我心中的图画艺术（精彩20篇）

好多人都会认为艺术跟我们这么多寻常人们不挂钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的爱好，可是其实不然，身旁的艺术无处不在，只是我们都没有双擅于发觉的双眼。在我们身旁，有一些爱漂亮的人，无论男女，每一次出门前，都会照穿衣镜装扮下自己的头发，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣裳有没有得体时尚，色彩有没有美丽与合适。

不是有一句老话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这样的随处可见的美就是我们身旁的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，绝对是对某一家西餐厅中的点缀风格情有独寄，许多的具备别国风味的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的壁灯迷得大家沉醉其中。跟随着大家生活品质的增强，我们现在去酒店餐厅消费不是很注重食品的口味价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒畅的好心情。

一种新奇独特的室内设计，一曲轻快悠扬的音乐或一张精致时尚的画，都可以叫你有淋漓愉快体味的感觉。如今的你不但是食客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出来的画，艺术不一定是设计师制作的作品，艺术不一定是歌手演奏的歌曲……艺术更多就是在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可在。

这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。

瞧，这幅剪纸多有趣呀！一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢！它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢！小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康；外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。

它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大！让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长！

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。

刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。

最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。

植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。

我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。

艺术的范围很广，不管是绘画、书法、泥塑，还是雕刻，都可以称为艺术，而我，也是一个”艺术粉丝“。其中有一幅叫《母鸡》的画，在我心底留下了永不磨灭的印象。

画上画着一只肥胖的母鸡，看起来十分有活力，就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大，看着自己身下的稻草，眼睛里照射出的光芒，是一位慈母才拥有的。它的翅膀紧贴着身子，让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上，稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升，仿佛稻草上躺着几个鸡蛋，母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开，好似在欢快的说：”咯咯嗒！我的孩子很快就要来到这个世界上了！咯咯嗒！“

这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态，表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候，脑子里里就闪过两行字：这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画，只是用颜色比画下来的，但我却从母鸡的身姿、面部表情，我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面，我看到了流淌的鲜血。

生活中处处有艺术，艺术就在我们身边，有艺术的地方就有美，让我们在生活中多留一个心眼，就会感受到艺术的美，和美的熏陶。

“艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。

如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术

如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。

这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

41、雕刻无须独创，它需要的是生命.——罗丹

42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉.——冼星海

43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言.——贺拉斯

44、艺术是感情的传递.——列夫·托尔斯泰

45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术.——罗曼·罗兰

46、寻门而入，破门而出.——许麟庐

47、音乐是人生的艺术.——施特劳斯

48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人.——黑格尔

49、艺术的基础存在于道德的人格.——罗斯金

50、发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光

51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关.——瓦萨雷利

52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正.——苏轼

53、人不可有傲气，但不可无傲骨.——徐悲鸿

54、只有动情写作的作品才能动人以情.——塞·泰·柯尔律治

55、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情.——弗德雷里克·柏辽兹

56、艺术是一种使我们达到真实的假想.——毕加索

57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞.——托·卡莱尔

58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手.——梁启超。

59、离开了人民，艺术就没有了土壤.——梁明诚

60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起.——瓦格纳

61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术.——法·费提斯

62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来.——苏·普罗科菲耶夫

63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西.——罗曼·罗兰

64、应从习作中寻求快乐.——塞尚

65、艺术乃德行的宝库.——巴尔扎克

66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华.——英·珀赛尔

67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会.——克罗齐

68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.——歌德

69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点.——苏霍姆林斯基

70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由.——海顿

71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间.——齐白石

72、顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

73、每部杰作是激情迸发的产物.——迪斯累利

74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争.——安藤忠雄

75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人.——苏霍姆林斯基

76、诗歌是艺术的女王.——托·斯普拉特

77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律.——麦考莱

78、科学和艺术是一枚硬币的两面.——李政道

79、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象.——R·斯特劳斯

80、意存笔先，画尽意在.——唐·张彦远

我知道的一门艺术是剪纸艺术。

我一般是在过年的时候去超市，一进超市，就是眼花缭乱。因为到处都贴了剪纸。有鱼跃龙门、吉祥如意、年年有余、福满天下、双喜临门……真花啊！

剪纸不是用机器而是用手工做成的。常用的方法有两种：剪刀剪和刀刻。顾名思义，剪刀剪就是借助于剪刀，将几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀刻则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软混合体上，然后用小刀慢慢的刻画。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀的优势就是一次可以加工成多个图案。

我非常喜欢剪纸！

这个星期，我们学校举办了为期一周欢乐而有意义的艺术节。

前几周，当班主任向我们宣布了学校要举行艺术节时，同学们都欢呼雀跃，兴奋极了，都认为这是一个大显身手的好机会。同学们都准备要展现自已的“拿手好戏”。报名的人很多，有跳舞蹈的，有演奏乐器的，有参加合唱的……至于我呢，参加的是英语配音节目。

接下来的时间，有节目的同学都抓紧时间开始排练，想以最优秀的成绩来迎接艺术节。

同学们这种不怕苦不怕累的精神深深地感染着我，为了准备好节目，我一写完作业就抓紧时间练习，找找哪些词句读不准，看看哪里有间隔……

终于，期待已久的艺术节如期而至，我们穿上表演服，在台上唱啊跳啊，非常开心。街舞跳得炫酷无比；架子鼓敲得铿锵有力；英语话剧——“七个小矮人”表演得令人倾倒……

终于轮到我们上场了，我整理好衣服，从容地走上舞台。我努力压制着紧张，一句一句细心地读着，仿佛完全融入了视频的意境中。配音结束了，我松了一口气，向大家深深地鞠了一躬。台下响起了震耳欲聋的掌声，我成功了，瞬间喜悦之情涌遍全身，感到之前的辛苦总算没有白费。

这次艺术节完美落幕了，同学们在努力中体验了成功，在成功中收获了快乐，整个艺术节让我明白了，学海无涯，艺无止境，只有下功夫，才能有收获。

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

星期六，我和爸爸妈妈先来到果园。看见了红红的苹果好像一张张小脸蛋。我们又看到了一个个桔子仿佛一只只红灯笼。还有柿子一个个倒挂下来，可爱极了。秋天在哪里？啊！秋天在果园里。

我们又来到田野，看见了满山遍野的稻子，犹如老爷爷一样弯下了腰，秋天在哪里？秋天的田野里。

接下来，我们又来到菜园里，看见了一棵棵青菜像一个个士兵守卫者菜地，又像一支支兵器，立在那里，秋天在哪里？秋天在菜园里。

啊，秋天在每一个角落里。

在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧！我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧！

兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景！他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子！他好像就是一个整装待发的士兵一样！

如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾？觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧！

当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵！因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨；有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累；有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊！在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思！他的嘴角微微向下，看来他的心情不是很好！

“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心！我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象！

秋姑娘披着五彩的外衣，不知不觉来到我们身边。

秋姑娘来到果园里，看见了满树的苹果，红彤彤的，像一盏盏红灯笼。苹果树的旁边有一棵高大的梨树，黄澄澄的梨儿就像一个个可爱的宝葫芦。有趣极了！

秋姑娘来到了田野里，看见了金灿灿的稻谷压弯了腰。远远望去那稻谷就像给大地披上了一件黄大衣，风轻轻一吹，又像一片金色的海洋。旁边还有一片火红的高梁地，那高梁像一把燃烧的火把，快把天空染红了。

这时，湛蓝的天空中飞过了一群南飞的大雁，时而排成“人”字形，时而排成“一”字形。

秋天，你真是一幅美丽的画卷啊！

小说是一种与诗歌、散文、戏剧并列的文学体裁，它是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用来形象生动地反映现实生活。（小说的基本特征：人物刻画、情节叙述和环境描写）

一、小说的定义要点：

⑴四种文学体裁是小说、诗歌、散文、戏剧

⑵小说三要素：人物、环境、情节（序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声）

二、小说的分类：（最常见的分法）

按篇幅角度分：长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说（微型小说又称小小说，篇幅一般在１０００字左右。）

按题材内容分：武侠小说、言情小说、科幻小说、历史小说、战争小说、侦探小说等

按文体样式分：诗体小说、日记体小说、书信体小说、章回体小说、童话体小说、传记体小说、笔记小说、话本小说、传奇小说等

按创作技法分：写实小说、写意小说、现实主义小说、浪漫主义小说、现代派小说等

三、鉴赏方法

（一）人物

分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写方法和正、侧面的描写角度，从多方面准确地把握人物形象的特征；

（二）情节

主要了解各部分的基本内容及理解、分析小说情节的方法、技巧。

1.开端 交代背景，铺垫下文。（倒叙）设置悬念，引起读者思考。

2．发展 刻画人物，反映性格。

3．高潮 表现冲突，揭示主题。

4．结局 深化主题，留下思考。

①出人意料：从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。

②悲剧：从主题上看，能更好地深化主题。

从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。

这种结局令人感动，令人回味，引人思考。

③喜剧：从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。

从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。

从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。

④戞然而止，下空白的结尾。留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。

（三）环境

主要理解自然环境和社会环境的作用。

环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。

①描写自然景观，渲染气氛.

②描写社会状况，交代故事背景.

③衬托情感、预示人物命运：环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬。

④推动情节发展，为刻画人物做铺垫。

⑤揭示社会本质，暗示社会背景。

小结 分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。

(四)主题的鉴赏

1.从作者背景看主题

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。

2.从人物塑造看主题

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

（五）语言的鉴赏

语言风格，或幽默风趣，典雅庄重，含蓄凝练等

（六）标题作用:1起线索作用2点明主题

生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。

给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？

留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。

给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。

留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。

给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。

留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！

因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。

我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。

随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。

学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美……

通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦!

在学习某种艺术，你必须要坚持不懈才能成功，没有什么是不劳而获，我学习弹吉他就是这样成功的。

那天我在广场散步，突然发现一位衣服破烂不堪，戴着墨镜，身高一米七左右的人，他抱着一把吉他，坐在地上，弹起吉他，那首曲子很忧伤，前面是幽静的，如一潭水，很深很深……那忽隐忽现的声音很是让我着迷，我便下定决心，也要去琴行跟着老师学吉他。谢老师教我怎么拿吉他，每一次的学会都让我很开心，学完那基本的谱子，我以为我即将弹得像广场上的人那样好，可是在弹欢乐颂时，需要用左手按着一品或二品和四品六品的转换，尽管我的左手无名指，中指，食指已经按得凹下去一红红的线，我已经想打退堂鼓的时候，脑海里浮现那叔叔的样子，于是我又埋头苦练，终于我经过了三个星期的努力，我已经可以弹得十分顺溜了。

同时我也明白那叔叔也不是天生弹得这样好，也是经过千锤百炼才达成的，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

春天的图画是绚丽多彩的，是五颜六色的。她吸引着人们的脚步，让人流连忘返。

春天终于到来了。你瞧，春姑娘迈着轻盈的脚步姗姗而来，她用画笔点缀出生机勃勃的小草，为柳枝抽出星星点点的小嫩芽；她唤醒沉睡的溪流，为它解开繁重的枷锁，听它唱歌，和它一起奔跑；她把公园里的花朵装点得无比美丽，染上了鲜艳的颜色，白得如玉、红的似火、粉的赛霞……我看着这些景象，感到心旷神怡。春姑娘不仅给大地带来了生机，带来了绿色，也带来了我们美好的心情。

在这幅迷人的图画中，一切都是那么的美丽：嫩绿的小草伸出它的脑袋，好奇地盯着世界；像棉花般的柳絮漫天飞舞，把人带入梦幻般的环境中；数不清的花儿开了，金黄的是油菜花，粉红色的是桃花，洁白的是梨花；草地上开出了许多斑斓的野花，像一块色彩明丽的绸缎，给大地编织了五彩的图画。一阵风吹来，花香随风飘来。那香味儿淡淡的，若有若无，沁人心脾，令人陶醉在花香之中。不远处的柳树像一位婀娜多姿的姑娘，摆动的柳条就像她的裙摆，轻轻摆着……春姑娘这位高明的画家，勾勒出这幅和谐的图画。

春姑娘让我享受了春光醉人的芬芳，使我陶醉其中，久久不肯离去。“一年之计在于春”，我要在春天里播撒希望，努力学习，把握这美好的春天，为我们秋天的收获而努力，使自己的一生没有遗憾。

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。