我心中的图画艺术汇总20篇

跳动的远古初音，敲响中华五千年文明序曲，这是一章高亢的凯旋之歌!西子湖畔的晨钟暮鼓，奏响善事中国、保境安民的和谐乐章。这些动人的音符，交汇出一首经久不衰的越地长歌!

漫漫历史长河，悠悠中华文化。今天，我观看了《国家宝藏》，了解了宁波的万工轿。

万工轿，是清未民初时期的宁波式花轿，因制造时耗费了一万多个工时，故称“万工轿”。这是民国时期朱金木雕最杰出的作品。轿上雕有数百个人物、花身虫兽、故事场景，配以彩绘镜片玻璃。有“八仙过海”“天官赐福”“魁星点状”等人的场景，数不胜数。这个轿子，把各种各样美好的祝福，都集中在轿子中，祝福将要坐这个轿子的新娘。

看着视频中的万工轿，听着视频中的介绍，我的脑海中仿佛浮现出新娘出嫁当天的情景：出嫁这天，运送嫁妆的队伍从娘家出发，浩浩荡荡，绵延数十里。最引人注目的是乘坐着新娘的万工轿在队伍的中间，花轿上的木雕人物如同复活一般，随着轿身起伏而姿态万千。整条队伍就像一条红绸带，颇为壮观。

“这么大个工程量的东西，几十年如一日为这样一个东西，那颗匠心，可能不单单是一个艺术品，它可能更是老祖宗留给我们的最宝贵的、最重要的文化遗产和精神财富。”这是万工轿守护人任重对这万工轿发自肺腑的感叹。

是的。清未民初的朱金不惜一切只为了造这个万工轿，本来可以安心开店的他最后资金链断裂，只为了给中国争一口气，这充分体现了他的爱国情怀，也同样说明了中华人民的智慧、结晶!

在大家的工艺美术书本上，有那么一件独特的雕塑作品，它是由数个圆筒组成的造型设计。初遇这一件雕塑时，我也被它特有的艺术风采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，缘故有多种多样，我梳理了一下，一共能够分成三大类，分别是：

一、色彩。它的色调呈深红色，在周边一些建筑的烘托下，它看起来分外夺目，令人迫不得已去留意它；

二、造型设计。它是由数个样子尺寸大小不一的圆筒构成的，看起来很杂乱，但是它却显出了一种不同寻常的设计风格，那样的话，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出类拔萃；三。地理位置。这一件雕塑作品位于在西雅图滑冰场的正前方部位，这儿是个人来人往的地区。人的目光会被新鮮的事情所吸引住，那么一件独特的雕塑矗立在那么好的地区当中，当然会造成大家的视觉效果反映。

实际上，要是仔细的去观查这座雕塑得话，你要会品味出另一种美。这类美并不是外在的美，只是本质的美。从不一样時间，不一样地址，不一样视角欣赏到的设计风格不尽相同。而自己发觉的美确是这般：运动之美。这座雕塑的造型设计看起来杂乱，具体却有着运动的豪爽设计风格；它的色彩，是火一般的红色，最能体现一种对运动的热情，何况它是矗立在滑冰场的正前方，我觉得更是为了更好地能让人民群众激发对运动的喜爱之情吗？每一个荣幸亲眼看到这座雕塑的大家，我猜她们在欣赏时一定会在心的深海中涌起一层层对运动的期盼吧！换一个视角，我再去欣赏，发觉的是一种磅礴之美，那时生命的美。在一个不一样的视角下我们去观查这类雕塑，原先杂乱的觉得在一一瞬间消失了，大家见到的是一件层峦叠翠的雕塑。一个个高矮不一样的圆筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的红色，则反映出了大家对生命的激情，看到这座雕塑，要我激起了旧事的诸多，有甜美的，也是有心酸的。

请使我们去用心观查与欣赏身旁的艺术，他们拥有 无穷无尽艺术风采和不能小看的艺术使用价值；使我们去领略到艺术的人生境界，去感受艺术著作所产生的感召力，欣赏百遍就会有千种获得，给你的一双慧眼去发觉艺术的美吧！

今年的黄河旅游节期间，我特地去参观了民间剪纸展区。在那里，欣赏了三门峡地区不同风格的剪纸作品，令人赞叹不已。然而，在赞叹之余，我对剪纸这门古老的民间艺术心生忧虑。对面这些作品，我不仅要问，这还是我心中的剪纸吗？

在展出的作品中很大一部分是名画，就是把一些名画以剪纸的形式表现出来，其中《八骏图》和《清明上河图》给人留下深刻的印象。这些作品看起来是费了很大功夫，作工之细让看的人以为那简直就是一幅；还是一部分是名人书法，基本和原作一样，以《兰亭序》和《沁园春》为代表；再有就是伟人头像，剪的也是惟妙惟肖，这也可以算是绘画罢，以毛主席头像最多。这些作品，不能说不好。但是，这些作品虽然能够吸引人们的注意力，却失去了剪纸最基本的艺术特色。用剪纸去剪一幅画，最多也就让人觉得像一幅画而已，不可能和原作一样。因为剪纸艺术的表现手法和表现力与绘画艺术有很大不同，用剪刀剪出的画，不可能把绘画的艺术性完全表现出来。同样，书法艺术的美也不是剪刀能表现出来的。

仅有少量的民间题材作品，但这些作品表现手法却过于精细，毫无生活气息，似乎要脱离民间了。

剪纸艺术是从民间走出来的艺术，其作品整体粗犷，局部又不乏细腻，线条简单明快，讲究的是神似，让人看一眼就能明白，就能感受到其中强烈的艺术感染力。表现手法多种多样，能够生动地表现人物、动物、花草等。内容大多来源于劳动人民的生产、生活，是他们对客观世界认知的表达和对美好生活向往的诉求形式，也是他们喜怒哀乐的表达方法。剪纸，不像绘画那样复杂，只需要一把剪刀就可以创作，也不像书法那样，需要长年累月的勤加练习，只要会用剪刀就可以表达自己的意愿。广大劳动人民对剪纸有着深厚的感情。

所以，我觉得，剪纸艺术应该坚持自己的艺术特色，回归民间。剪纸艺术家一定要深入到劳动人民中去，让剪纸艺术更好地为劳动人民服务。否则，剪纸艺术会发展成为剪纸绘画、剪纸书法，失去了自己的艺术特色，除了能够哗众取宠，也就毫无生命力可言了。

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！

不用我说，谁都知道2010年世博会在中国的上海举办。可是你知道吗？上海，这座美丽的滨海城市，它的新标志是什么呢？

东方明珠？不对。金茂大厦？不对。让我告诉你：是东方艺术中心。

东方艺术中心是上海表演艺术中心。为什么一座艺术中心成了这座城市的标志呢？主要是因为它有着独特、美丽的外形：这座建筑外形犹如一朵巨大的白莲花。“花瓣”由3个球体的截断部分组成，半径长短错落，在蓝天白云的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。这座位于浦东的艺术殿堂被近万平方米的园林密密围绕，与上海大剧院遥相呼应，构架起一座属于上海的艺术桥梁。

东方艺术中心不仅外观漂亮，而且它的内部结构科学，设备讲究。它共有4个大厅。东方音乐厅有1935个座位，音响效果非常好，还有1020个座位的东方歌剧院和333个座位的东方演奏厅和展览厅。它拥有当今世界一流的舞台声光设备，采用国内剧场最先进的数字调音台和红外线遥感常规灯调光台等一系列高科技技术。

[东方艺术中心作文

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

盼望着、盼望着，一年一度的艺术节终于来临了！为了迎接这次艺术节大家都制作出了许多精美的作品：有小伞、鳄鱼、海底世界、鸟儿、小鹿……数不胜数。

一大早，全校师生都集合在操场参加开幕式。开幕式由全辅导员和任老师主持，李校长校长致开幕词后，我们就开始逐班逐展室的参观。

终于轮到我们班参观了，大家排好整齐的队伍在老师的带领下去参观。我欣赏了好多作品后，大家都觉得在实验室展示的作品最漂亮，因为那里的手工作品不但精美，而且规模特别大。虽说我也是这么想的，但是我还是觉得我自己的手工作品《小木屋》最好。

我的作品虽然没不是那么大、那么好看，但那是我经历过汗水和失败来做成的。我先是在网上购买材料，买回来一看，是一堆雪糕棒附赠了图纸和工具。当时，我真的丈二和尚——摸不着头脑。后来我仔细研究了图纸才慢慢摸索着做。

用了50多分钟才将底板粘好好，再来拼门，妈妈也过来帮忙了，我便和妈妈一起做了起来。我们一起看图纸，一起想该怎么做。当然也有做失败的，把图看错导致剪裁错，只能重新做那个部分了。由于这个是两层的，材料不但多而且复杂，我们一直做到深夜12点多才将房子做好，再添加以装饰。终于做好了！我和妈妈都很开心。

虽然我的作品没有别人的精美，但是这个作品集聚了我和妈妈的汗水、失败也包含有妈妈对我的爱。我觉得这胜过一切作品。得不得奖我也觉得无所谓了，因为贵在参与。

这就是我校多姿多彩的艺术节。

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

动画实在是一门能与文学，歌剧媲美的艺术。在银幕上，梦幻与风景的邂逅，不同力量的冲突，人性的探讨……多么妙不可言，值得夸赞。它像路牌一样，指引着我灵魂的走向。

动画艺术最棒的是对梦的真实表现。我忘不了《魔女宅急便》中我梦寐以求的场面：蔚蓝的海像地毯一样铺向那水天交界处。海声浩荡，自身边升起，轻巧的白鸥精灵般在耳边翱翔。岸边的树丛像上了发条，一刻不停地从眼前退到脑后。那边是一座白色小城，教堂的银顶在阳光照射下骄傲地闪着光。多么美好啊，这景展现了人心底对于美的爱好，唤醒了我对于梦，对于童话曾有的向往。刹那间，我有了退学旅行的念头。山在，大地在，岁月在，我在，你还想要怎样更好的生活？

然而就算是梦也会有冲突。动画对于强大力量胁迫下的生命拿捏地是这样恰到好处啊！《起风了》中掘越二郎和菜穗子的爱情实在让人过目不忘。列车上，风呼号着，刮过二人的脸。菜穗子犹豫地听着风，感叹“起风了”。旁边的掘越二郎隔着眼镜片看了看天，随即答道：“唯有努力生存。”会心的微笑在他们脸上肆意绽放，绽放在陌生人之间。飞驰的列车，无情的风，就把二人不畏阻挠的性格展示得淋漓尽致，为后面二人至死不渝对爱的坚守做足了铺垫。生活可以随心所欲，却不能随波逐流。

动画也可以探讨人的心态及本质。《风之谷》中被有毒气的腐海占领的风之谷，战争开始了。一边是利欲熏心的侵略者，一边是善良的风之谷人民。人渴望占有的心态，发自本质的贪婪，在此毫无掩饰地暴露出来。人与人天然的矛盾是多么可怕呀！这些动画就像是警钟，不时地警醒一下我的灵魂。动画不是真正的现实，但却能通过寓言，童话教给我们现实的一课，这难道不值得夸赞吗？

是啊！动画实在是一种富于表现的艺术，梦境，现实，冲突，人性就被用如此美的手法结合一起，难道不是吗？这是多么值得欣赏，赞美啊！

梁嘉瑶

秋姑娘来了，它左手拿着颜料，右手拿着画笔，它把树叶涂成了红色；田野涂成了金黄色；把果园涂成了五颜六色。然后他开始了有趣的旅行。

它首先来到了果园，一阵阵芳香扑鼻而来，秋姑娘忍不住流了口水。这里有弯弯的香蕉，你挤，我碰，开心地说：“我们是最好的兄弟姐妹啊！”一串串葡萄成熟了，高挂在枝头，争先恐后地想要人们去摘，仿佛在说：“太阳公公晒晒我吧，怎样我就更香甜了。”树上的柿子像一个个红红的灯笼，露出了灿烂的笑容，偶尔会有几只美丽的小鸟，开心地说：“小柿子你们真可爱！”

然后秋姑娘又来到了田野，玉米在叶藤上跳舞；稻谷把绿色的衣服脱了，又穿上了美丽黄色公主裙，瞧！它还不好意思的低下头。小鸟在天上叽叽喳喳唱起了一首欢快的歌；蝈蝈在稻谷里弹钢琴，抚红了柿子的脸，逗得菊花展笑颜。稻谷看到，偷偷笑弯了腰。花生矮矮的长在地上，等到成熟了，也不能立刻分辨出来，它有没有果实，必须挖起来才知道。我喜欢秋霜染红的枫叶，秋天也可以观赏弯腰微笑的稻谷，我们还可以在郊外野炊登山。

这么美的秋天，好想每天都是这样的秋天。

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。

周日下午我来到了文轩美术馆，与妈妈一起参观一个“虫虫总动员？科普艺术节”的展览。我们在楼下打量着这个在炽烈的阳光下熠熠生辉的椭圆形建筑，它活像个有金属质感的蛋，表面有一条条平行竖线的凸起使她看起来更有科技感。

“它不光外形别致，里面也别有洞天呢。”妈妈说。

室外七月流火，一进门，冷气扑面而来，极大地助长了我的兴致。左手一排似乎摆出欢迎的标本中一只蓝色的闪蝶吸引了我的眼球，它大如一个手掌，翅膀边缘是一圈庄重的黑色包围着大片蓝色；若斜看时，它又成了绿色；若再斜一点，绿色中，又释放出金色的光辉，似老舍笔下的草原一颗颗金色的郁金香蓬勃开放，带着水灵灵的露珠在午阳的照耀下，把美丽投向天空，白云是幕布。我拨开云雾，交相辉映的两种颜色，释放开来，直击心底，投影出的又是一幅未来的图画。抑或是在巴金心中那海上的日出，蓝绿的海水与金红的朝阳溶解出一种奇妙的颜色，在波浪中传向四面八方。

各种精美的彩蝶、闪蝶、粉蝶、枯叶蝶、国蝶……

我陶醉在这奇妙的颜色中不由自主的畅想绚丽的未来，我不再纠结那只有朝气的闪蝶标本更像哪一种画面，移步到了妈妈驻足已久，却无意离去的地方——蒸汽朋克昆虫。？

“看这些虫子背上是什么呀？”妈妈饶有兴趣的盯着一只昆虫标本，我定睛一看，惊讶的张大了嘴，它的身体居然被置放上了精美的机械。大大小小的齿轮环环相扣，金属的表面发着亮光，各种袖珍的仪器高低错落，交互穿插，似乎一个加工厂支撑着它曾经的生命，尽管已不复存在。可工厂尚未被毁坏，散发着从未流逝的生机。此情此景，我似乎可以看到从前，它如果带着背上的机械活着的样子。加工厂运转着，食物被切碎、消化、排出体外，那是多么神奇，多么美妙。肉体的与机械毫不违和，仿佛浑然天成，共生一体，并且互补了优缺点，蜕变的更加华丽而有力，像生物进化自然选择的天启，尽管不是，但它还是显得那么完美。

也许女生天生对色彩更加敏感妈妈觉得全场最亮丽的标本便是虎皮鹦鹉了。

这不，爱美的小妹妹的脸部彩绘，活像一只精灵的彩蝶，真好看！

到了二楼尽头处的角落，人山人海，外围工作人员拿着大喇叭大叫道：

“今天最后一次摸蛇的机会，不要错过了！”

我兴致大发，挤进熙熙攘攘的人群中，看见一条被介绍为玉米蛇的小蛇，它身上黄白相间，约一米长，有些害羞的被盘在工作人员的手上，懒洋洋地趴着。工作人员介绍说它脾气很好，怎么玩它，它都不介意，也不会咬人，只是有些不情愿，想溜走罢了。我想起在一本书中看到过的一句话：所有的伟大源于一个勇敢的开始。原来我是谈蛇色变，非常害怕它，听毕，我也壮着胆，摸了摸它的脸，感觉有些肥，鳞片不太硬，并比人的皮肤硬多少，它虽是冷血动物，身体却是热的，很温和。

还有一种绿瘦蛇，自带忧郁的眼神，你看出来了吗？

咦，那不是柯南喜欢的独角仙吗？喜欢看柯南的我一眼就认出那个外表不友好，却是有益的昆虫。

据说，很多日本孩子把它们当宠物呢。

随后我们又看了金龟阵。

血漪蛱蝶和美丽的金龟子，组成一幅色彩鲜明的艺术标本。

这是一只罕见的“会飞”的蜥蜴，能够滑翔，从一棵树轻松地“飞”到另一棵树上。

还有雨林生态展区、荒漠生态展区、水下生态展区、林下生态展区，蜜蜂工坊等。虫虫的世界对我来说真是一个神秘又奇妙的未知领域。法布尔的《昆虫记》是时候拿出来重温一遍了。还有8月23日上映的《昆虫总动员》也要去一睹为快了。

这一趟，我赚了眼福，长了知识，真是一举多得呀。

秋天到了!繁花似锦、硕果累累、瓜果飘香、五谷丰登，我所到处见到的都是一幅幅丰收的美景。

秋天，你悄悄的走来。走进田野，我看见一片片金黄的稻子，像给大地穿上了金色的晚礼服。看那一片片红色的是什么?原来是那红高粱举着燃烧的火把在迎接我们的到来。

秋天，你悄悄的走来。走进果园，看那黄澄澄的梨、红彤彤的枣、玛瑙般的紫葡萄、像灯笼一样的柿子……还有许许多多的水果等着我们去摘呢!

秋天，你悄悄的走来，带来了美丽的秋光美景，带来了丰硕的果实。看，那蓝天上的大雁排成了大大的“人”字，好像在说_是勤劳的人们画出了秋天的图画。

[秋天的图画小学生作文

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

今天在我们学校进行了文化艺术节展演，第一个节目是：二（1）班的张国喜带来的街舞，第二个节目是：二（6）班的花球组合，第三个节目是：二（2）班的独唱《隐形的翅膀》第四个节目是：二（8）班的独唱《山楂果》第五个节目是：我们班徐皓槿吹的葫芦丝，她吹得悦耳动听，下来，就该我们朗诵《少年中国说》了，我们每个人面带微笑，栩栩如生的朗诵着我们已经背得滚瓜烂熟的《少年中国说》，我们声音洪亮，有感情的背。我心想：我们一定要好好背，我们要为祖国而奋斗。等，节目……，

我们今天很高兴，因为，看见了许多好节目，也迎来了期盼已久的文化艺术节！

1.建安诗歌

诗歌是魏晋南北朝时期成就最显著的文学样式。

建安诗歌是指以这一时期为中心的汉末魏初的诗歌，建安诗人主要是曹操、曹植、曹丕父子和围绕在他们周围的文士。

2.陶渊明与田园诗

陶渊明是东晋时期，同时也是整个魏晋南北朝时期最杰出的文学家，他的作品大都反映了当时的田园生活，被后人称为田园诗。

3.南北朝民歌

南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

4.志人小说和志怪小说

“志人”是记录人物的逸闻琐事。刘义庆的《世说新语》便是这类小说的代表。

“志怪”是记录怪异，其中干宝的《搜神记》最为著名。

5.艺术

这一时期的艺术，以雕塑、绘画和书法三个方面最为发达。

石窟寺艺术：是一种佛教寺庙建筑形式，以凿山雕像为其特点，其中以甘肃敦煌、山西大同云冈、河南洛阳龙门三大石窟最为著名。

佛画：绘画方面以佛画为中心内容，三国东吴的曹不兴，被誉为中国佛像画的鼻祖。

书法：东晋时期的王羲之被人们称为“书圣”，其子王献之人称“小圣”，父子合称“书圣二王”。

音乐总是伴随着我的生活，它是我生活中不可缺少的调味剂。现在，步入了中学的学习生活，学习的节奏加快了，我享受音乐的时间越来越少了，但是，我却学会了利用零碎的时间去享受我爱的音乐。

每次在去乐团排练的路上，我都会让爸爸放循环播放古筝曲，一遍又一遍优美的旋律，让我整个人都沉浸在音乐中。记得那一天，我听到了一首《故乡的亲人》，在一遍一遍的欣赏中，我慢慢地领悟到了，作曲家远离故乡的思乡之情，好像我自己就站在大海边，眺望着远处的故乡，思念着故乡的亲人。

每天从家到学校的20分钟的路，就是我和妈妈讨论音乐和分享艺术感受的时间。在我学《广陵散》这首曲子的时候，我会熟练地弹整首曲子，但是达不到演奏《广陵散》要求的意境。那天上学的路上，妈妈就讲了《广陵散》的故事：聂政替父报仇，刺死韩王，为了不牵连家人，自己毁容。后人根据这个悲壮的故事，谱成了激昂、慷慨的曲调。在每天这20分钟的交流中，我领悟到了，弹琴单靠指法的熟练是不够的，还要理解曲子的内容和精神，要把自己的感情融化的曲子中，自己感动了才能打动别人，这样弹出的曲子才会有生命力。

每天吃完晚饭，我都会利用自己的休息时间去弹一会古筝，美妙的音符从琴弦上缓缓流出。当我弹到欢快的旋律时，我感觉自己就像一只蝴蝶在空中翩翩飞舞；当我弹到优美的旋律时，我感觉自己就像一颗璀璨的星辰，在夜空中闪烁。学习的压力顿时被抛到九霄云外，无影无踪，渐渐地我觉得我澎湃的内心变得平静了。

鲁迅先生说：哪有什么天才，我只是把别人喝咖啡的时间用在工作上。每天上学、写作业、上补习班，我的时间得支零破碎，已经没有整块的时间让我在音乐的海洋中畅游，但是这依然不能阻挡我对音乐的追求，我学会了利用碎片化时间去感受音乐的美好。

今天是个阳光明媚的日子，我的心情也像着天气一样，因为今天是杭州市钱塘外语学校艺术节开幕的日子，小记者社团的同学们早早的来到了学校，他们既参加艺术节节目也采访报道艺术节内容。

随着音乐的响起，开幕式开始了，一开场就上来了一个街舞，让小记者们十分高兴，拍照的拍照、录像的录像，忙的不亦乐乎。随着开幕式的继续，节目也越来越精彩，有浪花娃、有迪斯尼米老鼠还有十分可爱的小兔子。特别是后来有几个同学，他们秀出了自己的作品，每件作品都十分精致……最后一个学生把艺术节的口号挂在了无人机上，学生们喊起口号：“创意秀场，我来主宰。”

不知不觉中开幕式表演结束了，重头戏义卖开始了，在学校的走廊里摆满了同学们带来的各式各样琳琅满目的小玩意儿，有铅笔、橡皮；有各式模型、棋类、游戏牌；当然还少不了女孩子各式漂亮的小饰品如：水宝宝、漂流瓶等同学们即是卖东西的小掌柜，同时又是到处淘宝的顾客，两种角色不断转换。一个多小时过去了，同学们大多都收获满满，不是东西卖的多就是淘宝收获大，汗水挂满额头，但笑意也都写在了同学们的脸上。这真是一个快乐的艺术节。

中国古代有各种各样的艺术和文化，它们有着优雅而神秘的魅力，也证明了中国人后裔的智慧。

中国古代诗歌是一部伟大的文化艺术作品，它表达了古人的感情和情感，有些还描绘了风景和植物，就像我们现在的作品一样。唐代李白、杜甫、清代李清照、宋代杨万里:他们都是著名的伟大诗人和古代艺术家。因此，古诗是一门文学艺术。

弦乐器是古人用来演奏音乐的乐器。在古代的宫廷里，古代的古筝或丝竹被放在演奏音乐的女士们面前，演奏的声音像高山流水，时而柔和，时而空精神。古筝和自乐也被认为是古代最好的乐器，只能在宫殿和大房子里才能看到。他们的音乐受到世界的赞扬，今天许多人喜欢欣赏它。因此，弦乐器是一门音乐艺术。

陶瓷，人们常说景德镇的陶瓷是世界上最好的。是的，陶瓷是中国古代的一种手工制品，它的.主要原料是土壤。首先，把粘土做成想要的形状，然后油炸，成型，然后上色，这样就完成了一个美丽的复古陶瓷作品！有时候，我们不得不佩服古人的智慧。一些不显眼的粘土可以做出如此美丽的陶瓷作品。因此，陶瓷是一门工艺艺术。

水墨绘画。中国古代的水墨画也非常有名。古代画家用水墨把祖国壮丽的山川和名胜画得淋漓尽致，不仅是祖国壮丽的山川，还有徐悲鸿的骏马和齐白石的龙虾。这些普通的动物很神奇。可以想象中国水墨画有多有名。因此，水墨画是美术中的一门艺术。

中国还有很多艺术，不能说也不能说。中国艺术不可低估，值得学习和欣赏。我喜欢中国艺术！

它们在岁月中，浸染了成百上千年，经过一代代人的奋斗，流传至今，它们游走在大街小巷之中，成为了一个时代的缩影，令人向往。艺术，如一首首无字的歌谣，唱响在每个人深深的回忆中……

——题记

书的封面是土一般坚实质扑的黄色，上面印着四个刚劲有力的毛笔字——民间艺术，这本书看似平淡无奇，但字里行间都洋溢着一种别样的诗情画意。

这是一部散发着乡土气息和草根芳香，全面介绍余杭民间艺术的书。翻阅这本图文并茂、绚丽多彩的书，余杭滚灯、高头竹马、五常掌灯……数不胜数，犹如进入一个迷人的艺术宫殿，让人觉得亲切，让人陶醉，使人留恋。

我家就在余杭仁和，这里有个造好新房子要“上梁”的习俗。所谓“上梁”，就是在新房子造好之后，选个黄道吉日，邀请所有的亲戚朋友、邻居们一同喝酒吃饭，见证、庆贺新房落成，并且，还要在当天补上房顶最后一根大梁。据说这样新房才会牢固，全家幸福安康。

这不禁令我想起了自己家上梁大吉的日子。记得三年前，我还在上三年级，我们家就选在了那年的五月一日“上梁”。那两天我正好放假，一早，就见姑妈、姑父挑着一担担“宝物”来到我们家。这些“宝物”可都出自姑妈之手，是用糯米粉揉成团后做成的。其中，“聚宝盆”最耀眼，那是一个金光闪闪的小鼎，非常漂亮，鼎上插着五颜六色、展翅高飞的小鸟，还有一盆盆五颜六色的糯米“元宝”，每个都捏得小巧玲珑，很是可爱，看着它们，我不禁垂涎三尺，好想拿几颗尝尝，但姑妈说，要完整地展示展示，不能先吃，上梁过后要隔壁邻居分着吃的，我只能忍忍了。说着，姑父又搬来了两盆象征着节节高的翠绿的竹子。

中午时分，宾客们越来越多，每每进门，看到那一盆盆惟妙惟肖的“元宝”，都赞不绝口，这可都是我心灵手巧的姑妈的功劳。正午快到了，爸爸妈妈把案桌、“元宝”们陆续搬到了顶层，我也是个积极的小助手，上蹿下跳地帮忙。

顶层上，木匠师傅、水泥师傅把卷梁布绑在了大梁上，卷好之后钉上一枚枚铜钱。一切就绪，只等吉时，所有东西都摆放好之后，木匠师傅看了看手表，宣布道：“吉时已到！”两位师傅缓缓抬起大梁，把它放在早已经留好的衔口处，师傅们齐声喊：“上梁了”！霎时，屋外爆竹冲天，烟花在空中绽放。紧接着，糯米“元宝”如天女散花般洒向下面翘首以盼的人群，我赶紧跑下楼也去抢点，还有五角硬币、喜糖等也从天而降，大家抢啊、笑啊，拥在一块，好不热闹。开心之后，丰盛的酒席开始了，大伙们有说有笑，沉浸在欢乐中，一起庆贺着新房的落成……

一晃三年过去了，每每想起，还是觉得格外有趣。这就是民间艺术的魅力，是我国文化的瑰宝，是我国广大人民群众在长期生产劳动和生活实践中共同创造、积累的具有独特民族特色和地域特色的宝贵财富。这些民间艺术或历史悠久、世代相传；或特色鲜明、令人难忘。每一位手艺人，每一位工匠、每一滴汗水、每一点心血，汇聚成了这宏伟壮丽的历史文化。走在艺术的长廊上，看着每一位创始人的脸庞，看着一项项民间艺术，看着大大小小的人拍手欢笑，我感到由衷地自豪。

艺术，需要传承。如今，民间艺术在百姓心中的地位已经越来越重要，对于他们来说，这早已不再是一项技艺，更是一种先辈情怀，一种回忆过去的方式，一颗早已深深扎在心底的种子。民间艺术，需要由我们共同传承，延续，让这颗传承的种子在我们心中发芽、生长，成为人们心中一道永恒的美丽！