勇敢传说观后感80-合集20篇

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了

可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分

从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的

但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了(我都不知道是哪拍的)

为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别!!!一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右?!(在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄)

剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛?或者说 能不能再用心的铺垫一下?

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了

在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽

另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已

但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭

总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观

千万人从世间走过，不知晓西西里曾有一个传说。借助电影，我们可以窥见生活的真相，可当我们用自己的眼睛看，用自己的头脑思考时，也许美会躲在角落里发抖、哭泣，而丑则会放肆的大笑。 混乱会让一些人撕下伪善的面具，操起腥臭的锈刀，砍向他们平时不敢靠近的美丽。少妇的美是毋庸置疑的，高贵且肃穆，可远观而不可亵玩焉。男人出于肉欲渴望去摧残她，女人出于嫉妒渴望去毁灭她。美也是一种诅咒。失去丈夫，少妇如同被扒光衣服，伪君子们再也按捺不住了。

此后，流言蜚语如浊浪般将少妇卷入水底，沾染一身污泥。恶婆娘门兴奋了，她们争先恐后地落井下石，想以此证明自己的先见之明与高尚品行，到其实她们依旧是臭不可闻。少妇一直是耿直的，是世人的恶意逼良为娼，还强词夺理道成了婊子的你再没有辩解的权利，对你的拳打脚踢便是正义。 最终战火熄灭了，混乱重归有序，恶意行将倒毙。少妇的丈夫死里逃生，返乡觅回了娇妻，街道上又多了一对令人羡慕的伴侣。色眼移走了，恶口闭上了，原本的婊子又变回了人们口中的夫人，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。 那个集市上的互相问候让我印象尤为深刻。诽谤、殴打过少妇的婆娘主动向少妇问早，少妇不回答便是无礼，回答便要违心地与之和好。这又是一次恶毒的逼迫。少妇为了重归平静，强忍悲痛与怒火，饮下了恶婆娘递来的最后一杯毒酒，若无其事地也问了声早。

过去的一切都只是传说，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

我最烦动画片到最后沦入大团圆合家欢的套路，而本片不可救药的跌入了这种套路。并且它还犯了其他烂片常犯的错误：反派弱鸡，且超级爱讲话。我真的很厌恶话多的反派。除了反派啰哩啰嗦给主角提供可趁之机，难道编剧想不出其他办法让主角反败为胜了么?

不过幸好除此之外，影片其他方面可看性都还可以：

1、日美结合

日本动画的诡异，美国动画的阳光，结合得非常好。

日本动画片的思想往往很阴暗，看多了之后，再看新生代代表新海诚的片子就会觉得很空，只是画面好看而已，内容比较匮乏，无非是一些生活片段，在思想上无法与前人比肩。但是无论是新生代还是老生代，日本动画一直有线条粗糙、表情僵硬、动作不灵活等毛病，就算是画面精益求精的新海诚，也只是静态美，动起来就没什么生气了，我很不喜欢这种美。

美国动画就不一样，每一帧都充满了活力，极富节奏感。二者一结合，片子就好看了起来。

2、子弑父的反伦理剧情

任何一种新秩序的建立都需要推翻父代的统治，子弑父的故事在中国帝王家里经常上演，作为曾经的附属国，日本也不例外，只不过日本传统文化保护的好，所以他们依然能拍出原汁原味的故事来，而我们历经五四和文革的洗劫，文化大断层，现在的中国人对自己历史的理解局限于教科书和百家讲台，而官方的宣传口径肯定避开了那些阴暗的和不利于自己统治的东西，类似于子弑父这样的事情，肯定是春秋笔法，语焉不详，而其实只有从这些细节里才能看出当事人的所思所想，也就是人心。没有人心，历史就是一些冰冷的铅字。我们的历史就是冰冷的，体现在动画片上就是拍了这么多年还是只有一只猴子。

3、美式节奏

虽然好莱坞的动画，尤其以迪斯尼为代表，往往会沦入合家欢的庸俗套路，但他们的过程戏拍得很棒，尤其节奏感，把握的很好。我不止一次在这个公众号说起过《马达加斯加3》这部动画片，因为它的每一道剪辑都和汉斯季默的音乐的节拍对应的严丝合缝，所以片子非常动感，非常鲜活，妙趣横生。在《久保》这个片子里，美国人为东方的武打注入了一定的节奏感，所以观看的时候有一种微弱的律动。这个可以理解，毕竟日式武打讲究的是速战速决，节奏感太强，美式元素就喧宾夺主了。

4、剧情包袱的层层揭开

这个片子线索铺陈的不错，每隔十几分钟就解开一个包袱，在一个烂俗的故事框架之下，编剧尽其所能的引诱观众一步一步看到结尾，但是当所有包袱都解开了的时候，让人有一种失落感，这种失落感就是我说的，又沦为一个套路感极强的happy ending。

综合而言，本片视听9分，故事4分(我对美式合家欢套路的厌倦，和对话痨反派的厌恶)，另外给8分给文化方面的元素，综合7分，尚可。当然，如果你是鲁妮玛拉、查理兹塞隆、马修麦康纳或者拉尔夫法因斯任何一人的粉丝，那么你肯定也是不会错过的，他们为本片献上了很棒的配音。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

听说过许多关于精灵的传说，却没有听说过星灵传说，两个一字之差的词语，却包含着不同意义，因为精灵是玄幻层次多些，而星灵中的一个星字，却融合了很多科幻色彩。近日，因为看了网络大电影《星灵传说》，感觉内心久久地不能静！

星灵传说，这部网络大电影融合了太多中国元素，黄帝建造的昆仑城，这个传说里的城市，让观众将视野拉到了四千多年前，黄帝为了子孙后代的繁衍，秘密组建了星灵战队，用以捕杀星灵，保卫我们的家园……这种巧妙设计，强烈地震撼了我的内心，我们中国人都是有祖先信仰的，可以这么说，中国传统信仰里面，祖先的信仰很强烈，它让我们感受到祖先的在天之灵，始终在守护着我们……

终极与毁灭，这是人类所想的永恒话题，而这个话题，星灵传说则用震撼人心的方式展现出来。前不久，我看到一条新闻，霍金警告人类，千万不要寻找外星人，这会给人类带来灾难……看到这条新闻，我就在想，如果不寻找，外星人就不会寻找我们了吗？尽管到现在为止，所有的科学家，所有发射到外太空的宇航器，都没有发现外星人，可是，宇宙太大了，谁也不敢说没有外星人，而假设有外星人，那么，他们是带给人类福音的友好大使？还是侵略地球的恶魔呢？

星灵传说里做了个基础的假设，那就是他们是恶魔，正因为他们的出现，引发了与星灵战队的大战，这也是这部超爽电影的一大亮点，中国的功夫加上科幻，再加上超级特效的融入，使影片看起来很酷，给人以一种激昂奋进的力量，主人公不畏牺牲的个人英雄主义精神，激发了很多观众的童心，而那个小红婴，更是激发了所有观众的好奇心，在童心与好奇心的交相映衬下，影片最终向人们道出了一个荡气回肠的故事，让人的心灵不由地为之激荡……

看完这部影片，说实在的，我的心情久久地不能平静，关于真情关于梦想关于未来，这所有的关于，融化成一部影片，激发了我的想像，我想，宇宙是浩瀚无垠的，在浩瀚的宇宙中，其实，我们人类并不孤单，记得在美国科幻影片《超时空接触》中，那里的外星人是友善的，而在星灵传说里的外星人哪？他们是邪恶的，或者说，他们也是为了自身的生存，相对于我们人类来说是邪恶的，其实，在宇宙当中，也适合适者生存的自然法则，本无正邪之分，可是在影片中，我们人类却因为黄帝，才使我们人类有了新的生活……

历史上的昆仑城，给了人们超时空的想像，但再精彩的昆仑城，也已经消逝在历史的长河中，可是星灵的传说，才刚刚开始，它丰富了中国科幻体裁电影，我很喜欢，更期待着下一部星灵传说，能够给我带来更多的心灵震撼。

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

瞥见《白蛇传说》的片名，就容易让人想起赵雅芝和叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》，郎中许仙和白蛇相爱却被法海力阻的凄美爱情故事，源远流长，家喻户晓。

该片定位为魔幻爱情动作片，既有佛界与魔界的斗争魔幻，亦有千年蛇妖白素贞与人间郎中许仙的爱情，也有金山寺法海为降妖伏魔而与白蛇展开的冷兵器兼法力的斗争。除此之外，法海的正义和其冷兵器斗争，也有武侠的成分，不同的是，有魔幻的因素。

《白蛇传说》由经典版《倩女幽魂》的导演程小东执导，片中难隐程小东的风格，既对妖的同情，妖对人间的渴望，还隐含人间爱情与性不能满足男人心灵深处的渴望的时，便由妖来弥补。仿佛妖给予的爱情，才是最酣畅淋漓，深入灵魂。但却只是镜中花月，短暂而虚幻。这是导演回归现实入世的态度。

法海由武打巨星李连杰饰演，首先是明星效应对票房的号召力，以及李连杰个人的国际影响力对该片走向国际的有利因素。出于动作片的定位考虑，李连杰对武打戏的精彩呈现也是毋庸置疑的。若参照《新白娘子传奇》的法海形象，固然形神逼真，但动作打斗要显得逊色，大型法斗场面只有电脑特技，少了真实性。

白素贞由“四小花旦”黄圣依出演，面庞冷峻、身体清瘦、颇有时代感。相比赵雅芝版的白蛇，少了千年妖精应有的厚重感，但更多体现了时尚的白娘子，特别对片中较多场面的吻戏来说，是到位的选择。也演出了作为妖怪，与人相爱其应有的善意。

文章出演能忍法师，有点出乎意外。习惯了荧幕上以现代城市爱情角色出现，尝试古装魔幻中出演和尚，观众会感到有些不适，而文章自己也在摸索定位，有些场景能明显暴露文章惯有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后变成蝙蝠状后，角色显得适应了。但对于文章来说，也是一种尝试和转型。

故事情节设计上，略显老套。几乎国内所有魔幻爱情片，基调大致相同。包括武打场面、特技制作、魔幻手法，都有相似之处。

导演似乎想给白蛇一个正义的理由，来认可他们的爱情。所以设计了这样一个场景：某日许仙与同伴攀山采药，白蛇看中许仙后，青蛇便现形戏耍，受到惊吓的许仙失足坠落悬崖，掉入水中。白蛇急忙潜水搭救，仅仅水底浪漫的深情一吻，便磐定爱心。

白蛇原本是想安下心和许仙拥有人间爱情的，在老百姓中了狐狸精毒之后，白蛇花费自己几百年的功力帮许仙医治老百姓的举动足够说明白蛇的诚意和善心。但在法海看来，人妖结合，必然乱了轮回，要折许仙的阳寿，作为替天行道，降魔除妖为己任的法海，必然要从正轮回、救许仙、赎白蛇的立场出发，强行干涉。

然而，伟大的总是爱情。

如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因为是爱情啊，在人的心灵深处，是可以超越一切的。由此法海显得棒打鸳鸯，多管闲事，虽是声张正义，但并不能得到观众的认同，似乎是个反面人物。

片中，法海对白蛇和许仙爱情的干涉，理由是充足的，但立场不怎么坚定。其中有放过白蛇的情节，也有放过之后突如其来的袭击，让观众有些琢磨不定这个神道叨古怪的和尚。如果说法海是因白蛇用自己几百年的功力搭救老百姓的举动而放过白蛇，是不是说明法海的佛法立场的确不够坚定？而后来的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因两者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。

法海原本可以不干涉白蛇和许仙的爱情，相信观众也是这么期望的。

但法海终究还是背过白蛇给许仙送了辟邪法刀和雄黄酒。许仙因老百姓服了他调制的汤药疾病痊愈后，回家与白娘子饮酒庆贺。这随意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海给许仙的雄黄酒！白蛇永远不会想到法海会通过她心爱的相公给她服用驱蛇蚊虫的雄黄酒，这个情节对法海的道德是一种贬低。喝完酒后，白蛇顿感不妙，慌忙躲到里屋，怕现出原形后吓到许仙。其实她最怕的是许仙知道她身份之后，会丢掉这份爱情。

而房屋外围已经被法海布阵，白蛇无法逃走，只能现出原形与法海搏斗，搏斗中受到惊讶的许仙在本能的自我保护中，用辟邪法刀刺伤了白蛇。这一刺将损耗白蛇千年功力。白蛇万万没想到会在这样地境况中，被心爱的人伤害。影片中她用蛇的躯体怀藏着悲痛的心，注视着无知的许仙，这样的结局怪谁？白蛇只有怪自己的选择，那就忍受伤痛，先仓皇逃离。

源于真实的爱，白蛇对许仙没有丝毫怪责，也对这样巨大的损失不后悔。就像影片结尾白蛇说的：我修行千年，远远不如与你在一起的一瞬间。可见这样的爱情的确有人类之间无法企及的美妙，人人皆生渴望。

白蛇也是幸运的，在小老鼠的谋划下，许仙不顾生死历经波折，到雷峰塔盗取仙草救了白蛇。但同时也给许仙，包括金山寺以及周遭百姓生灵带来了巨大的灾难。因为镇塔仙草被盗，法海镇压在雷锋塔下的妖怪慌乱逃窜，附到许仙体内，许仙处在了毁灭的边缘。法海察觉不妙，火速赶赴，布阵做法，竭力要恢复雷峰塔的法力。许仙则被捉拿在佛祖手心，在法阵中备受煎熬，痛苦不堪。这是真正让白蛇发怒的原因。

白蛇铁定要不顾一切，不惜一切地救出许仙。最后以牺牲金山寺百姓生灵、以重伤青蛇为代价，救出了许仙。有个片段是小老鼠率领群鼠，窜进了连白蛇庞大的躯体也无法打开的作法庙堂。老鼠们齐心协力骚扰静心做法的和尚，破坏了法海的法阵。但杯具的是，白蛇拼尽全力求出的许仙，却忘记了以前发生的所有事，包括为他备受创伤的白素贞。白蛇很痛苦，但此刻能见到心爱的许仙，足以欣慰满足了。这也表露出白蛇作为妖，面对人间爱情时的理智，和拥有爱之后的满足感，显出了爱情的可贵。白蛇对自己的定位还是清晰的，并没有糊涂和狂乱到不可收拾的地步。

经历如此悲壮的磨难，能再次拥抱深爱人，心已知足矣。

但，故事未就此而圆满结束。按照中国人的传统观念，邪不压正，官方的、统治的力量总要在最后彰显威力，平息风浪。受伤的法海神奇的躺护在被海水淹没的巨大佛祖石像头顶，一种权威的保护，特殊的疗伤后，最终佛给了法海力量，使他战胜了白蛇，将白蛇压在了雷峰塔下。这种力量是神秘不可知的，但中国人的观念里，是不得法抗，不得不认可的。

没有原因，只有认同。

影片的煽情，最后部分到了极致，大型电脑特技的梦幻场景美不胜收，抒情慢放情节扣人心弦。此刻观众心如平湖，静观期待即将再次掀起的波澜。这方面导演投入了不少精力和财力。

但也不可避免的雷同着。

可以说，《白蛇传说》有着对当今经典影视精华部分的集结意识。

导演为青蛇和白蛇设计了一群动物朋友，乌龟、鸡、老鼠、猴子等，动画形象非常可爱，有动画片成分。动物们在许仙来提亲时，变身扮演了白蛇的家人，较浓的动画色彩颇感亲切，动物们变身的情节，与西游记如出一辙。能忍变成蝙蝠后在山林中飞翔的片段，与阿凡达的飞翔有相似，许是导演从中也有借鉴。高起骤落，舒缓畅翔，勾起人类的展翅渴望，不过要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形设计的真实性，有所缺失。

总之，纵是百说，《白蛇传说》终究值得一看。在故事创新、剧情安排、明星参与、拍摄场景、电脑特技、内涵体现、视觉冲击力等方面，均有观看价值。据说斥资1.8亿，是大手笔打造的旷世之作。

入围第68届威尼斯电影节，就是很好的见证。

20XX年10月18日于兰州广武门

今天下午，王老师利用班队课的时间给我们看了一部名叫《勇敢者的游戏》的影片，我觉得我对这部影片的感触很深，也非常有趣。

这部影片讲的是这样的：1969年的一天，12岁的小男孩艾伦在他父亲制鞋厂的工地上发现了一副野蛮游戏棋，于是他把那副游戏棋给带回来家中。艾伦回到家中因为与父亲大吵了一架，正想要离家出走，这时他的一个叫萨拉的好朋友来到他家要把自行车还给他。于是两人就开始玩起了那副游戏棋。可他们一点都不知道，这个游戏只要一开始玩就无法结束，，除非到了终点。他们开始抛出第一次骰子，棋盘就发出不可思议的魔力，艾伦被卷进了游戏中，被狮子所困，要抛到5或8才能出来，而萨拉被吓人的蝙蝠赶出了房间。直到20--年后，艾伦被困的房子里有了新的主人——彼德、茱蒂姐弟两和他们的姑姑。彼德和茱蒂也找到了当年艾伦他们当年玩的游戏，并玩了起来，突然一群群吓人的动物从游戏中跑了出来，但幸好彼得恰好抛到了8，于是困在游戏20--年的艾伦终于出来了，

艾伦得救后的第一件事便是去找他的父母，可是，他的父母早已去世。于是他再找来了萨拉，同彼得，朱迪一起玩这个游戏，他们四个人也遇到了非常多可怕的东西，可是他们并没有慌乱，表现得非常团结勇敢，最后在他们共同合作下，经过不断努力，克服重重困难，终于抛到了恰当的数字，游戏结束了，艾伦和萨拉都回到了20--年前。

艾伦和萨拉不想那副棋子再去害更多的人，于是把那副棋子丢到了河里。

从这个电影中，我懂得了：当遇到危险和困难时，要像艾伦他们一样的勇敢，要冷静，要有团结和合作的精神，这样才能够克服种.种困难!

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

剧情简介:

故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候，久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

神吐槽

A：这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好，剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性，后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。

B：又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品，日本文化元素用得有多娴熟，就会衬得故事涵养有多烂俗，最后结局美式家庭核心价值观强推过头，完全与东方美学形式背道而驰。

C：最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是套路。毫无诚意，七拼八凑的庸俗之作，各种文化堆砌，不伦不类，洗洗睡吧。

打酱油

A：一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。

顶一下

A：记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱，莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，不要太赞的动画!

B：今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手，那些瑰丽神奇的想象，那些神秘哥特的场景，都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏，折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸，心头爱》。配乐的弦音很美妙，在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。

C：光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学，但很感人，不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。

《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。

《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。

影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。

这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。

我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。

“如果有机会改变命运，你将如何抉择？”主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。

当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。

我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简·爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。

当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。

我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。

我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。

我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。

为深入揭批西式民主“金钱政治”的本质和西方新闻自由的虚伪性，进一步坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。11月18日上午，区委理论学习中心组在区行政中心北四楼会议室组织观看讨论了中宣部会同中央电视台新闻频道制作的《西式民主怎么了》、《西方新闻自由只是传说》警示片。区委副书记、区长陈永红主持会议。

观看警示片后，中心组成员进行了讨论，大家一致认为，《西方民主怎么了》对美国总统选举进行了深入剖析，从“丑闻相伴”、“金钱政治”等方面，暴露出美国看似实行了广泛的民主，实则具有虚伪性、欺骗性、局限性，代表和服务于美国富有阶层少数人的利益。进一步深化了思想，统一了认识，深刻感受到应该从历史和时代的高度去审视西方民主，了解其真正面目，认识到民主不能照搬，只有社会主义才能救中国，只有中国特色社会主义才能发展中国，中国特色社会主义道路是历史的选择、人民的选择、时代的选择。《西方新闻自由只是传说》借西方媒体涉华报道、苏联解体的历史教训对所谓的“新闻自由”进行了客观的分析，反映西方新闻自由的相对性及局限性，而社会主义新闻事业立足中国国情，肩负着引导社会舆论、维护社会稳定、弘扬社会主义核心价值观，传播正能量，促进国家发展的使命。

大家一致表示，要本着“理解、思考、剖析”的原则，围绕学习主题，深入阐释西方的制度反思与中国道路的自信;要时刻保持清醒头脑，立足岗位，认真学习宣传贯彻党的十八大、十八届三中、四中、五中、六中全会精神、习近平同志的系列重要讲话精神、省第十次党代会精神和市第九次党代会精神，结合“两学一做”深入开展学习教育，坚定维护以习近平同志为核心的党中央权威;要进一步坚定理想信念，树立共产党员的政治意识、大局意识、核心意识和看齐意识;要牢牢坚持马克思主义新闻观和在意识形态领域的指导地位，自觉抵制西方所谓“新闻自由”的本质，自觉做党的政策主张的传播者、社会进步的推动者、公平正义的守望者;要牢牢坚持正确的舆论导向，打好主动仗，抢占话语权，讲好雨山故事、传播好雨山声音、阐释好雨山特色，着力为打造四个强区、建设美好雨山而努力奋斗。

2008年4月，奥运圣火在巴黎传递时由于受到“藏独”分子的干扰而改变传递方式，却有法国媒体报道说“圣火被迫熄灭”;2008年，一位华人女记者因发表“亲华言论”而被“德国之声”电台停职;2009年，一些自诩“中立客观”的西方主流媒体肆意歪曲报道新疆“75”打砸抢烧暴力犯罪事件……

这就是某些西方媒体标榜的“新闻自由”吗?

安徒生的童话说，愚蠢的皇帝被两个骗子骗了，穿着“世界上最美丽的衣服”到街上游行了一圈，但实际上，“他什么衣服也没有穿呀!”某些西方媒体的记者自然知道这个故事，他们更不可能像那个古代皇帝那么愚蠢，但他们关于中国报道上的做法，让人不免觉得披在他们身上的“新闻自由”的华丽外衣，也不过依然是那件“皇帝的新装”。

那么，支配这些西方媒体这种行为方式的背后的逻辑是什么?本报记者就此采访了中国人民大学新闻学院教授郑保卫。

西方媒体何来两套标准? 被现实利益和价值观驱使

《中国社会科学报》：有学者曾谈到，西方媒体在报道他国(他们所认定的所谓“邪恶国家”)新闻时往往先入为主，戴着有色眼镜，推行新闻话语霸权。在对我国昆明恐怖袭击案件的报道中，CNN网站为“恐怖分子”一词加上了引号，有典型的政治倾向，您如何看待西方媒体所持的双重标准?

郑保卫：之所以出现这种现象，我想，情况较为复杂，需作具体分析。

由于在思想立场、文化传统、价值观念、新闻理念，特别是新闻价值观上与我国存在差异，西方国家一些媒体常常会戴着有色眼镜看问题。往往我们认为好的东西，他们会极力寻找和揭露其“阴暗面”;我们认为不好的东西，他们会千方百计地进行粉饰，为之辩解。

客观来说，西方一些媒体表面强调新闻报道要客观公正，但实际上他们却常常有意抛开客观报道原则来表达自己的政治倾向。这样的做法由来已久。有一个很典型的例子。1949年2月，中国人民解放军解放北平后举行入城式，北平市民和学生兴高采烈，夹道欢迎。对这一重大历史性事件，美联社发表了这样的报道：“今日北平给它的共产党征服者一个热闹的欢迎，这只有这个经常被征服的城市才能做到……长列的市民在这个热闹的欢迎游行中把嗓子都喊哑了正如当日本人占领北平他们欢迎日本人，当美国人回来他们欢迎美国人，当中国国民党人回来他们欢迎国民党，以及数百年前欢迎鞑靼人一样。北平在欢迎它的征服者方面是素享盛名的。”

如此罔顾事实，任意地以自己的价值观来报道和评述新闻，你说客观吗?就连基本的真实性要求也没有做到，其表达政治倾向的欲望已经到了难以抑制的地步。举这个例子，并非说西方媒体都不讲客观，都不尊重事实，只是想说明，他们出于利益的需要和价值观的驱使，常常会自觉不自觉地背弃新闻报道的一些基本原则来表达其政治倾向。

西方新闻记者是“无冕之王”? 大众传媒正沦为少数人的工具

《中国社会科学报》：西方媒体总是极力宣扬其新闻自由观，有学者提出，西方的新闻自由观念既有一定合理性，又在理论上存在缺陷。您能否从学理角度分析一下西方新闻观?

郑保卫：实事求是地说，应当承认西方的新闻自由观念的确具有一定合理性。比如说，西方国家将新闻自由作为公民的一种基本权利，作为新闻工作的一项基本原则，强调新闻从业人员有依照事实采访、评论和传播新闻的自由，主张政府不能超越法律来干预媒体的新闻自由权利等。

但西方的新闻自由观在理论和实践上却陷入了误区。从理论层面上讲，一些西方人士把新闻自由绝对化了，他们主张“超阶级”、“超党派”的新闻自由，主张媒体的传播权利是一种超然的权利，可以不受限制，甚至提出记者是“无冕之王”。其实，这些观点已被无数事实证明既不符合客观实际，在理论上也讲不通。

从实践层面看，虽然西方媒体长期以来都在鼓吹“新闻自由”，但在具体报道中常常无视职业规范，摒弃社会责任，滥用“新闻自由”，损害广大受众权益的事件层出不穷。

1947年，美国新闻自由委员会提交的一份研究报告《一个自由而负责任的新闻界》，就认为美国新闻自由面临危机，大众传媒已不能满足公众需要，正变为少数人的传播工具。

近年来，西方新闻媒体滥用“新闻自由”的事件屡次发生。2011年7月4日，英国《卫报》头条报道，2002年3月一位名叫米莉道勒的13岁女孩被绑架，《世界新闻报》曾雇佣私人侦探姆凯尔，在案发后入侵道勒的手机语音信箱，窃听留言，还在信箱已满的情况下删除了部分留言。这一做法让警方和家属以为女孩还活着，但道勒实际上已遭撕票，耽误了警方的搜救活动。

《世界新闻报》的窃听丑闻，暴露了西方国家一些新闻媒体已经成为某些利益集团的附庸，而不是西方所自我标榜的公众利益代言人，以牺牲他人自由为代价来体现自己所谓的“新闻自由”，结果必然是对“新闻自由”的滥用。

其实，新闻自由是一个政治和历史范畴内的概念，有着鲜明的阶级性。它从来就是具体的、相对的、有条件的，而不可能是抽象的、绝对的、无条件的。列宁就曾明确指出，不要把新闻自由看作是一种“绝对的东西”，而应采用“一般阶级分析和评价”的方法，深刻认识新闻自由的阶级实质。

在资本主义社会中，新闻自由实际上是一种资本的自由。资产阶级在掌权后虽然在法律上承认公民的言论出版自由，但为维护其阶级利益，却依靠自己拥有的经济和政治权力限制工人阶级和广大民众的知情权。

美国政府限制美国媒体对伊拉克战争的报道就充分说明了这一点。美国公正新闻研究所2003年公布的一份调查报告显示在2003年1月30日至2月12日两周间美国各大电视网画面上出现的新闻源统计如下76%在画面上出现的人物都是现任或前任官员与反战相联系的信源几乎不存在。

当时，卡塔尔半岛电视台播出了关于战死的美国士兵和5名被俘美国士兵的录像带，美国哥伦比亚广播公司对其进行了转播。五角大楼随即介入，要求美国电视新闻网在这些战死和被俘的美国士兵家人被通知前不要播放这一录像。其后，美国所有主要的电视台，包括哥伦比亚广播公司，都实行了自我约束，不播放美国战俘画面。

这说明，一些西方国家不管是争取还是限制新闻自由，都出于维护自身阶级利益的需要。也正因为此，新闻自由有时作为一种目的，有时它又作为一种手段。当要从敌对者手中争取新闻自由的时候，它是一种目的，他们会把它写在自己的旗帜上;而当自己争得了新闻自由的时候，它便成了一种维护自身利益、实现更高的政治和经济目标、服务其政治和经济制度的手段。

历史和实践都说明，新闻自由是一定历史条件下和一定社会范畴内的产物，其性质和内涵会随着时代的变迁、社会的变动和利益的调整而发生变化。比如，同是讲“新闻自由”，我们就强调要弄清新闻自由的内涵与实质，不要笼统地、抽象地讲新闻自由，而主张要将“新闻自由”与“社会责任”联系起来，注意在行使新闻自由权利的同时，承担相应社会责任，抑或在恪守社会责任的前提下，行使新闻自由权利，要防止不负责任地滥用新闻自由。

美国如何报道“斯诺登事件”? 西方媒体始终服从国家利益

《中国社会科学报》：一些西方国家“倡导”新闻自由，但在涉及国家利益时又常常对新闻报道实施管制，比如近来持续发酵的斯诺登事件，就使人们对西方新闻自由观的本质有了新的认识。

郑保卫：是的，归根到底新闻自由是有具体内涵的，其实现是有许多条件制约和限制的。

无数事实说明，无论在哪个国家，最终决定新闻自由能否实现的关键因素还是利益。马克思有句名言：“‘思想’一旦离开‘利益’，就一定会使自己出丑。”人们的思想总是要受到利益制约的，而作为观念形态的新闻自由，更是脱不开利益的制约。

正因为此，西方国家虽然一直在倡导新闻自由，但一旦涉及他们的国家利益时，又会毫不犹豫地对新闻报道实施管制，你提到的斯诺登事件就是一个明显例证。在美国国会参议院情报委员会举行的听证会上，美国国家安全局局长亚历山大认为，斯诺登的“泄密”行为损害了“国家安全”，其结果将令美国及其盟友深感不安。在此背景下，美国媒体的报道都很克制。无国界记者组织公布的180个国家和地区的新闻自由年度调查，认为美国追缉斯诺登的行动侵犯了“新闻自由”。

类似这样的例子很多。我还可以再举一个更典型的例子。“911”事件后，当时美国的媒体几乎是清一色、“一面倒”的“反恐”报道，“美国之音”仅仅因播出了4分钟采访拉登和阿富汗塔利班领导人的节目，台长便被免职，政府削减了几百万美元的经费，以示惩罚。因此，西方新闻自由观的本质和实质是要服从于国家利益，服从于资本主义国家的政治制度和经济制度。

羡慕西方的新闻自由? 增强判断力、识别力和免疫力

《中国社会科学报》：在国内媒体从业者中，不少人受西方新闻观的影响，很羡慕和向往西方国家的“新闻自由”， 您认为西方新闻观给我国新闻从业者带来哪些影响?其危害表现在哪些方面?

郑保卫：改革开放以来，我国新闻从业者，特别是年轻一代新闻从业者有机会接触西方国家的新闻理论和传播观念，像客观公正、新闻自由、社会责任、舆论监督等，从中汲取了知识，也拓宽了视野。但是由于缺乏对这些理论和观念的产生背景、发展过程、实现条件以及实践效果的全面、深刻了解，结果对其或“一知半解”，或“似是而非”，致使产生了一些错误印象，得出了一些错误结论，其中对新闻自由问题的认识就是这样。

一些人总觉得西方国家的媒体和记者很自由，他们可以随意批评官员，甚至可以把总统搞下台，因而很羡慕和向往西方国家的新闻自由，而对我们国家的新闻自由状况则缺乏实事求是的历史与现实的分析，往往过于看重其负面的东西。

当然，应当承认，由于种种原因，目前我国的新闻自由环境还不是很理想，还有许多待完善、待提高的地方。这些问题需要通过不断的改革来加以治理和解决，有效保障媒体和公民的新闻自由权利，并逐步实现法治化。

《中国社会科学报》：在西方新闻观不断渗透的背景下，您认为我们应该如何应对?

郑保卫：我想，对西方新闻观在我国新闻从业人员中所造成的影响，第一，不必大惊小怪;第二，不能掉以轻心。不可否认，在新闻工作中，各国传媒在长期实践中形成了共同的新闻专业理念，在操作上也有许多共同规范。但是，如果在不同的文化语境下，用不同的价值观念去分析和理解这些带有共同性的专业理念，常常会有不同的解读和认识。

例如，同是讲“客观报道”，我们就强调要注意区分客观报道与“客观主义”的界限，要恰当地运用客观报道的方式去实现新闻传播的积极效果，而不赞成把客观报道原则绝对化，更反对采取不讲立场、不计效果的绝对“客观主义”做法。

当然，从党和政府角度来说，也要正视当前我国新闻领域存在的问题，尤其要重视解决那些侵害媒体和公民新闻自由的问题，进一步在体制和机制上改革创新、完善管理，营造更加宽松、自由、和谐的新闻传播环境，使新闻媒体及其从业人员能够切实体会到社会主义国家新闻自由与法治的优越性，共同维护我国来之不易的发展环境，为全面建成小康社会，为实现国家富强、民族复兴、人民幸福的中国梦作出更大贡献。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树;一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。Im not saying its wrong， but its just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

打斗是唯一看点。另外就是无数槽点，剧情实在中二，始终怀疑，这个是不是前三部的续作。

先说吸血鬼，吸血鬼长老为了保护全族交出了祸源，被说成了是懦夫，而后被儿子各种鄙视。儿子绝对是个女主角的脑残粉，请问你对这个人妻痴迷到了什么程度？开头各种尾行。不过这个这个类似信春哥得永生的设定，还真的应验了，死了之后捏下心脏复活了，这尼玛太带感了！骇客帝国NEO人家好歹是the one，而且是在matrix里的挖的子弹，到了你这里简单粗暴开膛破肚捏2下就活了，你让死了一地的血族情何以堪？之后还带了一群人不差时机的赶到了干架现场和一群不知道哪里突然冒出来的保安打了起来。

女主角实在犀利，只打手枪，还特别犀利，硬生生射死了n只战斗力看上只有5但是其他的各种血族用机枪横扫竖扫就不倒的狼人。最后在double size的狼人肚子里扔了个手榴弹秒了战斗力有10的大Boss。期间完全杀人不眨眼，各种爆头扭胳膊，导演是想塑造一个伟大母亲呢？还是一个变态杀人狂？另外，大概是我忘了之前的设定了，女主角这吸血鬼尼玛的现在完全不怕阳光了？大白天和自己的人类粉丝到处转悠。

话说里面唯一戏份稍微多点的人类：警察叔叔也绝对犀利，你好端端的一个人类，没事帮个吸血鬼干嘛？你的职业道德呢？你对新人那种“没事闭嘴”的态度呢？看到偶像了？还担把朋友给的压箱底的家传文件掏出来，是想要大红花还是要签名？那你还不停强调：我朋友给的，我朋友怀疑。。。是不是怕出了事说：我朋友叫我做得？然后车上还一个劲的说"我要回家结婚的”便当标志语，可惜最后没便当成。（说实话，我看到狼人大叔猛砸他的时候有一种莫民的快感）女主角在局子里上串下跳的时候，这丫的活脱脱一个望风小弟，然后当局来了，更是中二的说：我来拖住他们，你们先走！尼玛，这是一种什么样的精神，啊！其他人类各种悲剧，全都是便当货，让人无法相信当年怎么镇压变异的。

狼人了，尼玛，狼人要研究的绝对不是怎么抗银，而是要研究下怎么提高智商。好不容易造出一个战斗力10的double size，硬生生被自己的智商给坑死了。其他狼人杀血族的时候各种威武，但是在女主的打手枪技术下几下死一个。大叔狼人你也难怪被老婆抛弃了，除了血硬，一无是处，你妹的这种针都完善到这个程度了，干嘛不多打几个？靠关系拯救了狼族，可惜最后还是验证了靠关系的貌似自身脑子和能力都不怎么样。

最后说下混种，Micheal你之前各种威武，在码头怎么就一下嗝屁了？变个身，肌肉没涨多少，撕衣服倒是欢乐得不得了。至于这个小孩，除了嘴唇厚了点其他还真没什么槽点，虽然完全没搞明白怎么生出来的，反正就出来了，还挺带感的就是了。

总得来说这集槽点无数，人类做为统治世界的种族完全就像不存在一样。剧情上乱七八糟，和前三部带点宗教带点历史带点传说的感觉差异实在太大。我个人认为，绝对不能算是成功的续作。

[黑夜传说4观后感作文1200字

今天，哥哥陪我去看了电影院才上市的不久的电影《勇敢者游戏》这部电影讲的是四个留学生进入游戏，变成自己选定的人物，解除游戏诅咒回到现实的故事，他们一人三条命，在都只剩下两条命的时候，找到了缺少了现实世界失踪20年的小男孩——游戏飞行员，一起逃离了有许多犀牛的峡谷，来到了黑美洲豹巨型雕像旁，在只剩下一条命的情况下，鼓起勇气，解决了坏人的攻击，巧妙的将宝石重新放回雕像上，解除了诅咒，回来现实世界，并毁掉了带他们进入游戏世界的机器。

我看得很入迷，特别是后面都差不多只有一条命的时候，来自现实中的动物博士与勇石博士的对话，勇石博士在现实生活中，实际是一个胆小鬼，动物博士在实际生活中是一个大汉，勇石博士是动物博士的朋友，他说他怕，他怕会死，在这里，他的朋友一再让他不要放弃，现在，差不多所有的人都只有一条命了，他们没有说过要放弃。最终勇石博石提起信心，解开了诅咒。

遇到困难，应该勇敢面对。要对自己有信心，如果对自己都没有信心，是解决不了生活中的重重困难的。勇敢面对，没人能欺负你；勇敢面对，没有伤心事；勇敢面对，不会有烦恼；勇敢面对，不会犹豫，尽管解决不了，也要勇敢面对，去尝试，总有一天会解决。

《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。

作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。

在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!

莱卡工作室

2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。

莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。

定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。

超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。

为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各种新技术

在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。

特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。

来自美国的东方物语

《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……

为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。

配音的奥斯卡明星们

莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”

另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”

配乐

在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”

久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”

三味线

影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”

版画

《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。

除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。

创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。

《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”

“勇敢传说”是一部非常感人的喜剧动画电影，它讲了一位天真、美丽的小公主梅莉达为了争取自己的自由，改变自己命运的故事。

有一天，王妃艾莉诺想让小公主嫁人，有三个家族都赶来了，可是小公主嫁给谁呢？就在大家毫无注意的时候小公主说：“不如比赛射箭吧，谁赢了我就嫁给谁”。其中有一个家族赢了，但是小公主不想嫁人，就自己拿起箭，射向三个靶子，射到第个靶子的时候，正好把靶中心的那支箭射穿了，小公主的裙子也因为射箭裂开了。王妃很生气，就把小公主的弓扔到了火炉里。小公主又气又恨，拿起剑把挂在墙上印有全家人的挂毯割破了，然后骑着他的坐骑冲出城堡，奔向森林里。忽然前面出现了许多蓝色的小精灵，那些小精灵们好像要把小公主带到一个神秘的地方，小公主就顺着小精灵指的方向来到了一个小木屋，里面有一个巫婆，她给小公主介绍了许多东西，可是这些都不是小公主想要的。小公主就把自己的想法告诉了巫婆，巫婆就给了小公主一块带着魔咒的蛋糕。小公主急切的拿了蛋糕回到了城堡，蛋糕散发出诱人的香味，妈妈吃了后忽然觉得不舒服，不一会儿妈妈变成了一头很大的熊。这头熊心地善良，不久被国王佛格发现了，国王和他们的士兵们一起捉拿这头熊，小公主怕极了，他拍爸爸会杀了妈妈。忽然，他想起了巫婆说的一句话：“要想改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕”。她知道了，因为自己的私心才让妈妈变成熊了，要想救回妈妈要先除掉自己的私心，把挂毯缝好才能救妈妈。小公主就找来针和线缝好了挂毯，在最关键的时候救了妈妈。

这个故事让我明白了人不能有私心，要有爱心。