勇敢传说观后感80-【实用19篇】

我最烦动画片到最后沦入大团圆合家欢的套路，而本片不可救药的跌入了这种套路。并且它还犯了其他烂片常犯的错误：反派弱鸡，且超级爱讲话。我真的很厌恶话多的反派。除了反派啰哩啰嗦给主角提供可趁之机，难道编剧想不出其他办法让主角反败为胜了么?

不过幸好除此之外，影片其他方面可看性都还可以：

1、日美结合

日本动画的诡异，美国动画的阳光，结合得非常好。

日本动画片的思想往往很阴暗，看多了之后，再看新生代代表新海诚的片子就会觉得很空，只是画面好看而已，内容比较匮乏，无非是一些生活片段，在思想上无法与前人比肩。但是无论是新生代还是老生代，日本动画一直有线条粗糙、表情僵硬、动作不灵活等毛病，就算是画面精益求精的新海诚，也只是静态美，动起来就没什么生气了，我很不喜欢这种美。

美国动画就不一样，每一帧都充满了活力，极富节奏感。二者一结合，片子就好看了起来。

2、子弑父的反伦理剧情

任何一种新秩序的建立都需要推翻父代的统治，子弑父的故事在中国帝王家里经常上演，作为曾经的附属国，日本也不例外，只不过日本传统文化保护的好，所以他们依然能拍出原汁原味的故事来，而我们历经五四和文革的洗劫，文化大断层，现在的中国人对自己历史的理解局限于教科书和百家讲台，而官方的宣传口径肯定避开了那些阴暗的和不利于自己统治的东西，类似于子弑父这样的事情，肯定是春秋笔法，语焉不详，而其实只有从这些细节里才能看出当事人的所思所想，也就是人心。没有人心，历史就是一些冰冷的铅字。我们的历史就是冰冷的，体现在动画片上就是拍了这么多年还是只有一只猴子。

3、美式节奏

虽然好莱坞的动画，尤其以迪斯尼为代表，往往会沦入合家欢的庸俗套路，但他们的过程戏拍得很棒，尤其节奏感，把握的很好。我不止一次在这个公众号说起过《马达加斯加3》这部动画片，因为它的每一道剪辑都和汉斯季默的音乐的节拍对应的严丝合缝，所以片子非常动感，非常鲜活，妙趣横生。在《久保》这个片子里，美国人为东方的武打注入了一定的节奏感，所以观看的时候有一种微弱的律动。这个可以理解，毕竟日式武打讲究的是速战速决，节奏感太强，美式元素就喧宾夺主了。

4、剧情包袱的层层揭开

这个片子线索铺陈的不错，每隔十几分钟就解开一个包袱，在一个烂俗的故事框架之下，编剧尽其所能的引诱观众一步一步看到结尾，但是当所有包袱都解开了的时候，让人有一种失落感，这种失落感就是我说的，又沦为一个套路感极强的happy ending。

综合而言，本片视听9分，故事4分(我对美式合家欢套路的厌倦，和对话痨反派的厌恶)，另外给8分给文化方面的元素，综合7分，尚可。当然，如果你是鲁妮玛拉、查理兹塞隆、马修麦康纳或者拉尔夫法因斯任何一人的粉丝，那么你肯定也是不会错过的，他们为本片献上了很棒的配音。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树;一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。Im not saying its wrong， but its just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了

可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分

从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的

但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了(我都不知道是哪拍的)

为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别!!!一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右?!(在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄)

剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛?或者说 能不能再用心的铺垫一下?

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了

在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽

另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已

但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭

总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观

《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。

《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。

影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。

随着时代的变迁，人们的思想、信念与理想也随之高低起伏，善变而缺乏了自信。古时候的文明固然不高尚，但战场上的勇士却散发出现代人所蔑视的风骨。那不慑服于权势、最真诚的风骨。

前几年国片的景气回春，五光十色的电影无不吸引着众人的步伐使一步步国片的票房皆创下纪录。其中，最能够在我内心烙下印痕的剧情，并非轻松浪漫的校园爱情片，而是看似凶猛残暴却蕴含了执着于自己意念的坚毅。

“如果文明是叫我们卑躬屈膝，那就让你们看看野蛮人的骄傲。”一句台词便担下了整剧承上启下的地位。在日本人以科学武器胁迫下，莫那鲁道不啻不退却，更坚持着祖灵的教诲;在日本人以文明威胁下，莫那鲁道不啻不畏惧，更肯定得要让祖灵的诣意散发光辉。

现在社会不就是缺乏勇于表达自我的人，职场上不就是缺乏勇于展现创意的人，让创新与旧念激荡出更璀璨的火花?学校里不就是缺乏勇于提出问题的人，让漂移不定的知识深烙在自己脑海里?总是畏畏缩缩的人没办法将自己推向更高境界的殿堂，总是亦步亦趋的人没办法在一片平凡之中，凭借着超能力发扬光大。

考场是战场，职场是战场，沙场更是腥风血雨的战场。就是那份坚毅的意念，让我们至今仍在缅怀莫那鲁道。不臣服于势力的不屈不挠并不可耻，可耻的是丧失自信、蔑视风骨而人云亦云的懦夫。

一个叫“勇敢的心”的少年在三岁那年，一场风暴让大海吞噬了他妈妈的.生命。从此，他对大海有着一种恐惧。在一出海，他的胆怯让同伴耻笑。于是，他决定独自出海战胜恐惧，然而那次的大海航行，却意外闯进了孤岛，他凭着勇敢和本领与野人，野兽搏击，最终成为真正的“勇敢的心”。

恐惧，是每个人都有的心理活动，但是，我们会战胜恐惧。有时为了自己，有时为了他人，我们的恐惧将会在一瞬间消失。“勇敢的心”怀着对大海的种.种恐惧，自尊的心理让他最终选择挑战，海上的风暴卷起了他所有的依靠——小刀，长矛，食物甚至连衣服都不留下地卷去远方，并把他带到了禁岛——吃人生番的祭祀岛!然而，他为了生存，为了伙伴，并没有放弃，靠着经验和满腔热血，他从一无所有到样样俱全，而且有个避风的小屋。并且，拿到了最有权威的象征——野猪牙项链!这就是勇敢的力量!的确，生活中，我们会遇到恐惧。但是，恐惧并不可怕。只要我们勇于展开双臂，去迎接挑战。我相信，勇敢的心会给予你最伟大的力量，那是来自最深层的力量，它的光芒能让任何恐惧不战而退!

勇敢的心并非平常无故地拥有，我们要挑战!朋友们，驾驶人生的帆船，向大海的风涛，接受勇者的试练吧!

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。

首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失去了父亲以后。之前他只不过是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，面对他父亲和哥哥的遗体，他变得如此平静。再后来，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真正的战斗，把他带去接受教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。

其次是他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。

再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，可以说是一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明人的手里。后来，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由希望。一个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，特别是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最后还是利用了一个骗局把华莱士抓了。

最后，在砍头台。这里是这部片的一个精华了，思想就是在这里的。行刑前，两个小丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。后来在刑台上，华莱士受尽了各样残酷的折磨，下面则是一片欢呼声。华莱士就刑前，看到那个小孩在笑，可能这里也是一个希望的延续，把希望寄托给了后人。那声振馈发聋的“freedom”让人久久不能放下思想，激人不断前进。可以说，在刑台这段，是鲜明的对比让这个自由的精神体现的淋漓尽致的。一边是斗士、英雄，一边是愚昧的国民;一边是前进中的先锋，一边是止步不前的落伍者。差距就在这里体现了，代沟在这里产生。

勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。

我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。

“如果有机会改变命运，你将如何抉择？”主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。

当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。

我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简·爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。

当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。

我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。

我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。

我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

勇敢传说观后感（一）

在我们周遭，从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地，爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样，“无论你什么年纪，家是永恒的港湾”。

电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女，是一名放任不羁的出色的弓箭手，然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统，路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下，寻求与森林中的女巫，致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后，在一系列围绕爱与勇气的努力之后，梅莉达解除咒语，寻获爱与勇气的真谛。

《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默，人物形象生动，画面效果堪称一流。

在整部电影中，我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中跌宕起伏，忍俊不禁中打动人心，爱与勇气始终启发着每一个人。

首先，主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后，梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后，梅莉达改变了以往对母亲的偏见，感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时，梅莉达公然挑战父亲，以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们，虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩，但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气，我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活，勇往直前。

其次，皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺，生活处处显现之皇后的威严与风范。然而，变成熊之后，艾莉诺摘下皇冠，放下架子。在与女儿梅莉达的相处中，艾莉诺体会到了梅莉达的感受，并试着理解她，重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后，当梅莉达受制于魔度的时候，艾莉诺以巨大的勇气，挣开众人的束缚，毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地，她们对于子女的爱，总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。

最后，佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱，都是让我们所感动的。影片最后一幕，当妻子和儿子恢复原样，佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气，佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊，佛格国王都表现出毫无畏惧的气势，并以坚定的信念战胜了敌人。

我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的，只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。

勇敢传说观后感（二）

《勇敢传说》，感受颇深，真的，我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作，三年磨一“箭”，这把箭，射进了我们每个人的内心。

皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程，诠释了母女之间那份最真挚的爱……

10世纪的苏格兰高地，还没有被英格兰占领，充斥着一片蛮荒的气息，可就是这片蛮荒，却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索，采用母爱和勇敢的双中心思想，讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程，这种历程，虽然梦幻，但是来的真实，也只有苏格兰这片魔幻大陆，才能够如此梦幻。

下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节，亦或是一些伏笔，我不得不佩服皮克斯的工作人员们，伏笔埋得太过自然，让人很难发觉：

国王和弓

这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔，她的父亲把弓放在桌子上，梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。

艾里诺的故事

王后的一个故事就埋下了两个伏笔，其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫；其二是为她所在王国的四个部落的纷争，以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。

划破挂毯

为故事后续发展，发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。

巫婆的话

巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔：一是先前有一个王子也做过同样的事，为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的：弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，这句话很重要，不但间接为古老王国的大王子做铺垫，还为最后的母女冰释埋下伏笔。

变成熊的艾里诺放下冠冕

这就是刚才我所说的小悬念，这是整个故事中埋得最深的伏笔，因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，而那个冠冕，就代指虚荣，在她亲自下水抓鱼时，他放下了冠冕，和女儿共同在河中嬉戏，这意味着，只有放下虚荣，才能够发现真爱，而虚荣的裂痕，从这一刻开始，修复了。

故事发生在苏格兰，自然少不了风笛，皮克斯真的很尊重史实，没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。

另外，故事汇总的插曲运用得当，让观众很好的理解电影中人物的心情，让我们如同进入剧中一般。

以上提到的几点，以及我没体会到的很多点，共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同，它的亮点在于脱离了男女真爱，而是从另一个角度打破了我们的思维定式，让我们感受到爱和勇气。

勇敢传说观后感（三）

这个星期我看了一部电影，电影的名字叫勇敢传说。

这部电影主要讲了：公元10世纪神秘的苏格兰，故事围绕一位美丽勇敢的公主梅丽达展开，作为国王弗格斯与王后埃莉诺的女儿，梅丽达有着娴熟的弓箭技能；梅丽达天天在森林里骑马射箭，享受着无拘无束的生活。不过她的母亲却一心想调教她成为一个气质端庄的好女人，而父亲佛格国王也打算以联姻来增加同盟，可是这全都不是梅莉达想要的。为了争取自己获得真爱的权力，她公然挑战了三位不安分勋爵之间古老而神圣的习俗。最后她很生妈妈的气，她跑进了魔法黑森林。结果她看到了一位老婆婆，他想让老婆婆给妈妈施一点魔法，这样妈妈就不会逼她嫁给那三个王子了。但是她却不知道那个老婆婆是一个只会把人变成熊的女巫。梅丽达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难，当她向森林中的女巫寻求帮助的时候，女巫却实施了灾难性的魔咒，把她的妈妈变成了熊。接踵而来的灾难逼迫梅莉达使出浑身解术，包括自己的三胞胎弟弟们都来帮助她解除咒语，寻获勇气的真谛。为了拯救家园、让生活重归美好，最后她的妈妈因为她流下了忏悔的眼泪而变了回来。

在影片最后，其实我们看到了梅莉达明白了妈妈的苦心，而妈妈跟随公主的脚步去看到了更远的世界。所以她才让梅丽达自己去寻找真爱。

我看了这个电影以后，发现梅莉达与母亲之间沟通非常少，才造成彼此之间的厌恶感，但当母亲不能再说时，梅莉达才发现沟通的重要性。

每个人都有追求梦想的权利，要多跟家人沟通，他们总有一天会理解我们的。

勇敢的船长读后感《勇敢少年》观后感观《勇敢的心》有感

看了勇敢的心，很有触动，以前为之动容过的诸位，必须不会忘记，威廉华莱士在临死前的那声“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。

一、感情篇

当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。更加年幼的Murron一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。长大成人的他们在以前的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死而让他们的“在一齐”戛然而止。

失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。

听说过许多关于精灵的传说，却没有听说过星灵传说，两个一字之差的词语，却包含着不同意义，因为精灵是玄幻层次多些，而星灵中的一个星字，却融合了很多科幻色彩。近日，因为看了网络大电影《星灵传说》，感觉内心久久地不能静！

星灵传说，这部网络大电影融合了太多中国元素，黄帝建造的昆仑城，这个传说里的城市，让观众将视野拉到了四千多年前，黄帝为了子孙后代的繁衍，秘密组建了星灵战队，用以捕杀星灵，保卫我们的家园……这种巧妙设计，强烈地震撼了我的内心，我们中国人都是有祖先信仰的，可以这么说，中国传统信仰里面，祖先的信仰很强烈，它让我们感受到祖先的在天之灵，始终在守护着我们……

终极与毁灭，这是人类所想的永恒话题，而这个话题，星灵传说则用震撼人心的方式展现出来。前不久，我看到一条新闻，霍金警告人类，千万不要寻找外星人，这会给人类带来灾难……看到这条新闻，我就在想，如果不寻找，外星人就不会寻找我们了吗？尽管到现在为止，所有的科学家，所有发射到外太空的宇航器，都没有发现外星人，可是，宇宙太大了，谁也不敢说没有外星人，而假设有外星人，那么，他们是带给人类福音的友好大使？还是侵略地球的恶魔呢？

星灵传说里做了个基础的假设，那就是他们是恶魔，正因为他们的出现，引发了与星灵战队的大战，这也是这部超爽电影的一大亮点，中国的功夫加上科幻，再加上超级特效的融入，使影片看起来很酷，给人以一种激昂奋进的力量，主人公不畏牺牲的个人英雄主义精神，激发了很多观众的童心，而那个小红婴，更是激发了所有观众的好奇心，在童心与好奇心的交相映衬下，影片最终向人们道出了一个荡气回肠的故事，让人的心灵不由地为之激荡……

看完这部影片，说实在的，我的心情久久地不能平静，关于真情关于梦想关于未来，这所有的关于，融化成一部影片，激发了我的想像，我想，宇宙是浩瀚无垠的，在浩瀚的宇宙中，其实，我们人类并不孤单，记得在美国科幻影片《超时空接触》中，那里的外星人是友善的，而在星灵传说里的外星人哪？他们是邪恶的，或者说，他们也是为了自身的生存，相对于我们人类来说是邪恶的，其实，在宇宙当中，也适合适者生存的自然法则，本无正邪之分，可是在影片中，我们人类却因为黄帝，才使我们人类有了新的生活……

历史上的昆仑城，给了人们超时空的想像，但再精彩的昆仑城，也已经消逝在历史的长河中，可是星灵的传说，才刚刚开始，它丰富了中国科幻体裁电影，我很喜欢，更期待着下一部星灵传说，能够给我带来更多的心灵震撼。

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。

每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!

影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!

其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。

在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。

千万人从世间走过，不知晓西西里曾有一个传说。借助电影，我们可以窥见生活的真相，可当我们用自己的眼睛看，用自己的头脑思考时，也许美会躲在角落里发抖、哭泣，而丑则会放肆的大笑。 混乱会让一些人撕下伪善的面具，操起腥臭的锈刀，砍向他们平时不敢靠近的美丽。少妇的美是毋庸置疑的，高贵且肃穆，可远观而不可亵玩焉。男人出于肉欲渴望去摧残她，女人出于嫉妒渴望去毁灭她。美也是一种诅咒。失去丈夫，少妇如同被扒光衣服，伪君子们再也按捺不住了。

此后，流言蜚语如浊浪般将少妇卷入水底，沾染一身污泥。恶婆娘门兴奋了，她们争先恐后地落井下石，想以此证明自己的先见之明与高尚品行，到其实她们依旧是臭不可闻。少妇一直是耿直的，是世人的恶意逼良为娼，还强词夺理道成了婊子的你再没有辩解的权利，对你的拳打脚踢便是正义。 最终战火熄灭了，混乱重归有序，恶意行将倒毙。少妇的丈夫死里逃生，返乡觅回了娇妻，街道上又多了一对令人羡慕的伴侣。色眼移走了，恶口闭上了，原本的婊子又变回了人们口中的夫人，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。 那个集市上的互相问候让我印象尤为深刻。诽谤、殴打过少妇的婆娘主动向少妇问早，少妇不回答便是无礼，回答便要违心地与之和好。这又是一次恶毒的逼迫。少妇为了重归平静，强忍悲痛与怒火，饮下了恶婆娘递来的最后一杯毒酒，若无其事地也问了声早。

过去的一切都只是传说，西西里平静的仿佛什么都不曾发生过。

“勇敢传说”是一部非常感人的喜剧动画电影，它讲了一位天真、美丽的小公主梅莉达为了争取自己的自由，改变自己命运的故事。

有一天，王妃艾莉诺想让小公主嫁人，有三个家族都赶来了，可是小公主嫁给谁呢？就在大家毫无注意的时候小公主说：“不如比赛射箭吧，谁赢了我就嫁给谁”。其中有一个家族赢了，但是小公主不想嫁人，就自己拿起箭，射向三个靶子，射到第个靶子的时候，正好把靶中心的那支箭射穿了，小公主的裙子也因为射箭裂开了。王妃很生气，就把小公主的弓扔到了火炉里。小公主又气又恨，拿起剑把挂在墙上印有全家人的挂毯割破了，然后骑着他的坐骑冲出城堡，奔向森林里。忽然前面出现了许多蓝色的小精灵，那些小精灵们好像要把小公主带到一个神秘的地方，小公主就顺着小精灵指的方向来到了一个小木屋，里面有一个巫婆，她给小公主介绍了许多东西，可是这些都不是小公主想要的。小公主就把自己的想法告诉了巫婆，巫婆就给了小公主一块带着魔咒的蛋糕。小公主急切的拿了蛋糕回到了城堡，蛋糕散发出诱人的香味，妈妈吃了后忽然觉得不舒服，不一会儿妈妈变成了一头很大的熊。这头熊心地善良，不久被国王佛格发现了，国王和他们的士兵们一起捉拿这头熊，小公主怕极了，他拍爸爸会杀了妈妈。忽然，他想起了巫婆说的一句话：“要想改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕”。她知道了，因为自己的私心才让妈妈变成熊了，要想救回妈妈要先除掉自己的私心，把挂毯缝好才能救妈妈。小公主就找来针和线缝好了挂毯，在最关键的时候救了妈妈。

这个故事让我明白了人不能有私心，要有爱心。

从前，有个非常神奇的大海——碧玲海。海里的鱼儿都会说话，还会魔法……就在海的对岸，有一座山，山顶上有一座圣殿，里面有心想事成棒，它能实现一个愿望，非常神奇，但是，必须通过一个考验才可以获得……

小青鱼就是碧玲海里的鱼，这天，他正在和其他小鱼玩，突然，那绿如蓝的海水，突然变得像深夜那么黑，所有的鱼儿都死去了，唯独小青鱼。小青鱼具有一种神奇的力量，他也不知道是什么，总觉得很神奇。小青鱼伤心的哭了起来，正当他痛痛快快的哭了一场，在低声抽泣的时候，他突然想起了那个神奇的小棒棒，于是，他决定，要去找那个神奇的小棒棒，拯救大家。

他用自己神奇的力量把自己变成了小鸟，飞上了湛蓝的天空，开始了他拯救大家，拯救家乡的旅程。

一路上，他一边飞行一边好奇的观赏着蓝天下的美景，觉得非常快乐。

刚到山脚，小青鱼就再也走不动了，他又累又饿，实在无法飞行。这时，他看见了一片果林，急忙飞了进去，吃了个饱，就继续前进。

终于飞到了半山腰，却被几只凶狠的老鹰挡住了去路，小青鱼机灵一变，把自己变成了狼，吓得的那几只老鹰连忙飞走了，就这样，小青鱼顺利到达了山顶，找了半天，却什么也没看见，以为什么圣殿棒棒都是骗人的，急得大哭。忽然，在山顶传来了“救命”的声音吓得浑身是冷汗，但还是去寻找这声音，他一路慢慢吞吞，小心翼翼，又非常害怕终于找到了，原来是一只小狼被树给压在了下面，出不来了，他急忙跑过去，救出了小狼，小狼一声谢谢后就突然不见了，只见一片空旷的地方成了圣殿，小青鱼见了，连忙走了进去，它不仅拿到了那个神奇的棒棒，还拿到了飞毯，一溜烟，小青鱼就到了碧玲海，他闭上眼睛，把神奇的小棒棒举在胸前，高声喊道：“恢复原样!”只见“轰”的一声，一切恢复了原样，小青鱼太高兴了，是他拯救了碧玲海，从此过上了幸福的生活……

《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。

作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。

在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!

莱卡工作室

2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。

莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。

定格动画

定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。

超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。

为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各种新技术

在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。

特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。

来自美国的东方物语

《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……

为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。

配音的奥斯卡明星们

莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”

另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”

配乐

在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”

久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”

三味线

影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”

版画

《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。

除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。

创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。

《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”

说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。

主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。

久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。

虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。

这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。

《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。