勇敢传说观后感80-（热门20篇）

等了那么久，今天终于让我成功地买票进电影院了，呵呵，向来我会进电影院的目的只有一个，那就是为了支持我喜欢的人才去的。林峰的三部电影我都有进电影院观看，很早以前的那部就不说了。

好了，言归正传，聊聊观后感吧！不过，是以记流水账的形式，把自己有感触的地方从头到尾地说一遍下来。当然，我是冲着林峰去的，肯定会偏袒他多一些。

先出场的就是法海和能忍两师徒了，一出场就捉妖，捉的就是徐若瑄演的雪妖，徐若瑄在里面却是够惊艳的，特别是发丝飘逸的时候，太美了。不过，我想如果是白蛇传说，这段可以不要的。如果是法海传说，这段就是必要的。

其次，白蛇与青蛇两姐妹果然够妖。两个人贴在一起的时候，那流露出来的，就是妖性啊！黄圣依和阿sa，这段演得很好。

再次，水中之吻，太美了！我只想说，花20多个小时来拍，确实值得。那画面好唯美、好唯美啊！到现在，脑中还是那一幕景象。歌词里的那句"你的黑发拨动我的心弦"，太贴切了！

第四，林仙儿傻傻的、笨笨的、很可爱！还有，国语配音，超好听的！而且，林仙儿很man哦，为了救爱人勇爬雷峰塔，还引火烧身。大爱啊！有担当！最后，在塔外的扫地相伴，只能让人叹一句：人生自是有情痴，此恨不关风与月！

第五，能忍和青蛇也很可爱！他们之间的关系应该是友情以上、恋人未满。

第六，两滴泪，最伤感！先是林仙儿刺伤白蛇，白蛇流下的那滴泪。哭死我了！恐怕白蛇做梦都没有想到，伤她的竟然是她最爱的人。看到它张大嘴巴，想要回头对付伤它的人的时候，居然发现是许仙，那一刻，它停住了，眼里流下了一滴泪。太痛了！第二滴，是林仙儿恢复记忆时流下的那一滴泪。那一吻，救了他的命，可也要了他的命。因为一个吻，此生便纠缠不清，就算流泪也是甜。

第七，两段话语，最动人！一段是林仙儿提亲的那一段话，后来隔着门板，又说了一遍。"万年的轮回，只为一瞬间。"另一段是白蛇与林仙儿告别的那一段。"我一个人流泪就可以了，你不记得，我一个人记得就行了。"大概是这样吧，具体的记不清了。

第八，别把人性当妖性。看到某些剧评说这里的白蛇太不可理喻了，法海是为了救许仙，她却水漫金山，涂炭生灵。我不认同。白蛇本来就是妖，她哪里会在乎那么多，她只在乎她所爱的人而已。她根本就没有人性，你跟她说涂炭生灵，她根本就不懂。她只知道她为了许仙可以做任何事。

为了许仙，她可以耗费百年功力，只为了不让他那么辛苦。为了许仙，她对法海步步紧逼，甚至不惜水漫金山，只为了想要把许仙从法海手里救出来。(你不能怪她不相信法海，是法海先到她家去抓她的，她怎么能够轻易相信法海呢。)为了许仙，她可以低头向佛祖认错，说出那句"阿弥陀佛"，只为了见他最后一面。

我只能说这一切都是为了爱，这只妖，更真实！这也让我想起了一句话：爱有感天动地的力量，也有毁天灭地的力量。

第九，歌，太好听了！说实话，第一次听到的时候，那是主题曲第一次曝光的时候，觉得不咋样，觉得黄圣依和林峰的声线不太搭。不知道，后来是不是有重新搭过，还是听多了顺耳，觉得很好听了。尤其是在电影里，搭着分离的那一幕情景。画面，太感人！音乐，太给力！

第十，吐一下槽，法海的打戏太多，打完雪妖、打蝙蝠妖，打完蝙蝠妖、打孤妖，打完狐妖、打蛇妖，把白蛇和许仙的恋情给弱化了。搞得观众有时候，进入不了状态。这部电影，糟就槽在，太平均。既看重法海，又看重白蛇。两者一平均，就没有层次感，没有主旋律了。如果以法海为主，适当地削减一下白蛇和许仙的戏份。如果以白蛇为主，那就减少一点法海的打戏。详略得当，才能更引人入胜！

说了那么多，也没见多偏袒我家林峰啊！不过，他这次在《白蛇传说》里的表演，确实演绎了一个不一样的许仙。不管旧版如何，创新能够继续打动人，那就是一个好的故事，何必纠结与它与原版的同于不同呢?

林仙儿，看完了，明年的这个时候，等着看他的林五郎！

忘了说特效和武打场面了，很好，赞一个！

今天，哥哥陪我去看了电影院才上市的不久的电影《勇敢者游戏》这部电影讲的是四个留学生进入游戏，变成自己选定的人物，解除游戏诅咒回到现实的故事，他们一人三条命，在都只剩下两条命的时候，找到了缺少了现实世界失踪20年的小男孩——游戏飞行员，一起逃离了有许多犀牛的峡谷，来到了黑美洲豹巨型雕像旁，在只剩下一条命的情况下，鼓起勇气，解决了坏人的攻击，巧妙的将宝石重新放回雕像上，解除了诅咒，回来现实世界，并毁掉了带他们进入游戏世界的机器。

我看得很入迷，特别是后面都差不多只有一条命的时候，来自现实中的动物博士与勇石博士的对话，勇石博士在现实生活中，实际是一个胆小鬼，动物博士在实际生活中是一个大汉，勇石博士是动物博士的朋友，他说他怕，他怕会死，在这里，他的朋友一再让他不要放弃，现在，差不多所有的人都只有一条命了，他们没有说过要放弃。最终勇石博石提起信心，解开了诅咒。

遇到困难，应该勇敢面对。要对自己有信心，如果对自己都没有信心，是解决不了生活中的重重困难的。勇敢面对，没人能欺负你；勇敢面对，没有伤心事；勇敢面对，不会有烦恼；勇敢面对，不会犹豫，尽管解决不了，也要勇敢面对，去尝试，总有一天会解决。

剧情简介:

故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候，久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

神吐槽

A：这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好，剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性，后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。

B：又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品，日本文化元素用得有多娴熟，就会衬得故事涵养有多烂俗，最后结局美式家庭核心价值观强推过头，完全与东方美学形式背道而驰。

C：最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是套路。毫无诚意，七拼八凑的庸俗之作，各种文化堆砌，不伦不类，洗洗睡吧。

打酱油

A：一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。

顶一下

A：记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱，莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，不要太赞的动画!

B：今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手，那些瑰丽神奇的想象，那些神秘哥特的场景，都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏，折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸，心头爱》。配乐的弦音很美妙，在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。

C：光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学，但很感人，不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。

又看了一遍勇敢的心发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的 体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。

如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。

那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。

我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?

首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。

第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都平衡的，从个体的不平衡到地区，国家的不平衡。靠掠夺可以 实现平衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。

再看情感对我们的学习和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。

看了勇敢的心，很有触动，以前为之动容过的诸位，必须不会忘记，威廉华莱士在临死前的那声“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。

一、感情篇

当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。更加年幼的Murron一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。长大成人的他们在以前的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死而让他们的“在一齐”戛然而止。

失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。

《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。

影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。

瞥见《白蛇传说》的片名，就容易让人想起赵雅芝和叶童主演的电视剧《新白娘子传奇》，郎中许仙和白蛇相爱却被法海力阻的凄美爱情故事，源远流长，家喻户晓。

该片定位为魔幻爱情动作片，既有佛界与魔界的斗争魔幻，亦有千年蛇妖白素贞与人间郎中许仙的爱情，也有金山寺法海为降妖伏魔而与白蛇展开的冷兵器兼法力的斗争。除此之外，法海的正义和其冷兵器斗争，也有武侠的成分，不同的是，有魔幻的因素。

《白蛇传说》由经典版《倩女幽魂》的导演程小东执导，片中难隐程小东的风格，既对妖的同情，妖对人间的渴望，还隐含人间爱情与性不能满足男人心灵深处的渴望的时，便由妖来弥补。仿佛妖给予的爱情，才是最酣畅淋漓，深入灵魂。但却只是镜中花月，短暂而虚幻。这是导演回归现实入世的态度。

法海由武打巨星李连杰饰演，首先是明星效应对票房的号召力，以及李连杰个人的国际影响力对该片走向国际的有利因素。出于动作片的定位考虑，李连杰对武打戏的精彩呈现也是毋庸置疑的。若参照《新白娘子传奇》的法海形象，固然形神逼真，但动作打斗要显得逊色，大型法斗场面只有电脑特技，少了真实性。

白素贞由“四小花旦”黄圣依出演，面庞冷峻、身体清瘦、颇有时代感。相比赵雅芝版的白蛇，少了千年妖精应有的厚重感，但更多体现了时尚的白娘子，特别对片中较多场面的吻戏来说，是到位的选择。也演出了作为妖怪，与人相爱其应有的善意。

文章出演能忍法师，有点出乎意外。习惯了荧幕上以现代城市爱情角色出现，尝试古装魔幻中出演和尚，观众会感到有些不适，而文章自己也在摸索定位，有些场景能明显暴露文章惯有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后变成蝙蝠状后，角色显得适应了。但对于文章来说，也是一种尝试和转型。

故事情节设计上，略显老套。几乎国内所有魔幻爱情片，基调大致相同。包括武打场面、特技制作、魔幻手法，都有相似之处。

导演似乎想给白蛇一个正义的理由，来认可他们的爱情。所以设计了这样一个场景：某日许仙与同伴攀山采药，白蛇看中许仙后，青蛇便现形戏耍，受到惊吓的许仙失足坠落悬崖，掉入水中。白蛇急忙潜水搭救，仅仅水底浪漫的深情一吻，便磐定爱心。

白蛇原本是想安下心和许仙拥有人间爱情的，在老百姓中了狐狸精毒之后，白蛇花费自己几百年的功力帮许仙医治老百姓的举动足够说明白蛇的诚意和善心。但在法海看来，人妖结合，必然乱了轮回，要折许仙的阳寿，作为替天行道，降魔除妖为己任的法海，必然要从正轮回、救许仙、赎白蛇的立场出发，强行干涉。

然而，伟大的总是爱情。

如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因为是爱情啊，在人的心灵深处，是可以超越一切的。由此法海显得棒打鸳鸯，多管闲事，虽是声张正义，但并不能得到观众的认同，似乎是个反面人物。

片中，法海对白蛇和许仙爱情的干涉，理由是充足的，但立场不怎么坚定。其中有放过白蛇的情节，也有放过之后突如其来的袭击，让观众有些琢磨不定这个神道叨古怪的和尚。如果说法海是因白蛇用自己几百年的功力搭救老百姓的举动而放过白蛇，是不是说明法海的佛法立场的确不够坚定？而后来的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因两者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。

法海原本可以不干涉白蛇和许仙的爱情，相信观众也是这么期望的。

但法海终究还是背过白蛇给许仙送了辟邪法刀和雄黄酒。许仙因老百姓服了他调制的汤药疾病痊愈后，回家与白娘子饮酒庆贺。这随意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海给许仙的雄黄酒！白蛇永远不会想到法海会通过她心爱的相公给她服用驱蛇蚊虫的雄黄酒，这个情节对法海的道德是一种贬低。喝完酒后，白蛇顿感不妙，慌忙躲到里屋，怕现出原形后吓到许仙。其实她最怕的是许仙知道她身份之后，会丢掉这份爱情。

而房屋外围已经被法海布阵，白蛇无法逃走，只能现出原形与法海搏斗，搏斗中受到惊讶的许仙在本能的自我保护中，用辟邪法刀刺伤了白蛇。这一刺将损耗白蛇千年功力。白蛇万万没想到会在这样地境况中，被心爱的人伤害。影片中她用蛇的躯体怀藏着悲痛的心，注视着无知的许仙，这样的结局怪谁？白蛇只有怪自己的选择，那就忍受伤痛，先仓皇逃离。

源于真实的爱，白蛇对许仙没有丝毫怪责，也对这样巨大的损失不后悔。就像影片结尾白蛇说的：我修行千年，远远不如与你在一起的一瞬间。可见这样的爱情的确有人类之间无法企及的美妙，人人皆生渴望。

白蛇也是幸运的，在小老鼠的谋划下，许仙不顾生死历经波折，到雷峰塔盗取仙草救了白蛇。但同时也给许仙，包括金山寺以及周遭百姓生灵带来了巨大的灾难。因为镇塔仙草被盗，法海镇压在雷锋塔下的妖怪慌乱逃窜，附到许仙体内，许仙处在了毁灭的边缘。法海察觉不妙，火速赶赴，布阵做法，竭力要恢复雷峰塔的法力。许仙则被捉拿在佛祖手心，在法阵中备受煎熬，痛苦不堪。这是真正让白蛇发怒的原因。

白蛇铁定要不顾一切，不惜一切地救出许仙。最后以牺牲金山寺百姓生灵、以重伤青蛇为代价，救出了许仙。有个片段是小老鼠率领群鼠，窜进了连白蛇庞大的躯体也无法打开的作法庙堂。老鼠们齐心协力骚扰静心做法的和尚，破坏了法海的法阵。但杯具的是，白蛇拼尽全力求出的许仙，却忘记了以前发生的所有事，包括为他备受创伤的白素贞。白蛇很痛苦，但此刻能见到心爱的许仙，足以欣慰满足了。这也表露出白蛇作为妖，面对人间爱情时的理智，和拥有爱之后的满足感，显出了爱情的可贵。白蛇对自己的定位还是清晰的，并没有糊涂和狂乱到不可收拾的地步。

经历如此悲壮的磨难，能再次拥抱深爱人，心已知足矣。

但，故事未就此而圆满结束。按照中国人的传统观念，邪不压正，官方的、统治的力量总要在最后彰显威力，平息风浪。受伤的法海神奇的躺护在被海水淹没的巨大佛祖石像头顶，一种权威的保护，特殊的疗伤后，最终佛给了法海力量，使他战胜了白蛇，将白蛇压在了雷峰塔下。这种力量是神秘不可知的，但中国人的观念里，是不得法抗，不得不认可的。

没有原因，只有认同。

影片的煽情，最后部分到了极致，大型电脑特技的梦幻场景美不胜收，抒情慢放情节扣人心弦。此刻观众心如平湖，静观期待即将再次掀起的波澜。这方面导演投入了不少精力和财力。

但也不可避免的雷同着。

可以说，《白蛇传说》有着对当今经典影视精华部分的集结意识。

导演为青蛇和白蛇设计了一群动物朋友，乌龟、鸡、老鼠、猴子等，动画形象非常可爱，有动画片成分。动物们在许仙来提亲时，变身扮演了白蛇的家人，较浓的动画色彩颇感亲切，动物们变身的情节，与西游记如出一辙。能忍变成蝙蝠后在山林中飞翔的片段，与阿凡达的飞翔有相似，许是导演从中也有借鉴。高起骤落，舒缓畅翔，勾起人类的展翅渴望，不过要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形设计的真实性，有所缺失。

总之，纵是百说，《白蛇传说》终究值得一看。在故事创新、剧情安排、明星参与、拍摄场景、电脑特技、内涵体现、视觉冲击力等方面，均有观看价值。据说斥资1.8亿，是大手笔打造的旷世之作。

入围第68届威尼斯电影节，就是很好的见证。

20XX年10月18日于兰州广武门

勇敢传说观后感（一）

在我们周遭，从不会缺乏爱与勇气。无论我们置身于何时何地，爱与勇气都将一直陪伴着我们。就像电影《勇敢传说》预告片里说的那样，“无论你什么年纪，家是永恒的港湾”。

电影《勇敢传说》讲述的是一个发生于公元10世纪的神秘苏格兰高地的故事。主人公梅莉达作为佛格国王和艾莉诺皇后的长女，是一名放任不羁的出色的弓箭手，然而这却与她的母亲的本意相违背。为了挑战成婚的神圣不可侵犯的传统，路妈的梅莉达在呢喃精灵的帮助下，寻求与森林中的女巫，致使母亲和三胞胎弟弟变成了熊。最后，在一系列围绕爱与勇气的努力之后，梅莉达解除咒语，寻获爱与勇气的真谛。

《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片。整部电影充满了皮克斯式幽默，人物形象生动，画面效果堪称一流。

在整部电影中，我们始终能够感受到皮克斯所为我们展现的打动人的细节。华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中跌宕起伏，忍俊不禁中打动人心，爱与勇气始终启发着每一个人。

首先，主人公梅莉达很好的向观众展示了爱与勇气的真谛。在使母亲变成熊之后，梅莉达改变良多。在于变身成熊的母亲相处之后，梅莉达改变了以往对母亲的偏见，感受到了母亲对于自己浓浓的爱意。当母亲被父亲和其他三个部落的首领擒获即将面临杀害时，梅莉达公然挑战父亲，以惊人的勇气保护了母亲。在现实生活中的我们，虽然不可能出现这样充满戏剧性的色彩，但对于亲人朋友的爱以及面对苦难生活的勇气，我们仍然要从这部影片中加以学习。我们都应该怀着一颗爱人和勇敢的心来面对生活，勇往直前。

其次，皇后艾莉诺在影片后期也深深体现着爱与勇气。本处于至高地位的艾莉诺，生活处处显现之皇后的威严与风范。然而，变成熊之后，艾莉诺摘下皇冠，放下架子。在与女儿梅莉达的相处中，艾莉诺体会到了梅莉达的感受，并试着理解她，重新拾获了与梅莉达之间的爱。而在最后，当梅莉达受制于魔度的时候，艾莉诺以巨大的勇气，挣开众人的束缚，毅然决然的与魔度搏斗。每一个母亲对于自己子女的爱的深度总是无法估量的。无论她们陷于何种危险的境地，她们对于子女的爱，总能够使她们抛弃一切。她们总是爱得我们深沉。

最后，佛格国王对于爱与勇气也有所展现。佛格国王对于梅莉达和三个三胞胎兄弟的宠爱以及对于妻子艾莉诺的爱，都是让我们所感动的。影片最后一幕，当妻子和儿子恢复原样，佛格国王一家重聚的场景无不体现着满满的爱。对于勇气，佛格国王是最具代表性的。面对体积庞大、残暴无比的熊，佛格国王都表现出毫无畏惧的气势，并以坚定的信念战胜了敌人。

我们从不缺少爱与勇气。爱与勇气从来就在我们身边。我们缺少的，只是表达爱与勇气的方式而已。爱与勇气往往是我们成长的良药。

勇敢传说观后感（二）

《勇敢传说》，感受颇深，真的，我觉得这真的是皮克斯的巅峰之作，三年磨一“箭”，这把箭，射进了我们每个人的内心。

皮克斯用一位10世纪苏格兰高地的另类公主完美的诠释了从鲁莽到勇敢的心路历程，诠释了母女之间那份最真挚的爱……

10世纪的苏格兰高地，还没有被英格兰占领，充斥着一片蛮荒的气息，可就是这片蛮荒，却把观众带入了一个神奇的旅程。整篇文章以呢喃精灵为线索，采用母爱和勇敢的双中心思想，讲述了一位鲁莽的公主从凭借外力改变命运到发现爱的真谛的历程，这种历程，虽然梦幻，但是来的真实，也只有苏格兰这片魔幻大陆，才能够如此梦幻。

下面总结一些我自己看电影发现的华美的情节，亦或是一些伏笔，我不得不佩服皮克斯的工作人员们，伏笔埋得太过自然，让人很难发觉：

国王和弓

这为梅莉达日后与她父亲相似鲁莽的性格埋下了伏笔，她的父亲把弓放在桌子上，梅莉达也把弓放在桌子上。另外还有艾里诺说国王不信魔法也为之后梅莉达对国王说艾里诺变成熊的时候国王的不相信并且追杀熊引出后续情节埋下伏笔。

艾里诺的故事

王后的一个故事就埋下了两个伏笔，其一是为梅莉达在第二次被呢喃精灵引路时发现的古老王国做铺垫；其二是为她所在王国的四个部落的纷争，以及梅莉达在故事中段所做的演说做铺垫。

划破挂毯

为故事后续发展，发现古老王国里如同挂毯一样的碎石及巫婆所说的话埋下伏笔。

巫婆的话

巫婆在故事先后所说的两句话分别埋下了两个伏笔：一是先前有一个王子也做过同样的事，为那头黑熊魔度做铺垫。二是巫婆所说的：弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，这句话很重要，不但间接为古老王国的大王子做铺垫，还为最后的母女冰释埋下伏笔。

变成熊的艾里诺放下冠冕

这就是刚才我所说的小悬念，这是整个故事中埋得最深的伏笔，因为巫婆说想要破除魔法就要弥合被虚荣蒙蔽的裂痕，而那个冠冕，就代指虚荣，在她亲自下水抓鱼时，他放下了冠冕，和女儿共同在河中嬉戏，这意味着，只有放下虚荣，才能够发现真爱，而虚荣的裂痕，从这一刻开始，修复了。

故事发生在苏格兰，自然少不了风笛，皮克斯真的很尊重史实，没有在公元10世纪就让《优雅》提前诞生。而那些古老的乐曲也自然而然的把观众带入了1000年前的苏格兰。

另外，故事汇总的插曲运用得当，让观众很好的理解电影中人物的心情，让我们如同进入剧中一般。

以上提到的几点，以及我没体会到的很多点，共同造就了这部精彩绝伦的电影。亮点在于公主没有王子。我却不敢苟同，它的亮点在于脱离了男女真爱，而是从另一个角度打破了我们的思维定式，让我们感受到爱和勇气。

勇敢传说观后感（三）

这个星期我看了一部电影，电影的名字叫勇敢传说。

这部电影主要讲了：公元10世纪神秘的苏格兰，故事围绕一位美丽勇敢的公主梅丽达展开，作为国王弗格斯与王后埃莉诺的女儿，梅丽达有着娴熟的弓箭技能；梅丽达天天在森林里骑马射箭，享受着无拘无束的生活。不过她的母亲却一心想调教她成为一个气质端庄的好女人，而父亲佛格国王也打算以联姻来增加同盟，可是这全都不是梅莉达想要的。为了争取自己获得真爱的权力，她公然挑战了三位不安分勋爵之间古老而神圣的习俗。最后她很生妈妈的气，她跑进了魔法黑森林。结果她看到了一位老婆婆，他想让老婆婆给妈妈施一点魔法，这样妈妈就不会逼她嫁给那三个王子了。但是她却不知道那个老婆婆是一个只会把人变成熊的女巫。梅丽达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难，当她向森林中的女巫寻求帮助的时候，女巫却实施了灾难性的魔咒，把她的妈妈变成了熊。接踵而来的灾难逼迫梅莉达使出浑身解术，包括自己的三胞胎弟弟们都来帮助她解除咒语，寻获勇气的真谛。为了拯救家园、让生活重归美好，最后她的妈妈因为她流下了忏悔的眼泪而变了回来。

在影片最后，其实我们看到了梅莉达明白了妈妈的苦心，而妈妈跟随公主的脚步去看到了更远的世界。所以她才让梅丽达自己去寻找真爱。

我看了这个电影以后，发现梅莉达与母亲之间沟通非常少，才造成彼此之间的厌恶感，但当母亲不能再说时，梅莉达才发现沟通的重要性。

每个人都有追求梦想的权利，要多跟家人沟通，他们总有一天会理解我们的。

勇敢的船长读后感《勇敢少年》观后感观《勇敢的心》有感

从前，有个非常神奇的大海——碧玲海。海里的鱼儿都会说话，还会魔法……就在海的对岸，有一座山，山顶上有一座圣殿，里面有心想事成棒，它能实现一个愿望，非常神奇，但是，必须通过一个考验才可以获得……

小青鱼就是碧玲海里的鱼，这天，他正在和其他小鱼玩，突然，那绿如蓝的海水，突然变得像深夜那么黑，所有的鱼儿都死去了，唯独小青鱼。小青鱼具有一种神奇的力量，他也不知道是什么，总觉得很神奇。小青鱼伤心的哭了起来，正当他痛痛快快的哭了一场，在低声抽泣的时候，他突然想起了那个神奇的小棒棒，于是，他决定，要去找那个神奇的小棒棒，拯救大家。

他用自己神奇的力量把自己变成了小鸟，飞上了湛蓝的天空，开始了他拯救大家，拯救家乡的旅程。

一路上，他一边飞行一边好奇的观赏着蓝天下的美景，觉得非常快乐。

刚到山脚，小青鱼就再也走不动了，他又累又饿，实在无法飞行。这时，他看见了一片果林，急忙飞了进去，吃了个饱，就继续前进。

终于飞到了半山腰，却被几只凶狠的老鹰挡住了去路，小青鱼机灵一变，把自己变成了狼，吓得的那几只老鹰连忙飞走了，就这样，小青鱼顺利到达了山顶，找了半天，却什么也没看见，以为什么圣殿棒棒都是骗人的，急得大哭。忽然，在山顶传来了“救命”的声音吓得浑身是冷汗，但还是去寻找这声音，他一路慢慢吞吞，小心翼翼，又非常害怕终于找到了，原来是一只小狼被树给压在了下面，出不来了，他急忙跑过去，救出了小狼，小狼一声谢谢后就突然不见了，只见一片空旷的地方成了圣殿，小青鱼见了，连忙走了进去，它不仅拿到了那个神奇的棒棒，还拿到了飞毯，一溜烟，小青鱼就到了碧玲海，他闭上眼睛，把神奇的小棒棒举在胸前，高声喊道：“恢复原样!”只见“轰”的一声，一切恢复了原样，小青鱼太高兴了，是他拯救了碧玲海，从此过上了幸福的生活……

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了

可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分

从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的

但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了(我都不知道是哪拍的)

为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别!!!一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右?!(在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄)

剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛?或者说 能不能再用心的铺垫一下?

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了

在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽

另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已

但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭

总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

“人都会死，但并不是所有人都真正地活过。”这是苏格兰民族英雄威廉。华莱士的经典名言。他告诉我们，王权和贵族禁锢不了心灵，只要有一颗勇敢的心，你就可以去追求自由，追求属于自己的生活!华莱士终其一生都在追求自由，一直在为自己的自由，苏格兰人民的自由而奋斗，而努力，最终成为一柄苏格兰利剑直插英国残暴王权的心脏。

《勇敢的心》取材于13世纪发生的一次真实的苏格兰起义，主角威廉。华莱士不但确有其人，而且至今依然是苏格兰民族精神的象征。影片讲述了威廉华莱士为了帮爱妻报仇，也为了反抗英格兰王长腿爱德华的暴政而领导苏格兰渴望自由的人民发动的一次人民解放战争。这场战争初期取得了空前的胜利，如果形势顺利甚至可以推翻长腿爱德华。只可惜苏格兰的贵族受英格兰所给予的可怜利益的驱使而背叛了华莱士，背叛了人民所追求的自由。使得威廉华莱士被长腿爱德华活捉，最后被残忍的英国政府处死。并把他的尸体分解成四份，将头悬挂在伦敦桥上，四肢分别送往英格兰四方，以此来警告人们不要与王室作对。然而尽管华莱士已死，自由的火种却已经降临大地，最终形成燎原之势，在苏格兰贵族布鲁斯的带领下，苏格兰人民最终战胜了长腿爱德华的军队，赢得了属于自己的自由。而威廉。华莱士也最终被认为是苏格兰的民族英雄，被苏格兰人民永远铭记，他的传奇故事也一直被传唱至今。

毫无疑问的，《勇敢的心》是一部真正的史诗大片，一段真正的令人荡气回肠的传奇。它无比完美地表现了苏格兰人民追求自由的精神，表现了在皇权的高压之下所迸发出来的自由之泉的美丽。而威廉华莱士最终也以一个英雄的形象展现在我们面前，为我们所敬仰，所铭记。

华莱士的父亲也是一位敢于反抗暴政、追求自由的英雄，但也正因为如此，华莱士幼年时便失去了自己最亲爱的父亲和哥哥。当他亲眼看着自己原本高大和蔼的父亲慢慢被尘土吞噬，永远地闭上双眼的时候，眼中流露出来的是一种难以言状的悲痛和哀婉，同时也有一丝坚定和勇敢。或许从那个时候开始，在他那尚还童真的心中，便已经有自由的种子开始萌发，也就是那时所种下的自由之种，在日后开花结果，使这个天真无邪的少年最终走上了追求自由的道路，收获了勇敢者之心。

父亲死后，华莱士跟随自己的叔叔前往欧洲各地，接受了良好的教育，长成了一位具有雄狮般潇洒的金色鬃毛一样的高大英俊的男子，回到家乡后，与自己童年时所钟情的美伦秘密结婚，有了一位温婉美丽的人生伴侣。如果不出意外，他本来可以有一个温暖的小家庭，在自己的故乡村庄中平静而快乐地生活，最终幸福地死去。只可惜在那个阴云密布的时代，这种梦想完全是一种奢望。她的妻子最终因为反抗一个英国士兵老头的侵犯而被残忍的执政官处死，华莱士梦想中的小家庭最终破灭，随之毁灭的还有他对美好生活的幻想。然而也正是因为如此了，华莱士才下定决心为了自由而战，最终领导村民组建了一支所向披靡的义军，开始向整个英格兰宣战。

华莱士为了鼓舞士气，联合苏格兰贵族的军队一起对抗长腿爱德华，曾在战前进行了一场振奋人心的演讲，那时的他双目炯炯有神，原本美丽多情的蓝眼睛闪烁出一种无比坚毅刚强的冷光，用他那无比洪亮磅礴的声音大声说道：“战斗，你可能会死;逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们!愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会!那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由!”正是这一声怒吼，激励了无数苏格兰的士兵，使他们群情激昂，跟随威廉华莱士勇敢地抗击英军，最终取得了巨大胜利，而威廉华莱士，也逐渐成为了苏格兰人民眼中的传奇人物。

然而，那时的苏格兰贵族内部并不团结，贵族首领布鲁斯主张与威廉华莱士联合，从长腿爱德华的手中解放苏格兰，然而其他贵族不想失去从英国那儿得来的头衔、土地与财富，害怕英国军队的强大，一直畏缩着，不断阻扰华莱士的解放行动。并在后来的一次十分关键的大战中被判了华莱士，使华莱士的起义军全军覆没，而他本人也差点成为英国政府的俘虏。后来华莱士为了报仇，如同一个索命的死神一般在夜里骑着一匹高大的黑马，手持一柄大铁锤威风凛凛地踢开了背叛他的两个乌克兰贵族的寝室大门，干脆利落地杀死了那两个卑鄙狭隘的小人。

华莱士复仇后，一直致力于重组他的起义军，后来收到苏格兰贵族的邀请，要与他谈判并共组军队。善良的华莱士并不知道这是那帮权贵走狗的奸计，刚前往谈判地点便被早就埋伏在那里的英军生擒，逮捕会伦敦接受审判。

坚强伟大的华莱士不屈于王权的威压，哪怕要忍受苦刑，他也始终没说一句话，一直坚持着自己的原则，不肯向那虚伪的英国国王效忠。在第二天前往刑台的途中，华莱士受尽英国百姓的嘲笑和辱骂，却始终不卑不亢，面色平静地前往那个他生命终结的地方。一个伟大的先驱者就这样在愚昧无知的百姓的辱骂声中登上了刑台，就像希腊神话中那位伟大的盗火者普罗米修斯一样，心甘情愿地忍受不公的裁决。

行刑时，英国判官几次狞笑着让华莱士乞求宽恕，这样就可以让他死得没有痛苦。可华莱士始终没有低下自己高贵的头颅，只是咬牙忍受着那残忍的剖腹之刑，就如同神圣伟大的耶稣一样为了拯救世间的苦难而独自承担一切。这场景使原本辱骂他的英国百姓都为之动容，高呼着为他乞求宽恕。而判官也想给他一次机会，让他说出自己生命中的最后一句话，所有人都以为他会乞求宽恕，然而他没有，他说出的那个词深深地震撼了在场的所有人，也震撼了坐在荧屏前观看的我。

只见华莱士有些艰难地张开嘴巴，用尽全身力气高声呼喊道：“Freedom——!(自由)”他的呼喊使在场的所有人都为之一怔，就连那一直狞笑着的判官看他的眼神中都多了份愕然和崇敬。是啊，自由!这正是华莱士为之奋斗一生的目标!也正是追求自由的他，有了一颗勇敢的心，有了一颗敢于为了自由和幸福向强权和暴政对抗的心!

最终，属于华莱士的传奇结束了，临死前，他仿佛看到了自己的妻子正在人群中微笑地看着他，而他也最后释怀地一笑，死在了刑台之上。

不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。也给予了观者无数的力量——来自于华莱士勇敢的心的力量!我们看到了，这位伟大的领导者的奋斗，看到了他的勇敢，看到了他的坚毅。而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。使我们能扪心自问，我真的勇敢地面对了吗?我真的为了自己的梦想而奋斗了吗?并获得了一种在生活中长风破浪的勇气，一种威迈山河的豪情!

《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人的心中，都应该有一个华莱士，使我们的心变得勇敢，使我们成为真正的勇敢者!

随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。

每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!

影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!

其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。

在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。

华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了爱情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。

首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失去了父亲以后。之前他只不过是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，面对他父亲和哥哥的遗体，他变得如此平静。再后来，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真正的战斗，把他带去接受教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。

其次是他的爱情，这部片他的爱情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，这里可以体现出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的爱情没有维系多久，因为梅伦的美丽太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办的婚姻让她感觉不到爱情的存在，根本没有感情可言。缺乏了爱情的滋润，让为爱情而起的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋身博杀，因为失去了梅伦，他一直在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一起。

再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，可以说是一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明人的手里。后来，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由希望。一个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，特别是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最后还是利用了一个骗局把华莱士抓了。

最后，在砍头台。这里是这部片的一个精华了，思想就是在这里的。行刑前，两个小丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。后来在刑台上，华莱士受尽了各样残酷的折磨，下面则是一片欢呼声。华莱士就刑前，看到那个小孩在笑，可能这里也是一个希望的延续，把希望寄托给了后人。那声振馈发聋的“freedom”让人久久不能放下思想，激人不断前进。可以说，在刑台这段，是鲜明的对比让这个自由的精神体现的淋漓尽致的。一边是斗士、英雄，一边是愚昧的国民;一边是前进中的先锋，一边是止步不前的落伍者。差距就在这里体现了，代沟在这里产生。

勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。

主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。

久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。

虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。

这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。

《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。

随着时代的变迁，人们的思想、信念与理想也随之高低起伏，善变而缺乏了自信。古时候的文明固然不高尚，但战场上的勇士却散发出现代人所蔑视的风骨。那不慑服于权势、最真诚的风骨。

前几年国片的景气回春，五光十色的电影无不吸引着众人的步伐使一步步国片的票房皆创下纪录。其中，最能够在我内心烙下印痕的剧情，并非轻松浪漫的校园爱情片，而是看似凶猛残暴却蕴含了执着于自己意念的坚毅。

“如果文明是叫我们卑躬屈膝，那就让你们看看野蛮人的骄傲。”一句台词便担下了整剧承上启下的地位。在日本人以科学武器胁迫下，莫那鲁道不啻不退却，更坚持着祖灵的教诲;在日本人以文明威胁下，莫那鲁道不啻不畏惧，更肯定得要让祖灵的诣意散发光辉。

现在社会不就是缺乏勇于表达自我的人，职场上不就是缺乏勇于展现创意的人，让创新与旧念激荡出更璀璨的火花?学校里不就是缺乏勇于提出问题的人，让漂移不定的知识深烙在自己脑海里?总是畏畏缩缩的人没办法将自己推向更高境界的殿堂，总是亦步亦趋的人没办法在一片平凡之中，凭借着超能力发扬光大。

考场是战场，职场是战场，沙场更是腥风血雨的战场。就是那份坚毅的意念，让我们至今仍在缅怀莫那鲁道。不臣服于势力的不屈不挠并不可耻，可耻的是丧失自信、蔑视风骨而人云亦云的懦夫。

打斗是唯一看点。另外就是无数槽点，剧情实在中二，始终怀疑，这个是不是前三部的续作。

先说吸血鬼，吸血鬼长老为了保护全族交出了祸源，被说成了是懦夫，而后被儿子各种鄙视。儿子绝对是个女主角的脑残粉，请问你对这个人妻痴迷到了什么程度？开头各种尾行。不过这个这个类似信春哥得永生的设定，还真的应验了，死了之后捏下心脏复活了，这尼玛太带感了！骇客帝国NEO人家好歹是the one，而且是在matrix里的挖的子弹，到了你这里简单粗暴开膛破肚捏2下就活了，你让死了一地的血族情何以堪？之后还带了一群人不差时机的赶到了干架现场和一群不知道哪里突然冒出来的保安打了起来。

女主角实在犀利，只打手枪，还特别犀利，硬生生射死了n只战斗力看上只有5但是其他的各种血族用机枪横扫竖扫就不倒的狼人。最后在double size的狼人肚子里扔了个手榴弹秒了战斗力有10的大Boss。期间完全杀人不眨眼，各种爆头扭胳膊，导演是想塑造一个伟大母亲呢？还是一个变态杀人狂？另外，大概是我忘了之前的设定了，女主角这吸血鬼尼玛的现在完全不怕阳光了？大白天和自己的人类粉丝到处转悠。

话说里面唯一戏份稍微多点的人类：警察叔叔也绝对犀利，你好端端的一个人类，没事帮个吸血鬼干嘛？你的职业道德呢？你对新人那种“没事闭嘴”的态度呢？看到偶像了？还担把朋友给的压箱底的家传文件掏出来，是想要大红花还是要签名？那你还不停强调：我朋友给的，我朋友怀疑。。。是不是怕出了事说：我朋友叫我做得？然后车上还一个劲的说"我要回家结婚的”便当标志语，可惜最后没便当成。（说实话，我看到狼人大叔猛砸他的时候有一种莫民的快感）女主角在局子里上串下跳的时候，这丫的活脱脱一个望风小弟，然后当局来了，更是中二的说：我来拖住他们，你们先走！尼玛，这是一种什么样的精神，啊！其他人类各种悲剧，全都是便当货，让人无法相信当年怎么镇压变异的。

狼人了，尼玛，狼人要研究的绝对不是怎么抗银，而是要研究下怎么提高智商。好不容易造出一个战斗力10的double size，硬生生被自己的智商给坑死了。其他狼人杀血族的时候各种威武，但是在女主的打手枪技术下几下死一个。大叔狼人你也难怪被老婆抛弃了，除了血硬，一无是处，你妹的这种针都完善到这个程度了，干嘛不多打几个？靠关系拯救了狼族，可惜最后还是验证了靠关系的貌似自身脑子和能力都不怎么样。

最后说下混种，Micheal你之前各种威武，在码头怎么就一下嗝屁了？变个身，肌肉没涨多少，撕衣服倒是欢乐得不得了。至于这个小孩，除了嘴唇厚了点其他还真没什么槽点，虽然完全没搞明白怎么生出来的，反正就出来了，还挺带感的就是了。

总得来说这集槽点无数，人类做为统治世界的种族完全就像不存在一样。剧情上乱七八糟，和前三部带点宗教带点历史带点传说的感觉差异实在太大。我个人认为，绝对不能算是成功的续作。

[黑夜传说4观后感作文1200字

“勇敢传说”是一部非常感人的喜剧动画电影，它讲了一位天真、美丽的小公主梅莉达为了争取自己的自由，改变自己命运的故事。

有一天，王妃艾莉诺想让小公主嫁人，有三个家族都赶来了，可是小公主嫁给谁呢？就在大家毫无注意的时候小公主说：“不如比赛射箭吧，谁赢了我就嫁给谁”。其中有一个家族赢了，但是小公主不想嫁人，就自己拿起箭，射向三个靶子，射到第个靶子的时候，正好把靶中心的那支箭射穿了，小公主的裙子也因为射箭裂开了。王妃很生气，就把小公主的弓扔到了火炉里。小公主又气又恨，拿起剑把挂在墙上印有全家人的挂毯割破了，然后骑着他的坐骑冲出城堡，奔向森林里。忽然前面出现了许多蓝色的小精灵，那些小精灵们好像要把小公主带到一个神秘的地方，小公主就顺着小精灵指的方向来到了一个小木屋，里面有一个巫婆，她给小公主介绍了许多东西，可是这些都不是小公主想要的。小公主就把自己的想法告诉了巫婆，巫婆就给了小公主一块带着魔咒的蛋糕。小公主急切的拿了蛋糕回到了城堡，蛋糕散发出诱人的香味，妈妈吃了后忽然觉得不舒服，不一会儿妈妈变成了一头很大的熊。这头熊心地善良，不久被国王佛格发现了，国王和他们的士兵们一起捉拿这头熊，小公主怕极了，他拍爸爸会杀了妈妈。忽然，他想起了巫婆说的一句话：“要想改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕”。她知道了，因为自己的私心才让妈妈变成熊了，要想救回妈妈要先除掉自己的私心，把挂毯缝好才能救妈妈。小公主就找来针和线缝好了挂毯，在最关键的时候救了妈妈。

这个故事让我明白了人不能有私心，要有爱心。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树;一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。Im not saying its wrong， but its just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。