电影安生与七月影评(精品19篇)

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发

电影七月与安生观后感【篇一】

有多少人像她们一样

同是知己，却为爱同一个男生相爱相杀

杜拉斯曾经说过除非你非常爱这个男人

否则男人都是无法忍受的

所以说

男人忘不掉的是新欢

女人舍不弃的是旧爱

安生和七月十三岁就认识了

关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有

七月高中时交往了一个男朋友带给安生看

不羁诱人的安生让家明恍惚了

三角结构开始崩塌

如果我是七月

我尽量不让男友见到闺蜜

不让他们有互留微信和电话的机会

如果我是安生

我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求

见了也不会留他任何联系方式

这不就天下太平了吗

其实

周冬雨和安生有很多相似性

我们看外表时

常常以为她只能是安静的七月

而现实的她则是充满个性

甚至是带刺的山楂树的果实

苦涩酸甜

她不是傻白甜

更不是一张白纸

而是将她古灵精怪的一面演绎的淋漓尽致的一面

做演员

磨平了刺就是削掉了精气神

因为某种程度上安生是她内心的一面镜子

是她真正打破静秋的一次尝试

确实这样

安生这个角色给观众感觉是灵动多面的

没有不爱的道理

也有人说

故事是很俗套的青春片

但绝对催人泪下

总会有感动到你的地方

在预料之中也会有惊喜

有句话也想送给大家

别以为自己够坚强，只是那个人还没出现

扰乱你的一池春水，让你猝不及防

三个的故事

呈献给我们残忍的一个世界

两个女孩互相依赖，成为彼此，却又失去彼此

而那个男孩，成了故事的背景。

所以在文章的的最后

问一下大家

如果你能够选择一种生活

七月还是安生

电影七月与安生观后感【篇二】

这乍一看是个交换人生的故事，实际上讲的是一个双重人格的故事。

影片结尾处闪回的时候，大家发现，网络小说中的故事是扭曲过的，小时候砸安全警报的不是小太妹安生，而是内心躁动奔放的乖乖女七月。

《七月和安生》这部小说我并没有读过，但是老婆看完电影后告诉我，这个导演不错，原著没有这么好看，导演和编剧升华了这个故事。

这种故事并不新鲜，不过是两个女人之间的事情，但不同的观众会读出不同的体验，正如鲁迅先生说《红楼梦》——经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事…对于《七月和安生》来说，宫斗党看见闺蜜为了一个男人相爱相杀，百合党看到了男人算什么，妹子之间才是真爱，对于在下这样的精神分裂者看来，这部电影就是个精神分裂者的双重人格表演。

七月的代入感很强，因为我自己从小就是这样的孩子，在人前很乖，学习不错，听老师家长的话，对左青龙右白虎杀马特洗剪吹敬而远之，从来都是邻居家教孩子的榜样，其实内心却一直躁动不安，根本不想乖乖听大人的话，也想像那些所谓的“坏孩子”一样满天飞，也想胡作非为到处捣乱，那才是属于青春属于自由的世界啊。

然而，却还得一直假装成乖乖仔，委屈着自己不断服从周围的眼光，服从父母的安排。就像片尾怀孕的七月和安生躺在一张床上说的话：“你根本不会装，装的最高境界就是像我这样，人都看不出我在装。”

在我看来，这部电影和那个夹缝中的男孩子家明毫无关系，他只是七月和安生维系真爱的一根道具，如果从精神分裂双重人格的角度来看，为啥七月爱安生，安生爱七月，因为七月就是安生，安生就是七月，一个人最爱的当然就是自己啦。

七月和安生，不过就是人生选择的问题，有句话俗话叫做：“宁可做了后悔，也不能后悔没做。”大多数人一辈子都会后悔的，在离开人世的时候，他们都会回想：“我当时要是下决心走那条路该多好!”七月和安生27岁之前的故事，大抵如此。

七月一直装作乖乖女，好好学习，天天向上，谈一个优秀靠谱的男朋友，按部就班不急不躁，找一个稳定的工作，在小城镇和爹妈住在一起，无风无浪无波澜渡过一生，其实这个世界上大部分的白领女性都是这么走过来的。

而安生却一直不安生，世界那么大，她要去看看，青春期的我们都有那样的心思，能从烟圈里看出哲学，能从烫发中看出诗意，能从纹身里看出才情，能从躁动的音乐中听出宇宙大爆炸的声音，我们以为那是天赋，其实只是无处发泄的冲动与荷尔蒙，只是无处安放的青春。

其实这两种人完全可以是一个人，表面上文静安生，内心如七月蝉鸣，谁也不愿意一辈子就这样吧，谁也不愿意一辈子就过一种人生吧，居家小女人也会憧憬世界有多大，太妹浪荡女也会倦鸟思归还。

安生是羡慕七月的，她也想着能够腹有诗书，她也想着能够安安静静地活着，有人疼有人爱，她也想着可以坐下来把别人的故事和自己的故事都写成小说，最后七月消失了，她成了七月。

这不是一个爱情故事，甚至不是一个百合故事，而是一个人自恋自怜自卑自爱的故事。

最终不是七月过成了安生，也不是安生过成了七月，而是忽然间躁动不安的七月死了，只剩下浪子回头的安生。

或者说——27岁的时候，一个人的前半生死了，开始了她的后半生。

电影七月与安生观后感【篇三】

在看到《七月与安生》即将上映的时候，青葱的时光仿佛被这部影片一点一滴牵扯出来，虽然记忆已经模糊不清但这感觉却熟悉地似乎从未离开。

特意自己去看了这部电影，这是属于自己的一部电影，不应有人打扰。坐在昏暗的电影院里最后一排，心情紧张又期待。旁边来了一对情侣，男生问：“这部电影讲的是什么啊?我肯定会睡着的。”听到这句话，似乎是自己心爱的玩具被人踩了一脚，狠狠瞪了他一眼拿起包挪到了角落的位置。这是心底悄悄开出的花，没人能够打扰它的生长。

当第一句台词响起的时候，眼眶立马就红了。过往的时光扑面而来。高中的时候痴迷安妮宝贝的作品，每逢数学课一定藏在试卷或者作业本下面偷偷看，安妮宝贝的语录足足抄了一个本子。以至于后来的几年写东西很阴郁，以至于一直想活成她笔下穿棉布裙子或是男人宽大仔裤与t恤的样子。

十三月的七月与安生，她们的相遇是命运的选择。

高中的时候遇到了楠，怎么熟识起来的我已然忘记，甚至两人相处的细节我都不记得，只知道遇到她我的灵魂便不再孤单。

遇到她以后，我最喜欢的季节是夏天。

高二的时候，和她同桌的日子是最快乐的，一个个梦想也从那时开始发芽生根。仍然记得她从教学楼前的草地上挖来几棵四叶草，种在剪了一半的矿泉水瓶里递给我，我一边嫌弃她脏乎乎的手一边满心欢喜的接过来放到窗台上给它们晒太阳。

七月与安生是形影不离的，大概她们能够填补彼此生命中的空缺。

开班会调座位前班主任说：“有的同学，爱在一起上课聊天的就不要坐到一起了”，然后意味深长的看了我们一眼，我俩便趴在桌子上看着彼此笑。那时候选择座位还是按照成绩来，我成绩比楠好，便早早地进班坐到原来的位置上，同学想过来坐我旁边我便霸道地说：“楠要坐这，你换个位置”，然后又在班主任无奈的眼光里每天一起做着白日梦。

七月喜欢家明，安生也喜欢家明。

少女心事总是诗，那时候的我和楠都有自己喜欢的人，她看不上我没出息的样子却又在我难过的时候给我传来一张张纸条;她有喜欢的人我就去找人要qq号，时不时八卦一下有没有进展。年少的恋情总是无疾而终，但难过的时候都庆幸她在身边。直至现在，我都觉得没有人能够配得上她，我不知道两年后、三年后，她会嫁与什么样的男人，只知道对她不好的人我向来都想一巴掌打上去，她值得最好的，forever。

七月说，我不管我就要那样的煤气罐。安生便偷偷钻到店铺里给她找煤气罐，两个人的笑容在橘黄色的灯光下格外好看。

楠说：“下雪天就应该吃冰淇淋”，我说：“那多冷啊”。那年冬天真的下起了鹅毛大雪，“蓝，有人找你”，拖堂的数学老师刚走出教室，坐在窗口的同学就冲我喊。我走出教室看到楠靠在栏杆上，满脸得意的拿着一盒蒙牛三色冰淇淋冲我晃。“快吃，我托人给我送过来的，我都没舍得吃，等你一起呢。”两个人，一人一根小木棒，趴在栏杆上看着雪景吃着冰淇淋，虽然真的很冷但也真的很温暖。

安生离开七月后，时常会写明信片给七月，她过得好与不好，她一如既往的想念她。

高中毕业的时候，我跟楠写的小纸条已经装满了一个铁盒子。她喜欢用正方形的小纸片，用蓝色的水笔，在纸条上写着一个个蓝色的梦。时隔多年，从衣柜里找出来那个铁盒子，仍然能听着音乐把所有的纸条一个个看完，再小心地收起来。她喜欢在右下角落款N和日期，直到现在我写信仍然保持着这个习惯。如果你有收到我的信件，一定是蓝色的笔迹，落款N和日期。别奇怪，这是我亲爱的女孩留给我的礼物。

安生说：“七月，我累了，我能回家吗?”她们互相踩住对方的影子那么多年，她们深知，只要我回头，你一定会在。

楠不喜欢逛街，不喜欢出去玩，好不容易约她在周末的时候陪我逛街，我早早地来到约定的地点。那时候的我们没有手机，只有一个约定。

两点，她没来。

两点半，天空下起淅淅沥沥的小雨，她仍然没来。

三点，碰到同班同学，“你看到楠了吗?”"没有诶“。

三点半，同学逛了一圈回来了，问我：“蓝，你还在等啊?”

“对啊”

“她可能不会来了，要不要一起回学校?”

“不了，我再等会儿，你先走吧。”

四点，看到她背着一个大大的书包气喘吁吁地跑来，

“对不起，我堵车了。”

没关系，只要你来，再晚都没关系。

“我都淋湿了，你得请我吃好吃的。”

“好好好，走吧。”

有的时候，安生是七月的影子;有的时候，七月又是安生的影子。

我是个很固执己见的人，却唯独对她的喜好没有抵抗力。她所喜欢的我都喜欢，她的习惯我都保持着，她完不成的梦想我就替她去完成。我真的是个记性差到爆的人，无法一一细数她的喜好，只是这么多年这些习惯已经融到骨子里去了。她一直很喜欢大海，后来我去看了大海，第一时间拍照给她，我想把我所拥有的都分享给她。

她喜欢蓝胖子，我就想把所有蓝胖子周边慢慢买给她。她喜欢蓝色，每个节日我都会买礼物送给她，我不愿她成为一个没有礼物的女孩。

她总是很忙，很努力。

我却一直很漂，不肯安定。

如果说她如七月般安稳，其实我知她心里有着广袤的天地，那么那些来不及实现的野心，那些微乎其微却极其浪漫的梦想，我会一一替她实现，因为我们所拥有的生活是互通的。

电影结束的时候，我脸上还挂满了泪水。看别的电影的时候也会流泪，或是因为情节、或是因为演员，但《七月与安生》是独特的，浮于电影情节之下的是整个青春，是那个骄傲且独特的自己与那个始终心系的女孩。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

在安妮宝贝笔下的《七月与安生》最后的结局安生给家明生了个女儿，她自己因为难产死了，七月收养了安生的孩子，取名小安，安生和家明结婚了，他们没有再要孩子。

凌晨的时候，安生产下一个女婴。因难产而去世。

七月26岁的时候，有了收养的女儿。

她给安生的孩子取名叫小安。她相信这是新的安生。就像安生说的那样，是鲜活洁净的灵魂和肉体。而旧的躯壳就可以腐烂。

小安有一双漆黑明亮的眼睛。七月把她抱到家明的家里去，家明的母亲非常喜欢。

她抱着小婴儿说，应该送礼物给小宝贝啊。家明，你从小戴的那块玉牌呢。虽然破了一角，但是可以用来辟邪。家明和七月都装作没听到。

那块玉牌随安生一起火葬了。

七月总是憨憨的样子。

有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。

只有一些人例外。比如家明在酒吧邂逅的那个十六岁的女孩。她透过喧嚣的音乐和烟雾，笑着对他说，家明，你的眼睛好明亮。这样的女孩直指人心。但是她不告诉他，她喜欢的绿镯子还是白镯子。她的快乐模糊而暧昧。却不知道躲藏。所以让自己无处可逃。

在幽深山谷的寺庙里，他们看着佛像。她坐在他的身后，轻轻地问他，他们知道我喜欢你吗。他转过身看着她。她掂起脚亲吻他，在阴冷的殿堂里面。

阳光和风无声地在空荡荡的屋檐穿行。

那一刻，幸福被摧毁得灰飞烟灭。

生命变成一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。

半年以后，安生的书出版。书名是七月和安生。

七月和家明过着平淡的生活。

他们没有再要孩子。

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光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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《七月与安生》中安生也是一样的，她或许爱家明，但她更爱七月。

电影中，当七月告诉安生，自己有了喜欢的男生时，躺在一边的安生落寞了，她失恋了，她即将失去完整的来自七月给她的爱。

不是什么都能分享的，最亲密的爱是容不下第三个人的。

我将全部的爱给了你，所以绝不能允许你的爱会分享给其他人。

对安生来说，占有家明的爱，是对七月的惩罚报复，也是为寻求一个证明，她要证明自己仍被爱，即使七月有了家明还是会一如既往爱她，她要证明七月爱她甚过家明。

伤害是对爱最直接最击中要害的证明。

这个证明过程很变态，却是道不出的深情。

安生想要确定，无论自己怎样伤害七月，七月都会义无反顾的原谅自己，站在自己的身后。

我们都太缺乏安全感，太害怕没有人爱我们，所以我们都渴望拥有这种牢不可破，坚不可摧的爱。

因为比起七月，安生更爱她自己，所以安妮宝贝创造了圣母白莲花般的七月之爱。

爱的不计得失，毫无保留，没有下限，甚至是自己的男人都舍得让出。

而现实中，谁都知道根本就不可能存在这样一个七月。

这样的爱安生甚过爱自己的七月。

电影的《七月与安生》在原著的情感上做了小小的改编。

不再是单方面的安生寻求坚不可摧的爱的过程，七月也在寻找这样的爱。

所以七月与安生除了相互被爱，更是相互伤害，她们吵的越头破血流，各自越是害怕失去对方。

于是电影不再只是安妮宝贝一个人的星座自白书，它讲的是所有人情感的惶惑和对爱的寻找。

我们每个人都一样，永远只会伤害我们最爱最在乎的人，只因为我们害怕失去，害怕不再被爱。

关于人生

一个硬币有两面，人生却不能同时走两条路。

我想那本《世界上的另一个你》，会如此的畅销，是因为我们都渴望着过与我们既定生活不一样的另一种人生。

要稳定就必须放弃流浪，要漂流就必须舍弃舒适。

没人能在两种生活间自由的转换。

作家的幸福在于，可以创造一个懂自己爱自己的人，同时也可以为自己创造不同的人生体验。

我记得初中的某一个早上，朋友带给我一本安妮宝贝的书。

她说这是她最喜欢的作家。

我看的潦草，说并不觉得写的很好，不如看简•奥斯汀。

我还记得她失望的表情。

她说，她特别渴望像书中人一样活的自我。

我还记得她说她要离家出走了，不愿再做学习成绩的奴隶。

后来她的生活彻底的改变，她开始彻夜的泡网吧，打游戏，学骑摩托车在街上瞎晃悠。

我不知道是不是安妮宝贝的书影响了她，还是那天她离家出走的计划失败改变了她，或者她乖巧温顺的面庞下其实内心一直有叛逆的暗涌。

而面对她的改变我终究无计可施，无可挽留。

安妮宝贝在书中过了两种现实生活中不可兼得的生活，

电影中，七月和安生前后半段也交换了人生，起起落落，你的原点，她的终点，她的结束，你的开始。

那么精彩的交换人生却不过是安生在网上连载的幻想，她用书延续了七月的生命，延续对七月的念想。

七月和安生可以是安妮宝贝，也可以是我们每一个人的奢念。

它是我们每个人可供选择的人生，虽然只有一条路能走。

但它让我们洞见每一种生活背后的美好和不安。

在安定与流浪中，当安定呈显性，流浪成隐性，你是七月。

当流浪呈显性，安定成隐性，你是安生。

七月和安生，她们是一个人。

我的朋友，无论你的人生选择过哪样的生活，得到了什么，失去了什么，这都无所谓，你依然是值得被爱被眷顾的人。

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

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七月与安生。这是我在大学期间读过的安妮宝贝。提起安妮宝贝，就会想到那个男孩，林。是的，跟安妮中的男主一样，叫林。

他问我，为什么你的眼睛不再是蓝色，我说，那是因为我开始苍老。--之后，在我读起安妮宝贝的书，看到书中类似的对白不禁愕然。现在能回想他的，就是那抹嘴角轻扬淡淡的笑。

电影结束字幕出现的时候，影院的灯还未亮起，似乎也想让大家沉浸在那无言的结局中。七月和安生，谁是谁的影子，谁又过上了谁的生活。生活中多少的猝不及防，或者是我们发现了生活的真相，勇敢地倾听自己内心的声音，就能轻易将生活改变了轨迹，颠覆了所有的过往。谁曾想，那位循规蹈矩的乖乖女最后放飞了自己;而安生，递延了七月的生活。

没有谁是不可以离开的，那些总以为自己可以依赖一辈子的人，那些许了太多约定张口闭口说着珍惜的人，走着走着也就散了，刚开始还试图挽救，只是后来大家都累了，也许离开是最好的选择。七月与安生争吵过，赌气过，互相埋怨过，然而最后还是互相离不开彼此，戏剧不比人生，没那么多百转千回，没那么多偶然与碰巧，放手可能就意味着诀别，太多的分离都是沉默的，沉默到我们甚至都已经习惯和接受了这些。

七月对安生说，这个世界上除了我没有人爱你，两个女生走过青春期的懵懂，走过二十出头的神采飞扬，却在该成熟的年纪放着最狠的话互相伤害，是爱情逐渐划开了她们的友情，可价值观不同却导致了她们的分道扬镳。两个人因为觉得对方不够爱自己而难过，却又有着难以割舍的羁绊。快乐时，伤心时，最想分享的人还是彼此，最习惯的还是彼此。

安生得知七月有喜欢的人时的那种失落让人心疼，七月是她的全部，而她却发现自己已经不是七月的全部，安生追求极致纯粹的感情，这些对她而言都是难以明说的伤害。我爱七月，也爱安生，爱感情的纯粹，也理解那种无助的自私。

一段感情走了那么久，变得既是财富也是负担，两个人一起总有人想甩掉厚重的包袱轻松前行，当意识到自己已经成为负担时，当意识到感情已经失去真诚只剩下责任时，也许放手是最好的选择。

安生是一个需要很多爱的孩子，她哪怕伤害自己伤害别人也要去“要”爱。

而安生是那么让人心疼的孩子，所以，无论她做了什么，我都愿意原谅，我都愿意去爱她。

安生具备了一切让我心疼的特质。

安生有着柔弱的外表和倔强的眼神。不，应该是倔强的外表和柔弱的内心才对。安生的尖锐和攻击性都不过是为了保护自己。因为，她值得拥有很多的爱，但却得不到那么多的爱。因为，若她不如此这般的保护自己，她会受到更多的伤害。

安生那么勇敢，那么美丽，那么有才华，那么魅惑。不知道作为一个母亲要有什么样的无奈，才能忍心把这样一个孩子抛弃在天边，让她独自孤独地成长，让她自己一个人，独自面对这个可怕的世界。

在哪里看到过一句话，说人在成年后的一切行为，都与童年时受到的伤害有关。像安生这样父母背景都模糊可疑的孩子，在我们这个社会生长，她会受到什么样的伤害，只想象一下就够了，哪里还需赘述。

也许正因为此，她才会对这个社会的某种“公认的规则”有着天然的反抗感，她想要打破，甚至是摧毁，哪怕摧毁的，是自己最好朋友一生的幸福，以及自己的生命。

哪怕自己伤害自己，也不要留给别人去伤害，哪怕自己摧毁自己，也不要留给别人去摧毁。像一根小草一般的生命，也只能这样给自己以小小的尊严。而这些伤害和摧毁连累到了别人，这并不是安生的本意。她只是没有力量去控制。她只能用自己的生命去赔偿。虽然，并没有人需要她的这般赔偿。

我总觉得，如果家明不是七月的男朋友，也许安生并不会爱上他。如果七月的男朋友不是家明，而是另外一个人，安生一样会爱上那个人。这才是命中注定的。

家明的成长环境，应该跟七月很相像。简单单纯到只有上学和回家。单纯简单到只见过七月这样的女孩。所以安生在家明的眼中，是从未见过的新奇和魅惑，如同罂粟花一样神秘而欲罢不能，也就是原文所说的“安生像一棵散发诡异浓郁芳香的植物，会开出让人恐惧的迷离花朵”，因而，家明为安生所吸引，那是再正常不过的事情了。

家明，他原本只是一个简单的“好孩子”，另外又附带了些符合一切女孩心中白马王子形象的外在条件，比如英俊的脸庞，比如颀长的身量，比如干净的笑容，比如温暖的眼神。

哪个女孩子心中，不曾有过这样一个少年呢?

要让自己爱上这样一个起码是表面看上去很完美的男孩子，是有多容易的一件事。所以，安生就爱上了他。爱上了七月的男朋友。

家明是善良的。如果说他贪心，还不如说他孤独——安生是寂寞的，七月和家明都是孤独的。他们太完美，太顺利，太简单，所以他们怯懦。他们拥有的太多所以害怕被打破这种完美，他们害怕主动会被拒绝。所以他们习惯了被动，习惯了被选择，习惯了不勇敢因此对他人始终温和良善但却保持着一种疏离。这种疏离让他们孤独。在这种孤独感的笼罩中，他们实际上是渴望着一种“被选择”，同时很容易对“被选择”欣然接受，“谁喜欢我，我就喜欢谁;谁爱我，我就加倍地爱谁”，七月对安生是这样，家明对安生，也是这样。

家明把心劈成了两半，哪一半都是爱，都是想去付出爱。劈开自己的心，自己，自然是最疼的一个。

当然，作为一个事实上的劈腿男，家明他就是错，或者说，在七月与安生的世界里，家明的存在本身就是一种错误，又或者说，在七月与安生的世界里，家明，原本就为了错误而来。

多说多错，少说少错——话剧版《七月与安生》中家明这个人物的失败，原因就在于此——在第三部分中我会详述，这里不再破坏气氛了。我仅仅是想说明，七月与安生，这本不是一个关于“小三”和“劈腿”的故事，所以，家明自然也不是大多数人口中十恶不赦的贱男，我只是觉得，大多数人都误读了家明，至少，是误读了书中的家明。

家明很善良。家明是一个好人。至少在书中是这样的——这就是我的结论。或者说原本在书中家明仅仅是一个符号，他代表了一种爱与伤害，代表了一种无法分享的痛苦，他只是和七月与安生这两个女孩子一起完成了一个至纯至美的故事，那是一个梦境，在梦境中，没有对错，没有好坏，无关什么劈腿，没有谁是小三，三个人，都是好的，都是善良的，都是温暖的，都是美好的。

如果你愿意用一双最善良的眼睛去看这个故事，你就能看到这一点。如果你愿意善良，你，就能懂得。

就是这样简单。

七月，我的七月。

问过很多人，他们和她们都说，在两个女孩子中，更喜欢安生一些。有人说，因为七月与平凡的我们很相像，而安生则代表一种不平凡，因此更爱安生，也有人说，因为七月太圣母，圣母到让人受不了让人觉得假，所以看起来有那么点伪善，因此更爱安生的真实。

然而，七月，是我最喜欢的一个人物。

其实，并不是“每个人都是七月”。至少七月生得漂亮，成绩好工作好，即使一如平凡的我们，又有多少人能做到七月呢?更何况，七月的善良和透明，是我们绝大多数人都达不到的。

很多时候，我们不能因为自己不够善良，就说别人的善良不够真实;我们不能因为自己做不到一些事，就说能做到的人是装出来的——虽然，这样可以让我们更舒服一些，但这样，可绝不是一种美德，也很有些不讲道理呢。

我在一本小说里看到过一段话，大意是：天空的颜色总是从浅蓝变成深蓝，那是因为黑夜嫉妒阳光的明媚，觉得阳光是假大方，是伪装的大度和善良，才会把温暖和光芒奉献给所有的动物植物;所以，黑夜总是步步紧逼，步步抢夺，要把整个天空都变黑，想试试阳光为自己的宽容所设的底线是什么。但，本性大方的人即使偶尔变得琐碎，终归跳不出倜傥的圈子。所以，黑夜是不能永远都战胜阳光的，所以，头上的夜空，每天都会从深蓝再变成浅蓝。

我们必须要承认，世界上，就是有那么一些人，她就是真的善良。善良，就是她的“真面目”。当我们遇到了这样的人，我们应该做的是珍惜，而不是伤害，更不是一步一步去试探她们宽容的底线，看她们什么时候才能“忍不了”，什么时候才会被伤害到爆发，然后再抚掌大笑：啊哈哈，你看，总算露出真面目了吧?

所以，我珍惜七月。所以，我疼惜七月。

安生的疼痛都是可以让人看到的。而七月，她的伤，有多少人会主动去心疼呢?

要有一颗怎样的心，才能让那样的伤害，就那样轻轻地原谅了。

可以原谅，无法遗忘。并且，无法言说。说了，就是矫情——谁让你当初原谅他们呢?这种事都能忍，怪得了别人?你不是要装圣母么，那么现在抱怨什么呢?——她的世界都被摧毁过了，却无法言说，无法言说。可是，想恨，也恨不起来，因为伤害了自己的，都是自己最爱的人。她是如此的爱他们。所以，只能任由那些无法遗忘的伤害不停地啮噬自己的心，直刺得心一块块的破碎，再悄悄地自己一块块的拼起来，然后，继续去爱他们。七月，她是把自己切碎了，再一点一点分给她爱的人——七月说，我，还有什么，可以拿来与你分享?

可也许在安生的世界中，分享，亦是一种伤害。

——那些不属于自己的幸福，如果看不到，也便罢了，偏生因了七月的分享，让安生能看到、能体会到，却不能属于自己。就像是一个饥饿的孩子，每天有自己的小伙伴分给自己一块糖吃，而她分明看到他的小伙伴有一兜的糖果，那么这一颗糖，会不会反而是一种残忍?这一颗糖是“你”分享给我的，它属于“你”，即使你愿意把你那一兜糖的一半都分给我，那些糖也依然是属于“你”的。我能看到它们的丰盛，我能品尝到它们的甜蜜，然而，它们却不属于我。

从这个意义上，安生也是最宽容的人。她从没有误读过七月的善良，从没有把七月的“分享”当做过“炫耀”。她仅仅是被糖果的甜蜜诱惑了，她仅仅是被被爱的温暖诱惑了。她不是故意的，她只是无法控制——哦，所以她才是安生，才是善良的安生，才是七月的安生，才是让我心疼的安生。安生，你怎么可以这样善良，即使受了那么多的伤，还依然这么善良。这样的你怎能不让我心疼，即使你遇到的不是七月而是我，我也愿意拿出自己的一切，去与你分享——从这个意义上，我才会说，安生并不是注定会爱上家明，而是，注定会爱上七月的男友，即使七月的男友不是家明，结局也会是一样。

然而七月，我的七月，她在当面撞破事情之前，是真的不知道一切吗?

“有时候不知真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的”——这话，就是七月。

她是真的不知道一切，因为，她让自己不知道一切——同样是因为她的善良。

一般的女孩子，看到别的女孩与自己的男友过从甚密，或者看到自己的男友关心其他女子，吃醋是难免的，从而她们会往那上面想，会观察蛛丝马迹，然后，就很容易“发现”了。

然而七月则不同。她看到家明待安生好，会开心地告诉自己，你看，我多么幸福，因为我最爱的两个人，彼此相处得融洽。她希望家明待安生好，就如同她会带安生回家，把自己妈妈的母爱都分享给安生一样。

分享原来也会是一种伤害。七月，她到现在才懂。所以，她选择原谅。

分享并不是炫耀，安生，从一开始就懂，所以，她说对不起。

《七月与安生》的主题，是善良，是我在这篇观后感中重复最多的这一个词汇。

在七月与安生的世界里，只有善良，只有爱。

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翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

苏家明和七月的恋爱是特别符合现实世界价值观的恋爱。是大多数人都会给予祝福的恋爱。

从苏家明最后回一银行，把钥匙放回七月那儿也能看出，对苏家明而言，他也认为七月是比安生更合适的人。他的理性仍然选择了七月。

但从事情经过看，理性敌不过情感、适合比不过冲动，该不该发生的，都发生了。从离别前送胸挂佛，从再见面时的一起同居。这就是人性!

很多事情并不是应该是什么样子就最终一定会是那个样子!

这让我想起，这几天和朋友聊起的理科生与文科生的差别。朋友是文科生，本人理科生。充分意见交换后才真的发现，理科生与文科生的世界真的是有差异的。

理科生的世界，真与假、对与错往往泾渭分明、事情总有确定的样子。人在理科生世界里基本是同质的。而文科生的世界，真与假、对与错没有那么分明、事情也并不确定。这一切都取决于所涉及到的人。人的情感与反映是文科生更关注的，这既包括了对自己情感世界的充分内视和关注，也包括了对他人情绪和感情的关注与响应。

这对我而言，真的是一个巨大的发现。换句话而言，对理科生而言，他用心的方向是把世界搞明白，人怎么想，会怎么反应、会有什么情感根本不重要。而对文科生而言，是把这个世界上形形色色的人搞明白，世界搞不搞明白根本不重要。

回到本文来讲，就是应该怎么样做，和实际上人们真的会怎么做。这两者是有极大差别的。

而人性又是复杂的，安生努力去对抗人性，他选择逃离小城，为的是避开苏家明。

而苏家明选择顺从人性，他选择去北京，表面来看，是为了闯荡事业。内心深处是否也有对当前情感生活的不满足?

对苏家明而言，他和七月平淡平凡的幸福生活，他是不是真的感到幸福?七月呢?她是否就一定感受到了幸福?

人性就是这样复杂，人生就是这样的矛盾。好像没有经历过复杂，就难以真正的享受简单。没有经历过波澜，就难于享受平淡。总是失去过才知道珍惜所拥有的。

但在这个世界上，并不是所有的人或事都应在人性面前选择顺从。总有一些事物，我们要选择坚守。

教育篇

七月的父母虽然在片中着墨较少，但我真的觉得这是一个教育的合格典范。七月的好朋友到家中做客，七月的父母给予毫无保留的接纳。尤其是高中与职高这种教育分支路线出现以后。也包括后来安生流浪回来。能够接纳孩子喜欢的一切，是做父母者特别了不起的一点。没有进行道德判断，没有进行世俗评判，非常难得。虽然这有可能是因为七月一直以来表现优异换来的，但也可以反过来讲，父母的教育造就七月的优异。

家明逃婚以后，妈妈敲门时的犹豫和迟疑。在七月要离开小城时，妈妈给予的祝福，满满的都是深深的爱。这是一个虽然平凡，但是一个伟大的妈妈!

看着这样的父母，我坚持认为，有七月这样的父母，注定了七月的人生，纵然经历过这些许的波折，但也一定是一个精彩、幸福的人生。而七月的悲剧只是个偶然。生育过程的死亡是一个概率事件。这让我想起了《人间世》里的：“人生，有时就像在打扑克牌，如果不足够幸运，总会抓到几张烂牌。有的烂牌，抓到手上时，就知道，已经输了。”

七月没有任何问题，她只是输给了上帝。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

《七月与安生》围绕都市中两女一男展开。两个从小一起长大的朋友，因命运的安排，爱上了同一个男人，这注定将成为一场悲剧，这是一段是属于两个女孩的成长记录史，价值观的不同造成了两人生命方式的大相径庭。“七月”与“安生”，一个生性平和，一个遭遇流放。如同人性格的两面，所以尽管互相见证彼此的最初，却依然要做长时间的告别，以致最后永别。

小说：

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

电影：

开篇在此参照小说，体现了那句：“她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。”两个女孩的性格等设定也忠于原作。

十三岁到十六岁七月与安生形影不离，安生总去七月家里蹭饭，两人一起泡澡、一起去看内衣。有些男孩子气的安生总是要七月脱衣服看胸，正在懵懂发育期的女孩有她们的小困惑，但总体相亲相爱两小无猜。随后两人的成长由于家明的出现而变得迅猛。

小说：

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

电影：

变成七月告诉安生自己在文学社遇到家明，不展现文学社的场景，反而拍了安生去七月学校找家明警告他：“有个女生看上你了，最好给我老实点。”

七月主动在图书馆里亲吻家明，也是书中没有的情节。

在《山楂树之恋》里以纯情形象示人的周冬雨，演起安生来倒也是不含糊。大大咧咧、没心没肺、抽烟喝酒泡吧一样不落。

小说：

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

电影：

这一场戏只展现了家明与安生之间感情进阶升级，玉镯这一线索被完全抹去。因为小说与电影在后半篇幅，特别是结局有很大不同，电影改写了小说里两个女孩的宿命。

小说：

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

电影：

也以两人的离别为重头戏，快速闪现安生在不同地方的艰辛经历，以及七月平淡安详的生活，形成鲜明对比。

小说：

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

电影：

没有沿用“打耳光”的套路，改成七月用花洒把安生浇得全身湿透，向安生示威，宣示家明的主权，种种寄生在罅隙中的情绪猛然翻覆上涌。七月爆发，两人大吵一架。

女生之间的感情复杂不合逻辑、相爱相杀最能形容透彻，外人的确难以体会。她们只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌惮，相互恨。羡慕对方却不能成为对方，更无法再像小时一样共有一个外界无法打破，只有彼此相融的乌托邦。

小说：

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

电影：

这里导演则开始酝酿、铺垫并最终呈现连续反转的剧情。导演似乎着意要延展故事的长度，为深入体现两个女孩之间最本质的关系——借用作者本人的描述，她们是“一个人心中的两个自我。是自我的对抗与和解。”

影像的改编也都以此为出发点，不知是否不满足于小说中两人被安排的宿命，导演柔化了悲剧和冲突，在尽可能致敬原著的基础上，加了一版理想化的解读，突出两个女孩性格中的隐性特质，上演命运置换。

对于读过原作的人而言，听到影片上映，像突然撞见旧识，已经多年不见没什么话好聊，虽然共有一些少年往事，可想起来倒是很为青涩时代尴尬。不过文字里有熟悉的故事，影像之间或许能看到一些过去的影子，这么想着，也就一边故作不屑一边又心情复杂地去看了影片。

原本虚幻无实体的角色在演员表演的一刹那开始有了具象形态，但其实很难真正对号入座。可能对于大部分书迷来说，七月与安生早已脱离“角色”的概念，而是抽象地成为一段代表着迷惘、激烈冲突、不断探索寻找自我与意义的经历，是茫然冲撞、不知所措的心境。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

尽管有诸多争议，但抽离花里胡哨的外壳，故事实际上只是在讲述一个人内在的两股力量，它们对立、共生，矛盾而此消彼长。形式笨拙、或许不堪回首，但戏剧化的浮夸里还有想要真诚探讨的事物，尽力向拥有深度的远方前行。好在尖锐的矛盾过后，我们最终都度过了那段不明所以的成长期。

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人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发

七月与安生观后感 【篇一】

在我的观影史上，最好的电影都是西方的，后来韩国的一些电影不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国电影的印象却是：还没有到能够看的程度。

回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?

改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?

在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

所以我想在这里报告大家一个好消息：中国的电影真的能看了。

七月与安生观后感 【篇二】

那一日，看完了安妮宝贝的《七月和安生》。

眯起因流过泪而酸涩的眼，在午后淡淡的阳光里，有一些微微地晕眩。二十几岁的人了，不会象小女生那样动不动就流泪，可这些文字，还是一再地触痛了我的心。

我和璎子，好象另一个七月和安生，在我们的少女时代。她和安生一样有着狂野的心和不羁的灵魂。轰轰烈烈的一场青春，却游走于风尘的边缘。爱过痛过，而今只得一个寂寞的躯壳，留与世人传说。不同的只是，安生的结局已经写好，她的，还在继续。

而我却做不了七月，做不了最后的七月。七月最终敞开怀抱，接纳了安生这只停飞的倦鸟。而我却无法接受已是面目全非的她。我是一个冷酷的人，我可以容纳她的伤痕，却无法容忍她的放任。她只能自己去寻找避风港。

好象所有的故事都是从从前讲起的。

璎子从三岁起就失去了父母的疼爱，也可能从来都没有得到过。支边的双亲因为工作把她从北方送到了南方爷爷奶奶身旁。从此，三五年难得一见。她对父母的感情是淡漠的，一如父母对她。

读书的时候，她跟我一个班。那时她是一个乖巧的孩子。长相甜美，眸光清澈。因为喜欢她，就在男生欺负她的时候挺身而出，做了她的勇敢却不实用的保护伞。然后从小学二年级开始，两个女孩子结下了深厚的友情。

说我们是朋友，不如说是姐妹来得贴切!无论是学习或生活，我们互相照应着。她经常来我家，把我的家当成了她的家，把我的爸妈当成自己的爸妈。我的家人也很喜欢她，因为她的聪明，伶俐，和活泼。

每晚临睡前，是我们最快乐的谈心时光。拥被而坐，分享彼此的秘密，讲述自己喜欢的男生，久久不愿睡去。有时碰上停电的夏夜，热得睡不着，就半夜爬起来偷偷溜出家门去街上逛。那份肆意和轻狂，是一生不褪的记忆。

我们就这样相亲相爱地过了九年，直到我去了另一个城市生活。而她，仍然是我心里的牵挂。我们开始书信往来。一向懒惰的她，倒是很喜欢给我写信。一封接一封，述说她的思念和寂寞。说自己好象是失去了翅膀的鸟儿，再也飞不起来了!读着这些信的时候，我的心里是疼痛的。

后来她在信中开始快活起来。她说她正在享受青春，日夜笙歌，非常快乐!看这些信的时候，我的心里开始有隐约的不安。但一想她本是一个天性纯良的女孩，应该知道分寸的，但也在回信中委婉地暗示了她。她手头拮据的时候，我也会给她汇一些钱去。

不久她的来信开始变得有点患得患失。信写得杂乱无章且言词暧昧。我知道她在恋爱了，但是爱得很痛苦。她跟那个男孩的恋情受到了男方家长的阻挠，而且态度强硬。我很是担心，她是那样一个性格刚烈的女子。遇此阻碍，不知会采取何种激烈的方式?

之后，她突然地就断了音讯。她在那个属于她世界，消失地无声无息。

好似过去了一个世纪那么久，我在一个深夜接到了她的电话。电话中的声音是疲倦的沙哑：“雯雯，我想你!”才听得一句，我已无法控制自己，大叫了起来：“你在哪里?你知不知道!这些年我有多担心你!怎么一走就悄无声息?”电话那头的她笑得苍凉：“我就是不想让你知道，这些年我是怎么过来的。”

原来这些年，她一直在外头流浪。

当年她和那个男生，年少轻狂，为了捍卫爱情，以一种绝决的方式做了反击。他们一起私奔去了深圳。在那儿，一人找了一份工作，在恶劣的环境中，固守着精神的乐园。以为便是这样终老，也是心甘情愿。

终究是世事无常。平静的日子没过多久，噩运降临在了他们的头上。

她在一个娱乐城工作，一日被一帮流氓调戏，正好被她的男友撞上。看见心爱的女孩遭此污辱，年轻气盛的他不顾势单力薄，拍案而起，于是双方一场恶战。结果，两人都受了伤。男孩被打得浑身是伤，而她的大腿处，则被尖锐的啤酒瓶渣深深地扎了进去。

逃离娱乐城的他们无处可去，男友伤势太重，可是没钱去医院。也找不到可以依靠的人。坚持的理由在慢慢消失，于这个人情淡泊的陌生的城市。

万般无奈，她用身边仅存的钱拨通了男友家的电话。

他的父母正为爱儿的失踪而心急如焚。接到电话，连夜坐飞机赶来。

她知道她的一生，不会安稳。如此勉强，只会带给心爱的人更多的创伤。也不敢再见他的父母，强忍着不舍，安静地逃离了所爱的人身边。

他被爱他的父母接了温暖的家，而她却在凄风苦雨中失了方向。该何去何从?家里是不能回去了，那里已经变成了一个吞噬人的漩涡。

险恶的命运，注定了她的生存轨迹是一场流离失所的漂泊。

她的声音开始哽咽：“我当时真的是走投无路了!腿上的伤感染发炎，我却没钱看病。雯雯，我从来没有这么恐惧过。我以为我要死在那个地方，以为这一生再也见不到你了!”

握着听筒，我的泪如泉喷涌。

而她，仿佛已经淡忘了伤痛，语调开始平静：“我告诉自己，我不能就这样死去，我要风风光光地回故里。后来我找到了他，一个属意我却被我拒绝数次的男人，中年男人，有钱有权，有家有室。”

“我的心已死，激情也已湮息。我出卖了自己的灵魂和肉体，去换取物质的丰足和精神的空虚。那个男人给我很多钱，我怂恿自已大把大把地花钱。我学会了抽烟，喝酒，学会了在赌桌上一掷千金。烟草，酒精，黑夜和男人，毁了我的余生。”她的声音有些黯然。

“终于他感到吃力，渐渐疏离我，直至把我完全放弃。而这时的我，已无所惧，他教会了我另一项谋生的本能。我很快又找到了另一个依靠。我象个游魂，游荡于各个城市，开始热衷于跟男人玩猫捉老鼠的游戏。只不过我是猫，一一捕获他们，再耍弄他们，吃空他们。你知道他们叫我什么吗?野玫瑰!哼!我最讨厌的东西!”她开始冷笑。

“可是雯雯，我付出的代价也好大!酒精和金钱已经把我风化。我的手腕上伤痕累累，刀痕，还有烟头的烙印。不是别人，是我自己自虐。有时候真的痛苦得活不下去。我喝过整瓶的香水，服过整瓶安眠药，可我不知道自己为什么还活在这个世上!上天给了我多舛的命运，为何要给我如此顽强的生命!”

所有伪装的坚强和倔强在这一刹那全然崩溃。隔着电话线，我听见了她沉闷压抑的哭声。

而我，却说不出一句话。

当年在风里欢笑的天真少年，如今已历沧海桑田。谁能相信，我们之间，只相隔了五个春天!

五年时间，或许只是弹指一瞬，却足以改变一个人的一生。

一步错!终生错?

璎子，你好傻!原本还有路可退的，是不是?为什么要给尚有希望的生活，做绝望的注解!

安生的飘泊是宿命的牵引，璎子的飘泊是求不来安稳的无措。

安生的永远是绚烂之后归于平淡，然后归于尘土。那么璎子，你的永远又是什么?

七月与安生观后感 【篇三】

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!