电影安生与七月影评【19篇】

没有谁是不可以离开的，那些总以为自己可以依赖一辈子的人，那些许了太多约定张口闭口说着珍惜的人，走着走着也就散了，刚开始还试图挽救，只是后来大家都累了，也许离开是最好的选择。七月与安生争吵过，赌气过，互相埋怨过，然而最后还是互相离不开彼此，戏剧不比人生，没那么多百转千回，没那么多偶然与碰巧，放手可能就意味着诀别，太多的分离都是沉默的，沉默到我们甚至都已经习惯和接受了这些。

七月对安生说，这个世界上除了我没有人爱你，两个女生走过青春期的懵懂，走过二十出头的神采飞扬，却在该成熟的年纪放着最狠的话互相伤害，是爱情逐渐划开了她们的友情，可价值观不同却导致了她们的分道扬镳。两个人因为觉得对方不够爱自己而难过，却又有着难以割舍的羁绊。快乐时，伤心时，最想分享的人还是彼此，最习惯的还是彼此。

安生得知七月有喜欢的人时的那种失落让人心疼，七月是她的全部，而她却发现自己已经不是七月的全部，安生追求极致纯粹的感情，这些对她而言都是难以明说的伤害。我爱七月，也爱安生，爱感情的纯粹，也理解那种无助的自私。

一段感情走了那么久，变得既是财富也是负担，两个人一起总有人想甩掉厚重的包袱轻松前行，当意识到自己已经成为负担时，当意识到感情已经失去真诚只剩下责任时，也许放手是最好的选择。

《七月与安生》中安生也是一样的，她或许爱家明，但她更爱七月。

电影中，当七月告诉安生，自己有了喜欢的男生时，躺在一边的安生落寞了，她失恋了，她即将失去完整的来自七月给她的爱。

不是什么都能分享的，最亲密的爱是容不下第三个人的。

我将全部的爱给了你，所以绝不能允许你的爱会分享给其他人。

对安生来说，占有家明的爱，是对七月的惩罚报复，也是为寻求一个证明，她要证明自己仍被爱，即使七月有了家明还是会一如既往爱她，她要证明七月爱她甚过家明。

伤害是对爱最直接最击中要害的证明。

这个证明过程很变态，却是道不出的深情。

安生想要确定，无论自己怎样伤害七月，七月都会义无反顾的原谅自己，站在自己的身后。

我们都太缺乏安全感，太害怕没有人爱我们，所以我们都渴望拥有这种牢不可破，坚不可摧的爱。

因为比起七月，安生更爱她自己，所以安妮宝贝创造了圣母白莲花般的七月之爱。

爱的不计得失，毫无保留，没有下限，甚至是自己的男人都舍得让出。

而现实中，谁都知道根本就不可能存在这样一个七月。

这样的爱安生甚过爱自己的七月。

电影的《七月与安生》在原著的情感上做了小小的改编。

不再是单方面的安生寻求坚不可摧的爱的过程，七月也在寻找这样的爱。

所以七月与安生除了相互被爱，更是相互伤害，她们吵的越头破血流，各自越是害怕失去对方。

于是电影不再只是安妮宝贝一个人的星座自白书，它讲的是所有人情感的惶惑和对爱的寻找。

我们每个人都一样，永远只会伤害我们最爱最在乎的人，只因为我们害怕失去，害怕不再被爱。

关于人生

一个硬币有两面，人生却不能同时走两条路。

我想那本《世界上的另一个你》，会如此的畅销，是因为我们都渴望着过与我们既定生活不一样的另一种人生。

要稳定就必须放弃流浪，要漂流就必须舍弃舒适。

没人能在两种生活间自由的转换。

作家的幸福在于，可以创造一个懂自己爱自己的人，同时也可以为自己创造不同的人生体验。

我记得初中的某一个早上，朋友带给我一本安妮宝贝的书。

她说这是她最喜欢的作家。

我看的潦草，说并不觉得写的很好，不如看简•奥斯汀。

我还记得她失望的表情。

她说，她特别渴望像书中人一样活的自我。

我还记得她说她要离家出走了，不愿再做学习成绩的奴隶。

后来她的生活彻底的改变，她开始彻夜的泡网吧，打游戏，学骑摩托车在街上瞎晃悠。

我不知道是不是安妮宝贝的书影响了她，还是那天她离家出走的计划失败改变了她，或者她乖巧温顺的面庞下其实内心一直有叛逆的暗涌。

而面对她的改变我终究无计可施，无可挽留。

安妮宝贝在书中过了两种现实生活中不可兼得的生活，

电影中，七月和安生前后半段也交换了人生，起起落落，你的原点，她的终点，她的结束，你的开始。

那么精彩的交换人生却不过是安生在网上连载的幻想，她用书延续了七月的生命，延续对七月的念想。

七月和安生可以是安妮宝贝，也可以是我们每一个人的奢念。

它是我们每个人可供选择的人生，虽然只有一条路能走。

但它让我们洞见每一种生活背后的美好和不安。

在安定与流浪中，当安定呈显性，流浪成隐性，你是七月。

当流浪呈显性，安定成隐性，你是安生。

七月和安生，她们是一个人。

我的朋友，无论你的人生选择过哪样的生活，得到了什么，失去了什么，这都无所谓，你依然是值得被爱被眷顾的人。

电影《七月与安生》讲述的是一对好朋友的故事，电影采用倒叙的方式开幕，以出版社寻找《七月与安生》的作者和安生与家明多年后的地铁偶遇各种扑朔迷离开始了整个剧情。

两个截然不同的家庭环境里走出来的女孩，一个是温暖完整的充满关爱的乖乖女七月，一个是单亲家庭母亲受人唾骂不知生父的安生，在中学军训时成了一辈子的好朋友，然而命运弄人她们爱上了同一个男人，相爱相杀的故事铺散开来，可是这并不是一场勾心斗角的龌龊争斗戏，整个故事充满了付出，隐忍与反转。

乖乖女七月按部就班在家乡城市里上学毕业上班不出意外地与家明谈婚论嫁，叛逆的安生为了成全七月的爱情流浪远方受尽苦难。故事反转与一场意外相遇，北漂的家明遇到未婚夫车祸的安生，安生被所谓的未婚夫欺骗被他的老婆夺走一切心灰意冷。爱情的纠葛，友情的纠缠让整个剧情走向高潮。

结局却哀伤有出人意料，乖乖的七月选择逃婚流浪远方，不羁的安生选择成家安歇。然而七月却死于产后大出血，安生抚养了七月与家明的孩子。回到开头，安生与家明相遇。

作者何其玲珑剔透又用心良苦，从主人公的名字就能看出。七月是热烈不羁注定燃烧的名字，安生是安稳平和稳定一生的名字，当我第一次看到乖乖的七月和不羁的安生的时候我一度觉得他们的名字错了，反了。可是看完电影才发现作者从一个名字已经折射了人物隐藏内心，暗示了故事的结局。七月终于按耐不住内心的激荡，除去尘世的枷锁除去隐藏自己内心的乖巧的面具逃婚流浪，未婚生子。安生也终于停下流浪的脚步，洗尽铅华，放下防护的刺猬壳子寻找一直渴求的家庭温暖。

看了《七月与安生》我的心情久久不能平静，我始终相信真正的友情会超越时间超越爱情。对于安生来说，七月才是她的生命。在她破败斑驳的生活中七月是她始终的牵挂，她羡慕七月的和睦温馨家庭，她想成全七月的完美，她用自己的远离呵护着七月的爱情。对于七月来说，她好像为了爱情放弃了安生，事实最后的结局告诉我们她放弃了爱情寻找友情回到安生的身边，结局七月的死或许是作者送给安生的礼物，或许是为了成全七月的友情。她们不再亏欠对方，永远的留在对方心中。

人生的每一步都很关键，差之毫厘的行为往往会导致谬以千里的结局，因此我们要把好自己人生的方向盘，对自己严格要求。疫情当前，党员干部要端正写好“那一笔”，方正走好“那一步”，敢于喊出“那一字”!

“坚持”和“放弃”差一笔。“坚持”和“放弃”的笔划就差一笔。抱定坚持信念的人，几十年如一日，凭借勤奋刻苦最终梦想得偿。可是又有多少人闻得梅花香，却经不住彻骨寒，心中有黄金榜，却坐不得冷板凳，想用三分钟热度来换取辉煌成绩，最终只能是一寸梦想一寸灰。疫情面前，有的干部吃不了苦受不了罪，疫情成了他们的肩头重担和心中块垒;有的干部日日吃泡面，日夜战一线，却从无怨言。坚持和放弃虽只差一笔，却是两种截然不同的态度，坚持的人目标明确，能逆水行舟、逆风而行、逆流而上，勇敢地追逐自己的梦想;轻言放弃的人却畏畏缩缩，遇到一丁点困难就打退堂鼓，早已被人生的急流冲刷得没了一点斗志，又何谈远方?面对疫情，需要的是有担当有作为能坚持到底的干部，党员干部应当以“坚持”为伍，以心中信念端端正正写好“那一笔”!

“露脸”和“现眼”差一步。在疫情汇报中，有些人总喜欢搞“材料战术”，好像只有一堆摞一堆的材料才能表现出他们在工作上下的苦功夫，在一线做出的好成绩，才能得到上级的褒奖。他们想要“露脸”，却往往适得其反，成为“现眼”的典型，这些为应付检查的材料，徒有其表，甚至大量copy，东施效颦，难免闹出笑话。疫情汇报的初衷是为了给工作“留痕”，也是为了在这一过程中了解疫情的实际情况，更是对自我工作的检视，对工作中的不足之处力求改进和成长，反映工作实际成效的材料既是自我激励，也是个人成长的“精华”。因此，疫情材料要呈现客观情况，有看得到的成绩，而不是堆砌的文字和罗列的照片。脚下的步子要对好标，才不会落至丢人现眼的下场，成为人们群众的依靠，成为党员干部的先锋，才是真正的露脸!

“跟我上”和“给我上”差一字。在直面疫情的第一线，有这样两类人，一类瞄准疫情，高喊“跟我上”;一类抱紧自己，总喊“给我上”。“跟我上”是靠前战斗、鼓舞士气，“给我上”是毫无担当、畏首畏尾，二者虽然仅差一字，但其中的精神气，差之远矣。有的党员干部认为“给我上”显示了其充分的领导才干，但事实却是，将其狼狈之态分毫毕现。党员干部的担当是干出来的，不是喊出来的，要带好头、走在前、做表率，而不是大喊“给我上”，用官气冲散士气，用个人私心解散团结一心，心不聚，仗必败，人无担当，百事不成。“跟我上”和“给我上”只差一字，差的不是说话的艺术，差的是担责的态度，结果自然迥异。

在疫情防控中，一笔一划，当思坚守之道;一步一印，当踏坚实之地;一字一句，当显英雄本色。党员干部要时时提醒自己，莫让“一笔”毁了数年之功，莫让“一步”成了现眼之人，莫让“一字”失了人品担当。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

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《七月与安生》围绕都市中两女一男展开。两个从小一起长大的朋友，因命运的安排，爱上了同一个男人，这注定将成为一场悲剧，这是一段是属于两个女孩的成长记录史，价值观的不同造成了两人生命方式的大相径庭。“七月”与“安生”，一个生性平和，一个遭遇流放。如同人性格的两面，所以尽管互相见证彼此的最初，却依然要做长时间的告别，以致最后永别。

小说：

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

电影：

开篇在此参照小说，体现了那句：“她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。”两个女孩的性格等设定也忠于原作。

十三岁到十六岁七月与安生形影不离，安生总去七月家里蹭饭，两人一起泡澡、一起去看内衣。有些男孩子气的安生总是要七月脱衣服看胸，正在懵懂发育期的女孩有她们的小困惑，但总体相亲相爱两小无猜。随后两人的成长由于家明的出现而变得迅猛。

小说：

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

电影：

变成七月告诉安生自己在文学社遇到家明，不展现文学社的场景，反而拍了安生去七月学校找家明警告他：“有个女生看上你了，最好给我老实点。”

七月主动在图书馆里亲吻家明，也是书中没有的情节。

在《山楂树之恋》里以纯情形象示人的周冬雨，演起安生来倒也是不含糊。大大咧咧、没心没肺、抽烟喝酒泡吧一样不落。

小说：

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

电影：

这一场戏只展现了家明与安生之间感情进阶升级，玉镯这一线索被完全抹去。因为小说与电影在后半篇幅，特别是结局有很大不同，电影改写了小说里两个女孩的宿命。

小说：

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

电影：

也以两人的离别为重头戏，快速闪现安生在不同地方的艰辛经历，以及七月平淡安详的生活，形成鲜明对比。

小说：

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

电影：

没有沿用“打耳光”的套路，改成七月用花洒把安生浇得全身湿透，向安生示威，宣示家明的主权，种种寄生在罅隙中的情绪猛然翻覆上涌。七月爆发，两人大吵一架。

女生之间的感情复杂不合逻辑、相爱相杀最能形容透彻，外人的确难以体会。她们只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌惮，相互恨。羡慕对方却不能成为对方，更无法再像小时一样共有一个外界无法打破，只有彼此相融的乌托邦。

小说：

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

电影：

这里导演则开始酝酿、铺垫并最终呈现连续反转的剧情。导演似乎着意要延展故事的长度，为深入体现两个女孩之间最本质的关系——借用作者本人的描述，她们是“一个人心中的两个自我。是自我的对抗与和解。”

影像的改编也都以此为出发点，不知是否不满足于小说中两人被安排的宿命，导演柔化了悲剧和冲突，在尽可能致敬原著的基础上，加了一版理想化的解读，突出两个女孩性格中的隐性特质，上演命运置换。

对于读过原作的人而言，听到影片上映，像突然撞见旧识，已经多年不见没什么话好聊，虽然共有一些少年往事，可想起来倒是很为青涩时代尴尬。不过文字里有熟悉的故事，影像之间或许能看到一些过去的影子，这么想着，也就一边故作不屑一边又心情复杂地去看了影片。

原本虚幻无实体的角色在演员表演的一刹那开始有了具象形态，但其实很难真正对号入座。可能对于大部分书迷来说，七月与安生早已脱离“角色”的概念，而是抽象地成为一段代表着迷惘、激烈冲突、不断探索寻找自我与意义的经历，是茫然冲撞、不知所措的心境。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

尽管有诸多争议，但抽离花里胡哨的外壳，故事实际上只是在讲述一个人内在的两股力量，它们对立、共生，矛盾而此消彼长。形式笨拙、或许不堪回首，但戏剧化的浮夸里还有想要真诚探讨的事物，尽力向拥有深度的远方前行。好在尖锐的矛盾过后，我们最终都度过了那段不明所以的成长期。

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安生，原生家庭破碎冰冷，学业很差，性格桀骜、敏锐、叛逆，被公认为是“不健康的颓废”，而七月，原生家庭温暖幸福，学业优异，性格平和、宁静、宽厚，被公认为是“温良恭俭让的乖乖女”。但两个生活和性情迥异的少女却互相吸引，情深意长。

然而，安生默默爱上了七月的男朋友家明，因为家明温厚、淳朴，“能够让所有的喧嚣都失去声音”，家明虽然喜欢七月的温柔贤惠，却也被安生的特立独行所吸引。因为她俩仿佛是彼此的影子，让他看不分明。

很多时候，不是我们没有是非善恶观，只是爱永远是道难题，失去分寸太容易。一场异地相逢使独居的家明与流浪的安生走在了一起。七月得知真相后，在痛苦中狠狠打了安生一耳光。

然而，即使深深受伤，七月仍然看到安生的孤寂与家明的内疚，于是，因着内心深处的怜悯，她原谅了安生，也原谅了家明。此后，当安生带着身孕走投无路之际，七月主动收留并悉心照顾安生，而安生最后在难产中带着深深的负罪感死去。

七月和家明结婚后则收养了安生的孩子。七月在梦中会经常怀念安生——那个穿着花瓣一样的白裙子，坐在操场大樟树最高处，寂寥地看着远方铁轨流泪的小女孩子。

其实，这种“闺蜜爱上同一个男孩”情感纠葛的叙事模式在一些女作家的小说中并不少见。我个人觉得写得最出彩的，当属徐晓斌的小说《迷幻花园》和李碧华的小说《青蛇》，都以冷峻批判之姿，将友情中的争竞与算计，爱情中的残酷与执迷呈现得淋漓尽致，让人读完后对世间情谊不寒而栗。

但与之相比，安妮宝贝的叙事视角则柔细而温暖，且充满对人物软弱处的悲悯与救赎意识，令我深深感动。多年后，安妮宝贝自己在微博中回忆说：“原著中的七月，不断在承担和接受，她有坚定的灵魂。安生与之相比，漂泊、逃避，是脆弱而透明的灵魂。最后安生死去，她的叛逆不容于世。七月存活，代表一种拯救。这是关于一个人的灵魂中两个面彼此对抗与和解的故事。回头看，那一切是过往。是你与我走过的曾经。

是的，那的确是我走过的曾经。在21岁读小说《七月与安生》，会觉得七月象征家与烟火，而安生象征诗与远方，于我却是两难选择;会在七月身上看到梅兰妮，而在安生身上看到郝思嘉;也会觉得自己时而像走在路上虚无而孤寂的安生，也时而像等在家中笃定而温情的七月，时而是内心里的安生望着七月，时而是内心里的七月望着安生。

也许，在青春时代，每个文艺女生心中，都有一个七月，也有一个安生，她们彼此倾听，彼此对话，彼此对峙，彼此凝视。

七月与安生，互换成了对方?

16年后，人到中年的我终于等到了电影。

电影画风唯美干净，情节也精巧迷离，不过，我个人觉得，电影更接地气，而小说则更飘逸空灵，有一种灵魂深处的哀伤。难怪有人说，原著是少女看青春，电影是成人看青春。

最触动我的却是电影中人物性格的深化，安生不再是小说中那个孤傲冷峻、动荡不安、具有攻击人格的女孩，而七月也不再是小说中那个柔慈怜悯，先人后己、全是圣母情怀的女孩。

或者说，七月和安生的关系不再是小说中家园守望的母亲与异域放逐的女儿的不对称关系，而是懵懂成长过程中一个女孩和另一个女孩之间的对等关系。而这一视角正好呈现出人性更多的复杂面和真实面，也为成长这一主题提供更深度观照与聆听的可能。

综观不少影评，解读还停留在“常规与自由”、“安定与漂泊”、“独身与婚姻”等女性不同生活方式的思辨上。仿佛促成七月和安生之所以从对抗走向和解，是她俩终于互换生活方式成为了对方——因为安生停止漂泊生活后选择结婚嫁人，终于得到踏实平稳的幸福，因为七月放弃安逸环境后选择浪迹天涯，终于得到自由轻灵的幸福。

这种评论过于美化了外在的生活方式本身，而忽略了人内心的突破才是根本——毕竟，每一种生活方式都有其利弊。家与烟火的生活，有其踏实平稳的一面，也有其固步自封的一面，诗与远方的生活，有其自由轻灵的一面，也有其颠沛流离的一面。

一个人的内心若没有通透澄明，即使去了远方，也未必活得海阔天空，即使结了婚有了家，也未必活得气定神闲;同样，人的内心足够宽广丰盈，即使没去过远方，也会在寻常风景中乐山乐水，即使没有结婚没有成家，也会安于一个人的独处时光。

在影片前半段，安生更多被呈现的是漂泊生活中颠沛流离的一面，七月更多被呈现的是稳定生活中固步自封的一面，而在影片后半段，安生更多被呈现的是稳定生活中踏实平稳的一面，七月更多被呈现的是漂泊生活中自由轻灵的的一面，不知是不是导演有意为之，所以，我个人觉得，安生从未变成之前的七月，七月也从未变成之前的安生，她们只是在努力变成未来更好的自己。

七月：自以为义的拆毁与重建

七月曾是那么掏心掏肺的对待安生。

13岁开始，一起洗澡，一起睡觉，一起养小松鼠，一起谈论少女情怀的小秘密。

直到有一天，她在山上看到男友家明试图拉住安生的手。但她故意装出天真浪漫一无所知的表情。因为她笃定家明是自己的。

为了成全七月与家明，安生为了避嫌毅然选择离开。站台上，七月送别火车车窗口渐渐离去的安生。两人都是依依不舍，安生最后哽咽着说：“七月，如果你让我留下，我就留下。”

尽管七月流着泪，但并没有挽留。因为她留意到家明的家传玉坠被安生戴在脖子上。七月知道，安生如果留下，会威胁到自己和家明的“爱情”。她有嫉妒，有恐惧，做不到放手与豁达。

回家后，她意识到一件事：她长大了，不再像少年时代那样掏心掏肺的爱安生。逼视到内心中的自保、设防、虚弱，使得18岁的她又内疚地哭了好久。

然而，再过了几年，23岁，当家明北上告别她而去，安生南下投奔她而来，她不再内疚，甚至在漂泊无定流离失所的安生面前不知不觉显出自己的优越感：是啊，她学历比安生高，职业比安生体面，收入比安生优渥，外表比安生漂亮，原生家庭比安生幸福，生活方式比安生正常……

也许正是因为如此，当安生大大咧咧地说起流浪时骗吃骗喝的把戏时，七月却觉得很丢脸。她自以为义地鄙夷安生：“你怎么就这么贱?”之后，又含沙射影地讽刺安生：“为什么你每次给我写信，最后一句都时问候家明?”两人第一次争执起来，七月气冲冲回到酒店，安生则默默离开。友情开始出现裂痕。

又过了几年，26岁，七月发现苦苦等待的家明还是选择和安生在一起后，拿着花洒朝着安生怒吼：“你一无所有，没人愿意和你做朋友，除了我!家明才不会喜欢你这种风格!”她所有的苦毒、傲慢、愤怒、阴郁在瞬间爆发，突然令我想起浪子回头故事中大儿子对小儿子的冷嘲热讽………

直到有一天，七月突然醒悟到，爱不是强求，而是放手，放下掌控欲、放下外在看得见的安全感，放下做迎合世人期待值的乖乖女，也许自己内心能够活得更放松。

她本以为的未来就在那个从不曾离开的小镇，做一份稳定但未必要深爱的工作，找一个合适但未必要深爱的男子，结婚生子，直到终老。

但现在，她能够平静地对家明说：“我无法忍受和一个不爱自己的人过一辈子。”就这样，她辞了工作，也放弃了家明。也许，她并不是那么深的爱着他，只是想证明他爱她，只是想证明自己不会输，只是活在主流价值观的寄望、期许和设定中而已。

其实，摆脱父母的寄望、社会的期许和自身的设定，是很艰难的，但七月愿意走出第一步，她不仅开始学习对爱情不强求，也开始学习对友情不傲慢。离开家乡后，七月做的第一件事就是去住安生曾经住过的旅馆，她尝试去理解安生，体会安生，也发现站在甲板上时，自己其实也喜欢摇晃和飘荡的感觉。

她慢慢成长为一个勇敢、宽广、谦和、不再患得患失，并真正能给予爱的能力的自己。

安生：在漂泊中给出爱

在好朋友的世界，很多是可以分享的，一起吃饭、一起逛街、一起睡觉、一起读书，但似乎唯有一样事情无法分享，那就是爱上同一个男孩。这似乎是一个很纠结的伦理困境。

安生表面洒脱不羁，桀骜不驯，但内心其实是重情重义的女孩，她并不像很多青春片中喜欢上闺蜜男友的女孩那样，高调标榜：“只要没结婚，大家都是自由人，完全可以公平竞争，优胜劣汰。”

当她发现家明对自己的情愫，也意识到自己对家明的情愫后，立刻采取刻意回避的态度。所以，在影片细节中处处可以看到，安生单独面对家明时，表情总是漫不经心的，语言总是划清界限的，“七月在等你回去呢!”“我最近交了新的男朋友!”安生那种大大咧咧的，潇潇洒洒的，满不在乎的微笑，让人看得心疼。

然而，她必须这样，因为家明是七月先喜欢上的男孩子，她要好好保护七月不受任何人的伤害——包括来自家明的伤害，更包括来自自己的伤害。

于是，她选择了离开小城，离开七月和家明，离开了一份温暖的友情和一份朦胧的爱情。在她看来，放逐自己，成全他们，让友情不至撕裂，让爱情不要萌芽，是最好的选择。

“七月，在家明和你之间，如果非要做选择，我自然会选择你。”

然而，当她重新回来，感受到七月变了，那种居高临下和小心设防的优越感。最后，七月当着众人嘲讽道：“你这些年在外闯荡，都是靠男人骗吃骗喝吗?你就那么贱?”安生彻底受伤了。

友情出现深深的裂痕，安生再次离开了七月。此后，际遇的不顺，加上家明的援助，这一次，她到底没有克制住自己压抑的情感，终究和家明走到了一起。

影片并没有展现她与家明相恋这段时间的心态，有没有对七月的罪疚感——那种第三者插足的挣扎和懊悔，也许会有吧，但更多的可能是她自身长期漂泊状态的软弱与疲倦，无力去成全更高的伦理标准。那时的她，只想有一个陪伴她渡过难关的男子。

终于，影片中最残酷的一幕发生了。七月发现男友和最好朋友在一起后，备受打击，对着安生大吼大叫，歇斯底里。

但即使，这一幕的残酷中依然也看到温情，七月发泄完怒火后，随即又懊恼地蹲下去，抱住安生哭：“安生，我们为什么会这样?”

而安生也抱住了七月，紧紧的，充满泪水的。

爱恨恩怨的交织，演绎得生动而缠绵。

最后，安生建议家明回到七月身旁，而自己，却嫁给了另一个对她很好的男人。在她看来，这是唯一的也是最好的选择，和谁不都是过一辈子?

安生从小缺乏爱，没有家。所以，她渴望爱，也渴望家。就像潘美辰的《我想有个家》所唱的那样。但渴望归渴望，现实归现实，她看得很清醒——

似乎，七月爱她，但七月对她的爱是有保留的，遇到利害关系会放弃的;那一天，当她在列车上对流泪的七月说：“七月，如果你让我留下，我就留下。” 或许她隐约期待听到七月的颔首。但七月只是沉默。

似乎，家明爱她，但家明对她的爱也是软弱的，遇到重大选择究竟是茫然无措没有主见的;那一天，当她在操场上对奔跑的家明说：“你不能一直跑，终于要有停下来的一天。”或许她隐约期待听到家明的承诺，但家明只是沉默。

但她还是选择了原谅人性的软弱，正如她知道自己也曾有软弱一样。原谅之后，是给予，是担当，是付出。

当七月走投无路找到她后，安生给出的是拥抱、接纳、家的温暖，以及少年时代最熟悉的那一句：“七月，躺在我臂弯里吧。”

当七月难产死去后，安生始终没有告诉家明七月死亡的真相，以免加重家明的负疚感。

最后，安生以七月的笔名，把七月写进小说，让七月在小说中自由自在的走着，笑着，海阔天空着……作为自己最独特的怀念。

我和兰：分道扬镳十几年后，彼此饶恕

很多女性观众看完电影，都难免想起自己少女时代某些刻骨铭心的友情。

或许那段友情中没有与闺蜜同时爱上一个男孩的尴尬与痛苦，但一定会有欢笑、眼泪、痛楚、误会、猜疑、争执、饶恕、和解。我也不例外。

我生命中第一个最要好的女友叫兰，我的同班同学。

那时，我大约11岁，就像安生一样，总是从冰冷压抑的家里逃跑出来，到兰温暖自在的家里，一呆就是一天。而兰的父母总是表情宽厚，面带微笑地冲我打招呼，给我们做饭吃，就像影片里七月的父母一样。

我们在小房间里一起看同一本书，一起睡同一张床，一起迷恋大观园中的诗情画意，一起尝试办一份文艺手抄小报，一起谈论将来长大后的梦想。

我对她说：我将来会去很远的远方，会谈一场轰轰烈烈的恋爱，但不要结婚，婚姻是爱情的坟墓!她对我说：不结婚怎么行啊，一个人太孤单了!

“那我们俩在一起过好了。”于是，两人咯咯咯的笑成一团，

有那么多点点滴滴的美好回忆。然而，没想到，突然有一天，我俩发生了争执，起因是我无意中看了她的日记。在缺乏界限感的我看来，两人那么那么要好，什么东西都应该是可以分享的，然而，兰却坚持认为日记是最私密的东西，不可以分享给我。

兰沉下脸来，要求我道歉。我性格勇敢顽强、大大咧咧，但比较粗枝大叶，情感不够细腻。虽然道歉了，但依然觉得她有些小题大做，兰性格敏感细腻，对我这种满不在乎的道歉感到非常愤怒。最后，两个小姑娘，谁都不理谁。

那天是她的生日，结果不欢而散。我走的时候故意发狠地说：“我再也不来你这里了。”她也发狠地说：“不来就不来。你可不要以后又反悔。”

我那脆弱而强大的自尊心受伤，发誓君子一言驷马难追，和兰彻底一刀两断。我还记得离开她家那天的黄昏，独自走在大街上，微微下起了小雨，流着自怜自怨的眼泪，伤感而迷离。那是1994年。

从此，我再也没有踏进她家门半步;从此，两人在学校见到也如同陌路;从此，这一分道扬镳就是14年。

2003年我信了主，常常想起这些年人生路上都对谁有过亏欠，第一个想起的就是兰，特别想和她郑重其事的道歉，并表达对她的牵挂与感激。然而，却不知她现在何处，现况安否?

奇妙的是，主垂听我的祷告，2008年，她突然在我博客上留言，说这么多年，她一直在找我;后来，意外搜索到我写的信仰见证，而其中的一段话深深触动了她，再后来，她也因为上帝的奇妙带领，信了主，受了洗。

我惊喜交加，连忙向她道歉，而她说：“未联系你之前，心中那份未被你知道的深深歉意及或许没有被面对的怯怯恨意始终在心中，多年不散，信主不久，我一次做梦，我们相逢在峡谷，我向你道歉，然后你冷冷拒绝了。我伤心不已，直至醒来。我特别感谢上帝，若不是他的爱给到我安全感，我这生可能都没有办法来跟你联系 ，也无从有被释放的机会。虽然我前半生有惊涛骇浪般的苦难。但回首，我却又看到自己有如此多的幸运……”

少女时代的种种嫌隙在坦诚、道歉与宽恕中灰飞烟灭。炼净的却是在基督里更深的故人情谊。就像七月和安生一样。

我们俩重新成为交流最深的朋友，一如当初。我们回忆各自的原生家庭故事，回忆各自在应试教育中所经历的阴霾，回忆各自这些年不同的人生际遇与心路历程，回忆信仰给自己带来的各层面改变……

不仅回忆过往，也分享当下。她参加黄维仁博士“亲密之旅”的课程后，会不遗余力地推荐我;我有了什么传福音的奇特经历后，也会激情澎湃地告诉她;她在主内书店举办读书会后会把感想发给我;我则把我在深圳的福音朋友介绍和托付给她，她总是愿意花时间和心思在他们身上。更会倾听彼此的软弱与创伤。甚至我难以和丈夫交流的某些话题，梅总是最忠实的倾听者、关心者、代祷者。在温柔谦卑这点上，她远远胜过我。

回首，从2009年到至今又是7年，虽然她在深圳，我在北京，但海内存知己，天涯若比邻。好的友情总是在互补和互动中成长……

兰身体一直不太好，记得一次，她发邮件给我：“……我想，我会先于你走。多年来的情绪折磨，已经给我身体留下诸多隐患，也在近年来，逐步呈现。但我内心恐惧之外，更多时候是平静。包括我曾担心不能为父母养老的痛苦，现在也放下了。人生没有什么苦难是不能承受的……”

“我会先于你走”这几个字眼让我重重地震了好久，却久久说不出话来。

前几天，我将小说《七月与安生》大力推荐给她，她看哭了;我又将电影《七月与安生》大力推荐给她，她又看哭了。

情于故人重，迹共少年疏。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

而在你的故事中，谁是七月，谁又是安生?

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“一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”。同一部文学作品，同一部电影，不同人的观后感也千差万别。

电影《七月与安生》里的七月，是颠沛的自由;安生，是安定生活。两种不一样的性格和生存方式却最终走向统一，却也正是因为看透对岸风景，才如此渴望此岸的人生。

《七月与安生》脉络清晰简单，讲述的是两个从小一起长大的女孩子，因为同一个男性而交换人生的故事。交换人生，听起来像天方夜谭，我十分敬佩庆山—安妮宝贝把故事情节转折安排的这般恰如其分。感慨结局的出乎意料，却又是意料之中。

七月 开头，观众都喜欢七月这人设。长相漂亮、成绩优异、有礼有节、乖巧懂事，有一个不错的原生家庭，一看就是接受良好教育的“别人家的孩子”。 如果，我是家长，也希望自己有一个这样乖巧听话的孩子，而不是天天背逆自己的顽童。父母的本意是少让自己的孩子吃苦受累，希望孩儿的路途平坦顺利，甚至有家长不折手段也要扫清孩子前行路上的一切障碍。 七月从来不做出格的事，认认真真学习，考上大学，连大学专业也都是听父母的安排，毕业留在家乡，跟一个门当户对的人结婚生子，哪怕对方不爱自己，只要合适就行。所以，最后勇敢面对苏家明不爱自己，并成功逃离原有生活轨道的七月是真正的勇士。这世间，有多少人就这样浑浑噩噩的苟且完一生，不敢丝毫偏离原有的生活轨道。

看完电影，不能只是一味感慨安生历经颠簸和磨难，最后终于安定生活这样屌丝逆袭成功，这样的感人肺腑的故事，却忘记了安生后来的安定，也七月在成长岁月里物质和精神上双重的扶持和陪伴。

多希望七月最后并没有在27岁死去，虽然前面伏笔已够多。但还是一意孤行希望她能好好活着，就像安生写的故事里的样子，流浪到世界各地，看雪地、看日落、看大海。

安生

我始终认为，安生才是作者浓墨重彩描写的人物。无论如何漂泊，最终还是要安定下来。流浪时，无依无靠的安生，为了成全七月和苏家明，外逃时却亲眼目睹洗剪吹男友的劈腿。为了混口饭吃，一口气干掉一瓶红酒。一种近乎疯狂的人生。 安生的原生家庭，注定了安生在客观上自由无拘束的生存状态，也就造就了那种把安生扔在世界任何一个角落都能茁壮成长的性格。 我在安生身上看到了些许自己的影子。 总是想看看外面的世界，哪怕外面的世界风刀霜雪，哪怕生活不是远方和诗，哪怕生活是马革裹尸、茹毛饮血。 那个凡事总是为朋友两肋插刀的柔弱者。从不会说出自己的孤独和无助，很少对人流着泪说，我也坚持不住了，却只会心里滴着血，还表面若无其事地对朋友说：来我的臂膀里躺着吧，我给你依靠。即是自己一无所有，也白日梦的想着有一天我什么都有了，什么都给你最好的。 经历很多的“漂泊”。我把所有没有的无安全感，总结为“心无处安放的飘零”。也希望有天，能像电影里安生，在也无风雨也无晴的那一天，能平静得把这些烂大街的昨日悲伤写成跟自己无关似的文字。 当我看到七月误解安生好意的时候，心生泪意。孤独、误解、我都不在意，至少你一直都在，这就很足够了。 也许哪天我“流浪”够了，也安心的生存，在某处安营扎寨、繁殖后代。

尾声 电影里的台词：“有时候，七月是安生的影子;有时候，安生是七月的影子”。七月与安生，就像是一个人矛盾的一体两面，历经岁月的洗涤，装得太久，终是面目全非，最后的最后，还是会和身体里本真的自己握手言和。大众都是羡慕安生的稳定，却忘了七月抛弃一切去追求自由，成全安生和苏家明，才是最勇敢和善良的那个人。 无论是七月还是安生，成长都是孤独的。无论人生路上，来去路过多少匆匆过客，七月只有安生和苏家明，而安生的成长路上只有七月。有多少七月羡慕着安生;又有多少安生羡慕着七月。有多少人过着七月的生活，想变身为无拘无束的安生;又有多少安生，希望成为衣食无忧的七月。有多少人真的将七月的人生过成了安生;又有多少人将安生过成了七月。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发

七月与安生观后感 【篇一】

在我的观影史上，最好的电影都是西方的，后来韩国的一些电影不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国电影的印象却是：还没有到能够看的程度。

回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?

改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?

在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

所以我想在这里报告大家一个好消息：中国的电影真的能看了。

七月与安生观后感 【篇二】

那一日，看完了安妮宝贝的《七月和安生》。

眯起因流过泪而酸涩的眼，在午后淡淡的阳光里，有一些微微地晕眩。二十几岁的人了，不会象小女生那样动不动就流泪，可这些文字，还是一再地触痛了我的心。

我和璎子，好象另一个七月和安生，在我们的少女时代。她和安生一样有着狂野的心和不羁的灵魂。轰轰烈烈的一场青春，却游走于风尘的边缘。爱过痛过，而今只得一个寂寞的躯壳，留与世人传说。不同的只是，安生的结局已经写好，她的，还在继续。

而我却做不了七月，做不了最后的七月。七月最终敞开怀抱，接纳了安生这只停飞的倦鸟。而我却无法接受已是面目全非的她。我是一个冷酷的人，我可以容纳她的伤痕，却无法容忍她的放任。她只能自己去寻找避风港。

好象所有的故事都是从从前讲起的。

璎子从三岁起就失去了父母的疼爱，也可能从来都没有得到过。支边的双亲因为工作把她从北方送到了南方爷爷奶奶身旁。从此，三五年难得一见。她对父母的感情是淡漠的，一如父母对她。

读书的时候，她跟我一个班。那时她是一个乖巧的孩子。长相甜美，眸光清澈。因为喜欢她，就在男生欺负她的时候挺身而出，做了她的勇敢却不实用的保护伞。然后从小学二年级开始，两个女孩子结下了深厚的友情。

说我们是朋友，不如说是姐妹来得贴切!无论是学习或生活，我们互相照应着。她经常来我家，把我的家当成了她的家，把我的爸妈当成自己的爸妈。我的家人也很喜欢她，因为她的聪明，伶俐，和活泼。

每晚临睡前，是我们最快乐的谈心时光。拥被而坐，分享彼此的秘密，讲述自己喜欢的男生，久久不愿睡去。有时碰上停电的夏夜，热得睡不着，就半夜爬起来偷偷溜出家门去街上逛。那份肆意和轻狂，是一生不褪的记忆。

我们就这样相亲相爱地过了九年，直到我去了另一个城市生活。而她，仍然是我心里的牵挂。我们开始书信往来。一向懒惰的她，倒是很喜欢给我写信。一封接一封，述说她的思念和寂寞。说自己好象是失去了翅膀的鸟儿，再也飞不起来了!读着这些信的时候，我的心里是疼痛的。

后来她在信中开始快活起来。她说她正在享受青春，日夜笙歌，非常快乐!看这些信的时候，我的心里开始有隐约的不安。但一想她本是一个天性纯良的女孩，应该知道分寸的，但也在回信中委婉地暗示了她。她手头拮据的时候，我也会给她汇一些钱去。

不久她的来信开始变得有点患得患失。信写得杂乱无章且言词暧昧。我知道她在恋爱了，但是爱得很痛苦。她跟那个男孩的恋情受到了男方家长的阻挠，而且态度强硬。我很是担心，她是那样一个性格刚烈的女子。遇此阻碍，不知会采取何种激烈的方式?

之后，她突然地就断了音讯。她在那个属于她世界，消失地无声无息。

好似过去了一个世纪那么久，我在一个深夜接到了她的电话。电话中的声音是疲倦的沙哑：“雯雯，我想你!”才听得一句，我已无法控制自己，大叫了起来：“你在哪里?你知不知道!这些年我有多担心你!怎么一走就悄无声息?”电话那头的她笑得苍凉：“我就是不想让你知道，这些年我是怎么过来的。”

原来这些年，她一直在外头流浪。

当年她和那个男生，年少轻狂，为了捍卫爱情，以一种绝决的方式做了反击。他们一起私奔去了深圳。在那儿，一人找了一份工作，在恶劣的环境中，固守着精神的乐园。以为便是这样终老，也是心甘情愿。

终究是世事无常。平静的日子没过多久，噩运降临在了他们的头上。

她在一个娱乐城工作，一日被一帮流氓调戏，正好被她的男友撞上。看见心爱的女孩遭此污辱，年轻气盛的他不顾势单力薄，拍案而起，于是双方一场恶战。结果，两人都受了伤。男孩被打得浑身是伤，而她的大腿处，则被尖锐的啤酒瓶渣深深地扎了进去。

逃离娱乐城的他们无处可去，男友伤势太重，可是没钱去医院。也找不到可以依靠的人。坚持的理由在慢慢消失，于这个人情淡泊的陌生的城市。

万般无奈，她用身边仅存的钱拨通了男友家的电话。

他的父母正为爱儿的失踪而心急如焚。接到电话，连夜坐飞机赶来。

她知道她的一生，不会安稳。如此勉强，只会带给心爱的人更多的创伤。也不敢再见他的父母，强忍着不舍，安静地逃离了所爱的人身边。

他被爱他的父母接了温暖的家，而她却在凄风苦雨中失了方向。该何去何从?家里是不能回去了，那里已经变成了一个吞噬人的漩涡。

险恶的命运，注定了她的生存轨迹是一场流离失所的漂泊。

她的声音开始哽咽：“我当时真的是走投无路了!腿上的伤感染发炎，我却没钱看病。雯雯，我从来没有这么恐惧过。我以为我要死在那个地方，以为这一生再也见不到你了!”

握着听筒，我的泪如泉喷涌。

而她，仿佛已经淡忘了伤痛，语调开始平静：“我告诉自己，我不能就这样死去，我要风风光光地回故里。后来我找到了他，一个属意我却被我拒绝数次的男人，中年男人，有钱有权，有家有室。”

“我的心已死，激情也已湮息。我出卖了自己的灵魂和肉体，去换取物质的丰足和精神的空虚。那个男人给我很多钱，我怂恿自已大把大把地花钱。我学会了抽烟，喝酒，学会了在赌桌上一掷千金。烟草，酒精，黑夜和男人，毁了我的余生。”她的声音有些黯然。

“终于他感到吃力，渐渐疏离我，直至把我完全放弃。而这时的我，已无所惧，他教会了我另一项谋生的本能。我很快又找到了另一个依靠。我象个游魂，游荡于各个城市，开始热衷于跟男人玩猫捉老鼠的游戏。只不过我是猫，一一捕获他们，再耍弄他们，吃空他们。你知道他们叫我什么吗?野玫瑰!哼!我最讨厌的东西!”她开始冷笑。

“可是雯雯，我付出的代价也好大!酒精和金钱已经把我风化。我的手腕上伤痕累累，刀痕，还有烟头的烙印。不是别人，是我自己自虐。有时候真的痛苦得活不下去。我喝过整瓶的香水，服过整瓶安眠药，可我不知道自己为什么还活在这个世上!上天给了我多舛的命运，为何要给我如此顽强的生命!”

所有伪装的坚强和倔强在这一刹那全然崩溃。隔着电话线，我听见了她沉闷压抑的哭声。

而我，却说不出一句话。

当年在风里欢笑的天真少年，如今已历沧海桑田。谁能相信，我们之间，只相隔了五个春天!

五年时间，或许只是弹指一瞬，却足以改变一个人的一生。

一步错!终生错?

璎子，你好傻!原本还有路可退的，是不是?为什么要给尚有希望的生活，做绝望的注解!

安生的飘泊是宿命的牵引，璎子的飘泊是求不来安稳的无措。

安生的永远是绚烂之后归于平淡，然后归于尘土。那么璎子，你的永远又是什么?

七月与安生观后感 【篇三】

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

七月与安生。这是我在大学期间读过的安妮宝贝。提起安妮宝贝，就会想到那个男孩，林。是的，跟安妮中的男主一样，叫林。

他问我，为什么你的眼睛不再是蓝色，我说，那是因为我开始苍老。--之后，在我读起安妮宝贝的书，看到书中类似的对白不禁愕然。现在能回想他的，就是那抹嘴角轻扬淡淡的笑。

电影结束字幕出现的时候，影院的灯还未亮起，似乎也想让大家沉浸在那无言的结局中。七月和安生，谁是谁的影子，谁又过上了谁的生活。生活中多少的猝不及防，或者是我们发现了生活的真相，勇敢地倾听自己内心的声音，就能轻易将生活改变了轨迹，颠覆了所有的过往。谁曾想，那位循规蹈矩的乖乖女最后放飞了自己;而安生，递延了七月的生活。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

在安妮宝贝笔下的《七月与安生》最后的结局安生给家明生了个女儿，她自己因为难产死了，七月收养了安生的孩子，取名小安，安生和家明结婚了，他们没有再要孩子。

凌晨的时候，安生产下一个女婴。因难产而去世。

七月26岁的时候，有了收养的女儿。

她给安生的孩子取名叫小安。她相信这是新的安生。就像安生说的那样，是鲜活洁净的灵魂和肉体。而旧的躯壳就可以腐烂。

小安有一双漆黑明亮的眼睛。七月把她抱到家明的家里去，家明的母亲非常喜欢。

她抱着小婴儿说，应该送礼物给小宝贝啊。家明，你从小戴的那块玉牌呢。虽然破了一角，但是可以用来辟邪。家明和七月都装作没听到。

那块玉牌随安生一起火葬了。

七月总是憨憨的样子。

有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。

只有一些人例外。比如家明在酒吧邂逅的那个十六岁的女孩。她透过喧嚣的音乐和烟雾，笑着对他说，家明，你的眼睛好明亮。这样的女孩直指人心。但是她不告诉他，她喜欢的绿镯子还是白镯子。她的快乐模糊而暧昧。却不知道躲藏。所以让自己无处可逃。

在幽深山谷的寺庙里，他们看着佛像。她坐在他的身后，轻轻地问他，他们知道我喜欢你吗。他转过身看着她。她掂起脚亲吻他，在阴冷的殿堂里面。

阳光和风无声地在空荡荡的屋檐穿行。

那一刻，幸福被摧毁得灰飞烟灭。

生命变成一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。

半年以后，安生的书出版。书名是七月和安生。

七月和家明过着平淡的生活。

他们没有再要孩子。

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安妮宝贝真的要谢谢导演和监制让她的作品这么立体化。几年前听说安妮的第一部小说集《告别薇安》中七月与安生的故事要被拍电影，终于等来了2016年的中秋。早上又补了下小说就去买票看了。字幕一开始就开始泪目，只因为看见庆山两个字。故事画面温暖美好，总有层昏黄的美感，让人想起那些日本电影。童年奔跑回头的七月在电影出现两次，光线刚好打在七月的脸上。

安妮宝贝的小说总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又渴望。这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，对七月是，对苏家明也是。

所有人都在说安生，但我真的是很心疼七月。像是证实了那句话，坏女孩，最后得到一切，好女孩，似乎永远都不会太幸福。七月，成绩好，工作好，有帅气的男朋友，是现实我们都羡慕的那种女孩，也是所有大人口中别人家的孩子，理所应当平稳幸福一生。但小说或者这部成就小说的电影却是永远反生活的故事发展轨迹。和书不同的是最后七月死了，而不是一生放荡不羁永远漂泊的安生。同时，电影里后面也有七月离开象牙塔经历之前安生漂泊生活的镜头，最后还一个人生下了家明的孩子。相反，安生嫁给了看起来那种“合适”的男人，学习，平淡生活下去。这种人生的逆转，似乎也是自己所处生活(平凡安稳)和渴望生活(自由)的一种理想化映射。我们大多数人都不是安生，也不是七月，没有勇气过自己真正想要的生活。

电影的拍摄和改动不像安妮宝贝风格，很感谢导演将人们一贯谈论碎片化安妮宝贝的作品变得有头有尾有迹可循。将所有的一切都有交代，包括离开，包括死亡。是比原著完整太多，充实太多的一部诚意作品。更值得一提的是，七月妈妈对女儿说的，不管走哪条路，女孩子的一生都是会太辛苦。这句话也让这部电影跳出了国产青春电影的范畴，因为真的太辛酸。

喜欢七月，喜欢如岩井俊二作品一样的风格图像，喜欢插曲，喜欢最后这一幕。

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

电影"金刚川"上映15天后，票房突破8亿大关，目前票房为8.86亿，昨日带着两个孩子带着学习心态观看，这是非常值得一看的电影，有一股伟大的爱国热情，特别适合教育我们的下一代，不要忘记历史，今天的和平如同革命先祖的热血，为伟大的祖国保卫和平。

给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役，我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际，让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切，向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。

在"金刚川"的海报上，一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥，高喊着鼓励同志们向前迈进。

在此次事件中，最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河，在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形，它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药，就必须从金刚川过河。

1950年，中国人民志愿军渡过鸭绿江，帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后，“3

8线”地区战争趋于稳定，朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”

1953年，在地图上，在抗日战争和援助朝鲜停战前夕，1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后，美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段，志愿部队的胜利动摇了联军的阵地，美国最初的强硬态度开始软化，并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。

在建设荷载桥的过程中，张振智和士兵们在反复修桥七次后，修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说："敌人的飞机虽然在骚扰，但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来，桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。

金城战役志愿军开打后，志愿军以最快的速度突破阵地，分割穿插，最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如，西团在21时发动战役后，仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中，步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下，消灭敌团部，炮兵一个营，以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗，三个军向前推进了七到九公里，给敌首都师团以歼灭性打击，击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后，战役历时一周，歼敌56000余人，其中俘虏敌人3000余人，火炮100余门，丹克飞机35架，飞机1架，击落击伤敌机200余架。"。

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

苏家明和七月的恋爱是特别符合现实世界价值观的恋爱。是大多数人都会给予祝福的恋爱。

从苏家明最后回一银行，把钥匙放回七月那儿也能看出，对苏家明而言，他也认为七月是比安生更合适的人。他的理性仍然选择了七月。

但从事情经过看，理性敌不过情感、适合比不过冲动，该不该发生的，都发生了。从离别前送胸挂佛，从再见面时的一起同居。这就是人性!

很多事情并不是应该是什么样子就最终一定会是那个样子!

这让我想起，这几天和朋友聊起的理科生与文科生的差别。朋友是文科生，本人理科生。充分意见交换后才真的发现，理科生与文科生的世界真的是有差异的。

理科生的世界，真与假、对与错往往泾渭分明、事情总有确定的样子。人在理科生世界里基本是同质的。而文科生的世界，真与假、对与错没有那么分明、事情也并不确定。这一切都取决于所涉及到的人。人的情感与反映是文科生更关注的，这既包括了对自己情感世界的充分内视和关注，也包括了对他人情绪和感情的关注与响应。

这对我而言，真的是一个巨大的发现。换句话而言，对理科生而言，他用心的方向是把世界搞明白，人怎么想，会怎么反应、会有什么情感根本不重要。而对文科生而言，是把这个世界上形形色色的人搞明白，世界搞不搞明白根本不重要。

回到本文来讲，就是应该怎么样做，和实际上人们真的会怎么做。这两者是有极大差别的。

而人性又是复杂的，安生努力去对抗人性，他选择逃离小城，为的是避开苏家明。

而苏家明选择顺从人性，他选择去北京，表面来看，是为了闯荡事业。内心深处是否也有对当前情感生活的不满足?

对苏家明而言，他和七月平淡平凡的幸福生活，他是不是真的感到幸福?七月呢?她是否就一定感受到了幸福?

人性就是这样复杂，人生就是这样的矛盾。好像没有经历过复杂，就难以真正的享受简单。没有经历过波澜，就难于享受平淡。总是失去过才知道珍惜所拥有的。

但在这个世界上，并不是所有的人或事都应在人性面前选择顺从。总有一些事物，我们要选择坚守。

教育篇

七月的父母虽然在片中着墨较少，但我真的觉得这是一个教育的合格典范。七月的好朋友到家中做客，七月的父母给予毫无保留的接纳。尤其是高中与职高这种教育分支路线出现以后。也包括后来安生流浪回来。能够接纳孩子喜欢的一切，是做父母者特别了不起的一点。没有进行道德判断，没有进行世俗评判，非常难得。虽然这有可能是因为七月一直以来表现优异换来的，但也可以反过来讲，父母的教育造就七月的优异。

家明逃婚以后，妈妈敲门时的犹豫和迟疑。在七月要离开小城时，妈妈给予的祝福，满满的都是深深的爱。这是一个虽然平凡，但是一个伟大的妈妈!

看着这样的父母，我坚持认为，有七月这样的父母，注定了七月的人生，纵然经历过这些许的波折，但也一定是一个精彩、幸福的人生。而七月的悲剧只是个偶然。生育过程的死亡是一个概率事件。这让我想起了《人间世》里的：“人生，有时就像在打扑克牌，如果不足够幸运，总会抓到几张烂牌。有的烂牌，抓到手上时，就知道，已经输了。”

七月没有任何问题，她只是输给了上帝。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。