电影大空头观后感条目式通用20篇

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

——浅谈电影《青蛇》的灵动之美

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

“一条大河波浪宽,风吹稻画花香两岸……”每当听到这首熟悉的歌《我的祖国》自然会想到70年代，在团场露天影院看电影的场景，《上甘岭》《卖花姑娘》以及百看不厌的《地道战》带我们进入了那魂牵梦萦的艰苦年代。

我的家在新疆农二师25团，那是个濒临博斯腾湖的小团场，近4千人来自全国各地的军垦人，用辛勤的汗水浇灌着这片塞外江南，用无私的奉献书写着团场翻天覆地的新篇章。70年代末团场并不富裕，全团工人走农业集体经济职工挣工资，人们的生活水品也在不断提高。为了让人们的业余生活过得有意义。团场修建了当时最好的露天影院，添置了能放宽荧幕的放影机，当时我们是头一次看到这么清晰的电影，感觉真爽。虽然要自己搬凳子看，我们也乐意。每到团场晚上放好电影，就会在老团部商店的大黑板上，提前写上海报，周围公社的村民也会成群结队，步行20—30公里到团场看电影，晚上举着火把回家，夜晚的路上欢呼声，口哨声汇成一片，团场的夜晚成了不夜城，凡是经历过那一时代的人一定会记忆犹新，那是大家难也割舍的情怀。那时看一场电影大人一角钱，小孩子才5分钱。团场的一个老革命的儿子吴哑巴在电影院负责收票。别看他不会说话，可对待工作绝不马虎，不会让一个蹭票的家伙漏网。那时我们小孩子没有娱乐活动，只是盼着天早点黑，拿着自家的凳子到影院提前去占位子，遇到好电影去晚的人只有买站票，挤在一起好是热闹。看电影成为当时团场职工最期盼的娱乐活动。放正式影片之前都会放两三集《新闻简报》人们可以边看简报边了解国家大事。当时看电影在我们这流传着这样的顺口溜：“中国的‘新闻简报、越南的飞机大炮，朝鲜的又哭又笑，罗马尼亚的又搂又抱”通过看电影我们了解了外边的世界，和一些国家的风土人情。感觉电影拉近了人与人的距离，一起谈论电影是人们茶余饭后的话题。朝鲜的一部《卖花姑娘》让我头一次听到团场的影院里哭声一片，那种对穷人的可伶对剥削者的痛恨成了共勉。看完朝鲜电影《摘苹果的时候》团场就出了一个小插曲。有个血气方刚的小伙对女主角产生爱慕，多次给朝鲜演员写求爱信都被无情的退回原址。这一事件被当时传为笑柄。想想如果这事放在现在可能会成就一段跨国恋情。电影《三笑》创出了一晚上放映两场，场场爆满的记录。越剧电影《红楼梦》也是挤得水泄不通，一群“上海鸭子”也跟着唱起来“天上掉下个林妹妹。。。”虽然我们都听不懂，但是觉得那曲调挺优美的。看电影、谈演员、学唱样板戏成为当时的时尚，团场的大喇叭一放歌曲，总会有一群人学唱，为此团场成立了宣传队，有的唱的像模像样还有歌唱家风范，可惜缺少伯乐，一些乡土歌唱家就这样被埋没了。记得有一年夏天看电影《报童》那是孩子们的最爱。天阴沉沉的为了防雨我们带了一大块塑料布。开始的雨不大，等电影演到一半时瓢泼大雨倾泻而下，我们的雨布都失去了作用，个个都成了落汤鸡，雨水顺着头发往下流。电影也暂时不放了，一些人都淌着没过脚面的雨水，连滚带爬往家里一路狂奔。我们可是坚持到底冒雨把电影看完，感冒了好几天。由于电影院每周都有电影，我们的零花钱有限，可是我们这些电影迷，摆脱不了对电影的依赖，就打起来歪脑筋。我们发现有些大哥哥们，不买电影票每次都能看电影的秘密。原来他们是从电影院厕所的天窗上跳下来免费看电影，一些大人也参与其中。我们就学着他们的样子，一人先买票进入影院的厕所，给我们望风，趁着没人就从天窗跳下来。有的衣服挂破了、有的脚扭了。可是看电影的热情一点没有改变。后来电影院的管理员发现了把天窗堵了，也堵住了我们驿动的心。

就这样我们在团场的影院里汲取营养，在鎏金的电影长河里感受苦辣酸甜，有些老电影的台词我们都会背了，闲暇之余我们会自娱自乐“面包会有的，一切都会有的……”董存瑞、张嘎子…..这些英雄形象也成为我们幼小心灵不断追求的目标。随着社会的发展团场的露天影院早已被推平消失了，淡出了人们的视线。取代它们的是电视、电脑和室内高档影剧院。我现在很少光临电影院，感觉它是年轻人的天下。虽然现在影院有现代科技做保障，看电影很享受，喝着可乐、吃着爆米花，但总觉得缺少一种味道，少了人与人间的亲情。我的血液里流淌着老一代军垦战士的基因，更怀念老军垦艰苦创业、屯垦戍边的时代精神。相信每个有兵团情结的人都会怀念那段历史，都会在无数的回忆中找到自己的身影。啊！团场的露天影院，你没有留下的一张珍贵的历史照片，你却记录了老军垦们建设团场的点点滴滴，你是兵团游子的根，你是我们放飞梦想的帆。您影响了我们一代人，伴我们穿越时光隧道，重新回味电影里的爱恨情仇。

在春风细雨中，我和姥爷回家了！我仍然记得，那是黑暗的一天，我们的期中成绩揭晓了，成绩很差，全班一片寂静，大家心情很沮丧。在如今这个信息化高度发展的时代，我们这些对社会还没有贡献的人，却享受到了最好的物质体验。管老师把我留了下来，让我重新写！幸福中小感动，感动中大幸福。

小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是老汉——爷爷把她领回了家。开始还小惊恐不已的小花最后终于相信眼前的爷爷是善良的，爱她的。爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。可是小小的小花从不记恨她，吃饭还想着她，还为她说的一个偏方放学以后偷偷去逮蚂蚱。当然结局是美好的，小花感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后留在了那里当老师。

电影感人是感人，让人觉得辛酸。但总有点煽情之嫌，尤其是老村长最后当着众人的面道出，原来爷爷的儿子也是爷爷当初捡来的孤儿，而且为了他终身未娶。我觉得这个秘密可以不必道出，因为在影片中观众已经能猜到了；或是不经意让爷爷的儿子知道，或许更多了几分真实和感人，因为老人本来就是不图回报的。还有就是影片结尾太过仓促，给人虎头蛇尾的感觉，主人公小花只是有些旁白和画面，爷爷一家人和睦的情景有点假假的，好像那种宣传片“改革开放形势一片大好，人民都过上了好日子”等等等等。总之，题材很感人，但是影片处理手法不够老练。

作为一部以对白驱动故事的极端电影，《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘：大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯，《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是，话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验，且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。

在相当长的一段时间里，改编《十二怒汉》对中国影人来说，都是一个不可能完成的任务。毕竟，在小成本室内群戏领域，《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同，其封闭的推理格局，并不依附于一群虚构角色与一个神探，而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团，那么你很难想象去设计一个合理理由，将12个男人圈进同一空间，进而蕴蓄一场滔天舌战。

《十二公民》最硬气的地方在于，它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障，而是创造性地让一群法学院学生的家长，为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失，但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长，多半属于社会中坚，阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件，在视角上具备了多元化的开掘潜质。

案件还是当年那个案件，但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵，倾向于美国精神的礼赞式的回归；后者则着意突显出真相本身的价值，并以追寻真相的过程为载体，将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈，或义愤填膺，或冷漠虚无，或脆弱敏感，但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面，你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨，从出租车司机到医院大夫，从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头，各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑，让凶手是谁变得不再那么重要，重要的是，这12个男人从各自的人生深渊爬出后，总结出了昭然若揭的社会真相。

《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证，是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合，我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等，在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了，更加振聋发聩的，是编剧深谙人性，让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如，经历过反右噩梦的老头，讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事，为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨；而与儿子分崩离析的父亲，则用累积了多年的悔恨和痛苦，对被嫌疑者产生了报复性定罪，以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度，让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。

《十二公民》在剧本上的精彩改造，为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看，舞台感相对较强，个别演员表现稍显夸张，但这并不影响整部影片的观赏性，韩童生扮演的老出租车司机，将一个背负个人秘密，深受内心折磨的父亲演绎得精确生动，当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时，每个人都想为他欢呼。相对而言，何冰扮演的“支点”人物，在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现，我们对这位真理捍卫者的牵挂程度，远不及50多年前的亨利-方达。当然，《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一，这不仅仅是因为导演勇气可嘉，而是他委实戳中了多数人的痛点。

为庆祝第35个教师节的来临，9月7日上午，在中山市第一中学里进行了电影《一生只为一事来》的首映礼。影片导演张亚海携小演员徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到中山与现场观众学生们见面。目前影片已于9月9日全国公映，中山多个电影院已同步公映。

1980年，江西省奉新县边远山村教师奇缺，时年只有十九岁的南昌市进贤县姑娘支月英不顾家人反对，远离家乡，只身来到离家两百多公里，离乡镇45公里，海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名深山女教师。从“支姐姐”到“支妈妈”，支月英几十年坚守在偏远的山村讲台，以最质朴的信念坚守初心，为大山里三代孩子默默奉献。影片正是根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编。

采访中，导演张亚海透露，三年前他来到中山，在一次偶然的机会中碰到与同样在中山做影视制作的朋友张长见。交流中二人发觉对方都想拍摄一部带正能量、主旋律电影，随即一拍而合，开始创作拍摄。张亚海还透露，在影片拍摄期间，还接到了剧组《美人鱼2》的邀请，但当时正是《一生只为一事来》的关键时刻，最终婉拒了邀请。张亚海希望通过影片，能够让社会更多的关注留守儿童，在未来也希望能够继续拍摄出类似的关注社会、能能够人思考的电影。

故事原型支月英老师在采访中一直面带微笑，极具亲和。面对刚来到大山深处时，她表示一开始时确实是想过退缩，但当看到孩子们渴望知识后，她选择了坚持。“当时山里的生活环境的确很苦，住的都是木板搭建的房子，每到晚上，老鼠便会到处乱串。没睡着前，我都会用身旁的木棍狠敲几下，很多时候还会时不时的冒出一条蛇。”对于一些家庭困难的学生，支月英坦言自己会给他们垫付学费，“也常因如此，当时自己几乎每月都是月光族”。但是即使如此，支月英表示，自己心中存在着一条上山路，谁也阻止不了。

从年纪倒数第一到考进名牌大学，这样一个故事如果拿到中国来拍，拍的烂一点就是个《高中的你》，故事完全流水账、人物情感无逻辑、早恋堕胎出车祸、高考突然撞了鬼、回忆青春逼你哭。

拍的好一点也就是个《青春派》，对于占了整个三年绝大多数时间比例的学习几乎只字不提，偶尔提到“高考”两个字就变成强行鸡血，又完全落不到学习的方法上。所有学生都得服从大人们的意志——“累死你一个幸福你一家”，讲到最后还是升学率大过天，完全不见所谓的“素质教育”。

当这个故事到了日本就成了《垫底辣妹》，它虽然还是一碗鸡血，但它绝不强行灌到你嘴里，而是用人物内心细微的变化、人物真实做出的奋斗来慢慢把这种能量传递到你身上。更为难得的是我们可以在这部电影里看到学生、家长、学校老师、补习老师对于升学的不同看法，他们这些多元的角度才是中国青春片最缺乏的。也正是有了这些多元的角度，“因材施教”四个字才有了说服力，如何让学生改变心态、让学生主动去学才是老师们最应该做的。

编剧完全不是用一种成年人居高临下的姿态来摆弄未成年人的行为、错误地解读未成年人的心理，编剧细腻的刻画出了女主角内心一点点的变化，这样才会产生真实感，也是正因为这样才能感动另一个国度的中国观众。

时隔多年的后的今天，重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影，细心品味，不一样的心情，不一样的体会，不一样的感慨！影片的内容其实真的很简单，它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来，便安慰他，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却要折射出社会的复杂性，不是每一个都是好人，不是没有好人。想想小时候，我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影，现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点，我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看，我用新的视觉体会到了不一样的感受。

人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡这些，都是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中，年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影，便讲着美丽的童话让孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。

“Come back，come back，come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。

电影《一生只为一事来》9日上映。

影片根据“感动中国20--年度人物”支月英老师的真实故事改编，以商人董大山的视角展开，讲述了支月英老师驻守大山38年、为乡村教育奉献一生的感人故事。

该片由张亚海导演，穆婷婷、谭凯、巩汉林、王姬主演。

其中，穆婷婷在片中饰演“感动中国20--年度人物”支月英老师。她表示，自己读剧本时，曾被支月英的故事感动到多次落泪。她觉得，这不仅仅是一个电影，更重要的是能发扬支老师的精神。

开拍之前，穆婷婷随剧组来到拍摄地体验生活，并和人物原型支月英老师进行了长时间沟通了解。

电影还原了30多年前的场景。支月英老师也多次感动落泪，她感慨：“当时别人都说我‘傻’，但是山里需要我这样的‘傻子’，没想到一眨眼30多年就过去了”。

此外，影片还集结了谭凯、巩汉林、王姬、王岗、廖京生等实力派演员。在问到为什么无论戏份的多少都要参演这样一部电影时，几乎每个演员都提到了“为了致敬全天下所有的老师和教育工作者”这一点。

电视屏幕中闪现着一幅幅感人的画面，那就是微电影《陪伴》里面所讲述的故事。

镜头中爸爸正抱着出生不久的女儿，细心地照料着，并且对女儿深情的说着：宝贝，我会一辈子保护你!慢慢地孩子长大了，跟爸爸之间的沟通少了，直到女儿包里的一盒烟的出现，彼此产生了误会，深爱女儿的爸爸伸手打了女儿，女儿跑出了家门。焦急万分的父亲到处寻找女儿，最后终于找到了女儿，消除了误会，深深地抱在了一起，彼此感受着亲情，彼此珍惜着家人之间的温暖。

看到这一幕，我的眼前也呈现出了很多的画面，微电影中那双眼睛跟我的爸爸妈妈一模一样，当我生病时，当我碰到困难时，当我考试考砸的时候……那双眼睛里充满着关心和急切。甚至比他们自己碰到难题还要着急。

对于电影中那位女儿所受到的爱，我要比她更幸福，因为我受到的爱更多。外婆会精心地给我准备早餐，做我爱吃的可口饭菜;爸爸妈妈总会给我准备我所需要的东西，无论是学习上还是生活中用的，有时候他们出差了，还能收到他们送的礼物，那时候，看着我兴高采烈的样子，他们的脸上也挂着灿烂的笑容。

曾经对于妈妈，也有过抵触的时候，对于她的叮嘱，我会觉得烦，觉得唠叨，细细想来才知道，我在妈妈所谓的“唠叨”中，已经不知不觉改正了很多缺点，在妈妈所谓的“唠叨”中，那盒子里的奖状和获奖证书，正越来越多，越来越厚，正是有了妈妈“唠叨”的一路陪伴，我才一路幸福的走来。

看了微电影《陪伴》，让我深受触动：家人的温暖，家人的一路陪伴，是一件多么幸福，多么温暖的事，正是因为给了我太多的爱，才让我觉得给的我理所当然，觉得是多么自然的事情，其实我们都应该珍惜这种亲情，感谢家人的陪伴，总有一天我们都会长大，离开曾经温暖的家，我不想因为长大了之后才会遗憾。所以从现在开始，珍惜爱，保护爱，在亲情的一路陪伴中走向幸福的未来。

疫情就是命令，防控就是责任，新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控阻击战打响以来，各级党组织和广大党员冲锋在前，发挥了重要作用，组织部门作为管理党员和干部的职能部门，更应该勇于担当，争先作为。

一是应该广泛发动基层党组织和党员，自觉投身到疫情防控一线，让党旗高高飘扬在疫情防控一线，让党徽闪耀在党员胸前，依靠基层党组织和广大党员正确引导人民群众做好防护，减少聚集。

二是应该充分调动两新组织和志愿者积极性，两新组织中有很多具有一定社会影响力的人或团体，利用他们的号召力和资源整合能力，能极大地支援疫情防控工作，征集防疫物资，提供一线工作人员自我防护和生活保障。

三是应该深入一线考察评价使用干部，越是艰难险重时刻，越能看出一个干部的担当、能力和品质，组织部门这种时候就必须近距离“贴身”考察干部在疫情防控一线的表现作为，敢于担当、冲锋在前的干部就应该大胆使用，对敷衍塞责、临阵脱逃的干部就应该动用组织手段严厉处置。

四是应该加大正面宣传稳定群众情绪，应该积极发现疫情防控一线先进典型，加大宣传推介力度，凝聚起众志成城、共克时艰的强大政能力，引导舆论氛围，稳定群众恐慌情绪，为打赢疫情防控阻击战提供坚强组织保障。

谁不曾有过秀丽的梦谁不曾有过欢乐的童年当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗当我怀着好奇的情绪看完了《《小兵张嘎》》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。

一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

此刻的生活条件好了，我们生活在这科技发达的这天，能够坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢哪又怎样应对生活中的困难呢困难和挫折不仅仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出此刻我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。

这天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新状况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类礼貌与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的职责感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志转成报国之行。

电影，有种特殊的吸引力，让人忍不住完全投入其中;电影，让人一看再看，久久不能忘怀。电影，带给了我许多启示，也让我明白、体会、感受到了许多人生道理。

在所有的电影之中，最令我感动的一部电影，是《他不笨他是我爸爸》。有一个小女孩出生时，母亲就离开了她和父亲;虽然她父亲的能力大约和八岁小孩差不多，但父亲仍很努力地照顾她。直到她快八岁时，有关儿童的机构便开始为她找愿意领养她的父母，虽然找到了，女儿仍天天晚上都跑去找父亲。她的养父母本来很不愿意，但到了最后，养父母终于体悟了她和父亲的感情，互相体谅，让女孩从此拥有一个美好的家庭。

看完这部电影，我终于了解一个家庭被拆散有多么痛苦，我也学会了要珍惜身边所有的事物，因为，我们都很幸福!电影中，养父母以为自己可以满足小女孩，却没有想到，女孩真正需要、想要的，是──亲生父亲带给她的爱。人们总是喜欢自以为是，觉得自己所做的、所付出的最伟大，却不曾用心地去了解别人最需要的。人们应该要接受别人的想法，不要总是认为自己最高贵，如此才能拥有更多的友谊，更受别人的喜爱。

电影之中，存在着一种莫大的魅力，让人容易掉入电影的情节之中。我喜欢看电影，它让我的视野更加广阔。每一部电影之中，都隐藏了许多特别的涵意，等待着我们慢慢品尝、细细咀嚼、缓缓品味。

这一个暑假里，我有时间都在观看抗战的影片，给我印象最深的是电视剧(小兵张嘎)。我不懂得电视剧的拍摄技巧，使我深深感动的是小兵嘎子与他那些小伙伴和八路军战士的英雄形象，在我胸中激荡的是民族的浩然正气。

(小兵张嘎)的故事，就发生在保定东南50公里处的白洋淀。

被称为“华北明珠”的白洋淀，水光天色，四季竞秀。春光降临的时候，芦芽竞出，满淀碧翠;每到盛夏,又“蒲绿荷红”，“岸柳如烟”;若逢金秋，芦花飞絮，稻谷飘香;隆冬季节，坚冰似玉,坦荡无垠。淀内沟壕纵横相连，芦荡、荷塘、渔村星罗棋布。叠叠荷塘、浩浩芦荡，美丽的白洋淀啊，千百年来，都是老百姓休养生息的乐园。

是谁破坏了安宁的生活?是东洋的豺狼闯进了我们的家园!日本鬼子的铁蹄践踏了华夏大地，把我们美好的家园变成了血淋淋的屠宰场，烧杀掳掠，我们的母亲在哭泣，在流血……

大地在颤抖，天空在燃烧。原本是顽皮天真，直率可爱的嘎子，因为国恨家仇，成为了抗日的战士，八路军的小兵。

是谁剥夺了孩子们的童年和欢乐?是日本鬼子的东洋刀，架到了他们稚嫩的颈项!

一曲激昂的义勇军进行曲，响彻广袤的中华大地，英勇的中国人民，在共产党的领导下，拿起刀枪，与侵略者展开了一场艰苦顽强的战争。

这是一场力量悬殊的战争。半殖民地的封建祖国，是这样的贫穷落后，由于历代统的荒淫、无能、x、软弱，泱泱大国成了世界列强们瓜分的鱼肉，人民在水深火热的痛苦中挣扎。与侵略者精良武器对抗的是爱国军人和革命武装手里落后的装备与人民手里的长矛大刀。

这又是一场正义的战争。面对着残暴的蹂躏，我们进行的是保卫家园，捍卫国土，不做亡国奴的战争。

在(小兵张嘎)的电视剧里，我们看到了日本鬼子的凶残，在他们的枪口下，我们无辜的百姓尸横遍地;在他们的清剿下，我们无数的乡村被烧毁，无数的母亲、姐妹被奸淫。

在电视剧里，我们看到更多的是英勇顽强，无数象嘎子奶奶一样的革命群众，为了保护八路军，倒在了鬼子的屠刀和枪口之下，无数象刘燕一样的八路军战士，在鬼子的严刑逼供下，坚强不屈，不惜牺牲自己和孩子的宝贵生命，也不肯说出八路军的机密。

最让我们扬眉吐气的是，嘎子他们与鬼子、汉奸之间的一次次斗争和战斗。他们勇敢机智，在鬼子占领的地区，与敌人周旋，破坏敌人的清剿，保护老百姓，打击和消灭敌人。让日本鬼子陷入了人民战争的大海之中!

浩瀚的白洋淀终于成了侵略者的葬身之地。

六十年的枪炮声已经消失，美丽的白洋淀也似乎没有了战场的痕迹。可是，嘎子与八路军英勇战斗的身影，还活跃在我们的眼前，日本鬼子的残暴还铭刻在每一个爱国者的心底，永远永远也不会忘记。

第二次世界大战已离我们远去，战争的威胁与地球上局部战争的阴影，始终笼罩在热爱和平的世界人民头顶。

动刀枪的战斗没有划上休止符，经济资源的争夺更趋于白热。中国，将如何?我们，每一个爱国的中国人又应该如何呢?

电影，是一个个的故事，感人、悲伤、快乐、愤怒，都浓缩在短短的两个小时中。透过电影，人们建立起一座座心的桥梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也许就是如此，电影被人们深爱。我，爱看电影。

记得那堂历史课，老师跟我们分享了她最爱的一部电影──埃及王子。这部片，也随着影像一幕幕的发展，变成了我的最爱。这部片改自出埃及记，电影中描述一位原以为自己是埃及王子的希伯莱人──摩西，带领族人走出埃及、拥抱自由的感人故事。电影的一开场，炎热的太阳、繁星的劳动，不管是老的、小的、强壮的、虚弱的，每一个希伯莱人都在辛苦地建造金字塔，用他们生命微弱的气息唱出内心的绝望、痛苦和信仰。才看到这，我的泪水已伴着他们的汗水留下。

跟随着摩西，我震惊、痛苦、悲伤又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感动的音符。每一首歌、角色之间的牵绊、矛盾、冲突和他们对于自己信仰的坚定都使我动容。整场电影，悲伤的泪、喜悦的泪、满足的泪、感动的泪占据了我的眼和我的心。当摩西和他的族人终于到达那流着奶与蜜的土地后，除了感动和快乐，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份对生命的感触。

“人生中的痛苦和快乐没有什么，而是你将它化成为什么。”电影中有个人对摩西这么说。也许，今天一切是那么不顺、那么灰暗;但在我们的心中，我们可以继续相信、相信希望，那，是别人怎么也剥夺不走的!这场电影，让我重新认识历史、认识生命、认识希望。

当前，全国人民都在同时间赛跑，与病魔较量，决胜打赢防疫阻击战，关键在于一个“实”字。

防疫信息通报要真实。在这个人民群众异常敏感的时期，任何一个不真实的

歪曲的信息都有可能造成群众恐慌情绪和社会动荡。这时候，各级政府要及时发声，加强信息披露，回应社会关切，及时准确向社会公开疫情和防治工作进展，坚决杜绝谎报谎报

瞒报 错报和漏报，要让人民群众看到政府积极作为抗对疫情决心。权威媒体要扛起强信心 暖人心

聚民心的大旗，及时公布事实真相，主动鉴真辟谣，占领舆论高地，让群众在家中刷屏就能了解到较真实的疫情信息，树立起对抗疫情的信心。公民个人要在疫情面前多一分清醒

少一些盲从，坚持不造谣 不传谣 不信谣的原则，科学认识 理性应对，勤洗手 戴口罩，做好自身防护。

防疫工作作风要踏实。1月27日，总理赴武汉考察指导疫情防控工作，在火神山医院施工现场

疫情最严重的金银潭医院留下考察足迹。大难之下，一国之总理尚深赴灾区，相反，湖北省黄冈市卫健委主任“一问三不知”，红安县华家河镇党委书记工作疏漏致脑瘫儿在家人被隔离期间死家中，湖北省红十字会接收和分配捐款物不力，这些正是疫情防控工作中作风不实

履责不力的表现。各级领导干部要引以为戒，在疫情面前要时刻保持战斗姿态，坚守岗位 靠前指挥，深入到抗击疫情的第一线中去，把疫情防控工作抓细抓实。坚决反对形式主义

官僚主义，当好群众的主心骨，真正做到守土有责，守土担责，守土尽责。

防疫工作措施要落实。一分部署，九分落实。防疫工作计划制定得再缜密，没有准准确确落实到每个人 每件事

每项措施上也可能导致疫情传播，酿成大祸。主要负责同志要切实履行第一责任人的职责，亲自部署

亲自协调，更要亲自监督落实，让命令执行不滞后，防疫措施不打折。体温检测每个人就是检测每个人，一人都不能少;隔离14天就是隔离14天，一天都不能缺;排查一栋楼就是排查一栋楼，一户都不能落。要明白病毒是无孔不入的，疫情的防控需要各地区

各部门 各单位形成合力，协同作战，将每一项规定 措施的执行落实细之又细，实而又实，打通防疫工作的最后一公里 最后一米。

疫情终将过去，春天必将到来。相信在在中国共产党的坚强领导下，全党上下戮力同心，各级干部想在实处，干在实处，做在实处，紧紧依靠人民群众，坚定信心

同舟共济 科学防治 精准施策，必将取得防疫阻击战胜利。

影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是由于它不好懂，而是由于它让我感动了。《孔子》，从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感；故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接；节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。

由于这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。因此总体上而言，它还是成功的。

首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊！古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬教师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右；子路至死不忘师之教诲，扶正官帽；颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩？我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢？我也同样追慕那“路不拾遗，夜不闭户”的淳朴民风。“男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。”的大同世界。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”讲得多好啊！

颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是由于害怕法律，并不是出于真正的自我约束。

然而有一天，我无意在书上看到这是一种鲜明的道德泛政治化倾向。调节伦理关系，要诉诸人们的道德自觉，但并非人人都能达到高度的道德自觉，即使一个有高度道德自觉的人，也未必都能自动的表现出道德自觉。在“子见南子”一节中，面对巨大的诱惑，孔子的眼神和身体也有颤动，他是圣人，作为普通人，如何能向孔子那样坚守自己的信念。何况做君子是何其不易，像孔子那样，会遭小人的算计与嫉妒，也会被世人误解。无怪南子一句“世人只知道夫子的痛苦，有谁又能体会夫子在痛苦中领悟的境界呢？”便称其为知己了。显然，仅仅依靠道德来协调社会关系并不能很好地解决问题。过于抬高道德，将发现无力控制社会秩序的尴尬局面。这样的行政观念和伦理价值意识等都与当时和现代社会不相适应。

其实，无论是古代还是今天，有多少人是像鲁君那样“装点疯，卖点傻”，充当一个见风使舵者呢，又有多少人依然能像孔子那样一生坚守自己的理想呢？“不能改变世界，就改变自己的内心吧。”有空看看《孔子》，读读《论语》吧，充实自己，内心的强大可以化解生命中很多很多的遗憾。

我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘，越想越兴奋，那就记录一下吧!

看之前，其实挺矛盾的，电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等，同时关注的电影大v看过的都在夸，甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说，导演和演员阵容都是有保证的，不想被剧透，有争议就更有期待，所以今天一下课就跑去观影啦!??

电影院出来，表达能力匮乏的我只有一个评价：中国电影牛!

现在脑内复盘一遍之后，大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文：

看过一些微博豆瓣的影评，很多都是在夸张译老师的演技，影帝啊，演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线，反正我没出戏。所以我来夸点别的。

1.叙事手法。

我百度了一下，电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。”

《金》是围绕修桥，以三个视角讲述的，叙述的起点都是第一天下午，重点是第二天凌晨四五点。

虽然这几个视角是由不同导演拍摄的，但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片，每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景，那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角，看得时候有很多没看懂，后来才发现有很多镜头都是呼应的，只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节，觉得好多细节没有抓住，是值得“二刷”的电影!

2.叙事角度。

电影前三个片段都是以视角的主人公命名的，“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。

主旋律战争片的意义主要有二：爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。

当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候，当看到美空军违抗军令擅自作战时，当看到最后的“人桥”时，“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红，咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时，“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!

同时，三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度，我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义，这是历史书交给我们的。但是，通过各种回忆录，各种角度的信息，我们才能大致完整的了解一些重要的细节，比如做出贡献的重要人物。

我一直在说喜欢这三个视角，因为这个故事很简单，电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍，这就不是一个一句话可以说完的了。

首先，站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解，只是在完成一个一个作战任务，战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”，大致知道美空军又轰炸了哪里，侦察机来了需要分散隐蔽。因此，在第一个片段看得其实是比较模糊的，观众就是士兵，只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样，有的影评会提到第一个片段很多余，但细细品，很多时候我们在现实生活中也是“士兵”，国家的决策部署我们并不十分了解，可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国，只因为我们是中国人。

其次，站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余，我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说，这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢，也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补，最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的，“你们赢得了我的尊敬”，这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》，《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利，美军在无法一次性击溃志愿军时，对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的，同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说，美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈，最后“渡桥”片段，美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。

最后，站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段，也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角，情绪一点点烘托到这儿了，想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情，吴班长被炸裂的躯体，张排长只剩一手一足用意志力作战，还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐，都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹，以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻，我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”，而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样，都是劫后余生;不同的是，小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分，而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。

3.一些其他

夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多，全讲呢就容易成为纪录片，刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录，现在这样，可以说是以小见大了。

尤其喜欢“士兵”篇的节奏，同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班，刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像，有生活的幽默、有作战的紧迫，志愿军不是人样的神，而是神样的人，极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育，身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的，既然选择成为志愿军，他们一定知道只有胜利和死亡两个结果，所以志愿军具有非同寻常的凝聚力，都是视死如归的。

要说缺点，我实在没资格说缺点，能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些，如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好，它出现了三次，是三个不同的视角，士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定，展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊，而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”，不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面，但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了，还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧)，反正这个结局不太喜欢，太理想主义了。

对了，关于低配版“敦刻尔克”的说法，我觉得，我觉得，我觉得不存在模仿一说，电影本来就有很多不同的叙述手法，有更多的尝试才有更大的发展嘛，如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧，要是叙事再复杂一点，有推理的成分在的话，就有点小众电影的意思啊，受众就变小了……

好了，就夸到这儿了。

今天我观看了一部让人感慨万千的电影《启功》

影片以朴实无华又带有一丝苦涩的情感展现了启功先生的一生。剧情细腻惑人，十分值得人回味和反复斟酌。启功先生常说，书法和绘画都是副业，教师才是自己的主业。不错，他是热爱自己的职业和学生的，但他的教学生涯却很艰辛。在看开头他给学生授课，当讲到“海内存知己，天涯若比邻”时，但学生却放下课本去闹革命，苍老的启功先生拿起板擦苍凉的擦去还未开奖的诗文，飞扬的粉笔末在空中飞舞又落下，让人感到一种无可奈何的悲哀和感叹，知道革命结束后他再次登上讲坛才最终有机会道出“人生并非真的只是得一知己足矣，而是知己难寻”的深意。

虽然启功先生一生艰难坎坷，经历磨难，但他却是幸运的，他一生寻得了许多知己，相信如果没有他母亲给他投身绘画的机会，没有妻子欣赏他文采从而给予的支持和鼓励，没有老师们的谆谆教导和指导，尤其是陈校长给了他教书育人的本领和方向，没有学子们的敬仰和爱戴，他是无法突破个人心理障碍从绘画高峰登顶书法的更高峰，无法走出文化大革命的岁月，也无法实现他人才升华的过渡。

他了解知己难觅，更懂得感恩知己，他无论何时都没有忘记妻子的爱，没有辜负妻子对自己的信任，他记得陈校长的生日和师训，更愿意出资以陈校长名义设立奖学金，处处以陈校长为尊，他的感恩精神比他的书法更加真诚可贵。

人要学会感恩，面对困难，超脱自然，内心才会有一份安宁，才能有一种泰若安然，处事不惊的典雅气质。

在我们的《中华文化名家选讲》课中，我们对孔子以及儒家思想有了较深的了解。接着，我们又观看了商业电影《孔子》，我们又有了更进一步的理解，也产生了许多感想。其中，我个人感受最深的主要有两点。

首先，我认为，孔子是我们永远的精神导师。在孔子的那个年代，屹立了数百年的周室王朝朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的，而相互战争，老百姓是民不聊生，苦不堪言的。而孔子一直坚持着自己的理想信念，尽管他被愚民们误解和嘲讽，他被权贵们妒忌和排挤，他被君王们猜忌和放逐……在电影《孔子》里，在堕三都、周游列国、子见南子、陈蔡被围、孔子回国以及韦编三绝这几个最具有戏剧性的被进行过改编的孔子的重要经历片段中，可以听到，他对鲁定公说的“不在其位，不谋其政”；面对公山狃对他的拉拢而说的“道不同，不相为谋”；孔子在冬祭大典之前说的“己所不欲，勿施于人”；孔子与齐国会盟时对齐景公说的“君子无戏言，言必信，行必果”；孔子对鲁君的劝说“志士仁人，宁杀身，以成仁，不可以求生而害仁”；孔子对南子说自己的信念“朝闻道，夕死可矣”……这些都体现了孔子的精神理念。就算是到了两千多年后的今天，我们依然熟悉孔子的这些名言，这些名言潜移默化地影响着我们平时日常的言论、行为和思想。而经过孔子及其弟子学生、历代儒家的倡导与发展的儒家思想更是对中华文化影响深刻，在过去的两千多年的历史长河里，中国儒家思想逐渐成为了中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年，对于中国的政治、经济等各个其他方面依然存在巨大的潜在影响。因此，孔子一直是我们的精神导师。

我相信，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师。我们知道，我们现在的社会又掀起了一股“中华优秀传统文化热”，重视继承和发展我们中华优秀传统文化，中国现在并将长期建立中国的思想道德体系和进行诚信和谐社会的构建，这就需要我们从本土的、传统的文化入手。即使是在更现代化、网络化的社会里，我们及其后代们仍旧需要仁，需要义，需要礼，需要智，需要信，需要忠，需要孝，需要礼仪廉耻……我们仍然需要孔子及其儒家思想的倡导和发展，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师，孔子是我们永远的精神导师！

然而，孔子的一生是悲剧的一生，他的悲剧形象有着深刻的社会意义。在孔子的一生之中，孔子是孤独的。我们知道，人是渴望能够被别人理解的，因而孔子也想把自己的思想表达出来，希望能在人群中找到知音。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，这都说明知音难觅，被别人理解是很难的。更何况孔子这样的理想主义者，其理想之高远，境界之宏大，更不易为一般人所理解。孔子不能被别人理解，他感到了孤独，说：“莫我知也夫！”又说：“不怨天，不尤人，下学而上达，知我者，其天与！”这里的“知”就是“理解”的意思。“没有人理解我啊！”茫茫人海，知我者谁？这是何等的孤独。在影片《孔子》中，颜回爱孔子的大道多于爱自己的生命，他为了那几捆竹简而被冻死。颜回可是孔子最得意的门生，更是孔子的知己，颜回一死，孔子便觉得是天将丧他，可见，孔子的知己是多么的稀少啊！以致于他的知己一死，就如“天丧予”！从南子的话语当中，我们清楚地了解到，“世人能够理解夫子的痛苦，却不能理解夫子在痛苦中领悟到的境界。”这就更进一步地说明，孔子要找到一个能“理解夫子在痛苦中领悟到的境界”的人难啊！这也注定了孔子的一生是孤独的。并且，无论在当时还是在后来漫长的历史中，人们对孔子的误解是没有中断的。在电影《孔子》的最后，孔子吩咐弟子将整理好的《春秋》呈送鲁公，便面向着夕阳，溘然长逝。在他死前，他留下了这样一句话：“世人理解我，是由于这部书；误解我，也是由于这部书。”可知，直到孔子去逝前，孔子还是难寻知己的。孔子给后世的是一个仁者形象，心胸旷达。但在他的内心深处却是一个极为孤独的人。可见，在当时的社会里，千里马是有的，但缺少伯乐；志同道合的人是有的，但难遇知己，这注定了孔子孤独的悲剧形象。在当今这个经济快速发展，竞争激烈的时代里，我们更需要伯乐，需要知己，不然，我们同样会注定生活在孤独的自我圈圈里。

另一方面，我们知道，在春秋战国时期，诸侯混战。统治阶级为了本阶级的利益和满足其奢侈私欲，残酷地压迫人民，横征暴敛，社会极为动荡不安。而孔子反暴政，其志向是想救世，他的理想社会是“老者安之，朋友信之，少者怀立”。由于现实的缺憾，孔子萌生了理想，但理想源于现实，又高于现实，与现实是矛盾的，现实越是令人失望，理想越是完美，则它们之间的矛盾越大。孔子正是这样，他的“理想国”在当时战乱纷争不已，各国都谋求强权的社会中是不可能被理解和接受的。现实是那样糟糕，他的理想是那样高远，而他又始终坚持理想，不愿向现实低头，因此他到处碰壁是很自然的事情。到处碰壁直至老病而死却又壮志未酬这便是孔子政治悲剧的主旋律。就例如电影《孔子》中的堕三都，当时孔子为削弱季孙、叔孙、孟孙三家世卿的势力，提出了堕三都（即拆毁三家所建城堡）的举措。但堕三都的行动由于种种阴谋阻挠而半途而废，随后鲁定公和季桓氏又开始迷恋于齐国歌舞，多日不理朝政，并且在郊祭时没有送给孔子祭肉，鲁君反过来劝说孔子：“你应该学学寡人，装点呆，卖点傻。你的师尊老子不是说过嘛：无为，方能无不为。”从这我们又看到，当整个社会都几乎沉溺于利益、权利、昏庸和迷惑中，高尚和智慧的圣人反而会受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害。同样地，我们应该吸取历史经验教训，不要再让我们身边社会上的圣人再受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害了。

当然，商业电影《孔子》给我带来的感想还有很多，这只是我个人感受最深刻的感想。金无足赤，人无完人，对于孔子及其儒学思想，我们应该取其精华，去其糟粕，我相信，只要我们理性探讨、学习和倡导发展孔子及其儒学思想，孔子会永远是我们的精神导师！同时，我们也应该吸取由于当时社会的局限性给孔子带来悲剧的历史经验教训，使我们的中华文化焕发新的活力！

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;