氓现代诗改编【精品20篇】

（文/岳子盟）

很久很久以前，有一个小村子，村中住着一和和气气的一家人，他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小，家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。

有一天，有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道：“你知道吗？从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时，你知道他怎么说的吗？”

“你说那个人为什么用了两个小时呀？老夫人说。

“因为他叫啰嗦呀！老翁说。”

“咱们的大儿子呢，他在干啥呀？”

“你怎么就知道把事忘！我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢！老夫人说。”

″还是在新开的豆田里除草吗？老翁说。”

“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀？老妇人指着小溪东面说。”

望着夫人手指的地方，正看到辛弃疾的大儿子，一边用锄头除草，一边用盆子给豆苗浇水，一会儿又给豆苗施肥。

“那咱二儿子呢？他在干什么呀？”老翁说。

“爸，我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。

“那我们的小儿子呢”？

“爹爹，我在这里呢，我正在趴着剥莲蓬呢！”

春天来了，万物复苏。正是春耕的季节，农民伯伯日日盼望能有一场喜雨，滋润干涸的大地。

这天一大早，大诗人杜甫就在大街上闲逛，直至傍晚，才回到客栈。这时，忽然听到屋外嘀嗒嘀嗒地响了起来。他打开窗户，向外一望，原来是下雨了。他不禁喜上眉梢，喃喃自语：“啊，这雨来的真及时呀，农民们正眼巴巴地盼着一场雨呢!”

他呆呆地站在窗前，静静地看着春雨无声无息地滋润着万物。窗外一片湿漉漉的，街上的花草树木在雨水的洗礼下，变得翠色欲滴，焕发出无限的生机，花儿在风雨中摇曳，仿佛在舒展被干汗煎熬多日的身体，不时还散发出浓浓的扑鼻香味。

雨，就这样悄悄地下着，下着，滋润着大地，滋润着万物……

天空一片漆黑，伸手不见五指，唯独极远处江边的一只船上，渔火在熠熠闪动。此时，杜甫关上窗户，躺在床上，想象着明日的清晨，成都的大街小巷，定然变成一片万紫千红，花的海洋。他陶醉在自己诗意的想象中，不觉灵感涌动。他马上起来，铺纸握笔，挥毫而成一首五律：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

（文/董泽月）

一个万里无云，阳光明媚的早晨。

牧童在原野上，青草像被铺开在辽阔的草地上一样，方圆六七里都是茂盛的野草，原野上碧草如茵，静心倾听，晚风中隐约传来三四声牧童悠扬的笛声。

牧童放牧回来，急急忙忙的吃饱饭，吃完饭已是黄昏时分，他连蓑衣都没脱，以地为床、以天为帐，饥来即食、困来即眠、无牵无挂、自由自在的牧童，终于愉快的躺在草地上，看天空中洁白无瑕的明月。

牧童一天的生活就像一幅恬淡的水墨画一样，使我的心灵感到了宁静。牧童这样过着“日出而作、日落而息”的生活。白天有牛、羊、笛为朋友，晚上有清风明月相伴，真如桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然、自乐的生活状态的一种美好永恒的向往。

（文/韩志宇）

在阳光明媚的一天早上，一个牧童带着他的一群牛和两只羊去了足有六七里的草原上方放牧。那里的天空是那么明朗，空气是那么清新。四周的小丘连绵不断，牛群和两只小羊就在这绿油油的草原上欢乐的玩耍，一点也不受拘束。小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。两只小羊一会上了小丘，一会又下来，走到哪儿都像给无边的绿色绣上了白色的大花。草原上除了一些忽飞忽落的小鸟就是那一片绿。在这种境界里，连牛羊有时候都会静立不动，好像在回味着无限乐趣。

不一会儿，天就黑下来了，牧童带着他的牛群和小羊就回到了家里。看见了桌上已经做好了丰盛的饭菜，把牛羊牵回圈里就狼吞虎咽的吃了米饭。牧童的娘还说了：“慢点吃，别噎着。”牧童吃完饭连蓑衣都没脱就拿起笛子跑到了草原上，那时已经是黄昏了，牧童拿起笛子就在草原上吃了三四声。晚风吹起了阵阵寒意，这时月亮出来了，牧童躺在草地上看那圆圆的明月，直到很晚才回家。那时草地上空无一人，除了一个穿着蓑衣的牧童。

《幸福归来》是《千金归来》的第二部，《千金归来》是《重生豪门千金》改编的。

电视剧幸福归来是根据同名小说改编，李沁饰演的鱼幼薇是渔家女，而事实上，鱼幼薇的真实身份是富家千金，只是在小时候跟真正的渔家女丁艾嘉交换了身份。虽然鱼幼薇现在是渔家女的身份，练就了一身海上生存的本领，但是白马王子还是屁颠屁颠的往她这边跑。

由吴卓羲饰演的韩铭是一个富家少爷，颜好多金是富家千金亲睐的对象，但是却在第一次见了鱼幼薇之后，动了心，于是二人展开了一段刻骨铭心的恋情，之所以说是刻骨铭心的恋情，当然少不了之后恋人的恋情遭遇了丁艾嘉的破坏啊，鱼幼薇身世的揭晓啊之类的狗血情节。

按照这种小说的一贯套路，结局自然是鱼幼薇恢复千金小姐身份，和韩铭幸福地生活在一起了。

幸福归来第21集剧情介绍

预告

丁池越发顾忌丁艾嘉，命她立刻转移股份。丁艾嘉仍然受制于丁池，不得不答应转股。鱼幼薇适时地向丁艾嘉伸出橄榄枝，让她与自己合作。

幸福归来第22集剧情介绍

预告

得到李启光的支持，鱼幼薇在董事会有了发言权，成了丁池得到丁氏集团的绊脚石。为了逼鱼幼薇退出，丁池故意在董事面前提出鱼幼薇和韩铭的恋爱关系，如果鱼幼薇不终止与韩铭的联系，那么就不能容忍她留在丁氏，给丁氏带来机密泄露的威胁。

秋天到了，身处洛阳城的张籍在乱世中，他想念远在家乡的亲人们。秋风呼呼地刮，树叶一片一片的飘落下来，草地也没有了一丝生机。

有一天，张籍很想念自己的亲人，可他很难见到亲人。他便想了一个很好的办法——给家人写一份信，诉说自己的情感，拿起笔却又犹豫了，写了之后怎么带过去。

这时候，他的一位老故人突然闯进门，他喜出望外，便飞快地把信写好。写好之后他又想到一个问题：老故人会不会不帮我送信？他便询问老故人：“能不能帮我捎封家书”老故人答：”哪里话，责无旁贷，我保证给你送到，可我现在有点急事，改天再送吧。“张籍略加思考说：“哪天呢？”，“有时间就送”。张籍说：“那就这么定了。

张籍继续补充他写的家书，唯恐抒发不完他的情感。

他在信中写到自己现在的处境，希望得到点关心。突然又闯进来一个故人，说道：“我有一匹快马，你要吗？”张籍说：“好，正好，我少一匹快马”那个故人说：“好，现在就可以来取马了。”

他跟着故人来到了他家，只见故人领来一匹白马，张籍看了一眼说到：“千里马，真好！”

领着马回到家后，他就天天盼着老故人来。

老故人终于来了，他把家书给故人，并吩咐他不要搞丢了，搞乱了，脏了。

老故人说：“我知道了！”

老故人正准备走，张籍拦着他，他把封好的家书又拆开了，好像还有千言万语想和家人说。他把家书一遍又一遍拆了，又封了，终于递给了故人，好像是件宝贝一样。

老故人走时，张籍又拦住他说：“我有匹快马，给你用吧！”

老故人推辞说：“不用了。”可还是答应了。

老故人带着张籍的思念起航了……

篇一：

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”伴着朗朗的读书声，感受着诗的韵味，我仿佛变成了这首诗的作者——杜甫，陷入了无限的遐想当中，身临其境……

“沙沙沙，沙沙沙……”春雨悄悄地下着，我摇身一变成了大诗人杜甫。这雨真妙啊，淅淅沥沥的，细似牛毛，落在地上就消失了。我在想：“为什么这雨不在其他季节下，偏偏选在这万紫千红的春天呢？怎么能说这雨对春天没有特殊的感情呢？”伴着微风，悄悄地，慢慢地降临在我们身边。如果没仔细听，还真不知道下了一场及时雨呢！我不禁感叹，真是一场好雨啊!乡间小路上的花花草草被这绵柔的雨丝滋润着，十分惬意。窗前，湖面上飘着一艘小小的渔船，在湖水中摇曳着，船中的一盏灯忽明忽暗。我想，如果这场雨下完了，那明天的锦官城（现成都）里的花一定会更加艳丽，有晶莹剔透的雨珠的衬托的锦官城一定会更加光彩照人。

我猛地一晃头，我发现所有同学都在看着我，老师怒目圆睁，愤愤地说：“上课为什么睡觉！”原来我做了一个梦，真是一个美梦啊！

我情不自禁的又想起《春夜喜雨》这首诗：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”

篇二：

夜晚，小雨从天而降，绵绵不断地下着。

杜甫坐在窗户边上，欣赏着这场及时雨。他心想：啊，多么及时的一场春雨呀!它悄无声息地滋润了万物,仿佛一位默默无闻的人，悄悄地为人类作着贡献。

入夜，乌云遮住了天空，乡间的小路，宁静而又黑暗。只有在江面上，一艘渔船上还亮着一盏灯，就像远在天 边的星星，发射出一点点的亮光，若隐若现。细雨坠入江中，泛起一圈圈涟漪，渐渐荡漾开去，一会儿江水又恢复了往日的平静。有了春雨，夜景是多么迷人而又令人陶醉啊!

杜甫看得入迷，心想: 明天的早晨，那湿润的泥土上一定盖满了红色的花瓣，像是一片无边无际的花海，在成都的大街小巷中，一定是一片万紫千红、生机勃勃的景象，那该有多么的美好啊!他想着想着，忽然有了灵感，提笔写下了一有诗：好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。

雨渐渐地停了，杜甫也伴着小夜曲最后的乐章睡着了，他也做了一个好梦。第二天清晨，到处都散发着一股清香，那都是春雨姑娘的功劳。杜甫早早地起床了，他推开门一看，啊，院子里的花都饱含着雨水，含苞待放，有几朵花已在初春的小夜曲中不知不觉地开了。

唐代诗人杜甫因战乱远别故乡，正流寓梓州时，忽然从剑外传来一个喜讯：

“蓟北被收复了！”

听到此消息，杜甫先是一愣，以为是哪个儿童说的玩笑话，便没有在意。这时，有人敲门，杜甫打开门，看到的却是邻居兴奋不已的表情。他十分纳闷，难不成是邻居儿子考上状元了？不等他发问，邻居便激动地开口道：“蓟北收复了！蓟北收复了！”见杜甫不相信，邻居再一次开口道：“真的，蓟北被收复了，咱们又能回故乡了！”杜甫在确认自己没有听错后，马上瞪大了双眼，随即激动地哭了起来，鼻涕眼泪弄得满衣裳都是。他本想马上告诉妻子和儿子这个喜讯，却发现妻子和儿子早已知道了消息，和他一样，也在痛哭流涕。这时，儿子忽然叫道：“都收复了，我们赶快回去吧！赶快回去吧！”杜甫并未因为儿子说话不礼貌而批评儿子，反而抱起他，又亲又吻。妻子慌慌忙忙地把诗书卷轴都整理好，使杜甫高兴地好像要发狂。白天的时候，他要高声唱歌，向全世界报告喜讯；还要拿起酒杯痛饮，把自己的喜悦之情发泄出来。在春天的鸟语花香里，和妻子儿子一起走在返乡途中，多么快乐啊！马上从巴峡走到巫峡，便立刻下了襄阳，向洛阳前进着。

在云淡风轻的中午，春光明媚，小鸟在天空中嬉戏着，时不时又“叽叽喳喳”地唱着歌暖风吹拂，在这诗情画意的春天，真让人产生了一丝丝睡意。

我从花丛柳林中穿行，小花红红的，正迎着春风摇头晃脑，柳树的叶子嫩绿嫩绿的，可爱极了。走到前面的小河时，我看见：春天撕掉了河面上的白色封条，蓝湛湛的小河泛起了小小的波涛。河里的小鱼游到我的身旁，好像正在和我打招呼呢！大家都醒了，都在聆听春天的脚步，瞧！小草从泥土中探出脑袋，望着春天为它准备的世界；桃花在树枝上跳着舞，感受着春天为它准备的温暖，动物们也醒了，它们望着春天在自己睡觉时已打扮好的世界。

走过了前面的小河，我依然欣赏美景，这时，一个路人走了过来，说：“这么大人了，还学年轻人偷懒贪玩，也好意思？”

我不仅没有生气，心里还偷着乐，完全被这诗情画意的景致给迷住了，便诗兴大发，即时口占一绝：

“云淡风轻近午天，

傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，

将谓偷闲学少年。”

天刚蒙蒙亮，贾岛就从家里出发前往远方的山林寻找隐居多年的隐者。

山林里的空气真是好啊！睡了一夜的小草贪婪地吮吸着甘露，小鸟朝着悠扬的歌曲迎接着初升的太阳。

一路上贾岛左顾右盼，走了很久始终没有遇到一户人家。不知走了多少个时辰，贾岛终于在前方不远处发现了一户人家，他想：这应该就是隐者的家了吧。于是，他快步走上前去，看见一位童子正在门前玩耍。

贾岛上前问童子：“你师傅在家吗？”童子看了看来人，回答：“我师傅不在，他一大早就上山采药去了。”“请问，你师傅在什么地方采药？他大约什么时候能回来呢？”只见童子指了指前方的山林说：“师傅只关照我说，在这座山林中采药，具体在什么位置他没有说，他可能要到晚上才回来。”过了一会童子像想起什么来了，拍着自己的脑袋说：“师傅交待过，如果有人来找他，就说要很晚才回来，请来人不必等待。”贾岛听完童子的话语非常失望，心想：看来今天是见不到这位高洁的隐者了，不知什么时候能见到他，与他谈论心境。

他和童子寒暄一番之后，就启程回家了。一路上贾岛回想自己今天的经历，自言自语吟诵了有名的古诗《寻隐者不遇》：

松下问童子，

言师采药去。

只在此山中，

云深不知处。

11号上上映的《外公芳龄38》，为我们做出了一个良好的示范。如果你是电影行业中人，将会学习领会到很多翻拍经典的要诀;如果你是普通观众，也会从头笑到尾，根本不会意识到，这是由一部韩国年度冠军电影翻拍的。它讲述的，完全是俺们这疙瘩的故事啊：

38岁的(过气)明星主播何志武(佟大为饰)在其主持的直播节目中，鼓励20岁的未婚妈妈唐慧茹(陈妍希饰)去寻找自己的父亲，没想到某一天，这位妈妈带着5岁的儿子唐家栋(吕云骢饰)跑到自家门口，张嘴就叫“粑粑”!“喜当爹”的何志武，被迫去做亲子鉴定，而女儿却一心要参加唱歌选秀，由此引发了一系列难以置信的事情……

《外公芳龄38》改编自韩国电影《非常主播》(又名《极速绯闻》)，这部拍摄于2008年的韩片，编剧和导演姜炯哲，监制安兵基，主要演员是车太贤 、朴宝英和王锡玄“祖孙三代”。当年，此片在韩国创造了八百万人次的观看纪录，至今依然位列韩国影史前十。在国内最权威的豆瓣网上，它也得到了7. 9的高分。

《外公》的编剧同样是姜炯哲，导演则换成了安兵基，这对黄金搭档将大量的大陆元素巧妙植入其中，既保留了原作的夸张搞笑画风与强调亲情的暖心元素，又让中国观众感同身受，觉得非常亲切。

佟大为今年虚岁正好38，与片中角色算是相当接近，能将超高颜值与超强演技结合起来的男星，放眼大陆影坛，还真找不出几个比老佟更出色的。不能不说安兵基太有眼光。也许很多观众更熟悉佟大为塑造的一些憨直“暖男”形象，对于《外公》中他的刻意扮酷耍帅还不适应，但别忘了，一个优秀的演员，是什么角色都能解读到位的。

作为一名已经过气但不甘寂寞的昔日红星，何志武身上的虚伪与鸡贼让人印象深刻。他要利用未婚妈妈来提高收听率，就虚伪地鼓励对方去寻找父亲;当人家真的找到自己家时，却又处心积虑想赶母子俩走，他有些无奈地留二人在家，却千方百计压榨他们，把小朋友变成小劳工。但随着剧情的进展，他身上善良的一面在不断展现，不断增强。

就搞笑功力而言，佟大为与车太贤各有千秋，都得到了安导的高度肯定。不过就颜值来说，可能还是大为稍占上风啦。而在与母子首次见面时遭遇旧情人，以及“醉后一夜”等戏份的处理方式上，佟大为的表演更加夸张和“自黑”，也更符合中国观众的胃口。新增加的“十大家规”，也完全是中国特色。另外值得一提的是，影片为外公新加了一个助理(潘斌龙饰)，插科打诨的功夫一流，自然很讨喜。

选择陈妍希，无疑是导演的另一大英明举措。现在小鲜花虽多，有喜剧功力的真的太少。陈妍希以32岁高龄，出演一个20岁小姑娘，也许会让人觉得太装嫩，但别忘了，人家在27岁时还能演中学生，还凭借《那些年》红遍两岸三地。通过化妆技术与符合身份的表演，年龄根本不成问题。这部电影，要的是演技，不是花瓶!

陈妍希完全不顾及玉女招牌，特别能放得开。导演很聪明地给她安排了福建口音，让她“粑粑”地叫个不停，既与她原本的台湾腔接近，又增加了太多笑料，特别是佟大为不安好心地模仿时，更是如此。起初土得掉渣的农村保姆造型，与后来舞台上光艳照人的完美气质形成了强烈反差，既能令人捧腹，也能让人生发感动，将影片的气氛推向高潮。

整个剧组都开启逗比模式，争相自黑。安兵基让一家三口看《笔仙》，并让外公说出“这导演会拍恐怖片吗?”何志武为摆脱从天而降的女儿，一再强调自己的单眼皮小眼睛，而陈妍希更是搬出“小笼包”的经典，逗得大家乐不可支。

原片中有一段爷孙打牌的戏，导演给设置成斗地主弹脑门，比原作更加复杂，小演员吕云骢的呆萌，与外公的狡诈形成了强烈对比。当然也更令中国观众熟悉。一家三代同跳广场舞的情形，恐怕只有中国人才能感同身受，笑出声来吧。

《非常主播》中的外公，只是一个单纯的DJ，而《外公》中的何志武，却是混迹于娱乐圈的外围明星，伸长脖子一心想向上爬，为此不惜跑龙套，接广告，影片对中国娱乐圈的很多阴暗面也进行了点到为止的讽刺，潜规则、傍热点、自我炒作、相互窥探隐私等等，不一而足，让观众发出会心的笑声。特别是佟大为光头出镜的那场戏，实在太有喜感了。

片中陈妍希的角色是一位选秀歌手，而影片对歌曲的选择也见功力。《后来》(刘若英原唱)、《第一天》(孙燕姿原唱)以及You Make Me Free(张惠妹原唱)，都是大陆观众耳熟能详的金曲，都能够很好地配合剧情走向，引发更多人的共鸣。佟大为唱的Linda(张学友原唱)和电影主题曲《38号大迪曲》，也都很有心灵抚慰作用。

相比原作，《外公》对结局的高潮戏份进行了特别处理，更加“残忍”，也更加虐心，也更能烘托出影片的亲情主题，如果说前面八十多分钟大家一直在笑，这个时候，很多人就应该掏出纸巾了。这段镜头，足以让我们更加珍惜身边的亲人，珍惜和他们在一起的点点滴滴。这绝对不是一部让人笑完就忘的电影，而能留给我们太多思考与回味。影片对未婚妈妈所表现出的包容，恐怕也是过去难以想像的，这样的电影能在大陆公映，不正是时代进步的表现吗?

别以为翻拍经典容易，其实主创团队也承受着不小的压力，特别对安兵基导演来说，这部影片对他有着更为特殊的意义，他也愿意推介给更多观众。而已经看过电影的人，都会发现安导及其团队的努力没有白费，这一次的改编很见功力也很有创意，相信也会让更多中国观众喜欢和感动。

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。此诗因重阳节思念家乡的亲人而作。独自在异乡闯荡，每到过节时就会思念自己的家人，知道家人登上高处插上茱萸作重阳节纪念时，少了一人来参加。登高：阴历九月九日重阳节，民间有登高避邪的习俗。茱萸：一种香气浓烈的植物，传说重阳节扎茱萸袋，登高饮菊花酒，可避灾。独自流落他乡，长做异地之客，每逢佳节良辰，我越发思念眷亲。遥想今日重阳，家人又在登高，他们佩带茱萸，发觉少我一人。我十分思念家人。

重阳节我们一般到爷爷奶奶家过。但今年我没有回老家，重阳节虽然不是特别大的节日，但是我此时身在他乡，现在我也逐渐明白了就是思念远方的亲人的感觉。这让我想起了王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的千古名句。 九九重阳是个登高望远的节日，也是老年人的节日。周末，爸爸、妈妈和我一同去登山 。次日清晨，我们一家就开始爬尖峰山但缺少二老。哎，好思念姥姥姥爷。刚到一半，我们就累得直喘气，坐在路边的石头上歇息。我是不安分的，听着耳畔松涛阵阵，看漫山红叶缤纷，还不忘在林中搜寻一闪而过的小松鼠。最吸引我的是路边的野花。话说“路边的野花你别采”，怎么能不采呢?山花烂漫，鲜艳夺目，点缀在绿草丛中，那么招人喜爱。

我像鸟儿一样，追着蝴蝶雀跃，一不留神，就采了一大把。分了送给妈妈，她们都很高兴，抱在怀里爱不释手。

我们继续向上攀登，途中遇到不少登山的人。我突然记起王维的诗句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这些风俗是古代劳动人民智慧的结晶，是我们中华民族悠久文化的体现。

“哇!好美的山哦!”我就回想起我小时候随家人爬了无数次的山，但每次爬山都是姥姥姥爷背我爬的。但我现在在他乡，我猜姥姥姥爷腿脚不利落了，不再是可以背着我上山的体魄了，妈妈爸爸的额头也爬上了皱纹。我的成长凝聚着他们的心血。在爱的氛围中成长，我好幸福。成长是个过程，我愿我的成长如爬山一样，有时可以停下脚步，陪伴家人歇息片刻，欣赏路边无限风景，采撷鲜花装点他们的容颜，他们的梦。

山景无限，秋景旖旎，九月九日重阳节去登山真是个不错的选择。

九九重阳是个登高望远的节日，也是老年人的节日。周末，我真希望和爸爸、妈妈一同回老家去陪姥姥姥爷。各地都要组织老年人登山秋游，锻炼身体。随着人们对重阳节的重视，已经博得了大多数老年人的亲睐。最后我祝老爷爷老奶奶们节日快乐，身体健康。

有这么一个依山傍水的小村庄，这里风景如画，宛如世外桃源，人们在这过着平静而又安逸的生活。

在村里住着这么一户五口之家，老夫妇和他们的三个儿子。他们的居所很简朴，是一所屋檐很低，面积又小的茅草屋。茅草屋顶上接满了又大又圆的南瓜。茅草屋旁边有一条清澈见底的小溪，低头便可以清晰的看见成群结队的小鱼儿游来游去，十分活跃。溪边有棵参天大树，地上长满了绿油油的小草。小溪上面漂浮着一片片荷叶，一朵朵美丽的荷花，接出一个个翠色欲流的莲蓬。这里的花花草草都透着一股很强的生命力。老夫妇每天的乐趣就是好喝两口，你一杯，我一杯，喝的停不下来，把酒言欢，借酒劲儿互相逗趣，取乐。老翁说：“老婆子，虽然我们住的是茅草屋，又低又小。有你和孩子们我感觉到特别的幸福。老妇说我也是。老翁又说：“我今天看你比我们这的风景还美。老妇说：“老头子，今天嘴怎么这么甜。“话一落，老两口便哈哈大笑起来。虽以是两鬓白发，但不失生活情趣。

老翁问老妇：“老婆子，咱们的三个儿子都在干嘛呢？也不来和我们一起吃饭。”老妇说：“老大说他先去溪边的豆田给豆田除除草，好让豆子长得旺盛些。老二说之前的鸡笼都破旧了正在编织鸟笼呢，他俩干完活儿就过来吃”。“老小呢？”老妇起身向外探去，只见老小他在溪边摘莲蓬，吃莲子那，老妇看见便训斥了一句，”你这个小淘气鬼哥哥都在干活你在干嘛呢？”老两口相视一笑，幸福的表情不言而喻。

太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾，看到了这一副景美人了乐的话画，挥笔写下了，屋檐底小，溪上青青草。醉里吴音，相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿王亡懒，溪头卧剥莲蓬。

1、可是我想试试看，不要每件事都靠别人，因为我也想知道，自己能够做到多少。

2、当我在做这件事情的时候，觉得心跳好快，然后，也只有跳舞的时候，我觉得自己真正的存在。

3、既然你都这么觉得，那你更应该试试看，如果你不试的话，你怎么知道自己能够做到多少。

4、现在我要你想象站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张，都要假装勇敢。

5、不过人生就是这样，有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个不一样。

6、感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。

7、“你有没有想过，如果有一天，如果，你真的可以看得到，那你想做什么?”

“其实如果可以看得到的话，我希望能够自己出去逛逛，然后…不会撞到什么东西。也许找一间咖啡厅，坐靠窗的位置，很一般，反正没什么特别，因为这样，也不会有人一直看着我。”

8、闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

9、我想每个人的存在，都是有他的原因。

10、我一直照着别人的方向飞，可是这一次，我要用我的方式飞一次。

11、因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。

12、谢谢有你，让我明白：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

13、如果不试的话，你怎么知道自己能做到多少。

14、有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个都不一样。

15、你需要更多的机会让别人看见你，不去比赛，别人就看不见我么。

16、站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张都要假装勇敢。

17、当我在跳舞的时候，我觉得我的心跳好快，也只有在跳舞的时候，我觉得自己是真的存在。

18、不急不急，听听你心里想的声音，跟着那个声音，慢慢的，往前走……

19、我自己想试试看，不要没见事都靠别人。因为我也想知道，自己能够做到多少。

20、如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看到自己的存在…(爱情)

21、“你需要更多的机会，可以让别人看见你。”

“不去比赛，别人就看不见我了吗?”

在幽静的夜晚里，春雨滴滴伴着风哥哥悄然而至。哗啦哗啦，雨水拍着地面，就像一曲无字的歌谣。

这是多么好的一场春雨啊，它就像知道时节的变化一样，在春姑娘来临之际应时而生。

我看见雨滴从天上飘落下来，飘到了一颗青草上，雨滴弟弟调皮的对它说：“小草小草，快睁开你那朦胧的睡眼吧。看一看这多姿多彩的春天。”接着雨滴又蹦到了一株郁金香上。

郁金香高兴地说“春天来啦!我又变漂亮了。”……雨水就这样滋润了万物并给了它们灵性。

我的目光又像野外望去。上空虽然遍天乌云但也被雨水装点得富有诗意，江面的小船上还亮着一盏孤灯。黑暗中之间穿上灯里的火苗在跳动，在燃烧。我想船里的人一定是在赏雨吟诗吧?

美美的睡上一觉，明天清晨一定是另一番景象了吧：被春雨唤醒的花朵精神饱满，一朵一朵的开遍了美丽的紫禁城，一道美丽的彩虹闪亮了整片天空。

从前，有一只名叫玛克的小鸟，因为他不会飞，尾巴还向上翘着，所以大家都欺负他，讨厌他，还把他赶出了家门。

玛克很孤单，就想交一个朋友。他先去找鹤做朋友，鹤说：“你这只不会飞的笨鸟，想和我做朋友，再等一百年吧！”他又去找小鱼做朋友，小鱼说：“你这个丑丑的家伙，我告诉你，想和我做朋友，除非你给我好多鱼食。”玛克只好再去找猫做朋友，可猫说：“你这个又丑又不会飞的大笨鸟，一定不会捉老鼠，快出去。”

就这样一天过去了，一周过去了，一个月过去了玛克仍然没有交到朋友，所以他常常是低着头愁眉苦脸的向前走。忽然他一不小心掉进了河里，幸好这时一只袋鼠飞快的跑了过来，叫玛克拉住自己的尾巴才把他拉了上来，真是有惊无险呀！但是袋鼠很奇怪的问到：“你为什么走路却不看路呢？”玛克回答说：“因为我很丑，所以没有人和我交朋友。我非常不高兴。”袋鼠笑了，指着河面说：“我不知道你哪儿长得丑。”玛克听了就向河里看去。小朋友你知道他看到了什么吗？噢——是一只孔雀，一只开屏的公孔雀！玛克欣喜若狂，高兴的快要飞起来了！

如果你住在森林边上的话，今天晚上你一定会看到一只孔雀和一只袋鼠蹦蹦跳跳快快乐乐的朝森林走去，那就是玛克和救过他的那只袋鼠。

[小学生改编作文新丑小鸭

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。