海因里希·伯尔作品【精选20篇】

鲁迅是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅。

鲁迅小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅便喊“老爷”，与鲁迅谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅的文章需要我们细细品味……

[鲁迅作品的读后感600字作文

李思言

小学六年级，毕业季。

“快毕业了。”我对阿桐说，“老师给我们全班布置的毕业纪念册，怎么办呢？”毕业纪念册为四人一组，每一组都要做一个毕业纪念册。阿桐笑嘻嘻的对我说：“一起想想办法吧，我们的毕业纪念册一定会是全班最棒的！”于是，我们召集了另外两位同学，一起投入到热火朝天的制作中。

这本毕业册15页不到，却让我们煞费苦心。那个中午，我们打开各自从家里带的包裹，把里面的东西倒在桌上：只见琳琅满目的花边胶带和手账贴纸堆满了整整两桌。贴纸和胶带的种类也是各种各样：烫金、水彩、和纸、樱花系列、网红系列、植物系列……五颜六色，五彩缤纷。同时也引来了许多“对手”来借我们的材料。我们虽然是竞争对手，但仍然十分慷慨的把材料借给了他们，我们自己变着花样往纪念册上贴各种图案。一星期下来，我们四人组个个都瘦了一圈，胶带们的肚子更是瘦了好多圈。终于，我们完成了毕业纪念册的设计制作。

当我们小心翼翼的将纪念册交给老师时，我们收获了意想不到的惊喜：老师看到了我们封面上满是可爱贴纸的排版，开心的满面放光，像个三岁的孩子。老师兴奋地翻看着册子，眼泪似乎在眼眶里打转。看完以后，愣了几秒，随即大声的给我们鼓掌。我们都异常兴奋，并也跟着老师鼓起掌来。

当然，在这个作品中，我们收获了很多。我们懂得了团结协作，懂得了助人为乐，更懂得了所谓的友谊第一，竞争第二。纪念册拿给老师时，我们的心里泛起了无尽的自豪感。那不仅是一本纪念册，更是我们四个人的心血，也是我们六年友谊的见证，这本薄薄的小册子，是我们小学六年最好的作品！

1.英 国：

莎士比亚 四大悲剧(《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》);

夏洛蒂•勃朗特《简•爱》;

艾米莉•勃朗特 《呼啸山庄》

哈代 《德伯家的苔丝》;

狄更斯 《大卫•科波菲尔》《老古玩店》;

笛福 《鲁滨逊漂流记》;

雪莱 《西风颂》

拜伦 《唐璜》

2.法 国：

莫里哀 《伪君子》、《吝啬鬼》

巴尔扎克 《欧也妮•葛朗台》、《高老头》、《贝姨》、《邦斯舅舅》等(90多部小说合称“人间喜剧”);

司汤达 《红与黑》;

福楼拜 《包法利夫人》;

左拉 《小酒店》;

莫泊桑 《羊脂球》、《项链》、《俊友》;

雨果 《巴黎圣母院》、《悲惨的世界》、《九三年》;

大仲马 《基督山伯爵》、《三个火枪手》;

小仲马 《茶花女》;

都德 《最后一课》、《柏林之围》;

罗曼•罗兰 《约翰•克里斯朵夫》。

3.俄 国 及 前 苏 联：

普希金 《自由颂》《致恰达耶夫》、《叶甫盖尼•奥涅金》;

莱蒙托夫 《当代英雄》;

屠格涅夫 《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》;

陀斯妥耶夫斯基 《被欺凌与侮辱的》、《罪与罚》、《白痴》、《白夜》;

赫尔岑 《谁之罪》;

冈察洛夫 《奥勃洛莫夫》;

奥斯特洛夫斯基 《大雷雨》;

契河夫 《小公务员之死》、《变色龙》、《装在套子里的人》、《第六病室》、

《樱桃园》(剧本);

果戈理 《死魂灵》、《钦差大臣》(剧本);

列夫•托尔斯泰 《战争与和平》《安娜•卡列尼娜》、《复活》;

高尔基 自传体三部曲(《童年》、《在人间》、《我的大学》)、《母亲》;

阿•托尔斯泰 “苦难的历程”三部曲(《两姐妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》);

奥斯特洛夫斯基 《钢铁是怎样炼成的》

肖洛霍夫 《静静的顿河》、《被开垦的处女地》;

绥拉菲莫维奇《铁流》;

富尔曼诺夫 《日日夜夜》;

法捷耶夫 《毁灭》、《青年近卫军》;

马卡连柯 《教育诗》;

马雅可夫斯基和《列宁》(诗)。

4.德 国：

歌德 《浮士德》(诗剧)、《少年维特之烦恼》;

席勒 《阴谋与爱情》;

海涅 《德国，一个冬天的童话》(诗)、《西里西亚织工之歌》(诗);

格林 《灰姑娘》(童话)。

5.美国：

惠特曼 《草叶集》》(诗集);

欧•亨利 《警察和赞美诗》、《最后一片叶子》、《麦棋的礼物》;

马克•吐温 《汤姆•索亚历险记》》、《哈克贝利•费恩历险记》;

杰克•伦敦 《马丁•伊登》;

海明威 《老人与海》。

6.其他各国;

挪威 易卜生《玩偶之家》(剧本);

西班牙 塞万提斯 《堂•吉河德》;

匈牙利 裴多菲 《自由与爱情》(诗);

捷克 伏契克 《绞刑架下的报告》(报告文学);

意大利 但丁 《神曲》;

古希腊 《荷马史诗》(包括《伊利亚特人《奥德赛》等》;

阿拉伯民间故事《一千零一夜》(一名《天方夜谭》);

印度 泰戈尔《吉檀迦利》(诗集);

印度 迦梨陀娑 《沙恭达罗》(剧本);

日本 川瑞康成 《千只鹤》、《雪国》

陈巧艺

知道期末成绩前，我站在高山之巅看云海。

天色并不完全阴郁也不完全晴朗，在层层云翳之上的太阳并不热烈，滚滚起伏的涛涛云波翻出苍白的言语无法描绘的壮美，阵阵泡沫在无声中泛起，脚下的陡岩怪石突兀，裸露的岩层甚是苍劲。

令我遗憾的是，我却在此时知晓自己糟糕的成绩，那一刻，所谓的高山流水云海带来的欣悦荡然无存。

再回想这个学期的努力，期末备考的认真，还是全抵毁在这几个数字中。我愤恨又埋怨。上个学期我也是得到这么个成绩，我偏执地认为这是人生的污点，档案上的黑印，于是我把自己投身于一种忙碌之中。可是……在迷离的光影中，周遭壮美的所有，都在变形。脚下的大地崩塌了，旋转携带着内心的阴郁，漫过高山，漫过云海……最终，湮灭了。

我迫切的想下山，回到忙碌的车水马龙之中，将自己回归到能慰我心的忙碌之中。可是我还是沉默了。把自己永久地放置在不真实的忙碌之中，真的有意义吗？

于是我静默地屹立在高山之巅，望着汹涌翻卷的云海。此时的云海苍白，无力。我总是追求完美，不顾一切前进，可这真的可行吗？一味地前行，真的可以换来我想要的生活吗？我是不是应该停下来想一想？倏地忆起王冕的《千里江山图》，不正是松弛有度，疏密有致，他的山峰并不是堆积在一起的，而是有高处的巍峨，低处的流畅，留白与重叠齐存。再回想齐白石的《虾》，偌大的画面只有几只简笔勾勒的虾，大面积的留白反而衬出虾的灵动。

也许，我应当为人生留白吧？人生作为一幅宽广的长卷，作为画家的我们真的可能将它填满吗？想来也不可。为人生留白，不是懈怠和放纵，而是在前进的路上驻足思考，然后更好的奋力前行。

人生正是作品，不同的人可以演绎出不同的画派，但无论是形象派还是抽象派或是写实派，都不是一味的忙碌于为人生填色。

适当的留白，再配上绚烂的色彩，或许能成就最好的人生，最好的作品。

为了弘扬中华书画艺术，培养青少年书画艺术兴趣，推动青少年素质教育的提高，让孩子们从小养成积极向上的竞争意识，杭州白墙艺术特联合众单位共同举办“白墙杯”全国青少年美术作品大赛，欢迎社会各界学生及团体参加，WE WANT YOU!

一、组织机构：

主办单位：杭州白墙艺术

协办单位：中国特长生、青竹画材、美术宝APP、美术生APP

媒体支持：美术宝、美术生、新浪新闻、网易新闻、凤凰资讯等

二、参赛主题：

“傲气在心中，放飞梦想，畅想青春”

三、征稿对象：

1、初中组：初一组、初二组、初三组

2、高中组：高一组、高二组、高三组

四、征稿要求：

1、作品类别：素描、色彩、动漫、速写。

注：材料不限

2、作品规格：画面不超过4开(38*53厘米)

五、评审细则：

评审团队：由著名书画家陆琦、余博、翁志丹、李凯、李士运、梁冰、叶信铭等参与;

评审准则：公开公正、客观评定

六、奖项设置：

按各小组设奖，每小组分别设奖如下：

1、金奖：每小组各1名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片，价值3000元辉柏嘉高档彩铅、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

2、银奖：每小组各5名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值1000元青竹水粉套装、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

3、铜奖：每小组10人

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值500元水彩套装、素描、速写基础教材一套，速写本一本。

4、优秀奖：每小组20名

颁发荣誉证书、奖牌、价值200元速写基础教材一套，速写本一本。

5、鼓励奖：每小组50名

入选证书、速写本一本。

七、参赛办法：

本次大赛不收取任何费用。

1、报名通道：

所有参赛学员，通过白墙艺术微信公众号的报名通道填写基本信息报名参加;

2、投稿方式：

作品可通过以下三种方式发送至白墙主办方：

1)关注微信公众号“白墙艺术”后台发送作品

2)添加QQ发送至周老师

3)E-mail/电子邮箱

注：作品照片请务必清晰，请务必备注好个人联系方式，方便获奖后主办方与您取得联系。

所有通过第一轮电子稿初赛的作品，主办方会再5月25日公布名单，并会与您取得联系，需要将作品原件邮寄至白墙画室，选拔出获奖人员，并在7月份举办展览。

获得复赛资格的学员邮寄地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，杨老师收。

1)作品不退稿。

2)邮寄作品只接受快递;请在作品背面或附件注明参赛小组、姓名、联系电话、联系地址等(联系方式请认真核对，否则可能会导致证书及奖品无法邮寄到您的手里)。

3、特别说明

五一白墙艺术节(5月1日~5月7日)期间将举办上届“白墙杯优秀作品展”期间报名参加第二届“白墙杯”的参赛者亦可携作品原件至浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，进行现场评判，均有礼品相赠;

联系方式(杨老师)

八、活动时间：

1、投稿期限：2017年4月20日—2017年5月20日(截稿日期为2017年5月20日)

2、颁奖日期：活动结束后15天内颁发获奖证书及奖品。2017年5月20日活动结束后，15天内可登陆白墙艺术官方网站、微联系地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术

第二届“白墙杯”全国青少年美术作品大赛作品组委会

2017年4月18日

1)几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

2)几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

3)几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗?”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。

4)《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗?”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独;另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5)孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6)虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。

7)几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。

英语老师抱着一摞卷子走进班级，要公布成绩了，时间似乎静止了，教室十分安静。

“这次全班考得最好的还是何婧——100分！”我在同学们的掌声中走向讲台。

放学了，我迫不及待地回家，要和母亲分享这份喜悦。突然，不远处传来一首熟悉的歌“听妈妈的话，别让她受伤……”我心头微微一震，陷入了回忆……

那是我读四年级时，对英语一点兴趣都没有，成绩一落千丈。身为小学教师的母亲，看到我英语成绩不如人意，急在心头，决定抽时间帮我补英语。

每天她总是帮我讲解语法或出练习题给我做，我装出一副认真的样子，可是心早飞到九霄云外“玩耍”。我高超的演技，竟一次次瞒过母亲的“火眼金睛”，暗自窃喜。

直到有一次，母亲突然考我：“be动词有哪些？”我一怔，脑袋一片空白，be动词、be动词……我在迷茫的脑海中一阵狂搜，毫无结果，只好硬着头皮，吞吞吐吐地说：“是……can？”母亲轻轻地摇摇头：“再想一想。”她的眼睛里闪过一丝期待，那眼神，对于我如万箭穿心。完了，要暴露了。

“是……do……did……还有……”母亲的表情慢慢地凝固住了，嘴角渐渐下滑。眼神里充满了杀气。惨了！只听“啪”的一声，母亲将书猛地摔在桌上，大声吼道：“我天天抽时间来帮你补英语，你听进去了没有？连be动词都不知道，你脑子里在想什么！我天天上班，那么辛苦，还抽时间给你补，你以为我乐意，还不是为了能提高你的成绩。”

“你不乐意可以不管啊！你以为我愿意补？学习，学习，一天到晚都是学习，不想学啦！”我小声嘟囔道，母亲气得拿起书向我砸来，我赶紧冲进自己房间“避难”。

“滴答、滴答……”床头的闹钟不紧不慢地走着，月亮透过窗台悄悄爬上我的床头，照得我的心明晃晃的，我在床上翻来覆去，心情久久不能平静。

我来到窗前，竟发现书房的灯还亮着，是母亲在备课吗？我推开书房的门——惊呆了：母亲居然在复习英语。她时而吃力地扭动脖子，时而用瘦小的手捶捶背，时而又揉揉眼睛……她的眼皮似乎顶着千斤重的石头，随时都会掉下来，可她仍然坚持着复习。

母亲缓缓站了起来，我连忙跑到房间里，躺回床上。过了一会儿，母亲蹑手蹑脚地走进了房间，悄悄地坐在我床边，帮我盖好被子。她看了看我刚才被她“砸”伤的地方，拿出药轻轻地帮我涂上。她一边擦一边嘀咕着什么？

突然，我感到温温的又有略带冰凉的东西滑过我的手臂——是泪！我很吃惊，同时也有说不出的懊悔。母亲砸的是我的身，我却伤了母亲的心。我也悄悄的流下了泪……我闭上眼睛睡觉了，母亲也在我旁边睡着了。

拉回回忆，我不禁轻轻地哼起那首歌“听妈的话，别让她受伤……”妈妈，今天我要将做好的作品——100分呈现在您面前，我明白，那是您的汗水和心血成就了最好的我。

妈妈，我愿一路翱翔，成为您的骄傲。

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“医学专用自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中 得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

其中原因之一就是国际汉学家的评价，比如西班牙语汉学家莉娅娜说：刘震云的《一句顶一万句》、《我不是潘金莲》写得真是太好了!他对人、对社会、对中国有很深入的观察和描写。比如美国汉学家桑禀华说：刘震云是我心目中的(诺贝尔文学奖)一个候选人，他的作品兼具故事性、哲学性和文学性，我认为很能吸引读者。

原因之二就是刘震云作品的当代性。安波舜说，一个当代作家不能表现当代生活，不能表达当代社会的诉求，不能对社会的公平正义发声，这是作家的悲哀。也会遭到当代读者包括国外读者的阅读拒绝。刘震云作品叙事风格独特，但最受读者欢迎的是他对当代生活的艺术介入和发声。这使得他笔下的人物、故事以及刘氏幽默会走的很远，在国内外拥有巨大的读者群。

童年，是一个美好的回忆，它充满欢笑，但也有悲伤。在高尔基的童年里，是充满悲伤的。

它讲述的是阿廖莎(即高尔基)从三岁到十三岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。

阿廖莎可真是命苦，三岁便没有了父亲，而母亲改嫁后，又因生病而死，这让阿廖莎没有了父母，所以他一直住在外祖父家，外祖父是一个吝啬、贪婪，残暴的人，他经常打外祖母，和孩子们，有时用树枝抽的阿廖莎都失去了知觉。然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。他的外祖母，聪明能干，热爱生活，慈祥善良，有着圣徒一般的宽大胸怀。她对阿廖沙的影响，正想高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但他一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”

阿廖莎的童年在他母亲去世时结束，他需要担负着重大的责任，靠捡破烂来维持生活。从此，他开始了在人间的坎坷旅程。想想我们的童年，是多么的幸福，美好，这些美好的生活，是来之不易的。

阿廖莎在黑暗的环境中仍保持生活的勇气和信心，并逐渐成为一个坚强、正直和有爱心的人。

在现实生活中，我们也应该和阿廖莎一样，在困难面前仍保持勇气和信心。这样，必能战胜黑暗，见到光明!

胡思语

如今，我的书桌上依然摆放着那张照片。它无时无刻不在激励着我要敢于挑战，勇于面对困难。

一个深秋的清晨，当微风吹着落叶飘散在街道时，我与好朋友上路了，去郊外的一处攀岩基地。坐在车上的我，早已有了一种跃跃欲试的感觉。不时地搓着手，脑海中幻想出攀岩的场景…………一直以来，只能是欣赏电视里的人攀岩所展现出来的风采，这回终于轮到我亲身体验了。

飞奔的汽车爬过蜿蜒的山路，越过了一座座小山丘之后，总算是到了攀岩基地。车一停，耐不住性子的我们，大声呼喊着就向前跑去。前方那铺满彩色石块的攀岩高墙，巍然屹立，高耸入云。

穿好装备，系好安全绳，攀登正式开始。双手首先抓住正前方的两块红色石块，一只脚踏在另一块较低的蓝色石块上，向上一蹬，便攀过了一段距离。心里想着刚才攀岩教练在讲解攀岩技巧那严肃的表情，不禁暗暗发笑，攀岩其实也没有那么难嘛！继续向上攀，还是双手扣住两块红色小石块，脚踏在较低的蓝色石块上向上一蹬。然而，过了一会儿，自己竟有些抓不住岩石，体力似乎在逐渐被削弱。扭头向下，看一下自己的“战果”，才发现自己并没有攀多高。抬头仰望，看着上端那如长河一般的距离，心中早没了起初的愉悦，变得有些烦躁。突然，脚底一松，我的半个身体瞬间悬在了空中。吓得我赶紧回身，拼命地抓住攀岩墙上的石块。

此时，一个念头不时地在耳边回荡：“放弃吧，前方还有那么长的距离，你是不会成功的！”是的，我准备放弃了。可是又一个声音从我心中涌起：“没有坚冰，谁去认可红梅的浪漫？没有白雪，谁去判定青松的高洁？没有荒漠，谁去仰视乔木的耸立？”而我呢？如果没有困难，谁又去证明我的坚毅与刚强？达到顶部后从我身边滑下的朋友们，经过我身边时，对我做出鼓励的眼神和手势。我再次鼓起了勇气，踏上征程。

一次又一次的停歇，一次又一次的攀登。当清晨的阳光散落在我头顶时，我终于登上了巨岩的最顶部。一股巨大的成功感充盈我的心中，我体会到了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈。当我顺着绳索回到地面时，好友立即上前给我看她用手机给我拍的照片。我最喜欢的，正是我艰难地登在巨岩顶端的那一张。

这是我在秋天的一个早晨所记录下的一张最好的作品吧。它为我的人生道路增添了几分色彩，也时刻激励着我更加奋然前行。

导语：许多文学，影视作品都有三部曲，多数都属于经典系列，下面小编来说说文学作品“三部曲”

郭沫若“漂流三部曲”：《岐路》、《炼狱》、《十字架》

茅盾“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》

茅盾“《蚀》三部曲”：《幻灭》、《动摇》、《追求》

巴金“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》

巴金“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》

曹禺“话剧三部曲”：《雷雨》、《日出》、《原野》

阳翰笙“地泉三部曲”：《深入》、《转换》、《复兴》

沙汀“农村三记”：《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》

冯德英“三花”：《苦菜花》、《迎春花》、《山菊花》

杨沫“青春三部曲”：《青春之歌》、《芳菲之歌》、《英华之歌》

赵德发“农民三部曲”：《缱绻与决绝》、《君子梦》、《青烟或白雾》

埃斯库罗斯“俄瑞斯忒亚三部曲”：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇女神》

维吉尔主要的三部诗作：《牧歌》、《农事诗》、《埃涅阿斯记》

法国市民文学韵文故事三部：《驴的遗嘱》、《农民医生》、《阿麦尔贡斯当》

但丁“神曲三部曲”：《地狱》、《炼狱》、《天堂》

但丁流亡期间三部作品：《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》

克里斯托弗?马洛三部悲剧：《帖木尔》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》

巴尔扎克第三时期传奇剧三部作品：《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》

巴尔扎克“人间喜剧三部作品集”：《风俗研究》、《哲理研究》、《分析研究》

约翰 弥尔顿宗教体裁三篇长诗：《失乐园》、《复乐园》、《斗士参孙》

若望雅克 卢梭主要三部作品：《新爱洛伊丝》、《爱弥尔》、《忏悔录》

雨果“双城之三部曲”：《复活》、《金钱》、《暴风雨的踪迹》

毕西纳三个剧本：《丹东之死》、《莱昂莱和莱娜》、《沃伊采克》

福娄拜“三故事集”：《淳朴的心》、《圣?玉连外传》、《希罗底》

肖伯纳三个戏剧集：《不愉快的戏剧》、《鳏夫的房产》、《华论夫人的职业》

左拉《卢贡-马卡尔家族》工人生活三部作品：《小酒店》、《萌芽》、《人兽》

左拉《三名城》三部作品：《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》

德莱赛“欲望三部曲”：《金融家》、《巨人》、《斯多噶》

博马舍“费加罗三部曲”：《赛维勒理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》

董洛冰

夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………

是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。

老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”

于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”

于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。

第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。

最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。

至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。

回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。

春去秋来，冬过夏至，我完成这幅最好的作品，历时一年。

辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。

1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体;主编了《国民新报副刊》(乙种)、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊;热忱关怀、积极培养青年作者;大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外着名的绘画、木刻;搜集、研究、整理大量的古典文学，编着《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。

1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。

1938年出版《鲁迅全集》(二十卷)。中华人民共和国成立后，鲁迅着译已分别编为《鲁迅全集》(十卷)，《鲁迅译文集》(十卷)，《鲁迅日记》(二卷)，《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》(十六卷)。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇(首)被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

为充分发挥文化扶贫的作用，结合“深入生活·扎根人民”主题创作实践活动，县委宣传部拟举办“老庙黄金·中国珠宝”杯“追梦杨令庄·筑梦在路上”文艺作品大赛。相关事宜如下：

一、活动名称

“追梦杨令庄·筑梦在路上”文艺作品大赛

二、组织单位

主办：中共叶县县委宣传部

承办：保安镇党委政府、县委老干部局

协办：上海老庙黄金叶县总店

三、活动宗旨

弘扬叶县地域文化，发掘与杨令庄有关的文化资源，对贫困村的人文自然资源进行宣传推介，吸引更多人了解杨令庄，热爱杨令庄，为杨令庄村经济建设献策出力。

四、征文题材

以保安地域特色尤其是杨令庄村有关的小说、散文、诗歌、影像作品等。

五、活动时间

2016年11月5日-2017年5月20日

六、活动安排

⒈征集时间：2016年11月5日-2017年4月20日

⒉评选阶段：2017年4月21日-2017年4月30日

七、奖项设置

⒈设特等奖1名，奖金2000元。

⒉一等奖3名，奖金各1000元。

⒊二等奖5名，奖金各500元。

⒋三等奖10名，奖金各300元。

⒌优秀奖40名，奖金各100元。

八、投稿说明

(一)参赛要求

⒈题材：需体现叶县、保安镇尤其是杨令庄的地域乡土特色。

⒉体裁：小说、报告文学、人物通讯、散文、随笔、诗词、歌赋及相关影像作品。

⒊说明：(1)同一作者限两篇参赛文章，文字限3000字以内;诗歌50行以内;影像作品10分钟左右;摄影作品5幅以内。

(2)投稿须注明真实姓名、性别、地址及电话、信箱、QQ等。

(二)作品版权归属

⒈参赛文章必须是原创作品;

⒉曾经发表过的作品不影响参赛;

⒊参赛者参加本次活动即视为同意主办方对全部参赛作品享有所有著作权并无需支付任何报酬;

⒋摄影参赛作品引起的肖像权等相关法律事宜由参赛者自行解决。

九、投稿方式

联系人：蒋军辉 15137592669

投稿邮箱：1628233049@qq.com

2016年11月11日

夜晚的心情，湿润而带有微微的潮湿。我捧着一杯茶依靠窗前。朦胧缥缈的银辉映入杯中，我手持握勺，轻轻搅动这片茶香，看着其中的涡旋，不觉思绪飘远……

那年，春风抚开山茶的花苞，我正值4岁。夕阳垂垂欲坠于晚幕，母亲回家时愉悦地带给我一份小礼——一版拼图。九张木制拼片被契合地嵌入精致的木框中，令我看得好生喜爱。稚嫩的小手因心急而有些笨拙地拆开外层包装，将木框反扣在桌面上。“哗啦……”九张拼图一举覆落于桌面上，在这小方桌上，从此筑下了我与拼图间细致的缘分。

那是我第一幅完成的作品。图纸上是只小象在河边饮水，澄澈的眸子透着灵动和可爱。小小的我轻抚这平片上的蜡膜，心中漾起难以言表的成就感。

夏日的玉兰旋开花瓣，我时值8岁。拼图不再是九宫格式的简单，而有300片的复杂。那时的我还算是聪明伶俐，思忖一小会，便又能兴高采烈地复原。于是那一刻的心中，存着的是满足与自如。

午日的阳光安静地揉碎在搪瓷杯的倒影里，13岁的我望着2000块拼图置于眼前，不禁有些繁琐。这版拼图是母亲特意找一位工艺人定制的，尤为宝贵，于是乎，这就成了我必要复原这版拼图的初衷。

我慢慢拾起每块拼片，据其颜色逐一分类。小小的被积压在指尖的拼图实在容纳拔不下过多的信息，我时而紧蹙眉间，时而望着天边云彩。彷徨之余，怀着揣测的心情，将最后一块拼片放入此堆中。

“哗——”秋日的细雨来得有些猝不及防，我起身想微微合窗。我最喜的便是这份秋日午后的静谧——雨丝覆在长春的垂柳上，柳条便轻柔地将玉珠滑落于地面的一方小洼中。我贪婪地将这份清新吸纳腹中，让这别有风韵的雨丝，抚平我毛躁心边棱角。驻足不久，我便又回首拼图。

未知整副拼图的容貌，令我好生琢磨。我寻着独有四弧的四方拼片，定置四处，而拣拣落落，将拼片一次次地契合其中。壁上的钟摆从未有过如此“滴滴嗒嗒”极易捕捉的机械声，拼片间的摩擦声段段入耳。我知道路还未央，稳着踌躇满志的心，再拾起拼片的每一份起落间，只觉心中的宁静是最好的归宿。历时之久，郑重地嵌入最后一片，回首窗外，雨早已停，蓝天是许久不见的无云荡然，几只小燕拂过树梢，满盈舒爽玲珑心。

在这一刻，我感到心中起伏不定的心事，白日奔波的尘埃，都静静地沉淀下来。拼片间弧形边缘处尚存有指尖余温，片片细碎的小图是我平日里浮躁的心片，紧密的契合需要片段间的缝合，张扬的棱角终需收敛，才能和妥。

犹记得仿古餐厅里摇曳的烛光，犹记得晨曦里被风抚起哀哀打旋的枯叶，犹记得在拼片过程中安静流逝的时光。然而这些静谧，却鲜有人驻足品味。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远……”人们在这水泥钢筋的现代化社会文明城市中，过于迎合优异，过于追求效率，过于疲劳便驻足停观沿途的风景而分心，终因事倍功半而忧虑。在路边小摊买副拼图吧，拾撺自己的烦躁与追求，到门前的花庭间坐坐吧，在窗棂前托腮发会儿呆吧，摇荡内心的不安，轻装上路。

回望那副拼图，我勾起笑唇——那是暑期曾观历过的鸳鸯溪美景。山峰，是绝峰化为两夷，竞相轩邈；那瀑清泉，如细碎琉璃，尤为可人；那山脚野花，纷红骇绿，摇曳葳蕤——我明白它一定就是我最好的作品。

如今恍神，拼皮案件的每一缝罅隙处都泵深处岁金色的光芒，斑斑绰绰。在那版拼图的每一份起伏婉转中，我明白了静心与清心，淡泊与坦然。在我未历的人生里，我将秉持这份娴静，观云卷云舒，看庭前花落。

老舍的主要作品有：

长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、

《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、

《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》、

报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》、短篇小说集《赶集》、

《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

当我看完《水浒传》这本书时，最令我佩服的就是作者在描写两方交战时的高超技巧。

就拿杨志和索超在大名府的那场比武来说吧。不谈两人的盔甲武器，也更不谈双方打斗的场面，单是两人的马，作者就写得活灵活现。索超的马“色按庚平，仿佛南山白额虎：毛堆腻粉，如同北海玉麒麟。”而杨志的马“骏分火焰，尾摆朝霞，浑身乱扫胭脂，两耳对攒红叶。”作者观察细致入微，虽然在这里只用了比喻手法，但在描写杨志的马时却用了四种不同的物来比喻马全身不同的红，使人觉得可信真实，足可见作者技巧的巧妙。

除了看，当然也要思考，我思来想去，就是一个问题不太清楚，那就是何为好汉？书中所谓的好汉是以什么为标准的呢？武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆，那里兄弟情深，也就算了。可他血洒鸳鸯楼，把气撒到别人身上，连张都监家看马的也被他莫名其妙的杀了。这看马的老头与武松无怨无仇，连面都没见过几回，有什么理由杀他？就因为他帮张都监家看马？武松见孔亮喝酒吃肉，自己只有熟菜，便打跑他，自己霸占了，这也能称作好汉？想着想着，倒也想出了几分道理。以前人们把“义”看得特别重，史进不就看在朱武和杨春重义气上，放了陈达吗？如今，时代变了，人的观念变了，我们只能用欣赏的角度去看这本书，万万不可把他当成教科书。

《过故人庄》《春晓》《望洞庭湖赠张丞相》《宿建德江》《早寒江上有怀》《田家元日》

《凉州词》《夏日南亭怀辛大》《秋宵月下有怀》《与诸子登岘山》《秋登兰山寄张五》《春中喜王九相寻》

《西山寻辛谔》《夜渡湘水·一作崔国辅诗》《陪姚使君题惠上人房》《来闍黎新亭作》《梅道士水亭》

《宿业师山房期丁大不至》《和宋太史北楼新亭》《白云先生王迥见访》《南还舟中寄袁太祝》《临涣裴明府席遇张十一、房六》《寒夜》

《书怀贻京邑同好》《洛中访袁拾遗不遇》《宴张别驾新斋》《和贾主簿弁九日登岘山》《闻裴侍御朏自襄州司户除豫州司户,因...《檀溪寻故人·一题作檀溪寻古》等等

在《爱与痛的边缘》这部文集里，音乐、电影、写作、梦境、阅读、友情、爱情，这些话题无不关乎个人的日常生活与喜好。碎片式的生活片断，长短不一的青春呓语，展露了作者对生活的切实感受和情怀。在《爱与痛的边缘》中，郭敬明也倾向于展示自己的内心世界，以及青春期敏感而细腻的情愫。"有人说我很会讲故事······我只是善于把自己一点一点地剖开，然后一点一点地告诉他们我的一切。我不会是个好的写小说的人，因为我不习惯去讲别人的故事。哪怕我想写一个宋朝勤劳的农民，写到最后我还是会扯到自己身上来。""白天的时候我是个明朗的孩子，大多数朋友总是认为我是个没有忧伤的孩子，手中握着大把大把的幸福，甚至有时候不懂得珍惜而肆意地挥霍，忧伤是嵌在心里的不可名状的灼热，不可言说"。可以看出，由于生活阅历及人生体验相对有限,郭敬明的"小情怀"普遍表现为个人的生活经历和内心情感。这与林白们的"身体写作"及"新生代"作家的欲望诉求迥然有别。

作者在自序中这样说:"青春是道明媚的忧伤······一个双子星的孩子站在旷野之上，站在巨大的蓝色苍穹之下仰望他圣洁的理想。他张开双手闭着眼睛感受着风从身体两侧穿过时带来的微微摇晃的感觉。他像这片旷野一样敞开了自己充满疼痛与欢乐的成长。在《一个仰望天空的小孩》、《消失的天堂时光》、《崇明春天》等等篇章中，唯美细腻的青春忧伤、凄美感伤的情感故事，总给人疼痛之感，而疼痛之感则是一个十七岁青年关于青春心灵成长的体验与诉说。

郭敬明用华美的语言所营造的忧伤氛围对于他的"粉丝"来说有着强劲的伤力。如《一个仰望天空的小孩》中这样写道:"我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水。""在天空清澈的夜晚，我总会在CD机中放进一张民谣。我总是喜欢扬琴丁丁冬冬的声音，像一个满腹心事的宋朝女词人的浅吟轻唱。红了樱桃,绿了芭蕉，雨打窗台湿绫绡。""身边的人说我走路的姿势是寂寞的，双手插在口袋里，眼睛盯着前面一处不可知的地方。朋友说我写字的时候才是真正寂寞的，眼睛里是忽明忽暗的色泽，姿势是一种完美的防御。其实当我抬头仰望天空的时候我才是真正的寂寞，可是我总是在只有一个人的时候才仰望天空"。像这样的句子在《爱与痛的边缘》这部集子中比比皆是。青春让人感伤,成长也让人寂寞，郭敬明的文字以充满绮丽的想象和隐忍的性格，建构了一个美丽而忧伤的世界。

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。