霸王别姬的电影观后感(最新20篇)

今天爸爸让我看了一部电影，《惊天动地》。100多分钟观看的过程中，我一直被其中的情节感动得啜泣不停，流泪不止。

影片重现了四川汶川大地震幕幕景象，主要讲述了解放军某摩步旅在演习途中，突然发现地壳活动异常活跃，山体塌方，通讯中断。在与上级无法取得联系的关键时刻，唐旅长视地震重灾区，视全力解救人民生命为第一信号，果断的下达了徒步赶往重灾区的命令。

在映川，突然其来地大地震震惊了所有的人，人们望着一座座的房子在坍塌，一个个的生命被掩埋，望着被中断的救援道路，望着缺少救援器械而无法全力营救生命时，共产党员站起来了，干部群众行动起来了。

某中学，地震来袭，同学们慌了，在老师们组织下匆匆逃离教室，来到安全地方。清点人数，少了几个学生，还有老师。感人的一幕就在此时，三个学生和一个老师来不及撤离，房子就倒塌了，在哪千钧一发的瞬间，张老师毅然做出了所有人为之动容的选择，他让三个学生躲在课桌下，自己趴在课桌上，用自己的血肉做了一个坚固的掩体，学生们获救了，张老师永远的离开了他深爱的学生，深爱的学校。

某超市，地震来袭时，县委任书记的母亲正在为自己的女儿选购樱桃。突然，山动地摇，墙体剥离，所有人都慌忙撤离，任书记的母亲却没能出来。因为，她听到了孩子的哭声，她折返回去，钻进了已经坍塌的废墟里，找到了孩子，并奋力把孩子托了出来。孩子获救了，可她去被深深掩埋在残垣断壁中，废墟上还散露着几颗鲜红的樱桃。

到处是哭声，到处是惊恐的眼神……远处传来的急促地踏步声，远处鲜红的军旗在飘扬。“解放军来了，子弟兵来救我们了!”伴随着哭声，人们呼喊着!原来，在这关键时刻，急行军的摩步旅来了，依靠冲锋舟强行涉水的某部官兵来了，陆陆续续地大部队来了。一直坚持在现在在现场组织救援的任书记哭了，她不是伤心，而是她看到了希望，看到了光亮…。

一个个的生命被挖掘出来，一个个希望被重新点燃，堰塞湖的险情被排除了，化工厂泄露有毒气体的警报被解除了……新战士田野牺牲了，不少战士累垮了，倒下了…。.

军人是子弟兵，忠诚于人民，他们是最可爱的人!战争时期，他们用鲜血换来了和平。和平时期，他们用青春捍卫忠诚，保护人民。有灾情，出现在第一线的都是他们，有险情，最危险的地方就会有他们矫健的身影……

看完影片，我久久不能平息。我感动万分，思绪万千。我该做什么?记得有一次我和一个同学走在路上，突然她不小心滑倒在一个泥坑里，腿上划了个口子，爱干净的我却没有去拉她，帮助她，还是一个过路的叔叔把她搀起。想到这里，我的脸在发烧，懊恼不已。假如还有一次机会，我一定会毫不犹豫地伸出援手，帮助她站起。我虽不能像我们敬爱的解放军叔叔那样冲在灾难第一线，但是我得学会奉献，学着乐于助人，从小事做起，争当一个对社会有用的人，无怨无悔!

昨天下午，我和爸爸妈妈一起看了《别惹蚂蚁》这部电影。

这部电影讲了一个小男孩被别人欺负后用水冲垮了蚂蚁窝，还用脚踩到了好几只蚂蚁，因此，蚂蚁中的巫师造出了能让人变小的药，跑到小男孩耳朵上，在里面滴了一滴，小男孩就变得和蚂蚁一样小了。巫师把他带到蚂蚁窝里，蚂蚁女王说让小男孩也成为蚂蚁家族的一员，小男孩答应了。后来，他和蚂蚁们一起打败了专门杀蚂蚁的大烟鬼。最后，那个巫师给了小男孩解药，又让他变回了人形。

这部电影让我明白了几个道理：我们被人欺负了，不能把气发泄到别人身上，而是安慰自己让自己强大起来，强大之后并不是欺负别人，而是不再让别人欺负自己。另外，我还明白，我们不能恃强凌弱，以强大欺负弱小，也不能以暴制暴，以暴力解决问题，因为暴力是一种很不好的习惯，暴力还可能被打伤，甚至打死。最后，我明白了，人多力量大，只要人多了，力量就大，人多了才能想出好的主意，俗话说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，也是指人多力量大。别惹蚂蚁观后感---团结力量大动画片别惹蚂蚁观后感

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？由于我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，因此孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和教师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

在一个阳光明媚的星期五下午，学校组织四～六年级学生看电影，于是我们穿戴整齐，有序的走向电影院的大门。

这场我们盼望已久的电影名叫：《勇士》，说的是：1934年，长征红军在敌人围追堵截的情况下，抢度大渡河，飞夺泸定桥的艰难历程。红四团一路经过了枪林弹雨，千艰万苦才到了原本的泸沟桥，休息了一会儿，红四团就发起了进攻，有22名勇士当前锋，死了4个，伤了一个，共有8条锁链，敌方打断了一条锁链，锁链上有3个士兵，掉入了河有2个，一个爬上来了，有15个士兵铺木板，红四团成功地战胜了敌人，取得了胜利。

无数的革命先烈为了新中国的诞生，付出了宝贵的生命，他们抛头颅、撒热血，才有了新中国的今天，想到这里，我对自己说，一定要好好学习，长大了报效国家，才能对得起这些革命先烈。

今天，步入新世纪的我们，同样需要坚定的信念，坚强的意志、艰苦奋斗和甘于奉献的精神，这样，我们的祖国才能站立在世界之巅，同学们，让我们一起努力肩负祖国更繁荣昌盛的任务！

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

电影讲述了中国女排三代传奇夺冠的故事，冠军之路意外的坎坷，荣耀背后尽是辛酸。但这来之不易的金牌，才彰显出了女排队员们不认输不服输的女排精神!

我们都为女排精神喝彩，却没有注意到，在你我身上，在每个努力生活的人身上，也正流淌着这种精神。

发挥“女排精神”，就是要不断提升自身能力。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，每一场比赛精彩的发挥，都是平时不下千百次练习的汗水的结晶，训练室墙上一个个排球的印迹，讲述着女排姑娘们“魔鬼式”训练的故事。在新时代的大环境下，我们要牢记“打铁还需自身硬”，紧跟时代步伐，加强理论学习，提升自身业务能力，做“女排式”精英排头兵，提高为群众服务的本领。将每天的工作、每次的服务，都当成是检验自身工作、牢记自身使命的“赛场”，高标准严要求，不忘初心，不断进步，用“初心”保障前行的路。

发挥“女排精神”，就是要和群众拉进距离。赛场上，女排姑娘们仿佛成为了一个整体，互相一举一动配合默契，才能打出精彩的绝杀。作为一名基层党员也要和群众打好“配合”，在《之江新语》中提到“一个党员，如果与群众距离远了，就与党拉开了距离;心中没有群众，就不配再做共产党员。”共产党员要与群众无距离，善谋事能成事，时刻把人民放在心中，就能打赢发展经济、脱贫攻坚、反腐倡廉等等一场场硬仗!

发挥“女排精神”，就是要懂得牺牲小我成就大我。中国女排姑娘们之所以能够捧起一个又一个奖杯，成为人们的焦点，与平时的奉献精神密不可分，他们懂得“牺牲小我，方能成就大我”，。共产党员应具备这种无私奉献的精神，向张富清、黄文秀、李保国、廖俊波、黄大年等榜样人物学习，不计名利，默默地在自己的岗位上奉献自己的一切，坚定心中信念，践行为民服务的初心。

发挥“女排精神”，艰苦创业再奋斗。中国女排取得优异成绩后仍坚持艰苦训练，主教练郎平，在多次带领女排获得世界冠军后也不松懈。面对新时代新环境新考验，强调要艰苦奋斗再创业，党员要牢记党史、牢记初心，艰苦创业是任何时候都需要的品质，回首中国共产党的光辉历程、社会主义在中国的发展，就是一部从未停歇不断再创业的奋斗史。要发扬革命精神，埋头实干苦干，练就高强本领，千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金，坚持艰苦奋斗再创业，争做中华民族伟大复兴的创业者!

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

观后感是指看完一部电影或者是电视剧之后的感受。小编整理了相关的作文范文，快来看看吧，也许对你有帮助哦。

霸王别姬观后感【篇一】

人各有命(周六说的It’s written)。段小楼豪气+优柔寡断像极了项羽，可惜过了江东就一假霸王;一句不疯魔不成活成全蝶衣也成全哥哥，他的世界里有二主，一为段小楼一为戏。菊仙那是八大胡同的主儿，见惯了各色人物，事轻事重见人说话，对欲望之下有单纯的愿望。

命这玩意儿大概就指本身和环境，各自好好的人，偏偏遇上对面这冤家。如果小楼没遇上菊仙，血都往脑门儿冲的时候，会不会成全一真霸王?万丈红尘没有如果只有可是，就算没有菊仙，也会有凤仙梅仙……假的也真不了。

跪在众人面前的霸王，越说越得意，真跟唱戏似的，把蝶衣最后的底线都给拱出去，转眼就忘记众目睽睽之下刚才有谁不顾天地只为给他勾脸。一个霸王的形象在两个女人心里灰飞烟灭。女人的悲剧只和自己有关，她们看似如履薄冰，实则坚强无比，扛得住奸污，扛得住动荡只是扛不住心里那个男人跪下来扛不住那个男人说不爱，霸王不杀虞姬，虞姬因他而亡。

菊仙就是一妓女那也是侠妓，估计跟王翠翘这等一个脾气。(王翠翘：明朝一名妓，其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗，后来被利用至海盗死，王翠翘投海。此故事在国内流传不广但盛传于东南亚，后为越南名著，书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。)智慧和勇敢，善良没有无能。光脚走到小楼的后台，拿剑送往袁四爷府上，这女人好生厉害，八大胡同里故事看得多人世看得淡只是心中还有些希望。所以揪住一敢出头的当了自己的霸王，为免垓下之境处处提醒，此女非虞姬，实则王翠翘!

菊仙的市侩和勇气直直来直直去，最多也就为了个段小楼，未曾害过他人。那女人气场强看得天，老鸨对她且有三分怕，照说这样的女子掌握自己的命运，到头来是遇人不淑还是人命抵不过国运?段小楼在街头演那出霸王卸甲她还能出一声喝住，段的一句“不爱”直接将其变为弃妇。好不容易从了良，希望总像肥皂泡。崔莺莺，杜十娘这些弃妇们抵了天门也不过抱箱珠宝跳河，木有想过如何的不放，话说这些人精并非没有这等智商，好似后来张爱玲聪明面容糊涂心肠直叫人揪心。大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就挂死了。

程蝶衣自打那句“奴本是女娇娥，又不是男儿郎”就得了颗女人心，虽然身得俏丽精致可生理上还是个男人，所以他跟那世道互相别扭。大概他有忧郁人格，所以对段小楼和京剧才有那样的依赖感，比爱自己更多的爱对方，大概他也有强迫人格，所以才那样强烈的需要安全感，希望一切保持原状。本大人很八卦的假设他的星座，执着如金牛，完美主义如处女，强大的小宇宙造出个脱离现实社会的乌托邦如双鱼……好纠结的人格。

其实他人格压根就未成年，所以菊仙还是实实的抱了他，所以他歇斯底里之后菊仙也未怪罪，像母亲对儿子。菊仙先他而走，因为菊仙心里只有个段小楼，虞姬自有虞姬的死法。相同的是，每颗女人心都选择了自己最美的样子永远死去。

这等的人格，再是良辰美景都会一说成空。众人叹：奈何天!

还有一人要提，就是那戏班的老爷子。虽说人前是下九流，自家关上门，那是条款规矩不得半点儿虚假，自有自己的尊严，拿他一句话说，人得自个儿成全自个儿。

若女子不死在一男子身上不成全为一女子?看林徽因何如?或者说，若女子不死在一男子身上或不让一男子死在身上不成全为一女子?

霸王别姬观后感【篇二】

《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部经典影片

故事开始与一个动荡的年代里。老北京城里很是热闹，一女子怀抱一个蒙面的小孩子闯过人群，她是一位母亲也是一位妓女，她用刀把孩子畸形的小指头砍掉了后送去戏班

在戏班里，小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。

日本已经开始侵略中国后。段小楼认识了妓女菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼;蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的耳光。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，在菊仙的劝说下，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，由于孤独无以为寄，渐渐染上了烟瘾。小楼则是终日无所事事

关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。

抗日战争胜利了，在为国民党伤兵演出中，为保护小楼，菊仙流产，蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中，小楼、菊仙想尽办法。最终，由于袁四爷说情，法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释。菊仙却误以为这是蝶衣早就勾结官府，来戏弄他们，从此对他有切齿之恨。

1949年初，小楼和蝶衣又登上舞台。袁四爷却以“反革命戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片。小四一心想取代蝶衣，最终发生了临阵换角的事件。

“文革”开始，小楼在巨大的压力下，同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四，他已变成了“革命造反派”。斗争会上，蝶衣看小楼彻底背叛了自己，绝望中说出了菊仙妓女的身世，多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下，小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊自杀。小四如愿以偿的用上了蝶衣扮虞姬的头饰，不想被门口已来了扫“四旧”的红卫兵抓走。

“文革”结束后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时，拔出的却是真剑，霸王惊恐地转过身来，虞姬倒地而逝。

整部影片看完后倒不觉得像朋友说的那样是一部真正意义上的“同志”影片。我认为：尽管他涉及两个男人之间的复杂情感，但始终是以“戏”这个字发展开来的。表现了程蝶衣对艺术执着的习惯。

1.程蝶衣与菊仙关系的线索

电影一开始以倒叙的手法，在空荡荡的戏剧院里，两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕才是本剧真正的开始，程蝶衣的母亲是妓女，之后出现的菊仙也是妓女。菊仙并把他紧紧搂在怀里，程蝶衣曾对母亲说过：“娘，手冷，水都冻冰了。”这句话也在他毒瘾发作的时候对菊仙说过，不能不说这是导演巧妙的安排，通过这句简单的话语，透露出面对童年时母亲将其手指斩断时，所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。蝶衣恨自己的母亲，这样我们不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是自然的把这种恨投向了身为妓女的菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情，使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错，让人难以言语。

2.程蝶衣逐渐女性化的线索

关于程蝶衣逐渐女性化的线索，我认为剧中有四处线索值得我们注意：1.母亲是妓女从小生活在妓院里，在影片中童年初入戏班的小豆子头上扎着两个红色的小辫子，不难看出他生活的环境是怎样的。最后又被母亲抛弃，无依无靠，没有了安全感。2.童年时被母亲剁下多余的第六指。3.唱错《思凡》被老师打，被师哥用烟杆捣破喉咙。4.最后被张公公凌辱。这四点线索使程蝶衣的心灵世界收到了扭曲，渐渐的把自己定位在女性的范畴之内，他内心的孤单无人能懂，他希望有个坚实的依靠.

3.程蝶衣与段小楼关系发展的线索

两人相遇在戏班，1.戏班里的线索，在初入戏班时就与师哥小石头(段小楼)有了几次感情上的交流。首先，进入戏班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺负，小石头出面帮他，还给他盖被子。小豆子拔筋，小石头帮他偷懒，踢走砖块，，被老师发现，最后受罚大雪天在外面顶砖，夜深回到屋里，小豆子帮他无焐热身子，也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱，最后逃跑，小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候，被选中与师哥一起去黄公公处演出，一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历，促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2.成名后段小楼(小石头)喜欢上了妓院女子菊仙，程蝶衣(小豆子)得知后表露了自己对师哥的爱，但是最终段小楼还只迎娶了菊仙，这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷发生了感情，以保持自己在戏曲界的地位。3.在老师的训斥下两人重归于好，但好景不常，在文化大革命期间，两人发生了激烈的冲突，最终导致矛盾激化，悲剧产生。

在这三点中有个最主要因素那就是“戏”一出“霸王别姬”，现实中霸王的“虞姬”和一个戏曲中霸王的“虞姬”相遇，最终这种矛盾无法化解，私人的占有欲，最终毁了一切的美好。

霸王别姬观后感【篇三】

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。

——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。

袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。

这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子!”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏(实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化)，然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死?”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗?”——实际上，在这个红尘里(在这部电影中)，蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动(令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说)：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。(我在被窝里攥着茶杯把激动不已)。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩(忘了是几年)的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了?”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步?”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”(原文记不大清，意思如此)的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬!”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢?如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神?”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受(实际上怎么死也好受不了)。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人(不论是男是女)——这样的电影中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

于子豪

观看电影《建国大业》后，让我感触最深的地方是：共产党人组织开会和国民党政府开会的场面，是两种完全不同的氛围，完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党，成员们坐在阳光下，农村的土堆上，感觉像是其乐融融的农村大家庭，没有压抑，没有等级观念，共同努力，共同付出，共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒，而国民党的天总是见不到阳光，昏暗阴冷的办公室，纵使千般豪华，终究是压抑的，而室外镜头也是阴雨绵绵……

中国共产党，最终成就了伟大的新中国，成就了四万万同胞的幸福生活，一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。

从教育宣传的角度讲，整个电影回顾历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的历史镜头，品味今天的幸福生活，很多人都有一种国家和民族自豪感！

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。

开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。

《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。

片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。

其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。

从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。

可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。

当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。

在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。

看这部电视剧让我想起了2020年挪威和击事件。从某种程度而言，它和点兵山连环杀人案有相似之处，都有别于图财害命之类的世俗性犯罪。剧中的陈俊威和挪威击案主犯安德斯·贝林·布雷维克，也都是在强烈的心理情结，甚至是类似于宗教暗示的驱使下杀人的。不甚恰当地姑且称之为“哲学式”犯罪。

追溯陈俊威这种心理情结的渊源，来自于童年的幻灭。其母白纯年轻美丽，又是著名的核物理学家，在男孩幼小的心里，这一形象接近完美，几乎无可挑剔，他一心梦想成为母亲一样的人。然而，后来他亲眼目睹了母亲因偷情被发现通身赤裸上吊而死。这一情景带来的震撼可想而知。在儿童的心灵里，他不能理性分析看待母亲偷情这背后可能隐藏的复杂的家庭社会甚至是性格背景，只能将其理解为堕落。当然，这并不是为偷情辩护，更不是要强迫以儿童的心理年龄去理性看待一切，只是说如果这一切发生，它就会按照这个逻辑进行。母亲的堕落给陈俊威带来了羞辱，随之转变为愤恨，童年幻灭了。

那是不是这种童年的幻灭一定会引导陈俊威走向连环杀人之路呢?也并不一定，这还需要其他因素的诱导。我们需要注意到，陈俊威继承了母亲聪明的基因，出国留过学，有着良好的教育背景。他始终耿耿于怀的是，像母亲这样的受过良好教育的女人为什么会走向堕落毁灭，这样美好的生命应该是永存的。所以他选择了研究心理。良好的教育更加重了其精神洁癖，他挑选目标，将她们残忍猎杀，之后却又将她们的尸体排列整齐，甚至梳好头发，穿上丝袜。驱使他做出这种极端扭曲变态行为的恰恰是母亲之前美好形象的心理遗存和幻灭之后的极度失落。可以说，他对于受过高等教育而又走向堕落的女人始终抱着一种极端爱怜而因此又极端仇视的矛盾心态。正如他所爱的《泰森传》扉页所言：我的痛苦所在，就是要和内心的恶魔作殊死的搏斗。

按照马斯洛的需求层次理论，其实消灭这一类人已经成为陈俊威自我实现的一种需求，他在做这件事时带着某种使命感。所以查案过程中陈俊威挑战警方，显示自己的存在;最后周马剖析其犯罪动机时，说其实陈俊威甚至希望警方早点抓住自己，他猜陈俊威早已准备好一篇演讲稿，准备在法庭上慷慨陈词。何以如此?就是因为心中变态的使命感。我们试想，如果让陈俊威在法庭上演讲，他一定会把自己的行为解释为“拯救”。是的，拯救，在陈俊威心里，这不是狡辩。当一个人的行为上升到自我实现的层次，这就与良好的教育背景和相对富足的世俗生活联系起来了。很难想象，一个没有受过良好教育，食不果腹、衣不蔽体的人会患上某种精神洁癖，在强烈宗教情结驱使下实施心理犯罪。我们也因此可以大致推断，当社会走向整体性富足，教育水平提高时，这类犯罪比例就会上升。

大家都看过这部泰坦尼克号这部影片吧，在浩瀚的宇宙，人类是多么的渺小，当时在电影院观看这部影片的时候湿润了多少人是双眼，一个永不沉灭的船，最终还是沉浸在浩瀚的大海之中。影片中的男主女主更是故事感人，相识匆匆，永别也匆匆。

影属于回忆形式来来讲的这个故事，但是的那个摄像机沉下海底，探索船舱的时候，看到满处生锈的东西，可以女主却回忆道了当时漂亮的走廊，洁白的大船，还有灯光的明亮，最后还漏出最美丽的笑容。

柔丝和杰克相遇是美好的，他们两个之间的故事也是非常完美的，特别是柔丝可杰克在床头那一片段，是多么的浪漫，是多少情侣们想去向往的爱情呀，就算杰克到最后也没有说出我爱你这几个字，可是影片内容足以证明杰克到底有多爱柔丝。

我非常的想用浪漫来形容这部电影，男主杰克是一个穷家子弟，可是靠自己的赌博最后博到了一场完美的爱情和遭遇。对于他这种可以上这么豪华的轮船是一件多么美好的事情。可是，你也可以说他是非常有幸的，也可以说是非常不幸的，在豪华的轮船上面遇到了自己这一生的真爱，可是最后还是没有能有一个好的结局，沉睡在了冷冰的海洋之中。

电影的上半部分感觉还是挺搞笑，挺欢喜的，在种种困难之中，最后抱得了美人，是一段完美的感情，可是这一些全是一大场灾难来临之前的前奏。不过看到撞船以后，又有很多伤感，他们要求下面的人员的船舱关闭，不让水势往上跑，当时是谁规定的下等仓人员就可以不用救了？谁说的上等仓的人就可以让逃走？难道说下面的人就不是人？下面的人就应该被活活的淹死？当时又有多少人为了上船挤的头破血流的。但是特别尊敬那些拿着琴的一些人，他们在大水来临之前还是那么的淡定，弹着美妙的音乐，是那么的从容，对于这些没有上等人高端的小提琴手，是一个多么大的感触呀，可是在恐慌之中没有人去听他们的音乐，都在拼命的逃荒，可是在这些小提琴手们来说，是他们最庄重的告别了。

泰坦尼克号即将沉睡在大海之中，当时是多么宁静的气氛呀，所以灯光全部熄灭，在宁静的大海之中，没有一丝声音，当时整个世界都安静了，当杰克最后即将要沉睡海洋之前对柔丝说了我爱你，这个告白可能是杰克最后一次的告白了吧，当柔丝放手那一刻，杰克沉入大海之中，柔丝是此生最不想看到的场景吧，但是也是他这辈子不能忘也不想忘掉的场景。

过了很多年以后，已经老去的柔丝，回想到杰克，可是那个只能是回想，因为没有杰克一丝的任何东西，什么都没有，就连一张照片都没有。可是当柔丝光脚走到甲板打开手掌那一刻，他在想，他讲这个水晶扔掉海中，就像当时他放开杰克的手一样，让所有的人都无法记起杰克。在之前的那一个美好的时光美好的相遇全部都让大海来接受吧。

泰坦尼克号这种得到非常广大的影迷们所喜爱，得到了很多的好评，这个电影可能都是去哭着看完的吧，应该没有哪一个电影可以去和这个电影去媲美的吧，有很多被最后的结局弄哭的像一个小孩子一样，不愿相信这个故事是真的，可是看到这个故事之后是多么多么的真。

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

心情沉重地从电影院里出来，脑海里总是浮现着电影的最后一幕：

小迪的眼睛差不多闭上了，艰难地笑着：“妈妈，你说，还有下辈子吗?”

他妈妈伤心欲绝：“有的，有。”

小迪已经气若游丝了：“我们说好哦，下辈子还做母……子……”

等他妈妈回答时，小迪已经安详地闭上眼睛，嘴角残留着淡淡的微笑。

是的，小迪已经走了，在我模糊的泪光中走了。

电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下，乐观生活，积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症，生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间，小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了，他害怕极了。他甚至自暴自弃，不吃饭，还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气，耐心地安慰他，鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来，还学会了自立，自己去打针，自己去争取优异的成绩。最后，他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人，但病魔是不留情的，他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。

小迪走了，他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里，他想他一定是上帝给我们派来的天使，告诉我们——“活着，真好。”

“活着，真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中，总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人，是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做，而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹，往往奇迹就是出现于那些看作平常，但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪，他患病期间还努力地学习，尽力赶上别的同学，他还精心制作了几条小鲤鱼，他告诉妈妈，如果每门功课都有一点小进步，“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”，临走前的几个晚上，小迪成了一个真正的优秀学生。可见，奇迹总会降临在勇者身上，因为他们懂得“活”的意义。

但是有些人，明明眼前有双手，都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫，他们老想着不劳而获，每天虚度光阴，不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下，混着日子。这使我想到了我们班的一些同学，他们就像一堆行尸走肉，在学校里除了吃、喝、玩、睡，没有别的更远大的理想。在家里，父母的叮嘱失去了效果，老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着，就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通，不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着，真好”的。

再没有看过这部电影时，我总是厌烦生活，讨厌自己。“活着，是一种煎熬”，这是我的名言。自从我看过这部电影后，我毫不犹豫地把这句名言改一下，“活着，是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲，为凑集医药费和照顾小迪，付出了多少。特别小迪的母亲，她周末除了给小朋友补习，还去花点打工。有一次，她喝了一碗过期的中药，结果中毒被送到了医院。因为住院，她硬下心来叫儿子独自去打针。最后，她还放不下儿子，焦急地拔掉针头，去跟着儿子。

最令我难忘的还是她为了照顾小迪，不分心，也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后，又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈，还差点就冲进去。那位可怜的母亲，眼睛里含着泪，因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。

我开始注意到自己的妈妈，她也是为了我起早贪黑地工作，经常给我们买一些好吃的东西，我总是默默的想守着母亲的爱，而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲，她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时，我总是随便地做，而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切，都让我感到“活着，真好!”

睁开眼睛，眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》：“我们的爱是你的翅膀，给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了，但他依然活在我们的心里，鼓励我成长

电影《烈火英雄》是首部聚焦消防指战员、展现特大火灾营救现场的电影，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。

消防员是个伟大的职业，他保证了我们的生命财产安全；消防员是个危险的职业，火舌贪婪随时都可能吞噬他们的生命；消防员是个重要的职业，他们时时刻刻都准备着赶赴火场，解救危难中的人群。赴汤蹈火，保家卫国，铮铮铁骨火尽显英雄本色。

他们是一群可爱的人。炎炎夏日里，他们顶着高温酷暑，身着厚重防化服，第一时间在抢险救援的事故现场冲锋陷阵，每一次出动，都面临生与死的考验。天寒地冻里，他们紧握冰冷水枪，双手龟裂，手掌开裂的血与水融为一体。在我们阖家欢乐，尽享天伦之乐时，他们仍然工作在岗位上，默默无闻，保护我们的安全。

他们是一群可敬的人。他们工作在水火之间，生活在半醒半眠之中，生存在生死各一半中。他们将生死置之度外，职责之所在，心之所在，他们将人民的安全放在心中第一位，抛开个人私欲，一心为公，英勇无畏。凤凰涅槃，只为在生命中得到永恒，我们的消防人员，在水波里起舞，在大火中奔腾，只为对得起自己的那光荣的称号。

他们是党和人民的忠诚卫士，是人民生命的保护神，在危难时刻挺身而出，救人出苦海,在你无助无援的时候出现在你面前的人,冲向火海抢救生命财产,消灭火灾不求回报。

他们用手中的水枪谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个“不凡”与“伟大”。

通过观看电影《烈火英雄》让我对消防员这个职业充满了敬意。

今天是五四青年节，恰逢2019年，五四运动一百周年纪念日。今年是我们中国海军成立70周年，也是我们中国建国70周年。

今天的开讲嘉宾是中国第一位女实习舰长，郑州舰实习舰长韦慧晓。

在郑州舰旁边，中国海军的部分军官齐坐于此，与我一起听这次演讲。当韦慧晓走下舰艇，给舰艇敬礼。这是我以前没有见过的一幕。常常在电视上见士兵给军官敬礼，给国旗敬礼，给军舰敬礼确实第一次。看到她英姿飒爽的向台前走来，我感受到了她的魅力所在，那种女强人特有的魅力。给军舰敬礼，这是他们舰艇礼仪的一部分。作为军人不管何时何地都要有纪律意识，她的表现让我很仰慕。她是一名军人，但并不普通。毕业于南京大学，后来在华为公司工作，辞职之后到中山大学读书，读研期间去西藏支教，获得博士学位。34岁穿上军装，6年之后成为实习舰长。

她说：“随着自己年龄的增长，慢慢的知道自己喜欢什么，甚至是只喜欢什么。”后来她被更多的军事题材的影片所感动，所以她愿意去到战场上去，成为一名军人。这是她心甘情愿的事情，所以更有干劲。

她说：“从开始到现在，有些事情，只后悔自己想做但是没有做。但是从来没有后悔过，自己做过什么事情。”她一路走来经历过很多挫折，但她从不埋怨因为这些选择而带来的痛苦和不快。因为这些选择最后不管是成功还是失败，都让她越来越有自信。而我呢，后悔自己想做的没有做，也后悔自己做过什么。害怕失败成了我这一路上最大的绊脚石。很多事情都有机会而且有能力去做，但我始终会因为一丝犹豫而错过，最后越来越没自信。现在才发现，很多事情是需要你去边做边犯错误边克服的。光说不做，或者光看别人做而自己不做，更像是之前一样，害怕失败或者犯错误而不去做，碍于面子或者想太多而没有做，这些反而会让自己更失败。

“有的人戴一块昂贵的手表好显示自己的身价百倍，而我戴一块不贵的手表，因为我戴过了而身价百倍。”这句话体现出她的价值观是一种非常强大的自我提高自我发展的价值观，和我现在希望变成的样子是一致的。用自己的努力去赋予更多的价值，而不是直接利用别的来标榜自己的价值。所以我需要做的就是学习，成长，改变，不断提高自己的能力和境界，让自己变得强大，变得更有价值。

她说：“最让我感到光荣的是我是一名军人。”曾经的我好像也有过一个参军的梦想，可是后来怎么就渐渐的淡忘了呢。她34岁博士毕业，踏上了进入部队的末班车，当时很多人都笑她是痴人说梦，都在质疑她的能力。而她终究还是克服了重重阻力，穿上了军装。她说：“每个人对自己的认知是有过程的。不是每个人都很早就能知道自己内心热爱的是什么。”“在你没有遇到自己内心真正热爱的事情之前，你可能觉得，做什么事情都是一样的，没什么区别。但当你真正遇到之后，就不一样了，你就会有了那种马不扬鞭自奋蹄的状态。”我上大学之前都不知道自己真正喜欢的是什么，好像喜欢玩电脑，但打游戏比不过别人，不会编程，不会做音乐视频;好像喜欢运动，但打篮球不好，乒乓球不好，羽毛球不好，排球也不好，就连跑步也坚持不了多久。好像从没有过自己真正喜欢的东西。上大学后加入了街舞社，开始学breaking。刚开始也只是当作课下娱乐玩一玩，但那天和那些B-boy们一起喝酒，看到他们将breaking当作自己的事业来看待，我才真正开始感受breaking的魅力。所以我希望能将它坚持下去，让它也成为我事业中的一部分，让它变成我真正喜欢的东西。

听过天花板理论，别人总是以为天花板是限制自己成长的高度，长到天花板以后就停止了发展了。而她是顶到天花板以后，再往上顶一顶，每天把天花板往上顶一点点，不能让它往下掉。要往好的方向去改变。相信自己。把每一件事当作一场战斗，打赢一场战斗后不要得意，继续朝着下一个战斗进发。失败了不要沮丧，回头反思自己的问题所在，然后解决问题，继续战斗!

什么时候都不要忘记学习。学到老活到老。不要怕浪费时间，做什么事情没有捷径，只能一步一步往你目标的方向上走。只要是自己热爱的事情，肯定所有的付出都是值得的，因为那是你想要的。如果这不是你想要的，那就继续学习，让自己成长起来。坚持不懈才能胜利，半途而废必将一事无成。

目标是一个好东西，目的也是一个好东西。它像一盏航灯，像那颗夜空中最亮的星，指引你前行。《开讲啦》当中的嘉宾都是我们应该去学习的对象，是我们的目标。没有人喜欢弱者，只有自己强大了，才能得到自己想要的。

最近，忙里偷闲地看完了电视剧《小别离》，剧中有一句话让我印象特别深刻，“婚姻中两人的关系，就像人手中抓着沙子，你想抓的越多，就攥得越紧，结果沙子从指间漏掉了;你若攥得松些，反而可以抓到更多。”

细细品味，就觉得这话颇有一番道理。不止婚姻如此，人生不是也如此吗?

适可而止，过犹不及，说的都是这个道理。我们中华民族的前辈们在几千年之前就已经悟到这个道理了。

春秋末期范蠡辅佐越王勾践兴越灭吴，功成名就之后激流勇退，后三次经商成巨富，皆三散家财。他“忠以为国，智以保身”，便是一个有力的佐证。而与他同时辅佐越王的文种，却未能悟到人生之道，以致落得“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的下场。

春秋时期另一位军事家孙武，辅助吴王阖闾夺得国君之位后，及时归隐，著述写成著名的《孙子兵法》而名传千古。伍子胥在辅佐吴王上位后，却没有掌握好人生之道，最终落得被杀死的悲惨下场。

历史如此，现实生活亦如此。

当我们急于达成某个目标时，我们日思夜想，寝室难安，结果却不尽如人意;当我们放松关注，忽视它时，事情却出乎意料地发展着，怪不得有人说“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。有心无心之间就有一个“度”的问题，“度”掌握得当，一切都顺利。“度”掌握失当，一切都糟糕。

人生如花，只要你曾经绽放过瞬间的美丽，即使谢了，也无憾事;人生如潮，只要你曾经跃上浪花最高端，即使落了，也无悔意;人生更像一个大舞台，有显赫的主角，也有无闻的配角。虽然，不是每一个人都能成为独领风骚的风云人物，但，至少可以成为自己的主角，演绎自己独特的人生。

“八月十五云遮天，黑了太阳黑了月，爹娘回不了自家的门啊，奶奶找不到龙王爷……”，每当听到这耳熟能详的音乐声，就知道《小小飞虎队》开始了。

这主要讲了三个小孩儿—大壮、虎子、小银背着家长要独立组成小飞虎队找到大飞虎队一起打小鬼子的故事。先是整天三孩子呆一块儿不着家，商量着怎样找到大飞虎队，怎样把情报送给老洪?最终三个孩子找到了飞虎队，打跑了日本鬼子，家长也放心了，为他们孩子骄傲。

记得有一集至今让我记忆犹新，历历在目。让我这胆小鬼情不自禁地称赞他们本领，不得不让我对这几个小弟弟们刮目相看。

故事是这样的：傍晚，大壮见到关在监牢里的`姐姐，大哭起来，说二叔叛变了，千万不要嫁他。凤儿当时想：必须设法让大壮把情报送给老洪送给飞虎队。鬼子和二叔来到牢中，审问凤儿，凤儿灵机一动，要先把大壮和老许放出去才说出情报。松尾太君点头答应了，于是老许带着大壮离开沙沟站。田二不知好歹，凑近风儿，惊险的一幕发生了，正好迎面来了一辆火车，凤儿和田二都被火车压死了。不一会儿，大壮和老许还没走多远，忽然有枪声响起，发现鬼子追上来了，为了保护大壮，老许故意暴露引开了鬼子，大壮得救了而自己却牺牲了。这时虎子和小银来了，三个好友又团聚了，他们含泪告别，大壮把情报告诉了虎子和小银，大壮吩咐他俩无论谁活下来，都要把情报告诉老洪。没想他们都别包围，可这还没吓到这几个勇敢的孩子。这时一辆火车疾驰而来，没等鬼子反应过来，已经有几个鬼子被打死了，原来是大救星—飞虎队来救他们了。孩子们被勇敢、神奇的飞虎队救了出来。这个时候家长们还不知道他们被救了出来，一个个提心吊胆。

孩子们从一开始，就经过了长途跋涉，历经千辛万苦，遇到了重重险阻，中途他们还遇到假飞虎队，假的飞虎队把孩子们骗得团团转，可聪明的大壮在夜里还是发现不对劲儿，趁乱逃出鬼洞。遇到鬼子，他们从来没有害怕过，总是勇敢的与鬼子打拼到底，这种精神值得我学习。

正因为他们的顽强与执着，使他们嘴中的情报没说给鬼子;正因为他们的聪明与机灵，使他们几次落入鬼子手里都能逃出来了;正因为他们的勇敢与坚持，使他们找到飞虎队和飞虎队一起打鬼子。

看到了这一幕，我禁不住被这些小飞虎队不畏艰难的精神打动，我明白了只有坚持才会胜利

可惜了,一个电影化不成功的话剧,怎么看都像是一个潦草的小品

中国人年年都会拿过年这件事来大做文章,关于过年的故事,其实是中国人家庭观念的表现形式之一。而这种观念在社会的变化下正不断地受到冲击,这不是少数特殊群体面对的问题,如果说《老炮》里的六爷一族是一群不甘老去的老混混,赵本山饰演的老李就是不忍家庭模式出现变化的老家长。我敬重前者,更同情后者。

六爷的可敬之处,在于他对原有"规矩"的恪守,这份恪守在面对当下的"不像话"时,无疑是值得肯定的,但是我们想过没有,在老炮们年轻的时代,在那个更有规矩的时代,恐怕他们才是"没规矩"的人,他们打破了老一辈人的规矩,建立了自己的时代和自己的规矩,而晓峰小飞其实只是做了他们当年做的事罢了,我们必须弄明白一点,从发展的眼光看,新一代顶替老一代,其手段势必更为下作,更为没有底线,否则,他们无法在旧有的"规则"内战胜规则的制定者。这样的群体没落了,是他们自己的悲哀,但老李就不一样。

他所面对的问题完全不是因为他的所作所为而导致的,他们只是用和以前一样的方式爱护自己的家,而面对新环境的年轻一代甚至两代又势必不会适应,过年的实际意义,其实就是家庭的幸福与团圆,反之,当不利于家庭和谐的因素在过年时出现,这种效果就会被放大,同时也使得老人的困惑,无奈,痛苦,在影片中表现的尤为深刻,而且必须承认,本山大叔演的不错,在他的身上,我是真的看到了我爷爷奶奶的影子,很真实,而且不落俗套,只要不是十分计较,但是这一份情感上的沉淀与反思,就是关于过年的一份价值。

与之相对的,则是电影结构的极度混乱,很多地方看得人莫明其妙,人物的行为缺乏内在联系,至于结尾,简直就是群魔乱舞,除了二人转以外什么也看不出来。这些问题在片中都是败笔。

不过那又怎样,多大的事不能等过了年再说。