解放终局战争影片观后感(汇集20篇)

抗战胜利70年了，但是我们该拿什么纪念抗日战争呢?大道理不用说，对每一个中国人来说，纪念抗日战争除了纪念这场战争的数千万牺牲者外，更重要的是重新解读这场灾难留给中国人的历史。那场战争留下的历史不仅仅是惨痛的历史记忆，更重要的是惨痛的历史教训。这就需要国人铭记那段历史，勿忘国耻，从那场战争中思考中华民族复兴的路径。

铭记历史,还原历史。 那场战争的硝烟虽已消失，但一些日本右翼分子却妄想在光天化日、朗朗乾坤之下，为日本法西斯、军国主义鸣冤叫屈。他们故意歪曲历史，胡搅蛮缠，试图通过重复一千遍的方式让谎言成为真理。因此，我们应采取各种方式“还原历史”、“还原真相”，让那段尚未被“历史化”的历史昭彰天下，成为无需辩驳的常识，让日本右翼的种种歪理邪说在国际上不再有生存的空间。

铭记国难，珍惜和平。在八年抗战中，日本法西斯对中国人及其中国经济实施了灭绝人性、惨绝人寰的屠杀和破坏，中国军民伤亡共3500万人，直接财产损失1000亿美元以上，间接财产损失5000亿美元以上，中国人饱受战争之苦。抗日战争的胜利向世人昭示，中国的和平来之不易，是成千上万的中国人用鲜血和生命去换来的。中国人珍惜这份和平，珍惜这眼前的大好局势，这也是中国人在“崛起”前面冠于“和平”两个字的重要原因。中国人深明大理，知道“己所不欲，勿施于人”的道理，于是中国人向世界摊开心胸地讲：中国的崛起是和平崛起，只会给别人带来机遇，不会给别人带来威胁。伟大的民族精神是中华民族卓越创造力的源泉。中华民族自古就是富于创造智慧、勇于开拓创新、善于在危难中披荆斩棘的伟大民族。伟大的抗日战争成为锻造民族创造精神的大熔炉，以爱国主义为核心的伟大民族精神空前地激发了中华民族的创新智慧。在抗日战争中，中华民族以卓越的创造力催生出独特的战略战术，化被动为主动、化不利为有利、化劣势为优势，上演了一幕幕威武雄壮的战争活剧，充分展示了人民战争的强大威力。面对军事上敌强我弱的严峻局面，以毛泽东同志为主要代表的中国共产党人，坚定地站在爱国主义立场上，把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合，创造性地提出了全面抗战路线、持久战战略方针和一系列战略战术原则，指明了具有中国特色的以弱胜强的抗战道路。浴血奋战于长城内外、大江南北的我抗日军民，最大限度地发挥聪明才智，不仅坚持军事斗争与非军事斗争相结合、外线作战与内线作战相结合、前方斗争与后方斗争相结合，而且创造了伏击战、破袭战、地道战、地雷战、麻雀战等一系列人民战争的战略战术。这些变化无穷的战法，使强大凶残的日本侵略军在人民战争的铜墙铁壁面前碰得头破血流而又无可奈何，最终遭到可耻的失败。

铭记国难,发愤图强。“前事不忘，后事之师”，历史是面镜子，忘记历史就等于背叛。日本法西斯之所以明目张胆、肆无忌惮地侵略中国，而且中国抗战用了八年之久，完全是因为国弱民穷、经济落后。“落后就要挨打”这是千古不变的真理。正是总结了历史的经验，在取得民主革命和社会主义革命胜利之后，在经过了一段曲折之后，中国把经济建设作为全国工作的着重点，把改革作为当前压倒一切的任务。通过改革，中国加速了经济发展、改善了人民生活，增强了综合国力，使中国更加坚强地立于世界民族之林，屹立在世界的东方。事实证明，只要我们坚持正确的方向，抓住当前国内外的大好时机，采取既大胆进取又慎重稳步的部署，中国的改革必将成功。中华民族也势必崛起。

铭记惨痛,提高警惕。有一句名言：宽恕，但不忘记。一方面，在国家、民族乃至个人的关系上，恩怨之事无所不在，如无宽恕之心，就会化为冤冤相报。另一方面，历史的事实和历史的教训不能忘记。历史不会简单重复，新的国际关系构架下，国界集团式的意识形态对抗不可能再在21世纪重演，法西斯主义和帝国主义所追求的经济垄断和单极政治因二战的胜利和冷战的消解，被证明它不可能成为国际政经关系的主流形态。然而，70多年前的战争离我们并不远，导致战争和灾难的文化基因、利益驱动仍然存在，国人还需提高警惕。

那场让中国人不堪回首的战争虽已过去整整70个春秋，但在那场战争中，正义与邪恶、理智与狂热，均展现得淋漓尽致，留给后人恒久的思索。战争灾难是一面镜子，也是一部历史教科书，需要后人反观和阅读。在这样的日子里，我们拿什么去纪念我们的抗战胜利?应该还原历史、珍惜和平，发愤图强、提高警惕。

把弘扬民族精神与培育时代精神有机统一起来。任何一个走在时代前列的民族，其民族精神都是民族性和时代性的统一，都是民族精神与时代精神的结合。民族精神是时代精神的基础和渊源，时代精神赋予民族精神发展的活力和动力。大力弘扬民族精神，必须在中国化的马克思主义理论指导下，倾听实践的呼声，反映时代发展的要求，在创造中继承，在推陈中出新，使民族精神与时代精神融为一体。胡锦涛同志指出，要弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。把弘扬民族精神与弘扬时代精神统一起来，就是要把握历史方位，培育世界眼光，既传承传统文化的精华，又体现时代进步的要求，不断赋予民族精神以新的内涵。这就要求我们适应当今世界和中国的发展变化，培育开放精神、竞争精神、兼容精神、科学精神、创新精神、合作精神等，使民族精神富有时代气息;研究市场经济讲究效率效益、要求公正公平、强调创新竞争、注重诚信秩序的特点，培育平等精神、诚信精神、民主精神和法治精神等，使民族精神适应时代要求。

中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争胜利作出了巨大的民族牺牲和重要的历史贡献。抗日战争的胜利，为中国共产党团结带领全国各族人民实现民族独立和人民解放、建立新中国奠定了重要基础，也对世界各国人民取得反法西斯战争的胜利、争取世界和平的伟大事业产生了巨大影响。我们要坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的十六大和十六届三中、四中全会精神，认真总结历史经验，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，着力宣传中国人民抗日战争胜利的伟大历史意义，着力宣传抗日战争在世界反法西斯战争中的重要地位，着力宣传在中国共产党主张建立的抗日民族统一战线旗帜下全民族打败日本军国主义侵略的历史功绩，着力宣传中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民和全体海内外中华儿女为实现中华民族的伟大复兴、促进世界和平与发展的崇高事业而努力奋斗。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.

传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”

布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的"生活尊严"而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的"政府福利公益项目审核部门"监管下,显得"木纳,愚昧". 针对特殊人群的普遍性的"条例"在“特例”中的冷血,无情引发的"愤怒"构成主要冲突.

单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破"交易"的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件"失业者"的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间"洗把脸"就值得动容了.

全球化背景下,产业分工势必造成"落后"人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃"发展中国家"抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

爱国电影观后感摘要：爱国电影观后感

人民的好儿子-影片《邓小平》观后感周雯菲爱国电影观后感

我从小就喜欢听历史故事，特别是祖辈们讲的近代历史故事，于是我很早就知道了中国现代史上有毛泽东、周恩来、邓小平等伟大的人物，他们对国家、社会、乃至于我们家庭的兴衰成败起关键的作用。

今年暑假，我和爷爷去姥爷家，我们一起从中央六套中看了《邓小平》这部电影，他们边看边讨论，边我讲解(姥爷以前曾在团里工作，后来转业，对邓小平爷爷的事好象知道得很多)，使我知道了什么文化大革命、拨乱反正、恢复高考、改革开放、划分特区、香港回归、南巡讲话等引起新中国变化的事件与邓小平爷爷联系密切，是他带领人民励精图，实事求是，改革开放，使神州大地从百废待兴的局面到奇迹班的辉煌建设，凸现了他卓越历史功勋和不朽伟绩。看完影片，听完讲解后，我心潮澎湃。从这部片中，我不仅看到了邓小平这位世纪伟人的智慧，更看到了和自己紧紧相连的祖国的改变，每一个历史瞬间都是那么激动人心。

忆古思今，我才发现今天的生活来之不易。

不禁想到，若没有邓小平，也许今天的中国还在贫穷中和黑暗中挣扎，我们现在也许只能像祖辈们以前那样，穿着破衣服，啃着米糖过日…爱国电影观后感 影片的最后，出现了一行字幕：1997年2月19日，小平同志永远地离开了我们…使我把思绪一下子拉回了读幼儿中班时碰到的哪一桩桩怪事：爷爷和老人们说到邓小平去逝时眼圈湿闰，校长集合时向同学们公布邓小平逝世时声音哽塞，音调低沉，连电视台的伟人-江泽民爷爷的说话也泣不成声…使我不禁问爷爷：邓小平死了，怎么会有那么多人伤心，连电视机的人也哭呢?现在，我终于体会到中国人民对邓小平同志最深厚的感情，就算他肉身已逝，但他将会永远活在中国人民的心中;骨灰撒江，但他的精神永远同祖国山河化为一体，微笑看着中国的每一步腾飞。我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的土地和人民。

邓小平这内心深处的心声，足够表达他对祖国人民的感情和不舍，也拔动了我们每个人的爱国心弦，我们相信，在邓爷爷精神的指导下，我们必将奏出一曲更动听的爱国之歌，必将走向一个更辉煌的未来!

电影 《风雨哈佛路》是由真人真事改编而成的，它讲述的是美国一位名叫莉兹·默里的 “80 后”女孩的励志故事。莉兹·默里出生在美国纽约的贫民生活区，由于父母染上毒瘾，使本来就贫困的家庭陷入了绝境，因为生活所迫，莉兹·默里在 8 岁的时候不得上街进行乞讨，虽然这个时候的莉兹·默里并没有辍学，但由于衣着破烂不堪而受尽了同学的耻笑。由于父母长期的吸毒，莉兹·默里 15岁那年，可谓是祸不单行，父亲在母亲去世以后被关进了收容所，本应幸福无虑的童年就此中断，稚嫩的莉兹·默里成为家里的顶梁柱，无论个人是多么的努力，现实终究没有放过这个孩子，但现实却很残酷，莉兹·默里最终还是流落街头，过着捡垃圾偷东西的日子，居无定所。虽然如此，莉兹·默里并没有因此而放弃，因为从母亲的去世中，莉兹·默里深刻认识到，如果自己这样继续下去，必将重走父母的悲惨结局。

在影片莉兹·默里母亲去世的镜头中，出现了这样的一幕，那就是她的母亲去世的时候莉兹·默里虽然哭了，但却没有流眼泪，这充分证明了这个弱小的女孩有一颗多么坚强的内心，母亲的去世，对于莉兹·默里的生活是一个很大的转折，莉兹·默里不愿这样过下去，在她的梦想中，有着更加美好的生活，于是她选择了奋斗，而莉兹·默里的好友克利斯有着和莉兹母亲差不多的经历，但是她心里充满着黑暗，最终她可能和莉兹的母亲一样被人遗忘的死去。

在莉兹·默里的脑海里产生了一种信念，那就是必须使自己的命运发生改变，再也不能够像自己的母亲那样放弃追求自己的人生目标，一定要做一个对社会有用的人。

她也更深刻认识到在这种环境之下，只有回到学校接受教育才能够真正的改变自己的命运，所以她在 17 岁的时候做出重返学校的决定。尽管重返学校的道路很艰辛，但莉兹·默里一直默默坚持着，电影中对莉兹·默里重返学校进行了重点的渲染，镜头中，一个穿着破烂、脏兮兮衣服的女孩，到各个学校申请入学的情景反复出现。最终，莉兹·默里用她的顽强打动了校方，莉兹·默里成功进入了一所高中，为了实现自己心中的梦想，她能够按照自己所制定的学习计划来努力学习，她几乎每天早上、下午与晚上都选满了课，并且自己独立进行课程的研究，每一天她都要做一个小时的地铁才能够到达学校，同时她还要利用课余的时间去打工赚钱来养活自己。

虽然生活极度贫困，虽然每天居无定所，露宿街头，但求学的信念依然在莉兹·默里的心里蔓延。为了学业，她甚至借助路灯来看书、做作业，虽然环境恶劣，但莉兹·默里没有放弃，反而通过不断的学习，充分感受到了知识的力量和人生的意义。并且她的刻苦、努力、不放弃也让她的学业取得了显着成绩，她只用了两年的时间就修完了高中四年的所有课程，而且每一门课程都达到了优秀的成绩。这也使她最终以全校第一名的成绩进入了哈佛大学，她的实际行动和坚韧、乐观、向上的精神令整个纽约人所感动，她也因此获得了来自各方的资助。莉兹在哈佛取得了硕士学位，并且她继续在哈佛攻读临床心理学博士学位。莉兹·默里凭借着要改变自己生活困境的强烈愿望而不断追求，并且最终实现了自己的梦想与诺言。通过对莉兹成长经历进行分析，我们也能够看出美国文化的特征。

为了在我社区深入开展“两学一做”活动，6月7日，在中国共产党建党纪念日前夕，万润家园党支部、居委会组织社区老党员、社区志愿者共20人参观了平北抗日战争纪念馆。在这里，给大家进行了一次生动的党性党课教育。

首先，在高高的平北抗日纪念碑前，党员们情不自禁的举起右手，重新宣读入党誓词，铭记入党誓言。

在平北抗日战争纪念馆内，大家通过观看大量的照片、文物、油画、文字材料和历史景观，了解到了在抗日战争时期，在平北广袤的土地上，中国共产党带领平北各族英雄儿女，前仆后继，浴血奋战，谱写了可歌可泣的壮丽诗篇;平北抗日先烈，为了民族解放事业，为了共产主义的崇高信仰，他们跟着共产党，义无反顾，舍生忘死。在战场上，勇敢杀敌，不怕牺牲;在工作上，严于律己，忘我无私，廉洁奉公;在生活中，不怕困难，甘于清贫，他们的光辉形象和不朽业绩，给我们参观的后人留下了宝贵的精神财富。

参观完毕，在万润家园社区党支部书记闫仪荣的带领下，大家在纪念馆门前又学习了或重新温习党章和党规。通过学习，党员们认识到，每个党员要认真学习和遵守党的章程，永葆先进性和争当合格党员，同时大家也进一步认识到没有共产党就没有新中国，就没有中国今天的繁荣富强，更加坚定了共产主义理想信念。

今天应同学的要求下载了《暖春》，我开始还不以为然的，说实话吧，我是不怎么想下的，我一向对大陆的电影不怎么看好，我大多都是看TVB的电视剧的，港产电影。特别是大陆不怎么出名的导演所导。我用的是WEB迅雷下的，和《雪之女王》一起下载的，大概一个多小时就下好了吧，下载的速度还算是不错吧。下载后说实话我还是不怎么想看，谁叫我同学想看呢，我只好和他一起看了。看了大概七八分钟吧，到底是多久我现在也说不准了，我就觉得不怎么样，我对我同学说，留着你明天看吧，我就想去看网页。

我就一边看网页一边看《暖春》，到底到了多少分钟了我也说不准，突然觉得很好看的，蛮感人的。

我看了一部50年代的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。

故事是1945年年春时，董存瑞在重重困难之下，终于当上了抗日队，在队伍中董存瑞和他的伙伴虽然不满二十岁，但是他们却有惊人的魄力和胆识，在战场中，屡次立功，让连长刮目相看。

故事主要在1948年5月25日，他们进攻隆化县战斗。面对敌人凶猛的火力，队友们一个接着一个倒下，董存瑞再次请战。此时，他的左腿被敌人的机枪打断。突然，冲锋号吹响了，董存瑞用身体做架支，左手托炸药包，右手燃起导火索，随着天崩地裂的一阵巨响，敌人的暗堡被炸毁。董存瑞用自己的生命为部队开辟了胜利的道路，他年仅19岁。

看完时，我感慨万千。一个19岁的青年，不惜生命保卫国家。当他炸毁暗堡时，那种不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神，深深地震撼了我。

现在想想，董存瑞比我大9岁，却比我强上百倍，甚至千倍。他的优点是我所不敌的。

从这部电影中，我深刻体会到要有无私的爱国的奉献的精神。董存瑞和那些革命战士，难道不是他们为我们奉献现在这美好安宁的社会吗？每个人都想和自己的家人在一起，难道他们不想吗？他们想，当然想！还不是为我们吗？没有他们会有我们吗？

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

故事片《鸦片战争》中的一个个镜头把我们带回到19世纪初期，清朝封建统治走向衰落，做为西方资本主义头号强国的英国，把大量的鸦片输入中国，毒害中国人民。1835年，中国有200多万人吸食鸦片，害得无数人家破人亡，妻离子散。

林则徐是清朝大臣中主张禁烟的主要代表之一。他上书道光皇帝，一针见血地指出如果不赶快禁烟，几十年后，中国恐怕没有能够作战的士兵，也没有充作军饷的白银了。道光皇帝担心鸦片造成的危害对自己的统治不利，于是派林则徐为钦差大臣到广州查禁鸦片。

1839年初春，林则徐日夜兼程直奔广州，沿途打听消息，掌握了广州贩卖鸦片的许多情况。一到广州，林则徐便雷厉风行与官员邓廷桢、关天培商定整顿水师，加强海防，接着召集所有地方有识之士，揭发逮捕了31名重要烟贩，特别严惩了英国老毒贩颠地，对拒交鸦片的外国商船断绝一切供应，三天之内，迫使他们交出了所有的鸦片。林则徐把收缴到的230万斤鸦片，在虎门海滩上统统销毁，引起万众欢腾，山呼海啸……

林则徐的所作所为惊动天地，泣鬼神!他真是一位无私无畏的民族英雄。面临亡国灭种的危险，面对严重的民族危机，他把祸福荣辱都抛之脑后，挺身而出!林则徐的伟大壮举，消灭了英帝国主义的威风，大长了中国人民的志气。林则徐虎门销烟的日子，是中国人民扬眉吐气的日子，面对当时最强大的英国，是什么力量使林则徐有这样的胆量和气魄呢?是民族的责任感和自我牺牲的精神。在与时俱进、

开拓创新的新时期，国家和人民同样需要林则徐这样的好官，具有民族责任感和自我牺牲精神，我们国家才会繁荣昌盛，蒸蒸日上!

11月22日，由公安部交通管理局、交通运输部运输服务司指导，公安部道路交通安全研究中心、北京京安公益基金会主办的“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片首映会在北京举行。首映会发布了由公安部道路交通安全研究中心策划制作的5部交通安全公益宣传教育片。公安部交通管理局、交通运输部运输服务司有关负责同志出席并致辞。

当前我国已经进入汽车社会，全国机动车保有量达2.8亿辆，机动车驾驶人达3.5亿人。但是，与快速发展的机动化进程相比，我国的汽车文明和安全文化仍然严重滞后，全民交通安全理念和法制意识亟待提升，超速、闯红灯、开车打电话、玩手机等现象屡见不鲜。交通行为能够直接反映出一个人的文明素质。国家“十三五”规划将国民素质和文明程度的显著提高作为全面建成小康社会的一项新的目标要求。我国在迈向更高水平的汽车文明和更加安全的交通环境的进程中，最终要靠全民交通文明素质的提升。

基于此，公安部道路交通安全研究中心面向社会推出了“让生命无憾”国民交通安全系列公益宣传教育片，这部片子是该中心针对私家车驾驶人推出的首个系列。该片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的5类交通违法行为为题材，分为《闯红灯篇》、《分心驾驶篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》5个篇章，一改往常公益宣传片温馨提示的风格，采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示交通事故的无情和惨痛后果，让社会公众切身体会到在车祸面前生命的脆弱和事故的残酷，并希望通过这部片子的传播，向广大交通参与者大力普及法制意识和规则意识，牢固树立安全第一、生命至上的理念。

为确保高质量、高水准的制作呈现，公安部道路交通安全研究中心聘请了国内知名广告公司、导演、特技及特效团队进行宣传教育片的拍摄和后期制作。下一步，公安部道路交通安全研究中心将持续推出一批有影响、见成效的交通安全宣传教育作品，着力提高全社会的交通文明素质。

看了电影《诱狼》的故事情节，给人的感觉与独立第2混成旅团作战并消灭阿部规秀的似乎是曾雍雅的游击第3支队——影片名《诱狼》即暗指曾雍雅的谐名“狼诱子”。实际上，曾雍雅的游击第3支队只是充当诱饵的作用。阿部规秀的职务为“蒙疆驻屯军”最高司令官，名头挺吓人，其实只辖5个独立步兵大队(5个步兵营，也就相当于是一个加强团团长)，管辖着涞源、蔚县、怀来三个(县)警备区(等于是一个地区专员)。每个警备区驻守一个独立大队，另外两个随独立第2混成旅团司令部驻守张家口。黄土岭战役八路军投入兵力为聂荣臻为司令员的晋察冀军区所属第一军分区的第1、2、3团，第25团，曾雍雅的游击第3支队(杨成武的第一军分区实际上也就是晋察冀军区的主力)，第3军分区的第2团，第120师的特务团共7个团，按每团2000人计算，约在一万多人。据战史记载，黄土岭战役八路军经6天战斗，仅以伤亡500人的轻微代价，消灭日军1500人——实际毙伤日军122人(其中战死83人，负伤49人，八路军伤亡在1000人左右。——见1939年11月18日日本驻蒙军司令官冈部直三郎给陆军大臣細俊六的报告 摘自《军事历史》2011年第2期“关于陆军中将阿部规秀战死之报告”)。

独立第2混成旅团共辖5个步兵大队(营)，5000人兵力。黄土岭战役阿部规秀并非投入其全部兵力，而是投入其中第2、第4大队两个大队即5000人中的1500人，占其总兵力的不到三分之一。其余三分之二的兵力需要留守涞源、蔚县、怀来三个警备区。黄土岭战役八路军只为自卫反击，粉碎日军的“肃正”，保卫根据地，并非主力决战。在来年的百团大战的东团堡战斗中，面对百余日军，同样是杨成武第一军分区主力数千人历经三天苦战，伤亡数百人。况且黄土岭战役，日军1500人的大部队，天上有飞机，地上有坦克，仅经6日战斗，竟能够全歼!

整部片子给我的感觉是风格严重不统一：忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造，画面给人的感觉是如此这般，音乐亦是如此，建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样，一会儿特别流畅，比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿，本来挺流畅的一口气，忽然就戛然改味儿了；一会儿又不知所云，前边一点交代也没有便生往上接，美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知，但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性，否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接，或者说混乱到了让人不知所措的地步，弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了，比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类，把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀，虽说"自此长江以北无大仗"，也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后，险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味，虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。

喜欢片中很多细腻的场景：

比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时，一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生，那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动：难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?

比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话，后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。

再比如闻听冯玉祥先生出了意外，老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度，但当他怒冲冲地到恩来处责问之即，看到气急的恩来，他又做起好人、开始抹稀泥，眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。

极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景，比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写，觉得特别假，音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目)，看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道，一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈，这情节太搞了简直，还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头，假的简直让人无语。

俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话，真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中，流淌着那么多历史况味与文化底蕴，居然又是那么地言简意赅，点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段，真是不错。

而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免，如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话，那么大抵可以如此这般：

首位：唐国强的老毛。

本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后，第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中，唐国强的老毛，无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课，而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒，真是特别棒，观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程，老唐越演越出色，真是特别地让人称道。

但千不该、万不该，临了临了，导演竟然让"真的老毛"出了一回镜，结果坏事了。因为，这一比较就出现了大问题，真人就是真人，就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛，破衣、乱发地从车上下来，只几步走，那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度，老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀！呵呵，真是为国强同志一哭。

其次：俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏，便在王老的演技下臣服，真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合，使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要，如果他的风韵气质出不来的话，将直接影响剧中的几场重头戏。还好，剧组选对了人，老戏骨撑住了台面。再次：俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头，但看过片子过后非常赞许编导的目光，许晴的这个国母是完全立得住台子的，非常棒。透过镜头，好似能够嗅得到一缕淡淡的香气；让人记得那篇著名的散文中的句子：只知道她美，但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对，国母在我的心里就是这么个感觉，衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏，庆龄对秘书说她要出去走走，结果看到门外的街角、路旁，远处的街角、路旁，竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美，传递出来那么饱满却又那么深沉的爱：解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜，庆龄的戏份儿太少了。第四位：蒋家父子因为正在看电视剧《解放》，又刚看过《北平战与和》，看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后，再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈，哈哈！加之，本片不知出于什么想头，对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》，所以真是不太适应电影的表现尺度。比如，电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气，就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度：他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物，所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满，故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟，他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好，网友们没有说错，张国立老师的台词处理相当棒，那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好，不少人都说过了，俺不想重复。但俺以为，这个小蒋还是有问题的，他绷得太厉害了，人无完人，小蒋亦不是完人，如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处，或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位，首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋)，不管陈导有多么酷似故人，俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿，唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿，老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思，陈导的老冯在俺看过于市井气了，有点二儿。回头说冯导那场戏，因为正值小蒋在沪打虎期间，故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进，我原以为是小蒋的队伍，心说：不对呀，这也太招摇了。然后，冯导扮的杜月笙出镜。哈！会心一笑：这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长，但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的，真是个特别好看的桥段。姜导的戏好，扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究，实众望所归也，结果便透着老道的戏单薄了，真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了：一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说，那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度，但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭，直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了，太多，俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏，有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头，不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头，友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间，陈好的傅冬菊独放异彩，眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰，不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧，照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看，哈哈！总之，本片值得一看，不过俺以为，想要过把瘾的话，还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终，但长处是确实有的地方与电视剧不同，饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧，那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢，但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗，俺还是那个评价：良莠不齐是也，甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回，比如成龙同学，那叫一个惨得了得！哈哈！

这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定;2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型!大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。

这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。

感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。本该因在国外电影看到本国演员而自豪的我，就只有失望和无奈了。一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”

在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。

慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。

拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，(突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，)米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。

第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。

那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。

米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。

厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......

米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。

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电影《太阳河》根据原兰州军区战斗文工团同名话剧改编而成，讲述了四名红军将士克服艰难险阻、押解一位国民党军官到红军驻地的故事。影片虽然没有大场面，却通过五个人的故事把红军战士舍生取义的革命信仰，展现得淋漓尽致。

而为了还原真实历史，剧组开拍前做了大量的资料调查和实地调研，最终决定在海拔2900到3500的甘南大草原上进行拍摄，为影片增添了独特的视觉效果。期间所有主创不得不跟高原缺氧等恶劣环境抗争，这也让所有人真切体会到了长征的艰辛。

全国首部纪念红军长征胜利80周年的献礼影片《太阳河》，5月20日，在北京市文联剧场首映。据了解，电影《太阳河》是中国影协“中国精神、中国梦”电影主题创作的重点项目，也是中国文联、中国文学艺术基金会重点扶持的项目。

80年前，中国共产党领导红军将士完成了震惊世界的长征，开辟了中国革命继往开来的光明道路，奠定了中国革命胜利前进的重要基础。电影《太阳河》的创意正是源自于那段历史，讲述了一段鲜为人知“五个人的长征”故事。当面临大自然的残酷挑战和生与死的选择时，红军将士展现了信仰坚定、不怕牺牲、舍己为人的高尚品格，绽放出耀眼的人性光芒。通过底层叙事，开掘大主题，生动刻画共产党人面对自然环境与政治气候双重考验中的珍贵历程，完美呈现“红军精神”与人性相交融后绽放出的耀眼光芒。

在首映现场，该片制片人兼导演陈逸恒携主要演员黄薇、田小杰、谢雨辰共同出席首映式并与观众见面交流。演员黄薇表示，《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”：“影片拍摄过程中，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着整个充满斗志的电影团队，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀热情”。陈逸恒导演表示，“再度触电主旋律题材，源自于影片主创对继承和发扬长征精神的那份使命感和责任感。用长征精神拍摄长征，用红军精神演绎红军!”

据介绍，影片《太阳河》在拍摄过程中，创作团队付出了大量心血，剧本拍摄、制作、宣发方案数次修改，主创人员多次深入甘南革命地区，寻找历史踪迹、寻访长征亲历者，力图再现真实、生动的视听影像，2015年7月正式开机，在短短45天的时间内圆满完成拍摄任务。今年3月11日，该片通过国家新闻出版广电总局审查，并作为重点影片报送中宣部。

从《雄狮》影评中可以看出，相比较于传统的类型电影，《雄狮》的风格更加偏向于纪实，这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的，诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣：在人类文明进化史上，“回家”是一个永恒的主题，生于母体，长于世界，最终又回归于爱，这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事，而起源于爱的又终将回归于爱，所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到，在影片最后导演提到，尽管萨罗失踪了25年，但是他的母亲卡姆拉，从未放弃相信他会回来，所以从未搬过家，再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述，这一系列人性的自我表达，都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。

眼下这部优秀的剧情片正在全国公映，如果你想一睹真容，不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。