解放终局战争影片观后感(推荐19篇)
导语:战争是残酷无情的,我们最不愿看到战争场面了,以下是小编为大家整理的解放终局战争影片观后感,欢迎大家阅读与借鉴!
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673作文
566朗恩·约瑟夫博士执导影片《南京梦靥》观后感
全文共 1427 字
+ 加入清单回眸南京大屠杀题材的影片,可以得出这么一个规律和趋势:纪录片先行,各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史,纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入,与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要,选择纪录片局部素材并以表演形式放大,在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围,当然,在南京大屠杀题材面前,言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系,有如下实证:
1982年,新影厂纪录片《南京大屠杀》,以库存的翔实资料,整合剪辑后,掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年,南京大屠杀50周年,内地和台湾,分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》,陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物,有虚构如医生、摄影师和东北女生,也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智,遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年,抗战胜利50周年,吴子牛完成《南京1937》,秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年,香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映,而这部电影因其极端血腥恐怖的画面,在香港是被列为三级片的。
从87年开始,一个日本老头频频进入国内新闻里,他就是曾作为日军十六师团士兵,参与过南京大屠杀,并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为,除激怒了日本国内右翼势力外,也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年,专门制作历史纪录片的美国人陆达路,拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》,片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者,更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年,叶童主演了《五月八月》,却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年,通过传真法师多年来跑企业“化缘”,《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影,在宗教界的交口称赞中上映。
2007年,南京大屠杀70周年之际,三部表达第三方立场的纪录片陆续出现,它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同,而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时,可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字,而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体,甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者,如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。
第三方的“中立讲述”多了,就被好莱坞相中了,2009年,一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了,他拉开巨大的纳粹党旗,把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去,躲过轰炸,而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者,而是有着沉痛民族记忆的当事人之后,难以接受这样“刺激好看”的故事。于是,削发明志的陆川带着自己的信念和态度,与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》,但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现,而只能依赖于形式化的宗教仪式感。
电影,究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前,轻浮随意和商业野心显然都是不行的。
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篇1:影片《建国大业》观后感
全文共 418 字
+ 加入清单日子一天天过去,终于,这个神圣的日子来临了。《建国大业》这部我神仰已久的影片在电影院开映了。
这部电影,影像了40年代凝重的历史,描绘了战争冷血的残酷,展现了战士拳拳的爱国之心。影片生动再现了正反人物的鲜明个性,揭露了国民党军队的腐败无能,弘扬了共产党战士热爱祖国与人民,“牺牲小我,成就大我”的高尚精神。影片描述了战争年月里人民生活的艰难、痛苦,在那样的环境里,战士们依然视死如归,毫不动摇一定要赶走侵略者的决心。
最让人热血沸腾的,是这样一个庄严的画面:迎风飘扬的五星红旗下,中华儿女们高唱国歌,蔚蓝的天空,飞舞着大群美丽的和平鸽。悦耳嘹亮的歌声、翅翱翔的和平鸽引人遐思:这每一寸土地,都是用战士们的鲜血换来的,正因为有了这些热血儿女们,才有了这片土地的盎然生机。
这部影片,使我们了解,今日幸福平安的生活,是先辈们的流血牺牲换来的。让我们明白,幸福生活是来之不易的,让我们学会了珍惜。通过这部影片,我明白了许多许多,也学会了许多许多……
篇2:2024年影片毛丰美观后感
全文共 218 字
+ 加入清单9月9日下午,同城社区组织党员32人参加由沈抚新城李石经济区党工委安排在抚顺大剧院,集中观看了电影《毛丰美》。
一个半小时的电影,系统地还原了毛丰美同志生前在大梨树村的实干苦干加巧干的故事,用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问,“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人都会跟着他干?”
本次观影活动,让经济区全体党员干部再一次深刻体会到毛丰美同志“干”字精神的实质,引领大家立足岗位、创先争优,为经济区的发展做出更多、更大的贡献
篇3:喜剧影片《走着瞧》观后感
全文共 883 字
+ 加入清单在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中,改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”,而在于它设置的双重视界:人反抗体制,驴反抗人。前者冷酷现实,后者荒诞魔幻;前者是微观的,后者更为微观,并为对前者的仿拟。
对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外),观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去,比如女生产队队长大莲是体制的象征,马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的,但它们的形象与寓指就有点面目模糊,能为各式理解提供足够的空间。
应该说,在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中,人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训,同时控制、压迫、规训他手中的动物,那么此时他是什么?看似自主其实并非如此,仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的,是“体制——人——驴”游戏中的棋子,他怎么做、成为什么不是由他定,而是由与他相连接的另外两端决定。
相比之下,反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体,黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲,黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端,却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处,让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头,似乎能使观众深入它的内心,却显得格局有些小,难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头,则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然,这种处理很喜闻乐见,容易为广大人民群众所接受,也无可厚非。
单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意,因为他(它)们组合在一起才成为主角,缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”,不过是个声东击西的小说/电影名,它的重心即不在于驴,也不在于轻浮的逗笑,而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影,有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的,它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材,戏谑、轻松却也严肃、带劲。
篇4:影片我的1919观后感
全文共 1344 字
+ 加入清单简介:1919年,随着第一次世界大战结束,被战火蹂躏的欧洲尚未恢复元气,旨在解决战争遗留问题和奠定和平基础的巴黎和会准备召开,中国作为战胜国之一,派出了时任驻美公使、全权代表顾维钧(陈道明饰)等五人组成的代表团参加和会。然而在欧美各国以及日本等列强意欲重新划分势力范围的大环境下,中国代表团人数遭到削减、德国在山东的利益眼看也要落入日本之手。顾维钧在会议上慷慨陈词,驳斥日方无理要求,然而公理在利益面前显得多么脆弱。顾维钧好友肖克俭(何政军饰)之妻梅(许晴饰)专程赶赴巴黎,寻找投身爱国工人运动的克俭。克俭在法国的活动、以及国内浩大的群众呼声令和会中的顾维钧等感受到责任重大。
前些天,班里同学一同观看了影片《我的1919》,这部影片讲述的是在第一次世界大战末,属于胜利国的中国,却在巴黎和会上只得到两个席位,并在多次谈判中饱受欺辱,直至最后拒绝签定凡尔赛合约的事。由于事件过程发生在1919年,所以片名为《我的1919》,片中的“我”则是整部影片的主人公:悲哀的外交才子-----顾维钧。
1919年,正是国内动荡,外交紧张,英雄辈出的年代,李大钊、闻一多、鲁迅以及数不胜数的伟大思想家或政治家出自这个年代。可影片中的顾维钧还有另一过人之处----雄辩。电影开始不多久,顾维钧刚来到大使馆就随陆征祥总长就中国席位一事与法国总统克里孟梭进行秘密会晤,当时,顾维钧的不卑不亢的态度,严厉坚定而又不至于咄咄逼人的话语,将他在外交上的天才展露无疑,克里孟梭也对他十分赏识,可中国终究只有两个席位。辩论会上,顾维钧利用日本外交官的丢失手表,发表了一场慷慨淋漓的演讲,动人心,鼓壮志。“你们日本,在全世界的面前,偷了整个山东省,山东省的三千六百万人民,该不该愤怒呢?四万万的中国人该不该怒呢?……中国人不能失去山东,就像西方不能失去耶路撒冷!”一句句热烈澎湃的话语,让各国议员无不在下面交头接耳,点头默叹。
乱世多英雄,英雄多磨难。坚定正义的的顾维钧却多次遭到同伴的误解,辩论会后,他的同伴都说他太气势逼人,锋芒毕露,不懂得外交方法,偷窃牧野男爵的手表,费大国风范。可有谁能体会他的苦衷,每逢重任,所有人都把重任推给顾维钧,都怕承担不了责任,唯有顾维钧单枪匹马在各国领导面前代表中国谈判、会晤,为山东问题而努力。顾维钧的好友肖克俭也在责怪顾维钧,说他懦弱无能,说谈判无法解决问题。顾维钧没有一个知己,没有一个支持者。仅靠一己之力,终究无法挽回。最终顾维钧大义凛然的没有签下辱国的凡尔赛合约。
外交关系永远是政治上最具有难度的题目。现金,虽然社会较为安定,但外交并不顺利,与美国,与日本…中国与许多国家之间都存在隐秘的问题,或因为领土,或因为资源,或因为历史,数不尽的原因,数不尽的问题。
1919年的事件有着重大的意义,在外交、军事等方面都有着重要的启示,决不能盲目动用军事力量,除非属于自卫,再动用军事力量之前一定要三思而后行。在国际上,外交事务上,定要谨慎,不卑不亢,因为这不是个人恩怨,一个人代表的是一个国家。
顾维钧的事例值得我们思考,到底应当如何处理外交事务?很可惜,外交多变,没有永恒的定论。不论怎样,我们都应学习顾维钧,遇事冷静,热爱祖国,让中国在新世纪的竞争中取得胜利。
[影片我的1919观后感
篇5:战争影片《金陵十三钗》影评
全文共 1507 字
+ 加入清单那段残酷的历史不应被忘记,当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时,张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻,这一次,他通过惨烈叙事,彰显出了人性的光辉。
当身临生死绝境的瞬间,当人类底线被肆意践踏的时候,人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子,一个贪婪好色的“二流子”洋人,一个行为猥琐的父亲,他们的过往,总有那么一些不大高尚的定位,但当这一刻降临,他们仿佛被神感召,被佛净化,完全洗去了污浊与尘垢,变得那样清白而圣洁。
被屠城后的南京城,满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧,在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子,她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真,仿佛不知道死神已经在身边徘徊,还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险,如果说有一个脑子清醒点,就是她们的“大姐大”玉墨,会说洋文的玉墨,在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历,让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子,同是女人,面临着相同的恐惧,但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩,把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史,就不难发现,秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌,李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻,表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉,并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞,她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里,只因要为蒲生弹一曲《秦淮》,谁说婊子无情,这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时,当她们把镜子摔破,把碎片变成武器揣入怀中时,当她们一个个从容走上不归路时,你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇,当决定替代赴会时,她们已把生命之门缓缓关上。
电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同,原著只是一个中篇,但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父,对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中,这个神父一出现就死了,这才有了入殓师约翰的出现,这个人物用了很浓重的笔墨来刻画,性格发展脉络有很丰富的层次,他开始的感觉实在太差劲了,贪财、自私、好色,因为有酒有大床才决定留在教堂,对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡,他开口就是“how mange”。后来,他亲眼目睹了日军的兽性,实在忍无可忍,拿出了红十字会的大旗,大声怒斥日军,在那一刻迸发出震撼人心的力量,之前的猥琐顷刻化作乌有。从此,他穿定了神父的衣服,也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀:冒险出去寻找豆蔻和香兰 ,拒绝了可以离开南京的机会,想尽一切办法改装破车,为拯救女孩们想尽一切办法。有人说,这个假神父的改变太过突然,其实只要你细细分析会发现,其转变是有基础的:他有过一个12岁的女孩,这成为瞬间爆发的根本源泉,他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。
而那个只露过几次脸的父亲,形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸,后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证,到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现,无论他曾做过什么坏事,都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅,所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。
至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面,他们所做的一切显得那样顺理成章,而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下,更衬托出日军的灭绝人性,惨无人道,在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下,拍出这样题材的片子,其现实意义,对国人而言,就是要发奋图强,勿忘国耻。
篇6:励志影片《荒岛余生》观后感
全文共 1106 字
+ 加入清单《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事,该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头,他开始了他的旅程”
查克身为联邦快递的系统工程师,不论是他的私生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功,但是情感却是另一回事。由于他是个超级工作狂,所以很少有时间陪女友凯莉,因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中,查克搭的小飞机失事,他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛,当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动,生活唯一的目的就是求生,他的人生观开始逐渐有所转变。当他发现生活的压力顿时消失,便开始反思人生的目的,最后对于工作、感情,甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
《荒岛余生》是一部让人无限联想和启发的电影,主角是个联邦快递业务督导,是个整天在各地飞来飞去工作。在一次不幸的空难中,他成为了唯一的幸存者,但他却漂流到了一个与世隔绝的荒岛上,和他一起的只有一块镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。他曾经想过划皮划艇离开荒岛,但因为海上波浪太大他失败了,皮划艇也坏了,而这时他知道他将在荒岛上度过余生。
他也想过死,他曾经爬上山崖试图用绳子将自己吊死,但上天给予了他再一次生命,没能按计划吊死,于是他想要呼吸,想要在这个世界上活下去,即使是在这个荒无人烟的孤岛上。4年后,他成了一位出色的捕鱼者,怀表里镶的未婚妻的相片成了他求生的希望,排球成了他唯一的朋友Wilson,而那个联邦快递成了他生存的责任。4年中,他没有因为好奇而拆开那个快递。电影导演在记者采访的时候幽默的说那个快递里面是一个防水的太阳能卫星电话。4年后,一块漂来的金属板使得他又燃起了离开荒岛的欲望。他将树皮和树木做成了木筏,将金属板做成了船帆。
这次他成功了。经过几天的海上航行,他的船帆没了,而好友Wilson也飘走了,他又绝望了,而这时一艘货轮发现了他将他救了上来。4周后,他出现在去孟菲斯的飞机上,当他得知未婚妻已经嫁人后,他十分失望,于是他能做的最后一件事就是将那个联邦快递送到4年前就该拿到它的May手上。但是May却没有在家,他只好留了个便条,在一个十字路口,他找不到回孟菲斯的方向,正在这时一个美丽的女孩给他指了路,当他刚准备走时他才意识到刚才的女孩可能就是May。这时这部电影最有给人联想和启示的一幕出现了,他站在十字路中间,站在交叉路上迷茫的看着4个通往远方的公路,最后他望向女孩离去的方向,露出了笑容。我要继续呼吸,因为明天,太阳将会升起,谁知道明天的潮水会为你带来什么?
篇7:影片《独龙之子高德荣》观后感
全文共 1773 字
+ 加入清单连日来,在昆明上映的主旋律影片《独龙之子高德荣》赢得了观众的感动和热捧。很多观众直言该片“真实感人”、“有现实意义”、“不看真是遗憾”。
云南大学滇池学院中文系老师张岚观影后感慨:“拍电影难,拍好人好事的电影更难。影片的成功之处在于展现民族地区党员干部真实的生活状态,电影很接地气,观赏性很强。同时,扮演高德荣的著名演员马少骅表演非常到位,充分把握了人物的性格特点、语言特点。”
主旋律影片往往叫好难叫座,《独龙之子高德荣》却赢得了年轻观众的喜爱。滇池学院学生姜叶说,自己看完电影后非常感动,尤其是影片中高德荣在山林中救下本想伤害自己的盗猎者并为其包扎伤口、高德荣在山林中背起自己女儿、“第一次感觉吃药还是甜的”等情节,都让她感动得落泪。普通的公务员在看完了影片之后,也有着诸多的感慨。省政协干部张菊花说:“看完了电影,自己的感触非常深,我自己的内心很受鼓舞,作为一名党员,我们所有人都要学习高德荣求真务实、为人民做好事做实事的精神。”
《独龙之子高德荣》在电影形态和表达上,相较于其他主旋律影片有新意和突破。观众朱斌说,这部影片摆脱了以往主旋律影片的“固有模式”,不是简单地突出崇高的“大主题”,在影片情节内容上和细节上更加接地气、贴近老百姓,塑造了鲜活生动的基层英模。在影片的艺术表现形式上充满了诗意,同时还有独龙江迷人的风景,视觉上的美感冲击着观众的眼球。
记者从上映该片的昆明保利国际影城了解到,影片自11月18日上映以后,平均每天上映4场,不少单位主动联系影院,组织包场集体观看。保利影城西南区总经理李宗明表示,作为一部主旋律影片,《独龙之子高德荣》的市场反响非常好,希望今后能有更多这样弘扬正能量的优秀影片在院线上映。
影片《独龙之子高德荣》观后感【2】
由中共云南省委宣传部、海润影视制作有限公司、云南润视荣光影业制作有限公司出品的电影《独龙之子高德荣》于近日杀青。影片首次将云南省怒江州贡山县原县长、全国优秀共产党员高德荣的故事搬上银幕,受到了各方关注。实力青年女演员苏倩薇在该片中挑战出演高德荣女儿,与老戏骨马少骅首度搭档,上演了感人的父女情深。
转战大银幕,挑战首个“独龙族女孩”形象
《独龙之子高德荣》与以往的纪实性“主旋律”电影不同,选取了高德荣日常生活的小侧面来真实呈现人物故事,透过展现共产党公仆普通而忙碌的一天,拉近了人物与观众之间的距离。凭借《木府风云》、《劝和小组》、《舞乐传奇》等热播剧而为人熟知的实力派青年女演员苏倩薇转战大银幕,在片中挑战出演银幕史上首个“独龙族女孩”形象。
影片在取景上将原汁原味地还原独龙族的生活全貌。苏倩薇表示:“在角色的服饰装扮上,也会有很多的民族元素在里边。”苏倩微饰演的独龙族女孩高迎春,是高德荣的女儿,与以往为观众津津乐道的角色“阿照”、“灵儿”相比,此次出演高迎春,苏倩薇对角色有别样的理解:“以前都是戏说的角色,这次是真实生活中存在的人物,所以更想努力把这个人物演好,而且这是呈现给观众的首个独龙族女儿形象,能出演这个角色真的很荣幸。”
演绎“高海拔父爱” 苏倩薇马少骅飙戏感动上苍
为了塑造一个真实的“县长女儿”,苏倩薇在搜集人物资料上狠下苦工,“我搜罗了一些迎春生活中的照片和故事,还向当地熟悉他们一家事情的人询问请教,再结合自己的表演经验以及对这个角色的理解”。影片中,高德龙与女儿高迎春的父女情是全片最温情感人的一条线,苏倩薇透露:“高迎春与父亲一开始其实是有严重隔阂的,一是不理解父亲的忙碌,二是父女之间的交流也少。但后来慢慢体会父亲对百姓的付出,以及对自己的爱,隔阂就化解了。”
高迎春虽然身为县长的女儿,但生活中却很朴实,也不像如今有些“高干子弟”一样性格乖戾,苏倩薇对这一点表示很赞赏:“高迎春身上所表现出来的品质,会触动到很多年轻人内心。父亲的言传身教、身体力行对女儿也起到很多的影响。”此次扮演高德龙的是国家一级演员马少骅,他曾在《历史转折中的邓小平》中饰演伟人邓小平。
对于首次和马少骅搭戏,苏倩薇感受颇多,“在戏里作为女儿,为县长爸爸一心为民的精神所触动;在戏外,也被前辈对表演的专注、热爱和敬业深深打动,和马老师对戏,成长了不少”。其中有一场戏,马少骅需要背着苏倩微走在海拔三千多米悬崖边,每次拍“背戏”,天就开始下蒙蒙细雨,剧组戏称:“电影中的父女情,连老天都感动了。”
篇8:爱国主义影片的观后感
全文共 310 字
+ 加入清单自从看了电影《地道战》以后,我的情绪一向不能平静,因为英雄的形象总是浮此刻我的脑海里。
地道战发生在冀中平原上的故事,一次,日本鬼子要侵略冀中的人民,人民为了赶日本鬼子出中国,在每户人家里挖了一条通道,这做了陷井,经过了一场激烈的战争,冀中人民最后把日本鬼子赶出了中国,但是,高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明,会用各种手段去对付他们,让他们死无葬身之地,冀中人发会想到挖地道,家家户户连在一齐,逃得容易,打仗也容易。
那已成为历史,我们此刻很少存在战争,因为人们不想打仗,他们想有一个温馨的家,过着平平常常的日子,而我们小学生,就应努力学习,将来为国家做出贡献,所以全世界的人民要以史为鉴,珍爱和平。
篇9:暖心影片帝企鹅日记观后感
全文共 1981 字
+ 加入清单法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位,两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之,而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。
吕克.雅盖为我们带来的这部电影,讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事,如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录,那么你不如坐在电视机前看发现频道,不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影,你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔,这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出,以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味,让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物,他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就,这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。
影片伊始,当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时,自然世界天斧神工的美丽让我惊叹,这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事,让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用,每一句独白都充满了艺术的创造,从头至尾就象是一首美丽的诗,徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声,就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音,这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙,一个年轻的音乐人。
影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始,一只企鹅,两只企鹅,越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍,浩浩荡荡地向寒冷的南方进发,目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征,企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行,我们总是认为动物没有人类聪明,但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里,而企鹅却是一种行动缓慢的物种,这样的历程是艰苦而寒冷的,而它们却顽强继续。
到达奥默克才是一切的开始,影片将这里称为爱情的约会胜地,一对对企鹅开始在这里约会示爱,然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后,任务便移交给雄企鹅孵化,母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克,这里越发寒冷,雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中,然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任,爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大,企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中,那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量,人类的爱也不过如此。
雌性企鹅的使命并非轻松,当他们再次历经漫长的跋涉,寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半,冰上是企鹅的蹒跚行走,冰下是鱼儿游动,企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时,一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞,刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物,他们变成了一支支脱弦之箭,在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食,当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时,同样也面临着更强大动物的威胁,于是总会有雌企鹅丢失生命,这就是生命的代价。
然后又是漫长的返回奥默克的归途,另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。
雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷,坚持着等待雌企鹅的归来,一天一天永不放弃,这是一个爱情的承诺,这是一个永远的约定。等待,只有等待,生命在寒风中挣扎,总会有枯萎的,几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来,母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子,相逢是令人激动的,我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换,小企鹅则开始慢慢长大,渐渐独立,能独立承受来自外界的寒冷,但是生命的危机仍然没有消散,那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。
当冬天过去,企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方,这是一个轮回,生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长,企鹅们所付出的牺牲,生命只有艰难中成长起来,才会更加适应这个世界的残酪,这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代,生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。
影片为我们讲述了一个真实的故事,关于生命的顽强,生存的艰辛,以及对责任的坚守。虽只是纪录片,但其中的故事同样充满了曲折的情节,饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮,每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力,没有反复的重拍,没有听话的演员,每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事,这不仅是纪录片而已,加上音乐、独白,这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已,同样这一切更是源自于真实的力量。
篇10:影片《被解放的姜戈》的观后感
全文共 1589 字
+ 加入清单昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释: “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的,这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。
电影带着政治指向就容易引起争议,昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史,历史在常人眼里是沉重且带着积淀,电影里无厘头的台词对白,背景,好似那个年代只是一个黑暗的童话,3K党出现在故事中(美国内战时期),这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事,影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断,昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致,将动作的形式美用唯美化,浪漫化的处理手法表现到极致炫目,忽视弱化其中的社会和道德教化,这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。
说起动作片,我想到了香港导演徐克。徐克,喜欢在乱世中创造故事,乱世是现实的写照是对历史,对现实,对人生的观点和看法,更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆,跟之于自我意识的强化,他的《地狱之门》,《第一类危险》,《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举,而《黄飞鸿之男儿当自强》,《黄飞鸿之狮王争霸》,则是他在不断破而立之中,沉淀着的哲理化的思辨。
从视听上来说说我喜欢的两个导演,他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克,喜欢在旧原型的框架基础之上,传承经典武侠叙事文本,进而融入新的演员,场景,代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀,喜欢用非线性叙事来讲述故事,个性化的对白,传承暴力美学之精髓,取得算是独立电影的成功,代表作有《低俗小说》;徐克,注重对动作的展示,结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头,代表作有《笑傲江湖》。昆汀,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大,以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响,代表作《落水狗》;徐克,对动作的独特展现,在形式上借鉴戏剧和杂技的动作,清晰展现动作和姿态的速度感,节奏感和美感,代表作有《龙门飞甲》。昆汀,经典个性化的对白,令人难忘,热衷于暴力与血腥的结合,秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷,并在此基础上赋予新的内涵,产生了自己独一无二的特质,代表作有《无耻混蛋》;徐克,引入喜剧元素,冲淡暴力呈现的负面影响,使动作的呈现方式更富情趣,代表作有《最佳拍档女皇密令》。
昆汀,影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象,它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流, 代表作有《罪恶之城》(他为特邀导演);徐克,在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养,代表作有《青蛇》。昆汀,视效上追求夺人眼球,喜欢将纯白的事物染上诡谲的血,代表作有《被解放的姜戈》;徐克,潇洒自如的情义书写,代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀,擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头,非线性叙事法进行,场景中常有大量的脏话,以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感,而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感,将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景,即好几人持枪互相指著对方的场景,这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法,代表作有《杀死比尔》。
先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山?在其中我们的故事有多少真实性,多少欺骗在里面,只有处在故事中的人们才知。每天有人往生,带着负担的回忆是否有着不可承担的重量,我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢?人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”,那些预先的事情,它是否美好,是否恐怖,是否崇高,是否会死去,都带着影子的重量。
篇11:幽默温情影片《追捕野蛮人》观后感
全文共 1409 字
+ 加入清单当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时,再融入和声这一流行文化加以调和,便能迸发出强烈的化学反应,不仅能给观众带来与众不同的视听感受,还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流,不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场,释放观众内心浓郁情感的原则,影片以上世纪镜头和画面的风格,加之高度渲染的色彩,将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。
公路片的泛滥,模式和套路的重复使用,加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败,曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素,也逐渐让观众难以下咽,更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流,又作为一部公路片,电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏,在有着海洋和森林元素的包裹下,在笑点的严格把控下,不腻人还清新脱俗,做到了真正意义上的与众不同。
地处南半球的新西兰,广袤的丛林和人口的稀少,造就了其独特的地域优势,而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来,展露在公众面前,当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时,去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言,影片通过大量的远景和全景镜头,将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众,使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色,对于该片来说,其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。
影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达,既不排列密集,也不尴尬生硬,不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂,而且每个点的自然流露,都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,关于设定方面,最为荒诞的便是全国大搜捕,作为直接影响和推动剧情发展的设定,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,这次不真实不贴近实际的的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
合理的人设,再加以细致的塑造,便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言,熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素,更可以说是整部影片戏剧化的集大成者,作为最引人侧目的一个角色,又加之朱利安本人的“惊人”演技,其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说,本有着反社会反人类的定位,却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表,且这种转变也正是观众所需要的,无论是其身上所展现出的治愈力,还是外表胖而心不胖,除剧情之外的暖入人心才更具有价值。
通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现,就是完全在黑化城市和城市中的人,更不难发现的是,影片多次强调“自由”一词,去抨击城市的罪恶,以及太多条条框框的生活,就影片的标题而言,不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人,自由社会”吗。勇于打破常规是好事,用喜剧去讥讽,去讲述大话题更是何乐而不为的事情,如同影片类似于“神经病”般的做派,疯子一样的剧情,但显然是尤为成功的。
镜头画面的怀旧感,以及新西兰的靓丽风光,使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势,以及大量语言内容致敬其他电影作品,极具戏剧性的故事情节,这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里,观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片,总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场,以污作为题材似乎成了新的主旋律,而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房,但观众终究也会审美疲劳,只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。
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篇12:大型前史体裁影片《黄克功案件》观后感
全文共 2328 字
+ 加入清单影片《黄克功案件》主要围绕案发和调查审理这一线索和时间顺序来结构故事,调动镜头语言。多种蒙太奇手法的运用,相关情节的巧妙融入,使原来相对理性的题材、比较单一的事件渐次丰富、丰满,直至丰饶而有意味。影片中,插叙的表现手法可谓含而不露、炉火纯青,对整部影片的艺术效果功不可没。
闲来之笔,有时也是得意之笔。故事之外的故事,镜头之外的镜头,往往散发着神奇的力量。影片中,雷经天审理曹立标、韩翠翠离婚案一场戏当属此类。实事求是地说,这起再普通不过的民事案件与黄克功案毫无干系。但就在党中央、毛泽东决定把审理黄克功案的重任赋予陕甘宁边区高等法院审判厅厅长雷经天时,镜头一转,两起案件便借由主审法官雷经天这个人物产生了自然而然的联系,成了影片的血肉。
在将近3分钟的镜头中,主创人员不疾不徐地塑造了一批人物形象:作为远景也作为“看客”的贫困、麻木的当地农民;声声控诉、当庭撕打丈夫的泼辣大胆的农妇韩翠翠;目无法律、心存男权,满身旧社会残余的风流商人曹立标;表情冷峻、目光坚毅、思想敏锐、作风俭朴的边审案边吃姜片的主审法官雷经天等。通过这场戏,不仅巧妙地向观众交代了当时当地的经济社会状况与民风民俗,展现了人们的思想观念和对法律的认识水平,还通过曹立标的叙述呈示了日寇入侵,商人房产和财富被强占,人民四处流蹿的具体细节,更通过生动鲜活的审理过程勾勒了当时边区最高司法机关极其简陋的办案条件。所有这些看似不经意之处,恰恰为黄克功案的调查审理作了绝好的铺垫。
这起民事案,不仅为此后黄克功案庭审现场提供了韩翠翠这个代表陕北普通妇女的“陪审员”的典型人物,而且这起案件审理过程中混乱不堪的现场、因陋就简的方式,也更加映衬了审理黄克功案的隆重(临时搭建审判庭、设置主席台、张贴告示)、高规格(中共中央总书记张闻天亲自督导,贺子珍和抗大、陕北公学领导到场)、正规(公诉人、人民陪审员、书记员、合议庭一应俱全)、公正(各方代表充分发表意见、被告人陈词辩护、合议庭充分讨论形成审判意见)。由审理曹立标、韩翠翠离婚案来反观黄克功案,从中央到各级的重视程度、社会各方的密切配合、办案人员的艰辛努力都自在其中了。应当说,这场戏表现了诸多对故事发展和黄克功案审理非常重要而在其他地方无法表现的内容,道出了诸多极其重要的潜台词。
作为黄克功案件的主要办案人员,雷经天是影片浓墨重彩表现的对象。在案件调查审理中,他内心的种种矛盾与纠结,他面对黄克功这个昔日曾对他有过救命之恩,而今成为他主审对象的老战友时的种种心绪,被表现得淋漓尽致。同时,他感性与理性并重的人格魅力也表现得恰到好处。在发现被害人刘茜身上的第二处枪伤后,雷经天再次进行案情调查,以主审法官和老战友的身份与黄克功进行了长时间倾心交谈。在黄克功详细讲述了自己与刘茜的恋爱经历之后,雷经天掏出一张亡妻的旧照,聊起在以往严峻的革命斗争中同妻子的情感经历。这场戏,虽然是主人公现场的讲述,但就其客观内容来说只是雷经天论事说理的铺垫,与案情并无关联。甚至极而言之,也不是论事说事之必须。
但是,编导通过巧妙的构思,用雷经天的“情感经历”开启黄克功情感的闸门,进而为案件调查服务。在2分多钟的镜头中,雷经天缓缓深情地讲述了妻子在革命斗争中被捕,为掩护丈夫和革命同志宁死不屈,壮烈牺牲的故事,向观众传导了“一个共产党员对党的爱,一个战士对组织的爱,一个妻子对丈夫的爱”,并从情感认知上指明了黄克功犯罪的实质:“就在你向刘茜开出第二枪的时候,你心中根本没有党,没有红军,没有刘茜,只有你自己,你只爱你自己!”这场戏,不仅成功塑造了雷经天的铁汉柔情,更成为黄克功最终说出枪杀刘茜真相的情感引线。
在艺术处理上,长镜头营造了舒缓、凝重的氛围,质朴、随意、时断时续、时而哽咽的语言增强了情感的真实。著名作家徐贵祥认为,在这场戏中,电影音乐的作用亦是功不可没。诚如斯言!在雷经天讲到妻子被敌人杀害人头挂在城墙时,音乐缓缓响起,直入人心的音乐动机,散淡凄美的旋律,渐次迎来高潮,直到黄克功再次讲起自己对案件的理解和内心感受。可以说,在这场戏中,契题合意的电影音乐把雷经天与黄克功两个人的故事、两种情感有机地联系起来,并形成鲜明的对比,为观众带来强烈的心理冲击。
在着重表现雷经天等人办案经过的同时,影片始终注重交叉呈现毛泽东等中央高层对案件的态度,片中有一场戏非常耐人寻味。公审黄克现场,贺子珍匆匆离开,翻身上马,找毛泽东催促关于案件审理的意见。就在贺子珍到毛泽住处寻而不见,转身来到作战指挥室时,影片用1分多种的镜头呈现了毛泽东通过电报指挥前龙泉关、娘子关一带摆兵布阵的紧急情势。按理说,对于这一与案件关联不大的场景,镜头可长可短,甚至是一带而过。但是,编导在表现这场戏上颇下功夫,对人物进行了细致的刻画。一边是焦急万分的贺子珍,一边是无暇他顾的毛泽东;一边是贺子珍进退犹豫、左右徘徊,连警卫人员端上的茶水也无心喝一口,一边是电报声嘀嗒作响、密集如布,毛泽东思维缜密地口述电报,指挥若定。这段插叙,不仅塑造了毛泽东作为军委主席运筹帷幄的伟岸形象,也概略地呈现了当时的时局和战况,从而为影片进一步表现法庭严格处理黄克功案以肃军纪,坚决依法处决这位红军干部、抗大队长提供了政治基础。正如毛泽东给雷经天并由雷经天当庭宣读的信中所言“当此国家危急,革命紧张之时”“共产党与红军,对自己的党员和红军成员,不能不执行比较一般平民更加严格的纪律”。
纵观全片,不能不说,题材素材的统筹融合、多种艺术手法的运用,使几场具有插叙特色的重头戏在烘云托月中成了故事的细腻肌理。由此,黄克功案件与相关各方有了自然的联系,故事的开阖度扩量培容,情结的跌宕感得到点虱,影片的丰富性和表现力也大为增强。
篇13:最优秀的战争片《拯救大兵瑞恩》观后感
全文共 2335 字
+ 加入清单镜头从一个走起路来有些跛脚的老人身后跟拍开始,背景音乐嘹亮而深远,似一曲给英雄的挽歌。在开篇四分二十余秒的场景中,我们几乎听不到半句台词,除了老兵在墓碑前跪下两声抽泣和身后的孩子轻声地唤了一声“Dad”,故事才开始在老兵略显浅蓝的双瞳中回忆开去。
1944年6月,当加勒比海温热的海风吹进美国大陆时,大西洋彼岸的盟军战士却不得不穿带着厚重的衣物登上奥马哈海滩。然而,士兵们还未离开船便遭到敌方的射击,穿过枪林弹雨,余剩的除了运气尙佳的人就是满身窟窿的尸体。
缺口刚被打开,米勒(miller)上尉便接到上头的指令:拯救大兵瑞恩。可是瑞恩是谁?某位上将?或是重要的谍报人员?抑或是身体里流淌着贵族血液的人?遗憾的是,瑞恩,詹姆士·瑞恩,二等兵詹姆斯·瑞恩他顶多就是瑞恩家里最小的那个儿子,而参谋长马歇尔上将决定要求营救瑞恩的唯一理由就是:他是家里目前唯一一个没有被确认牺牲的儿子——三位兄长全部在战役中阵亡。简单地说,就是为了不让瑞恩的母亲在同一天下午收到四个儿子全部阵亡的消息。于是,8人临时拼凑的小队上路了。
然而,这是战争,是残酷的。在寻找瑞恩的过程中,相继有队友被敌军伏击身亡。值得一提的是,其中卡帕佐(caparzo)的死士因为去救一个德国小女孩而被狙击手命中的,大雨中卡帕佐混浓的血液已经被雨水稀释得模糊不清,他双手捏着早已写好的遗书吞吞吐吐地叮嘱战友要交付给家人。卡帕佐的死或许是在告诉人们:战争不允许同情心。卡帕佐是战争中廉价同情心的配送品。
而另一位战友厄本(reiben)的同情心更是让战争讽刺得分文不值,甚至是连本加利让自己的两个队友成了他可笑同情心的牺牲品。厄本是个翻译员,没有真正意义上的上过战场开枪杀过人,他的理念是战俘既然已经举双手投了降,就不应该杀了他们。于是,在韦德(wade)牺牲之后,一行人抓住那个纳粹士兵痛揍,出来厄本。因为敌人已经投降,并假装楚楚可怜(甚至喊出了“I like America”和“Fuck Hitler”的口号),厄本向米勒请求不要杀他,但绝大部分人更乐意把这个人用手头的M-1步枪打成窟窿。而结果是,他们放了战俘,但这大大地挫伤了队友的之间的手足情。对于这样的同情,斯皮尔伯格借其中一人的口吻说“万一他被敌军救回,又会回来作战的”(潜台词:到时候也许是你死在他的瞄准仪里)。没错,可怜的同情心,影片最后一场战斗中,被放走的德军士兵亲手杀了厄本的两个战友,而厄本的胆小和迟疑更是助长了局势的危机。所以,从某种程度上说,是厄本杀死了两位战友。于是最后几个纳粹成了厄本自己的俘虏时,在强忍着悲痛与内心的自责下,他开了这场战争中唯一的也许也是最后的一枪——杀死了当初放走又回来杀害自己队友的敌军士兵。是算不算是种弥补?
这里有个观点是,战争是践踏同情心的铁蹄,无论你慈悲多么怜悯众生,战争是会把你那些统统抹灭的——卡帕佐就是战争抹杀的同情心,厄本也是,厄本甚至是被屈服被改变的。有犹太血统的斯皮尔伯格的不是不相信同情心,只是同自己的《辛德勒名单》里那些同胞一样,战争让他们的、以及别人对他们的同情心无地自容。我们没有理由怀疑作为《E.T.》《A.I.》《太阳帝国》等这些充满着童心佳作的导演是不曾怀揣人性这最起码的一点光辉的,只是战争太残酷。
在两队合作拼死守桥的最后,援军来临,瑞恩也因此没有葬身废墟之中,然而八人小组却只剩下两个。
自1998年上映之后,人们一直谈论至今的是:以八条生命去拯救一个大兵到底值不值,这之中的价值与代价到底孰轻孰重?老实说这是个很难的题。我们先就影片自身而论,二战不仅是在现实生活中给全世界人们以重创,更是给人们精神上制造了许多阴影。为了振奋人们的斗志和给一人们精神上的安慰,以及给予希望,国家、政府有必要采取一些措施达到这样的效果,“拯救大兵瑞恩”就是其中之一。是的,用八条生命去为一个大兵冒险从经济价值和战争价值上来说是无可争议的不值得的,更何况是在美国这个商业化思想相当浓重的国家里;但是它的后续价值,它在精神上的价值却是巨大的——人们通过“拯救”一事知道这场战争我们的付出是值得的,国家不止是拿妇女们的儿子去战场上堆尸山,他们同样也在为拯救她们的儿子而努力。多年后人们或许会谈及这场战争是多么多么的恐怖,但是他们同样会记得当年“米勒上尉”带领着“小组”是如何拯救了“瑞恩”的。此外,抛开一人与八人的价值比较看,一群人为了一个家庭妇女不至于“在同一个下午收到四个儿子阵亡的消息”而投身战场不也是人性的一种光辉吗?我想影片所要宣扬的精神是比让人们关注一个争议的话题要多一些的。
联系单中国近年来时不时地传出社会上有谁谁谁为了救谁而殉身的消息。人们一般都会说那些献身的青年、大学生很不值,因为他们的逝去是社会财富的流失,国家和社会花了那么多的代价让一个孩子成长,却在一瞬间逝去了。但是,请试问一下,假如有个老妪落水了,只因她对社会的贡献已经可以忽略不计,行人万千,却无一人伸手相助,反倒是做了鲁迅笔下的“看客”居多,于是这个可怜的老妪就此完结了她的生命。那么从此自后人们的思想是“不救一个落水的老妪”,所以再之后的五十年的社会会是多么的冷漠。更何况还没有排除那个落水的老妪是你的亲人,还有,我们每个人都是会老的,会变成一个个的老头子老太太。怯弱和冷漠的思想是一种毒!所以这样看上去有些“亏本”的见义勇为我们仍然不能因为它的眼前价值微弱而抹杀它的隐性价值,因为它会在社会潜移默化的进程中成为全体人民的一种美德和精神财富,更是社会的一股无形的助推力量,会长期而不知不觉地影响到每一个社会成员。
所以,请不要忽视精神的力量,虽然它在这个该死的物质欲膨胀、房价暴涨的商品社会的今天既不值几个钱儿又不能当饭吃…
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篇14:关于战争的作文:《火烧圆明园》观后感800字
全文共 773 字
+ 加入清单昨天我们观看了一部影片,叫做《火烧圆明园》,在以前的学习中,我知道了圆明园是闻名世界的皇家园林;知道了圆明园的毁灭是祖国文化史和世界文化史上不可估量的损失;还知道了圆明园是世界上的博物馆、艺术馆。
观看了《火烧圆明园》后,我又知道了圆明园是怎样被毁灭的。看了圆明园的毁灭,我真有些说不出的感情……圆明园里的建筑雄伟壮观,亭台楼阁玲珑剔透,还有许多景点是仿照各地名胜建造的,圆明园里还有许多奇珍异宝。可是那么美的园林,竟在短短的三天内,就被英法联军用残忍的手段毁掉了。在这三天内,圆明园在英法联军的摧毁下变的不堪入目:他们把能拿走的东西统统拿走,拿不动的就用大车或牲口搬运,实在运不走的就任意破坏,这已经够可恶的了,但是,英法联军为了烧毁罪证,用火把我国花了2个世纪的时间建造好的圆明园给烧毁了,英法联军任意的摧毁圆明园,可腐败无能的清朝政府非但不去制止它,而且还去当他们的走狗!我觉得英法联军很霸道、野蛮,他们不择手段的毁了圆明园,圆明园的毁灭就是英法联军侵略中国烧毁圆明园的最好罪证。
几百年的风风雨雨已经过去了,现在圆明园已经不是以前辉煌的、灿烂的圆明园了,现在的圆明园是一堆残垣断壁,一堆废墟。当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。当时清朝政府是腐败无能,花钱如流水。一顿饭都要花掉许多银子,饭里吃的都是山珍海味;他们穿的衣服都是上等布料做的,也要花掉许多钱;大官人吃喝玩乐……花掉许多银子。可他们知道,这些供他们吃、喝、玩、乐的银子都是从老百姓身上搜刮来的银子,他们吃着、穿着、用着老百姓的银子,竟然还心安理得!他们根本就没理老百姓们过的好不好,所以,当时我国只有挨打和受欺负的份儿了。
看到圆明园那悲惨的结局,我更理解了“落后就要挨打”,知道了“闭关锁国”的后果……只要能多多向外学习、交流,就会更加繁荣富强,不会为他人所欺!
篇15:超经典影片《十二怒汉》观后感
全文共 1374 字
+ 加入清单故事开篇:它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实:一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程,有人听见他杀人过程中的咆哮,有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此,在十二个陪审员中,十一个人几乎是毫无保留地确信,这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由,在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中,原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意,判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致,耐人寻味。
不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本,我相信你都会从中领悟些什么,大到一个国家的法律制度,小到人性善恶,而小编想给大家说的,是这里面:你说着我听着的“沟通”。
有人的地方就有沟通,不管是面对面的两个人,还是通过微信微博等社交软件,你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。
《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事,所以,它所展现出来的“沟通”的力量,尤为显著。
1.沟通不是为了证明“我是对的,你是错的”
故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的,不过至少态度还不错:“你可以把你的想法说出来,让我们来告诉你哪里错了!”
一但沟通走入了“控制”的圈套,那么沟通必将是无效的。试想一下,如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的,你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的,哪怕是真的错了——沟通无效!
讲道理式的沟通通常是不平等的,是压抑的,是伤人的,即便对方最后承认错了,却伤害了关系,不可取指数5颗星。
2.吵架也是沟通
《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景,这都是愤怒的体现,当然也没真的打起来,估计就是发泄发泄,毕竟人多地方小,动起手来也不方便不是吗!
说正事儿,很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突,这种恐惧会让人丧失力量感,从而自动沦为弱势,有理也没理了。
其实,很多人不了解,只要方法得当,不伤害自己和他人,吵架也是一种沟通方式。
3.沟通的基础是“平等”
记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思,一个大叔说“还有一个人没有发言,我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答:“大家都有说话的机会,你安静!”
强势的人往往喜欢控制局面的发展,因为一旦失控,自己将无法面对,感到抓狂和不爽,这是软肋。
然而,人们在理性上都明白人人平等,却很少会在人与人交往中真正做到平等,尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己,这些人同样总是听不明白对方在说什么,可能压根没在听吧。
如果你也强势,请放下控制欲,深呼吸,多练习认真倾听的能力。
4.你的小事,别人的大事
其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢,一方面是法庭上的证词,另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决,对一个18岁男孩来说,就是生死大事。
就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已,你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。
哪怕你可以抱着探索的心态去问问他,领导是怎么说的,为什么这么说,你通常也会这么难过吗,这次有没有什么特别?诸如此类的话,都会让对方觉得你在试图了解他,了解真相。
所以,基于每个人对事物的认知不同,人和人的想法各有差异,请大家尽量尊重每个人的感受的想法。
篇16:平北抗日战争纪念馆观后感
全文共 444 字
+ 加入清单在庆祝中国共产党成立九十周年系列活动中,丝竹园社区党委组织社区居民党支部、非公经济党支部党员50人,于6月18日参观了位于延庆的平北抗日战争纪念馆。
参观前,党员们来到“平北抗日战争烈士纪念碑”前,举行祭奠仪式。祭奠仪式由党委书记王义徽同志主持,创业大厦商务楼宇服务站常务副站长武裕安同志带领全体党员重温入党誓词。整个活动庄严肃穆,表达了同志们对英烈的缅怀之情;告慰先烈先贤,我们党的队伍不断壮大,党的事业成就辉煌,我们党正引领全国人民为实现小康社会目标努力奋斗。
平北抗日战争纪念馆展厅,由“日军侵占冀热察边”、“创建平北抗日根据地”、“反扫荡反蚕食反‘无人区’斗争”和“平北英烈名垂千古”等八部分内容组成。展厅里陈列的文物及平北军民使用的武器等,再现了抗日军民与敌人英勇战斗的场面。
退休的老党员同志们表示,我们要“离岗不离党”、“退休不退色”。青年党员们表示,要在工作岗位上发挥党员的先锋模范作用,沿着先辈们开辟的道路,踏着他们的足迹继续前进,为科学发展,为和谐社会的建设做出自己的贡献。
篇17:2024年红色影片勇士观后感
全文共 1433 字
+ 加入清单今年是中国工农红军长征胜利80周年,赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色,发挥艺术处理,集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益,不怕艰难困苦,不怕流血牺牲,坚韧不拔,勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中,因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生,只是大多数人关注的焦点,应该是在“夺”之上,而在《勇士》里,导演却非常准确地把握住了这个事件的关键,是在“飞”上。
兵贵神速,中央红军看的通透,在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下,红军要致胜,只能出其不意。三天的行程压缩成一天,240里,也就是120公里,直接说可能感受不深,举个例子更直观些,马拉松全程42.195公里,当下的世界纪录是2小时2分,120公里大约相当于三个全马,也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性,红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路,装备精良的敌人在看着,围追堵截,丛林像是怪兽的嘴,吃人不吐骨头,团长黄开湘(李东学 饰)感叹,能活到现在的战士,那个个赛关公秦琼,跑死?太不值当了。可是还是要跑,为了更大的胜利,就不能畏惧牺牲,为了完成中央红军交代的任务,就必须勇往直前。
胜利——总是需要代价的。
站在战争片的角度,《勇士》可以说是中规中矩,敌我双方你来我往,排兵布阵,比较遵循战争片的创作规律,可是在细节处理之上,导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中,穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板,还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军,再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候,专门设置的军号小队,情绪一步步推进,氛围一步步渲染,信念、责任、坚持、忍耐,一个个词汇慢慢清晰,最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平,是中国工农红军的理想,也是受苦受难的老百姓们的理想,但和平并不是一个假大空的愿望,而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。
团长黄开湘(李东学饰)很现实,他要的就是胜利,因为在战争中,不胜利,只有死,他看的真切;政委杨成武(聂远饰),细心体贴,不抛弃不放弃,真切站在战士们的角度思考问题,他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰),老红军了,失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰),当过孙中山的警卫,受过毛主席的赞许,历经北伐军、川军、滇军,从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍,那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰),打炮小能手田生才(徐洪浩饰),要饭娃“大渡河”(林妙可饰),一个个因为各种原因加入到了革命的队伍,带着对和平的企盼和新中国的向往,抛头颅洒热血,勇往直前,不懈追求,他们既是独立的个体,也是当时革命队伍构成的代表,担当中闪烁出了人性光辉,炮火中展现出了革命激情。
历史过去了,和平已经到来,革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城,便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实,用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵,既有小人物的感动,也有大形势的渲染,沧海横流方显英雄本色,青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理,对每个人物精准的定位和刻画,都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出,也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟,这段历史值得铭记,那些人值得敬仰,那种坚持不懈,永不言弃的精神,则给人以红色的洗礼,成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。
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篇18:抗日战争影片观后感
全文共 676 字
+ 加入清单历史是照亮现实的一面镜子,也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记,前事不忘,后事之师。
历史不容忘记,我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史,才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。
历史不容忘记,自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息,生者亦不可忘记!
历史不容忘记,我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子,他们抛头颅,洒热血,为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物,可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地,这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在,他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。
历史不容忘记,中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分,中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放,建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记,日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!
牢记历史,勿忘国耻,才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年,就是要我们铭记这特殊的日子,勿忘国耻,化耻辱为悲愤,化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量,让我们共同奋斗在幸福的大道上。
篇19:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1129 字
+ 加入清单我自己本身很少看青春片,更少会喜欢一部青春片,当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹,董子健+颜卓灵,恰好是我最喜欢的两个90后演员,而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动,看了才知道还是未删减版,删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏,各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说,这是一部本来就不那么优秀的电影,删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾,特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明,那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学,董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定,默默付出型,好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少,嗯,当她的这份可爱消失殆尽的时候,这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西,但是有一段时间,国内青春片都把青春搞得太痛苦了,最近的不知道还是不是这样,听说最近不流行堕胎车祸了,可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的,鲜活的,骑着自行车上学放学,恣意的与混混干架,互相督促学习,羞涩的告白,明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色,没日没夜的兼职,理想的差异,家乡到台北的距离,深夜被尾随,下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的,怪就怪在男主太执着,骑着电瓶车到台北,讲真挺玄幻的,或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大,总之在女主最需要他的时候他没到,骑车赶到的时候已经晚了。
说真的,除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外,作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下,过度伤痛的时候,不适感就扑面而来。
我就不明白,失恋是成长的痛,失母也是成长的痛,成长是很痛,但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下,释然,豁达随便哪个吗,可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的,男二很出彩很可爱,我说怎么会这么可爱,原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧,反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱,毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片,她迟到了四十分钟,来的时候他们已经没上高中了,我之前一直给她说颜卓灵很可爱,她一直不信,看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想,如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇,就是感觉写评论的好多都是水军,要不就是身负家国大义的同志,感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂,当然更不能算好,加上戴立忍的戏我给三星,无关其他,就是戏[围笑]
至于内地人和香港人说台湾腔的问题,是有点好笑,但不算特别出戏,嗯,有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~