解放终局战争影片观后感【实用20篇】
导语:战争是残酷无情的,我们最不愿看到战争场面了,以下是小编为大家整理的解放终局战争影片观后感,欢迎大家阅读与借鉴!
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5662024战争巨制《血战钢锯岭》观后感
全文共 2816 字
+ 加入清单圣经故事中,上帝耶和华对人类颁下律令后,先知摩西带领犹太民族逃出埃及,远离法老王的奴役,并在漫长的开化过程中,教授人们遵守十诫,建立起古老的文明,成为响彻神话经卷的回声。
在山峦连绵的弗吉尼亚州,象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上,和富有宗教意味的图画一道,构成了直观的忏悔空间。在主人公成长的幼年时期,山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。进入思想成熟阶段,先后目睹母亲和哥哥身处险境时,颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响,孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。正是成长背景中闪现的宗教意识,与对世人的悲悯态度,在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。
在其名垂影史的前作《勇敢的心》中,梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役,更是以古典浪漫化的呈现方式,还原对原始信仰的忠贞捍卫。在苏格兰人揭竿起义的背后,一张张不自由毋宁死的面具,成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。十年光阴飞逝,在名利场几经浮沉一路下滑后,这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材,以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上,座位上的人很难不眼含热泪。但与以往不同的是,这回打动观众的并非煽情的口号,而是一段饱含精神力量的真实经历。
提到真实事件改编的战争电影,很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲,人性的难题摆在天平上,陷入自相荒谬的境地。但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画,依然使其巧妙躲开了价值观的夹击,无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》,两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材,与成熟的运作体系结合后,成为对外政治宣传的工具,时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。
“A true story”在《血战钢锯岭》片头,当这行醒目的字打出时,它又预示着什么?一种期待,还是一种体验?创意稀缺的年代,基于原型制作的电影一抓一大把,要做到出类拔萃并非易事。直至片尾插入的采访片段,让人们得以近距离瞥见导演的身影,品读他独树一帜的创作目的。
作为一部同使人血脉贲张的战争片,它的另类并非简单的“真实”二字所能概括,更在于其间珍贵的情感体验,为我们提供了一个全新的视角,去思考战争中人的价值与作用,从而激发出自身对历史进度的理解。
这个隐藏在镜像背后的问号便是:一个内心虔诚的基督徒,他眼中的地狱景象会是什么样?他的心境会在这场战斗中发生怎样的扭转?
战争片一向以战场厮杀为重头戏,在杀戮氛围的营造上,本片丝毫不遗余力:以团团白雾为视觉掩体,融合紧凑大胆的视觉设计,将双方角力束缚在一定区域内,反复刺激观众的感官神经,产生深陷迷宫般进退维艰的不适感。群鼠啃噬的尸体、血肉模糊的身躯,这些随机组合的画面更大幅度加重了大脑皮层的生理反应。火海与浓烟的交互映衬下,汩汩流淌的鲜血托着声嘶力竭的吼叫,犹如一首为牺牲者鸣奏的悲怆挽歌,尺度震慑人心。
在侧重刻画双方兵戎相见的同时,罕见的是,影片花了近一半的篇幅讲述主人公踏上战场前的经历:与恋人的依依惜别,在军营饱受欺侮,等待军事审判的身心煎熬……这一冒险的举动看似喧宾夺主,却设置得理性而巧妙。正是在众人的非议、轻蔑乃至仇视中,道斯经受住了由内至外的苦修和拷问,仿佛复活前夕钉在十字架上的耶稣,置之死地而后生。对生命的原则性尊重,也令他后来坚守信仰的动机变得极具说服力。
面对德斯蒙德这样一个起初不受欢迎的“局外者”,容易让人想到《拯救大兵瑞恩》中的翻译厄本,因一时暴露的怯懦将队友致于死地,只因他是一个正常人,缺少直面死亡的勇气,也无法战胜自己与来俱来的弱点。医疗兵出身的道斯,虽同样扛不了枪,却已在参军前做好了充分的内心动员。如果有人怀疑说,依赖宗教的力量等同于消极避世,那么身为虔诚信徒所展示出的,便是一个信仰基督、心怀感恩的人,怎会容许别人为了保家卫国在前线浴血奋战时,自己却在后方熟视无睹呢?
从“能力越大责任越大”的蜘蛛侠,到被嘲笑成玉米杆,却让人心生敬畏的医疗兵,安德鲁·加菲尔德逐渐撇开昔日稚嫩的影子,绽放出让人信服的成熟演技。他那双清湛如水的眼眸,时而流动着年少的青涩与怅惘,时而迸射出钢刀般的坚毅光芒,这股力量足以冲破任何封锁,穿透信仰干涸的时代里兀自耸立的屏障。
雨果维文饰演的父亲,作为一战中的幸存老兵,终日沉浸在与战友阴阳相隔的悲恸中。战后留下的创痛折磨,被他通过酗酒、家暴等方式宣泄出来。正如本人所说,他们那一代参军的人是忠于法律,追随国家荣誉感的号召。悲哀的是,父辈们外表坚固的精神支柱,一旦处在极端恶劣的环境下,也会转眼轰然倒塌。与之相对,看似虚无、没有根基的信仰,却在战争中成为人们最有力的武器。
军事法庭上,德斯蒙德为自己辩护时说的一番话让人尤为动容:
“这个国家正在分裂和瓦解,我只是想尽己所能把它重新拼凑起来,这样做难道有错吗?”
人们从无助中寻求希望,通过各式各样的高科技手段武装自己,实现成功防卫。但最终使我们成为完整的自己的,远非那些外在的依附,而是回归内心的定位与找寻。现实往往唆使我们放弃主张,投向多数人的阵营,好比战士们对步枪、手榴弹和“多杀一个人”燃起的热情。而德斯蒙德却始终秉持着救死扶伤的信念,从黑暗中刨出光亮。当表层的人道救援观念遭受挫伤和动摇,他埋头聆听神的指引,用纯粹下意识的行动完成了对自我的救赎与升华。信仰就是这样,它看不见,摸不着,更无法描述,但你知道它就在你皮肤底下看不见的地方稳健跳动着,像一团火,炽热不休。
高潮部分一反类型片常规的轰炸套路,手无寸铁的主人公穿梭在枪林弹雨间,不断向上天发出祈求:“让我再多救一个。”那一刻,深受触动的人们才从中意识到,一个人在战争中所要超越的不仅是生死,更是狭隘的世俗眼光;要赢得的不仅是战争,更是对心灵危机的拯救。第二次攻占钢锯岭前,队长让道斯用他的圣经为众人做祷告,信仰得以成为比肩所有火力装备的制胜保障。
如果说华莱士是率领苏格兰民族争取自由独立的中世纪摩西,那么让整支军队看见光明与希望的德斯蒙德,无疑是二战时鼓舞众人的沙场摩西。太多人争着想去打赢这场无人取胜的战争,他却在尸横遍野的壕沟中匍匐前进,拉起峭壁之上奇迹的生命线。影片末尾,遗失在战场上的《圣经》和日本人切腹的仪式性画面交互剪辑,武士道精神与西方信仰的交汇,化作钢锯岭上天堂与地狱的分界线,也为其血肉丰盈的肌理注入了更多深远意味。
当躺在担架上的道斯将那本《圣经》护在胸口,被绳子送回地面时,柔和的光晕与微伸的手臂再度组成一幅构图完美的宗教画。吉布森用慢慢滑过的仰角,细致描摹出沐浴圣光的布道者形象。至于主角本人,除了他传奇般的个人经历外,正是那些从动摇到坚定,从脆弱到顽强,平淡中的挣扎与奉献,留给后世无比崇高的精神遗产。
感谢道斯,感谢战场上这些与黑暗同行的荷光者,让我们看到一场以杀人为出发点的战争竟能以这般充满希望的方式存在。
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篇1:禁毒影片纸飞机观后感
全文共 1050 字
+ 加入清单3月10日,在高邮市禁毒办组织下,我们红心志愿者协会禁毒分会的志愿者们观看了一部以吸毒题材为背景的警示教育电影《纸飞机》,看后让我受益匪浅。
伴随着电影里音乐的节奏,我完全沉浸在了故事的情节中,与主人公亮亮一起哭,一起笑。毒品危害了亮亮的母亲:11岁亮亮的妈妈阿晨染上了毒品,弄得家离破碎,爸爸妈妈离婚后,亮亮和妈妈住进了工地房,给孩子幼小的心灵带来了很大的打击,在学校,同学们都在嘲笑他,谩骂他,使他更加的痛苦;可他却在苦难中成长坚强起来,帮妈妈做家务事,干活。在小孩心里多么想有爸爸妈妈陪在身边,有一个完整的家。孩子的世界本是五彩缤纷,而不是一个没有阳光的地方,只因亮亮妈妈染上了毒品,让一切都变了样!
那谁是犯罪的主谋?是妈妈,还是毒犯?现在,吸毒问题严重威胁着人们的健康,像瘟役一样不停地发作,四季变换。在现实生活中,有不少家庭因此生活在毒品的阴影下,他们的孩子也受到影响,失去了欢乐!因为有人觉得,没有这样的吸毒者,阳光会更加灿烂,社会才更加和谐。一句老话"一朝吸毒、十年戒毒"可见毒品的危害多么巨大。吸毒不仅仅是毁灭自己、也毁灭了一个幸福家庭、也毁灭了一个民族的未来和希望。
亮亮的妈妈曾经自杀过,她是那么悔恨,她哭尽了所有的泪水,但我也要告诫生活美满的人:早知如此,何必当初!当你走向吸毒绝路的时候,你就应该想想家人。不过,我还是非常同情亮亮妈妈的。吸毒者是违法者同时她也是受害者,我们要去帮助他们而不是抛弃,就像电影里的民警同志和社区工作者一样,组织社会各方面力量去帮助他们戒断毒瘾,重新回归健康美好的生活!
人世间最伟大的莫过于母爱吧?亮亮抱着对母爱的信念,坚信她会回到自己的身边和自己过上幸福生活的。他抛出手中的纸飞机,默默的看它越飞越远……他眼神里、他的心里此时此刻应该最低最微小的心愿,那就是天天和妈妈在一起。这个心愿我们正常人根本不用去乞求,就因为毒品的侵害让孩子连这个最起码的幸福都没,此时我的眼睛是湿润的,我的心也在流泪,我想大声呼喊,毒魔你赶快滚出我们这个世界吧!世界上多人因为你而受到伤害家破人亡!
人世间最伟大的莫过于母爱吧? 妈妈看着亮亮眼睛里的泪水,对他说:"亮亮,妈妈每当看到你的眼泪比我的这辈子受多最大的痛苦还要难受,为了你、为了你的梦想,我一定戒掉毒瘾,等你长大后开着飞机带妈妈一起去飞翔。可见只要有强烈的戒毒信心和愿望,是一定会戒掉毒瘾的。
最后我们一起以电影里的女主角的吸毒经历为警示,时时刻刻提醒自己和身边的人,珍爱现在的美好生活和生命,远离毒品共创和谐社会!
篇2:韩国政治界的超现实写照影片《阿修罗》观后感
全文共 946 字
+ 加入清单无论从影调、演员阵容、故事背景、配乐来说都是上品,但角色是虚的、故事是虚的,导演再努也只是徒劳。
郑雨盛,要是这次对角色的把握和用功程度算是突破了,以塑造角色来说比《新世界》里的李政宰高出一筹,人物本身的戏剧冲突也够强,他媳妇病床前的那句:不要做坏事,我在替你接受惩罚呢!给角色的挣扎加力不少,但是剧本本身的缺陷让他这个人物有点吃力不讨好;
黄政民,这是近期我最爱的韩国男演员了,他演的很好,角色本身也出彩,这种近乎疯狂的角色他拿捏起来太驾轻就熟,但说真的,对他来说,这也就是个60分的答卷。人物本身的气质和他自身演绎捏合出了一个看似满分的角色,但还是那句话,剧本本身是虚的,好戏从来都是群像高分,众人拾柴的结果,黄政民被剧本拖累了;
郭道元,多好的演员啊,他倒是一直在韩国电影里出演中间角色,亦正亦邪,看似和黄政民的戏路有些类似,但是他那张“公务员”的脸啊,让他注定是韩国犯罪片里警察和检察官的常客,这部片子里的郭道元太过熟悉了,一举手一抬足都可以直接嫁接到另外几部他出演的韩国犯罪片里。
朱智勋,要说他这个角色相对来说是最丰满的,因为有变化,但是同样受剧本拖累,这个角色的转变含含糊糊,演员的演绎其实已经很到位了,但是无奈导演想要的太多,这也是这类豪华班底的短板,都是好演员,导演想要他们都出彩,最后就是谁都没出彩。你能感觉到导演极力的在用情节堆砌朱智勋和郑雨盛的兄弟情,以达到最后二人反目的戏剧效果,无奈情节的复杂繁琐让观众无暇顾及,也无更多篇幅展现,最后只能做个平均分法,谁都没落着好。
这部戏有很多好的情节桥段,比如殷室长给黄政民提裤子那场戏、比如郭道元拿不雅视频威胁郑雨盛那场戏等等。。。演员做的都足够好了,但导演拿着一手好牌最后没赢。
如何讲好一个故事?这是一个导演永恒的课题。
如果导演的重点和视角就放在郑雨盛和朱智勋这对兄弟上,不要那么多政治企图和谋划;如果导演的重点和视角放在检察官身上,一个原本嫉恶如仇的检察官如何被政治和现实拖累,最终变成了自己原本最厌恶的人;如果导演的重点和视角放在市长身上,一个既为人民谋福利,又深谙政治手腕阴险毒辣的市长最终如何垮台。。。。但无奈,本片导演金成洙啥都想要。。。。鱼和熊掌都想要,最后造出一块熊掌形状的鱼味饼干。。。
这是典型的要的太多,死于冗长。
篇3:红色影片《勇士》观后感
全文共 1007 字
+ 加入清单毛泽东同志曾指出:学风和文风也都是党的作风,都是党风。
习大大在文艺座谈会中说:文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。
电影《勇士》表现的是红军战士为理想而战,为信念而奔跑的故事,还原了“大渡桥横铁索寒”的壮举。《勇士》中的人物,黄皮炮手田生才,新兵蛋子王东宇,藏族小女孩,牺牲的云贵川,打不死的廖大强……个个都个性鲜明,引人入胜。孙营长率领17勇士以一叶小舟强渡大渡河;廖连长等22勇士冒炮火、踩铁链、以血肉之躯夺取泸定桥头;红四团官兵在天降大雨,山路崎岖陡峭,后有追兵,前有堵截,侧有伏袭的情况下,一昼夜奔袭240里……讲述的故事壮怀激烈,催人泪下!
新厂区搬迁的日子,我们引以为开荒打草;仓储物资搬迁盘点,我们四更起、二更歇;现场管理、物流配送,一日2万步吓退多少应聘者!红军昼夜奔袭240里,不止17万步呀!240里路是用艰辛和智慧跑完的!抚今追昔,两相比较,勇士精神历久弥新,新时代新征程山高水长!新课题、新考验、新困难、新挫折、新诱惑,要求我们必须把勇士精神与新的历史使命结合起来,从革命历程中获取启示、汲取力量,用自己的作为给历史和未来一个响亮的回答,这是我们这代人应有的勇士精神。
去年年终总结大会的表彰历历在目,有感动我们的工友,有让人钦佩的师傅,有我们身边的标杆!今年质量誓师余音犹在,TOP7攻关,PDCA改善,不推诿、不懈怠,勇担当、敢作为!《勇士》中的红军战士无不胸怀理想,目光远大,意志坚定,步调一致。反思今天比比皆是的追求个性第一、打着维权的幌子侵占公共利益、甚至将个人利益凌驾于团队利益之上、无利不起早、无钱莫开口的不良之风,不由让人感慨万千。2017年公司目标已定,要完成产销6亿元,18个指标,32个项目,公司发展呼唤新时代的勇士!
一个时代有一个时代的忠诚信仰,一个时代有一个时代的牺牲担当。影片中,红军战士面对围追堵截的敌人决一死战、克敌制胜,敢于征服一切困难而不被任何困难所征服,敢于压倒一切挑战而不被任何挑战所压倒,这些都是勇士精神的内涵。勇士精神是中国不断从胜利走向胜利的不竭动力。在信息化、商业化的今天,中华民族复兴、全面建成小康社会,我们不论从事哪种职业,不论身处哪个岗位,都要争当勇立潮头改革创新的勇士,把应负的责任扛肩上,把该做的工作做扎实。要有创新开拓的胆识,靠智慧、胸怀和担当去解决发展建设中面临的各种难题,在战胜困难中夺取新的胜利!
篇4:2024年教育影片《黑处有什么》观后感
全文共 3109 字
+ 加入清单《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生,她酷爱唱歌,追随流行音乐,但倔强胆小,学习成绩一般,不被老师们看好。一次学校大会上,校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生,这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味,曲靖上台是戴着头套,所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转,即便回到家,曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工,勤俭持家心直口快,刀子嘴豆腐心,疼爱女儿却从不口头承认,每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。
曲靖的生活环境在那个特殊的90年代,那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂,那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中,它很像一个没有白墙的笼围,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会,应有尽有,每个人做着自己的事情,有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知,在诸如河南这样经济欠发达的地区,依从毛主席的三次世界大战理论,为避免敌人集中袭击,成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人,也不算城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌,无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭,她对任何事物都充满好奇心,听父母话却又心怀小叛逆,想要挣脱规矩却又被规矩捆绑,羡慕同桌张雪可以自由自在地生活,却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲,伴着简单灵动的舞蹈,空气停转,树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影,为电影打上青春的符号。
电影背离传统的道德逻辑,通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略,以家庭的人际伦理关系为叙事中心,表现出自己的政治立场。曲靖的父亲,是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直勤俭古道热肠,与邻居及街头商贩相处和谐打成一片,对待案件一丝不苟,办案讲究证据,不冤枉一个好人也不放过一个坏人,可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室,再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色,却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,洋溢着对平常好人的赞颂,张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中,显得不突兀矫揉,浑然天成。
90年代的世界文化空间里,中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归,用父女间的伦理感情包装政治意识形态,用家庭的纽带设计叙事高潮,以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧,前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号,唤起观众曾经的记忆和回想,品尝出青春美好的味蕾,也为后面的叙事做出铺垫。
整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中,就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感,让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗,很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作,得到的却只是几万块买断工龄的钱,对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道,父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比,形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉,深得老曹重视,屡获表彰,是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲,面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满,对学习毫无兴趣留级三年,成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似,她不屑世俗,有主见爱自由重情义,追求新潮,是大家眼中的不良少女,却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走,去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现,警察认为她被奸杀,父亲也深信不疑。
最初的青春节奏瞬间戛然而止,凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇,这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态,无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落,生活无处安放。社会和党抛弃了他们,失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高,一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝,似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下,本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平,警察处理案件的方式简单粗暴,也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察,以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说,限于国家审查因素,电影对警察的批判力度是很隐晦的,但带给观众的思考却意味深长。
当洁净的长衫沾上青春的血迹,现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落,健全的法治环境无从建立,缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种,这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚,漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过,青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼,仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨,夜空呼啸而过的防空警报,影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动,让这个春天美好又邪恶,像漫天飞舞的柳絮,看不清摸不透。大局的动荡,微弱的人力,使我们与真相都失之交臂,但其实真相并不重要,少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。
电影中的世界,爱是一只载向理想尽头的船只,现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山,撞死雷锋后结果丧失了自由,不得不以行善的方式终身为雷锋守墓,这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中,一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前,其中交错着现代、后现代,甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建,用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮,《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道,提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆,对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代,无序又不断为之努力的社会形态,用父母、同学、同事的人伦关系阐释,以证明其存在的合理性。
导演王一淳是70年代的女性,她十年磨一剑创作的剧本,青春成长暗处的汹涌激流,具有一种广博的视野视角,还原了90年代的社会风貌,细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》,但是我觉得更为精妙之处在于,电影对社会年代的还原,对家庭的回忆,以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代,在有限的条件下,故事的地点设立在陈旧的工厂社区,简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入,时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式,对人性世界的表现深度,单纯共性戏剧化的影视语言,统一形成了特殊的时代风格。
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篇5:小孩不笨影片观后感
全文共 979 字
+ 加入清单昨天去儿子学校开家长会,听娄老师讲了《小孩不笨》这个电视很值得我们去看,今天刚好放假,打开了电脑,静下心来,好好地看了起来。
里面的情节与独白,真的让我反思,很多地方都让我流泪。是啊,如果我们每一个人,都有一把郝老师那样的钥匙,那该是多么美好的事情呀!
剧中杨学谦的博客和弟弟杰利的舞台的独白,我颠过来倒过去,看了好几遍,真的很值得人深思。现在我把这些抄下来——
学谦的博客……昨天晚上,看到爸爸的电脑出了问题,今天早上,他没有把电脑带去,我就花了点时间,帮他修好,希望弄好电脑后,帮忙他完成工作。没想到,送到办公室给他,他并没有感激我,还把我骂了一顿。有谁可以告诉我,我该怎么做才能不会被骂呢?今天,我的华文测验竟然只拿了38分,付老师问我,要怎么才能帮我,我告诉他,杨学谦已经被鞭死了。妈妈呢,只会骂我、逼我,不管我做什么事,在她的眼里永远都是不对,不好。记得我刚升上中一的时候,有一次回家坐错巴士迷了路,回不了家,我好害怕,我找到公共电话打给爸爸,他说他在忙,没空听我电话。迷路的感觉好可怕,天黑了,我才回到家,妈妈还把我大骂一顿。慢慢地,我知道这个家,只是个让我睡觉的地方,这个家表面上什么都有,其实什么都没有。
学谦弟弟杰利的舞台的独白:爸爸妈妈终于可以来看我的演出了,更高兴的是,他们已经找到了郝老师说的那把钥匙。其实这把钥匙一直都在大家的身上,记得在我们小的时候,我们时常在鼓励和称赞下,跌倒了又站起来,当时有多幸福,自己都不知道。而又不知道从什么时候开始,称赞和鼓励我们的话,在我们渐渐长大后,也慢慢变了,门也慢慢关了。多鼓励人家,多看人家的优点,真的那么难吗?其实,大人和小孩都需要获得人家的称赞,可是为什么我们在称赞别人的时候,总是那么吝啬呢!在每个小孩里面,都有一个好孩子和一个坏孩子,只要唤醒他们的好孩子,他们就会把最好的拿出来。有句话说得好:“资源,放错地方,就是垃圾。而垃圾放对地方,就是资源!”校长和付老师在赏识成才哥哥以后,所发生的奇迹让我们了解到,原来赏识也是一种强大的推动力,你看成才哥哥再也不是烂苹果了,而这股推动力的发生,只是因为简单的几个字,几句话,或是一个动作、一个表情,就已经改变了很多事情。
是啊,其实小孩要的真的很简单,并不是大鱼大肉,也不是穿名牌,他们只是想得到你的肯定和鼓励,给他们信任和动力。
篇6:影片《闪闪的红星》观后感
全文共 606 字
+ 加入清单今天,我看了一场极有教育意义的电影。
这部影片主要描写儿童团员潘冬子在困难面前不低头,在闪闪红星的照耀下,由一个儿童团员成长为一名红军战士的故事。而潘冬子则留给我很深的印象。
影片讲述了少年潘冬子和游击队联手对抗土豪恶霸的精彩故事。本剧主角是小英雄潘冬子,他的父亲是红军团长,母亲是地下党成员。当时他的父亲跟着红军队伍走了,冬子天天盼望着父亲回来,有一天母亲对他说:“等到山上的映山红开了的时候,红军就来了,你爸爸也就回来了。”于是冬子来到村口的一棵小松树下,从地上捡起一枝干枯的映山红,坐在石头上等红军的到来,一天又一天……他梦见山上的映山红开了,红军来了,自己穿着整洁的军装,戴着闪闪的红星走在队伍里,特神气……当他正陶醉在这美梦之中时,吴大叔来了,他对冬子说:“要想胜利不能靠等,要去斗!”冬子听了后用力地点了点头。最终,尽管冬子失去了母亲,但他靠自己的机智与勇敢帮助共-产-党打败了土豪劣绅,当上了梦寐以求的红军。
潘冬子的父亲参加了红军,冬子非常想念父亲盼望红军打回来。就每天坐在小松树下等,幻想着自己也成了红军的一员,神气的走在队伍里。这时吴大叔来了,他告诉冬子:“要想胜利不能等,要去斗!”
是的吴大叔说得太好了,革命胜利不能靠等。如果你也等他也等,我们的国家什么时候才能壮大起来呢?所以我们现在就要努力学习,刻苦钻研,做一个对社会主义,对人民有贡献的接-班人。只有这样,我们才能不辜负老一辈对我们的期望!
篇7:平北抗日战争纪念馆观后感
全文共 515 字
+ 加入清单为了在我社区深入开展“两学一做”活动,6月7日,在中国共产党建党纪念日前夕,万润家园党支部、居委会组织社区老党员、社区志愿者共20人参观了平北抗日战争纪念馆。在这里,给大家进行了一次生动的党性党课教育。
首先,在高高的平北抗日纪念碑前,党员们情不自禁的举起右手,重新宣读入党誓词,铭记入党誓言。
在平北抗日战争纪念馆内,大家通过观看大量的照片、文物、油画、文字材料和历史景观,了解到了在抗日战争时期,在平北广袤的土地上,中国共产党带领平北各族英雄儿女,前仆后继,浴血奋战,谱写了可歌可泣的壮丽诗篇;平北抗日先烈,为了民族解放事业,为了共产主义的崇高信仰,他们跟着共产党,义无反顾,舍生忘死。在战场上,勇敢杀敌,不怕牺牲;在工作上,严于律己,忘我无私,廉洁奉公;在生活中,不怕困难,甘于清贫,他们的光辉形象和不朽业绩,给我们参观的后人留下了宝贵的精神财富。
参观完毕,在万润家园社区党支部书记闫仪荣的带领下,大家在纪念馆门前又学习了或重新温习党章和党规。通过学习,党员们认识到,每个党员要认真学习和遵守党的章程,永葆先进性和争当合格党员,同时大家也进一步认识到没有共产党就没有新中国,就没有中国今天的繁荣富强,更加坚定了共产主义理想信念。
篇8:关于“禁毒”影片观后感作文400字
全文共 574 字
+ 加入清单我们在今天下午观看“禁毒”影片。即使我已经把整部看完了,但我心中还是波澜起伏,久久不能平息。
影片的主人公因受好奇心驱使走进一家网吧,结识了一个不良少年,自从不良少年给他服下一粒药丸后,他仿佛变了一个人,成绩、视力和体力一落千丈,为了买毒品,撒谎、偷钱、逃课……后来,在警察和父母等人的帮助下,终于变回一个好学生。
吸毒是个人的深渊,家庭的灾难,社会的罪孽,人类的天敌。
从这一部电影中,我深深地感受到毒品的危害——一个人一般被诱惑,懵懵懂懂的踏出一步,就这一步,竟足以让一个优等生沦落为人人厌恶的吸毒犯!毒品就像一个张大嘴的魔鬼,等着那些自控力弱的人掉进嘴里,从此一去不反,让吸毒人的一生在吸毒的快意中比普通人提早结束一生……我终于明白了家人、老师的“金玉良言”是多么重要,我切记,一定要远离毒品!
曾经看过这样的新闻:一人因吸毒而产生幻觉,抡起大刀上街乱砍人,导致自己家破人亡,大好前途毁于一旦。所以我们不要让这个“无底深渊”吞噬自己的豆莞年华。
从今以后,我会积极劝告身边吸烟的人,想办法帮助他(她)。我一定要参加拒绝毒品的宣传活动,和志愿者们一起到各个地方,向吸毒者说“回头是岸”;向单纯的初中生说“悬崖勒马”;向世界各地的人大声说“生命是我们的,我们不要让毒品剥削我们的生命!
古人云:”万恶毒为首“,身为祖国明天的我们更有责任担当起拒绝毒品的重任。
篇9:春节热门影片《乘风破浪》观后感
全文共 597 字
+ 加入清单今天去看了乘风破浪。
讲得主要是,儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了,爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之,父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代,经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。
我喜欢那个年代的感觉,旧旧的小巷,一闪一闪的霓虹灯,淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义,阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花,好美丽。喜欢影楼的感觉。
直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌,心里还是 隐隐的颤抖了一下。
同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。
小花怀孕了。
然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇,两个人就去了。。。
然后李荣浩的角色死了。
然后阿正坐牢了。
阿浪出生了。
小花抑郁跳楼了。
阿浪,你怨你父亲对你的教育,你怨没有见到自己的母亲。
但是你还是选择去报仇,然后你爸爸就坐牢了,你妈妈就跳楼了,这不是有你参与的份吗????
人家李荣浩杀你们兄弟之前,问律师,这算正当防卫吧,才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??
况且,小花怀孕了呀,阿正,我知道兄弟情谊,可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?
一段黑人问号脸。
为了兄弟不顾自己的妻子和孩子,这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?
他们觉得展现了仗义,但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?
看了电影,只感觉,导演是很直的。
直的就像他的歌词。
篇10:2024年最新战争电影《勇士》观后感
全文共 2186 字
+ 加入清单《勇士》:我们都是超能力者!
同样是主旋律战争片,同样是从头到尾猛打一通,“主旋律御用导演”宁海强执导的《勇士》比之前香港导演彭发拍的那部《我的战争》靠谱多了!剧情、角色、情绪、氛围等方面都更胜一筹,战争戏也不乏看点。由于有一昼夜奔袭120公里“飞夺泸定桥”的战争史奇迹打底,影片主创干脆彻底放飞想象力,将战争戏的动作场面玩出不少花样,红军战士的体力和能力全面开挂,简直有如超级英雄,让人看完心里只有一个字——服!
“飞夺泸定桥”的故事几乎每个中国人都耳熟能详,这是红军长征途中的一场关键性战役,在前有阻截后有追兵的危急形势下,中央红军从大渡河东西两岸夹江而上,其中右岸的红四团官兵在天降大雨、山路崎岖陡峭的情况下跑步前进,一昼夜奔袭120公里,第2连连长廖大珠等22名突击队员冒着敌人的炮火、踩着铁链夺下桥头,最终与左岸部队一起占领了泸定桥,从而让中央红军转危为安,跳出了敌人的包围圈。由于“飞夺泸定桥”在我军战史上具有极为重要的意义,所以一而再、再而三地被影视作品呈现,今年又被冠以《勇士》之名再登大银幕,导演的创作思路也明显不再固守传统的主旋律套路,而是充分照顾到当下观众的审美喜好和娱乐需求,运用商业大片表现手法,将“飞夺泸定桥”这个传奇壮举以更为传奇、刺激、火爆的方式呈现出来,同时影片的精神内核和角色塑造依然保持了主旋律影片一贯的真善美和高大上。总体来说,《勇士》这种“主旋律大片商业化”的手法,跟之前同类型的《我的战争》相比,明显更加成熟,主旋律与商业化的平衡把握得更好,因而也相对来说更加好看。
从《勇士》的方方面面都不难看出影片主创求新求变、制造看点所花费的心思。就拿影片开头来说,在红军行军途中居然惊现国宝大熊猫的身影,不是说早就不允许训练熊猫拍戏了吗?所以影片能奉献这个“惊喜”实在是令观众喜出望外,而且在巧妙的剪辑之下,熊猫还能奉献出“精彩演技”哦!从偶遇红军的好奇到红军喂它吃竹子的乖巧,熊猫每一个动作和表情都是那么可爱。随后突然降临的战争戏,熊猫的表情动作也能完美配合氛围,枪声响起,熊猫被吓得一激灵;爆炸四起,熊猫也在爆炸中翻滚。最终跟我军战士一样转危为安,望着红军离去的样子仿佛有不舍之情,真是让人感觉没看够呢!
影片开头有熊猫作为“客串嘉宾”出场,极大地提升了观众的观影兴致,随后接二连三的战争戏,主要靠“火爆”与“开挂”二字持续吸引观众。开头的强渡安顺场与结尾的强攻卢沟桥,形成一头一尾两场战争大戏,场面壮观、火爆异常。尤其是影片为了突出火爆感,明显减少了对步枪射击的呈现,主要展现敌我双方轻重机枪火力全开、冲锋枪疯狂扫射,还有迫击炮的连续轰击的场面,营造“枪林弹雨”激烈感来突出影片火爆战争片的气势。在“飞夺泸定桥”一路上发生的一系列小规模战斗,影片则采取了类似“闯关游戏”的表现手法,敌军采用一个又一个战法来袭扰和堵截我军,而我军则见招拆招一一应对,千方百计完成“闯关任务”。在此过程中,我军和敌军的能力都进行了适当的浪漫化夸张,来强化对决的精彩激烈,我军战士更是有如变身超级英雄一般全程开挂、无所不能,比如说我军战士为了端掉敌方炮兵阵地,突然开启跑酷技能,高来高去,有如猿猴一般灵巧地从一棵树到另一棵树攀援腾跃,翻过岩石峭壁,以迅雷不及掩耳之势有如神兵天降一般将敌军的炮兵缴械。后来遭遇敌军伏击时,红军战士也能突然变身“人猿泰山”,抓着树藤荡着秋千从空中向下面的敌军扫射、扔手榴弹,你说霸气不霸气?最后我军战士爬铁索过泸定桥也是全程开挂,拿着金属锅盆就像拿着美国队长盾牌一样能挡子弹,中弹掉下桥面被战友拉住、战友使劲一甩还能“飞”回桥面,功夫不是一般地好!片中的红四团团长更是神奇,大腿中弹腐烂,在120公里强行军的前一天就已经走不动了,后来强行军开始却仿佛问题不大了,好多没病没伤的战士跑到最后有不少都累死在路边,而这位腿上负伤的红四团团长跑到终点依然有余力精神抖擞地指挥夺桥战斗,这也是超能力者啊!
前面之所以说《勇士》比《我的战争》拍得更好,主要是因为本片在剧情、角色、情感方面比前者有更为丰富细腻的表现,这就是内地导演比香港导演更懂得如何拍好主旋律优势所在。许多战争片虽然都能展现火爆的战争场面,但对总体战局的介绍和呈现往往不足,导致观众看完除了留下火爆印象之外,对整个战争到底是怎么回事依然很模糊。《勇士》则利用大量直观明了的手法让观众对于“飞夺泸定桥”的全过程有更为清晰的认识,除了敌军指挥室里巨大的立体沙盘展现了泸定桥周边的地形以及重重关卡之外,影片还一再结合电脑特效,将红军左右两岸进击的行军路线展现得清清楚楚。在角色和情感方面,除了主旋律影片对于我军指战员一贯的不怕苦不怕死、亲民善良的常规塑造之外,还十分注重用亲情和友情来打动观众,比如说片中一位红军战士对一个女流浪儿的悉心照顾,寄托了他对失散妹妹的亲情。而另一位红军战士身上总是带着在中央苏区失散的女儿的照片,加入飞夺泸定桥的敢死队时,还不忘嘱咐战友万一自己牺牲、要替他寻找和照顾女儿。片中国民党炮兵俘虏的这个角色,也细腻展现了他从抗拒到融入我军的过程,而感化他的关键点正是我军战士为革命为理想的无私忘我的精神,通过对他的悉心求教甚至牺牲自我,给了他强烈的人性震撼。这些人性化表达也让影片少了一些主旋律的说教色彩,多了一些感人的真挚情感,因而也更容易让观众接受与感动。
篇11:年度科幻影片《降临》观后感
全文共 4661 字
+ 加入清单电影《降临》的开头部分,艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事:18世纪库克船长抵达了澳大利亚,问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么,得到的答案是“康格鲁”,于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道,这个词其实是土语里的“你说啥”。
军方离开之后,男主说,好故事。
“是假的,但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。
《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编,无疑是去年最受期待的科幻电影,只是国内档期一拖再拖,到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影,它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里,破译外星人语言的过程要么是一带而过,要么是使用没有解释的超科技,要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面,它成为了头号问题:面对一种完全陌生的语言,你要如何学习理解?
这个问题,人类其实并不是第一次遇到。
袋鼠的故事:第一次接触时,你怎么知道对方在指什么?
女主班克斯博士讲的这个故事,是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru,这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日,库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词,用的拼法是kanguru。巧合的是,那个博物学家也姓班克斯。
所以,如果你是班克斯,第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿,你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字,还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠,对你说“康格鲁”,那他说的是什么呢?“看,袋鼠”?“嘿,食物来了”?“走,打猎去”?“(这玩意儿在跳,说明)今天要下雨”?“哟,一条袋鼠尾巴”?
这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍,如果对方给出了完全不一样的回答,那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”,就又能很大几率确认对方是不是在说打猎,诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上,班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频,当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流,才能尽可能消灭指涉不确定性。
其实历史上大部分的第一次接触,甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介,双方也不必依赖语言学家的破译,就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”,就是英语和上海话结合的混合产物。当然,这样的语言通常是贸易中产生的,不会被用来表达复杂含义,造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。
而如果有足够的时间,让双方接触许多年,新生的孩子在这样的语言学环境里长大,这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言,甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语,凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语,就是这样一种改造的产物:虽然它确实还是以英语为基础,但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响,让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言,经历了太久的变化,以至于除了语言学家,其他人根本不会发现它的融合痕迹。
可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突,因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响,却远远超过了所有人的预料。
(从这里开始,就要进入剧透环节了。)
学一门语言,真的就学会了一种思维吗?
电影的核心情节是(最后一次剧透警告):拜访地球的外星人其实能够看到未来,而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中,也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面,并非她的回忆,全都是她用这种能力所见到的未来片段。
语言决定思维,学习语言也会改变思维,这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨,甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”,通过控制语言来控制思想自由,就是遵循了这个路线。
这场争论最广为人知的产物,应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为,爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语,而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而,后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词,但是其中大多数是同一个词的不同变化形式,有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪,有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根,其实只有三个而已。最重要的是,虽然有各种各样的细分和变体,但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似,失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分,但这些画在他们心中都还属于“画”一样。
虽然这场争论尚未真正平息,但勉强概括的话,沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的,语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的:比如,还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向,而从不使用前后左右。如果我看一部电影,事后回忆情节可能说“主角向前走来”,但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度,他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感,让他们说话时必须不断提及方位名词,也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同,但终究也是一种十分有趣的影响。
沃尔夫面临的尴尬还有一点:他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为,人类语言之间有非常大的共性,所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了,这可是外星语言。它和它所代表的思维方式,确实有可能和人类有非常本质的差异——所以,都是什么差异呢?
电影里没有告诉你的:关于看见未来的一切
在《降临》的原著小说,姜峯楠的《你一生的故事》里,用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的,相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难,电影版里被一掠而过了,只剩下一个细微的暗示,也就是其他物理学家在通讯时说,我们觉得很简单的数学,他们却觉得很复杂。
但没关系,我们在这里代替电影试着讲一下。
我们初中的时候都学过光的反射定律:入射角等于出射角。既然是定律,似乎谈不上为什么——但是,这个定律有一个特点:光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点,所花的时间,是所有可能路线中最短的。
只有这个特点没啥,可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律,拿它算一下,你会惊讶地发现,按照折射定律规定的路线,光所花的时间,居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广, 不管光走了怎样的奇怪路线,它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”,嗯,就是费马大定理的那个费马),就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来,正常的光学定律,和这个费马原理,好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。
两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理,越会觉得它不对劲。光又不长脑子,它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地,它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且,光究竟是为什么要遵循最短路线呢?
更不可思议地是,这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球,这个球会按照牛顿定律加速,这一点我们都很熟悉。但是,小球的运动居然也满足一个“最小”,只不过这次不是时间最小,而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理,就能推导出整个牛顿力学。
别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律,都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点,都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么,并“审视”了指向目标的所有可能路线,最终“选择”了一条成本最小的路。
难以置信。
今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候,看起来是一个光子朝一个方向前进,但它同时还是一种波,在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线,只是那些“错误”的路线上,波会相互干渉抵消,只留下“正确”的路线。老实说,这个解释依然很难懂,依然很反直觉,但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。
但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里,费马原则真的代表了一种全新的世界观,名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说,“目的论”的世界观才是自然而然的,先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反,人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律,七肢怪觉得很简单,反之亦然。
而等到女主角学会了它们的语言,根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说,她也掌握了这种看到未来的方式。
只不过,正如光在两种世界观下都遵循同样的路线,在小说中,人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说,你能看到未来,但你不能改变它。
我看见了你一生的故事
电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上:外星飞船在多个国家同时抵达,激化了各国间的猜忌,需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验:你看到了你的未来,看到了女儿,看到了她的死。你要怎么做?
答案是什么也不做。不能做,但更重要的,是不想做。
无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难,当然要采取行动。有的作品里你成功了,有的作品里你无论做什么都于事无补,有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难,有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点,沉默地等待命运的降临。所有这一切,都是人之常情。
但是《你一生的故事》里的女主角,学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯,已经不需要遵守人之常情了。
迄今为止,人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考,是极为困难的。但姜峯楠成功了:他让读者理解了一种目的论的世界观,也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中,从费马原理出发,一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点,这种行为不但是不可能的,而且是根本无法想象的,正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式,不是给物理学打补丁,而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时,她的自由意志观便随之改变,让她只能去实现未来,别无选择,别无所求。
《降临》上映之后,一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然,在荧幕上讲解费马原理是太过困难,没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看,这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了,无可指摘;但是对我来说,原著小说的焦点不是语言学也不是物理学,不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头,以女儿的诞生为结尾,作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切,却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌,在我们都沉浸并挣扎其中的时候,只有她跳了出来,做出了没有任何人类会做的选择——
那就是不去改变任何事情。毕竟,这是你一生的故事。
篇12:经典暖心影片《美丽人生》观后感
全文共 1431 字
+ 加入清单在第71届奥斯卡颁奖典礼上,意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖,一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多,最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西,最近在本市放映的《美丽人生》,即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单:活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人,他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉,经过几番巧遇和努力,他终于与多拉结婚,并生了一个可爱的儿子约书亚。可是,好景不长,纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时,圭多惨死在纳粹的枪下,而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了,深深被感动了,就像当年《妈妈再爱我一次》一样,这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话,恐怕不见得会欣慰,一定一脸的苦笑,作为一个出色的喜剧演员,他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧,从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动,特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度,有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里,就是圭多最后被押走处死时,出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反,悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗,为了表现更深层的思想,不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想,圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗:所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏,最后的胜利还是属于他们:热爱生活的人们。就算在集中营里,圭多脸上始终带着笑容,只是在给儿子演戏,没有发自内心对生活热爱的人,是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的,相信美丽的人生才是永远的,所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片,除了本届奥斯卡金像奖以外,该片还曾获得过总共二十八项国际大奖,在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》,成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元,在全球更是突破1亿美元大关,而更令人称道的是,该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员, 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐,主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影,他的电影真实、简练,而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片,片中他用全新的视角来反映战争的残酷,而观众则在笑声中领悟到人生的真谛:生活是美好的,哪怕一时被黑暗所笼罩,我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金,效果令人绝倒
篇13:我的战争电影观后感
全文共 705 字
+ 加入清单回家一搜,看到大家都在说《我的战争》不如《集结号》我就放心了,嗯不是我自己太苛刻冷漠。爱情线太生硬,大场面几乎没有,零碎镜头太多而且晃得我脑仁疼,刻意放这么大段的战争爆炸场面有什么意义,就算刺激热闹也会审美疲劳的啊,这其实并不能讨好观众23333……
我吧虽然不是什么行家,看不出剧情和武器有什么bug,不过看到了有些军迷的吐槽也觉得这电影的情节安排并不是很用心,是啊仔细想想我也不知道我军被美军空袭之后怎么就开始主动进攻了呢……更别说我看不出来的和史实的出入还有多少了。
而《集结号》有点就做得很好,战争场面不多但镜头处理让人舒服,大场面有利于观众对战争情况的把握,不会一脸懵逼看着炸弹子弹手榴弹爆来爆去飞来飞去,却不知道谁该赢谁要输了23333~而且《集结》战争情节紧张揪心,一波一波的跟植物大战僵尸似的,结构很清晰and磨人and刺激,然而更讽刺的是人家的重点不是在这!!后面大篇幅的表现战后的情感才是重点好么。
《我战》叙事不如《集结号》清晰,主题没有《集结号》深刻,太过传统和主旋律,呈现的方式不够有新意……事实证明电影质量不够情怀来凑的做法如今观众已经不买单了。(我真不是来给《集结》打广告的,只是爱上战争片就是从它开始的……)
但刘烨演技好评,影片色调好评,电影中间还是有两次戳中我的泪点,有些动+静的安排还是不错。bt只是导演刻意煽情,哭完之后还是无感(其实更理性的观众是连哭都不会哭吧)。而《集结号》虽然没有刻意让观众哭,但观众心里受到的震撼和触动却能持续很久(比如我)……不过《我战》这战争片就算拍成这样我也觉得比某些情怀小清新好看多了~~(其实这电影在看的时候虽然有些走神但总的来说还是爽歪歪的。
篇14:鸦片战争观后感200字
全文共 282 字
+ 加入清单周末,我在家上网看了电影 《鸦片战争》,这个故事讲述的是:清朝末年,清政府腐败无能,中国受到外国列强的欺侮,西方列强为了侵略中国,引进了大量的鸦片来腐蚀民众。
鸦片就是一种毒品,人吸了以后就会上瘾,变的面黄肌瘦,产生幻想,失去对生活的信心,最终死亡。林则徐当时正任湖广总督,发现了鸦片的巨大危害,主张禁烟,发起了声势浩大的销烟运动。在林则徐的代领下,百姓们齐心协力对抗外国侵略者,销毁了大量的鸦片,狠狠地打击了外国列强的嚣张气焰,大长了中国人的志气。
希望所有的青少年们都能远离毒品,拥有一个强壮的身体; 学习林则徐那英勇无比的爱国主义精神,把我们的国家建设的更美好!
篇15:最优秀的战争片《拯救大兵瑞恩》观后感
全文共 2335 字
+ 加入清单镜头从一个走起路来有些跛脚的老人身后跟拍开始,背景音乐嘹亮而深远,似一曲给英雄的挽歌。在开篇四分二十余秒的场景中,我们几乎听不到半句台词,除了老兵在墓碑前跪下两声抽泣和身后的孩子轻声地唤了一声“Dad”,故事才开始在老兵略显浅蓝的双瞳中回忆开去。
1944年6月,当加勒比海温热的海风吹进美国大陆时,大西洋彼岸的盟军战士却不得不穿带着厚重的衣物登上奥马哈海滩。然而,士兵们还未离开船便遭到敌方的射击,穿过枪林弹雨,余剩的除了运气尙佳的人就是满身窟窿的尸体。
缺口刚被打开,米勒(miller)上尉便接到上头的指令:拯救大兵瑞恩。可是瑞恩是谁?某位上将?或是重要的谍报人员?抑或是身体里流淌着贵族血液的人?遗憾的是,瑞恩,詹姆士·瑞恩,二等兵詹姆斯·瑞恩他顶多就是瑞恩家里最小的那个儿子,而参谋长马歇尔上将决定要求营救瑞恩的唯一理由就是:他是家里目前唯一一个没有被确认牺牲的儿子——三位兄长全部在战役中阵亡。简单地说,就是为了不让瑞恩的母亲在同一天下午收到四个儿子全部阵亡的消息。于是,8人临时拼凑的小队上路了。
然而,这是战争,是残酷的。在寻找瑞恩的过程中,相继有队友被敌军伏击身亡。值得一提的是,其中卡帕佐(caparzo)的死士因为去救一个德国小女孩而被狙击手命中的,大雨中卡帕佐混浓的血液已经被雨水稀释得模糊不清,他双手捏着早已写好的遗书吞吞吐吐地叮嘱战友要交付给家人。卡帕佐的死或许是在告诉人们:战争不允许同情心。卡帕佐是战争中廉价同情心的配送品。
而另一位战友厄本(reiben)的同情心更是让战争讽刺得分文不值,甚至是连本加利让自己的两个队友成了他可笑同情心的牺牲品。厄本是个翻译员,没有真正意义上的上过战场开枪杀过人,他的理念是战俘既然已经举双手投了降,就不应该杀了他们。于是,在韦德(wade)牺牲之后,一行人抓住那个纳粹士兵痛揍,出来厄本。因为敌人已经投降,并假装楚楚可怜(甚至喊出了“I like America”和“Fuck Hitler”的口号),厄本向米勒请求不要杀他,但绝大部分人更乐意把这个人用手头的M-1步枪打成窟窿。而结果是,他们放了战俘,但这大大地挫伤了队友的之间的手足情。对于这样的同情,斯皮尔伯格借其中一人的口吻说“万一他被敌军救回,又会回来作战的”(潜台词:到时候也许是你死在他的瞄准仪里)。没错,可怜的同情心,影片最后一场战斗中,被放走的德军士兵亲手杀了厄本的两个战友,而厄本的胆小和迟疑更是助长了局势的危机。所以,从某种程度上说,是厄本杀死了两位战友。于是最后几个纳粹成了厄本自己的俘虏时,在强忍着悲痛与内心的自责下,他开了这场战争中唯一的也许也是最后的一枪——杀死了当初放走又回来杀害自己队友的敌军士兵。是算不算是种弥补?
这里有个观点是,战争是践踏同情心的铁蹄,无论你慈悲多么怜悯众生,战争是会把你那些统统抹灭的——卡帕佐就是战争抹杀的同情心,厄本也是,厄本甚至是被屈服被改变的。有犹太血统的斯皮尔伯格的不是不相信同情心,只是同自己的《辛德勒名单》里那些同胞一样,战争让他们的、以及别人对他们的同情心无地自容。我们没有理由怀疑作为《E.T.》《A.I.》《太阳帝国》等这些充满着童心佳作的导演是不曾怀揣人性这最起码的一点光辉的,只是战争太残酷。
在两队合作拼死守桥的最后,援军来临,瑞恩也因此没有葬身废墟之中,然而八人小组却只剩下两个。
自1998年上映之后,人们一直谈论至今的是:以八条生命去拯救一个大兵到底值不值,这之中的价值与代价到底孰轻孰重?老实说这是个很难的题。我们先就影片自身而论,二战不仅是在现实生活中给全世界人们以重创,更是给人们精神上制造了许多阴影。为了振奋人们的斗志和给一人们精神上的安慰,以及给予希望,国家、政府有必要采取一些措施达到这样的效果,“拯救大兵瑞恩”就是其中之一。是的,用八条生命去为一个大兵冒险从经济价值和战争价值上来说是无可争议的不值得的,更何况是在美国这个商业化思想相当浓重的国家里;但是它的后续价值,它在精神上的价值却是巨大的——人们通过“拯救”一事知道这场战争我们的付出是值得的,国家不止是拿妇女们的儿子去战场上堆尸山,他们同样也在为拯救她们的儿子而努力。多年后人们或许会谈及这场战争是多么多么的恐怖,但是他们同样会记得当年“米勒上尉”带领着“小组”是如何拯救了“瑞恩”的。此外,抛开一人与八人的价值比较看,一群人为了一个家庭妇女不至于“在同一个下午收到四个儿子阵亡的消息”而投身战场不也是人性的一种光辉吗?我想影片所要宣扬的精神是比让人们关注一个争议的话题要多一些的。
联系单中国近年来时不时地传出社会上有谁谁谁为了救谁而殉身的消息。人们一般都会说那些献身的青年、大学生很不值,因为他们的逝去是社会财富的流失,国家和社会花了那么多的代价让一个孩子成长,却在一瞬间逝去了。但是,请试问一下,假如有个老妪落水了,只因她对社会的贡献已经可以忽略不计,行人万千,却无一人伸手相助,反倒是做了鲁迅笔下的“看客”居多,于是这个可怜的老妪就此完结了她的生命。那么从此自后人们的思想是“不救一个落水的老妪”,所以再之后的五十年的社会会是多么的冷漠。更何况还没有排除那个落水的老妪是你的亲人,还有,我们每个人都是会老的,会变成一个个的老头子老太太。怯弱和冷漠的思想是一种毒!所以这样看上去有些“亏本”的见义勇为我们仍然不能因为它的眼前价值微弱而抹杀它的隐性价值,因为它会在社会潜移默化的进程中成为全体人民的一种美德和精神财富,更是社会的一股无形的助推力量,会长期而不知不觉地影响到每一个社会成员。
所以,请不要忽视精神的力量,虽然它在这个该死的物质欲膨胀、房价暴涨的商品社会的今天既不值几个钱儿又不能当饭吃…
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篇16:红色影片《勇士》观后感
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+ 加入清单今天学校组织孩子们观看了长征系列电影《勇士》,讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程,其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。
“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役,战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程,战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上,中央军前后夹击,山路崎岖泥泞,等战士们历经艰险到达了泸定县,有的终于疲惫地倒下了,倒在了泸定桥的西岸,永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板,红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋,我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进,最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼,战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史,我们要牢记在心,有了他们的奋勇杀敌,才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情,应激荡在我们每个人的心怀。
原来一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了,各种过活,各取所需。但原来,民族是信仰,民族是理想,民族是坚持,民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着,是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心,是铮铮铁骨下的款款柔情,是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛,是一场历练,也是一段成长。电影让我动容,让我震撼,让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着,让我为我们的伟大民族而骄傲,而自豪。
篇17:反法西斯战争观后感
全文共 603 字
+ 加入清单今天是9月3日,是世界反法西斯抗战胜利70周年纪念日。上午我早早地守在电视机前,期待着这激动人心的一幕。一抹微弱的红色照亮了还未苏醒的天空。在宣布庆祝仪式正式开始后,镶有国徽的礼炮齐放70响,伴着战士们的歌声,鲜艳的五星红旗随着朝霞在天安门广场上冉冉升起。
接着,习乘坐检阅车驶出,检阅44个地面方队,让人感到如此震撼,威武庄严。“同志们好!”“首长好!”“同志们辛苦了!”“为人民服务!”受阅方队喊出的口号声,字字句句刻在每一个炎黄子孙的心中。
分列式检阅开始了,中国人民解放军迈着铿锵有力的步伐,整齐的脚步让人心旷神怡。他们意气风发,展示了我们祖国的强大。华夏儿女被凌辱的日子,已经过去了,迎接如今的是中华民族的伟大复兴。
70年前,我们胜利了。而70年后,历史的警戒仍然存在,我们华夏儿女的心聚集在一起,钓鱼岛只属于它真正的主人,日本屡次公然企图为侵略历史翻案,让我感到无比愤怒。而今天,我们不为仇恨,只为铭记历史守望和平。尽管我作为一名学生,感到由衷的光荣和自豪,可是一想到我们泱泱大国,却沦落到被日本一个小岛国欺负的份上,我的心中依然充满了愤愤不平。历史不会因时代变迁而改变,事实也不会因巧舌抵赖而消失。阅兵式是为了警告那些妄图篡改历史的人,让中华民族更加热爱和平,珍惜和平。
今天的胜利是无数反法西斯同盟同胞流血流泪换来的,“勿忘国耻,圆梦中华”,我一定要努力学习,将来报效祖国,为建设和平近一份责任。
篇18:重大革命历史题材影片《血战湘江》观后感
全文共 1229 字
+ 加入清单2月18日,八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片《血战湘江》来到陆军第六十五集团军“红一师”举行放映活动,在官兵中引起强烈反响。陆军第六十五集团军政治部主任叶青、八一电影制片厂生产部主任李天印及河北省委宣传部秘书长史建伟、张家口市委常委宣传部部长李莉等领导一起出席了放映活动。
《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象,深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失,生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲,奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。
“红一师”具有光荣革命传统,不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋,著名的“大功三连”就在这支部队。春节前,习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前,“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役,82年后,官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说:“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事,是对我们最好的传统教育。”
放映中,官兵们一直是在兴奋、感动中观看的,不少人不停地抹着眼泪。放映一结束,导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说:“看了影片《血战湘江》,使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说:“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用,让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释,我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说:“看了影片,我们感到今天的幸福生活确实来之不易,是先辈们用鲜血和生命换来的,我们必须百倍珍惜,做好老红军传人,为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示,当前军队正在进行体制改革,我们要以先辈们为榜样,发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神,积极拥护改革、支持改革、投身改革,在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩,交出优秀答卷。
八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间,专门组织创作人员参观了“红一师”史馆,并与官兵们进行座谈,重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说:“参加这次放映活动很受教育,这既是一次灵魂的净化,也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”
河北省委对影片《血战湘江》高度重视,省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时,田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近,河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。
负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司,为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕,厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。
篇19:禁毒影片纸飞机观后感
全文共 606 字
+ 加入清单利用工作间隙,我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后,我的心久久不能平静,脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样,多么令人敬佩的勇气与担当!
电影里的何亮是一个十一岁的小男孩,父母离异,妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样,让在场的同事们感叹:毒品就这样害了一个原本幸福的家庭,也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里,妈妈的毒瘾又犯了,她不想拖累亮亮,便有了自杀的念头。为了给妈妈自信,亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来,做成了一架架精致的纸飞机,并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累,拿着自己做的纸飞机,来到戒毒所,不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔,让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候,对妈妈的爱,对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃,他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下,妈妈重新树立了生活的勇气,笑容又回到了妈妈的脸上。25天后,何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后,母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活!在这段期间母亲也犯过毒瘾,可她凭着坚强的毅力,凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路,但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候,亮亮的天空又有了色彩,我们感动地落泪了。
这部电影给我们深刻的上了一课,关于邪恶的毒品和深沉的爱,让我们远离毒品,珍爱身边的人!
篇20:暖心影片帝企鹅日记观后感
全文共 1981 字
+ 加入清单法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位,两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之,而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。
吕克.雅盖为我们带来的这部电影,讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事,如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录,那么你不如坐在电视机前看发现频道,不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影,你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔,这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出,以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味,让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物,他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就,这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。
影片伊始,当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时,自然世界天斧神工的美丽让我惊叹,这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事,让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用,每一句独白都充满了艺术的创造,从头至尾就象是一首美丽的诗,徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声,就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音,这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙,一个年轻的音乐人。
影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始,一只企鹅,两只企鹅,越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍,浩浩荡荡地向寒冷的南方进发,目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征,企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行,我们总是认为动物没有人类聪明,但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里,而企鹅却是一种行动缓慢的物种,这样的历程是艰苦而寒冷的,而它们却顽强继续。
到达奥默克才是一切的开始,影片将这里称为爱情的约会胜地,一对对企鹅开始在这里约会示爱,然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后,任务便移交给雄企鹅孵化,母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克,这里越发寒冷,雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中,然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任,爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大,企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中,那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量,人类的爱也不过如此。
雌性企鹅的使命并非轻松,当他们再次历经漫长的跋涉,寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半,冰上是企鹅的蹒跚行走,冰下是鱼儿游动,企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时,一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞,刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物,他们变成了一支支脱弦之箭,在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食,当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时,同样也面临着更强大动物的威胁,于是总会有雌企鹅丢失生命,这就是生命的代价。
然后又是漫长的返回奥默克的归途,另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。
雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷,坚持着等待雌企鹅的归来,一天一天永不放弃,这是一个爱情的承诺,这是一个永远的约定。等待,只有等待,生命在寒风中挣扎,总会有枯萎的,几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来,母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子,相逢是令人激动的,我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换,小企鹅则开始慢慢长大,渐渐独立,能独立承受来自外界的寒冷,但是生命的危机仍然没有消散,那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。
当冬天过去,企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方,这是一个轮回,生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长,企鹅们所付出的牺牲,生命只有艰难中成长起来,才会更加适应这个世界的残酪,这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代,生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。
影片为我们讲述了一个真实的故事,关于生命的顽强,生存的艰辛,以及对责任的坚守。虽只是纪录片,但其中的故事同样充满了曲折的情节,饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮,每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力,没有反复的重拍,没有听话的演员,每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事,这不仅是纪录片而已,加上音乐、独白,这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已,同样这一切更是源自于真实的力量。