解放终局战争影片观后感【汇总20篇】

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

当我看过《小兵张嘎》这部电影后，被小嘎子的精神感动了。

这是一部老式黑白电影，主要讲的是1934年日本鬼子来到中国滥杀无辜，侵略我们中国，有一个叫张嘎的孩子，对日本鬼子嫉恶如仇，一心想要为奶奶报仇的故事。

一次，嘎子屁股上被日本鬼子打了一枪,但他仍站起来去追日本鬼子。他有着聪明的脑袋，用一支木头做的假枪也能将日本鬼子的首领给抓住。

在一次与日本鬼子的大战中，嘎子被他们给抓走了，关在一座碉堡内，当敌人没注意时，张嘎乘机火烧了碉堡，并且逃了出来。张嘎十分勇敢机智。

小嘎子不但机智勇敢，也很调皮贪玩。在他和胖墩摔跤比赛时，嘎子想仗着灵活劲儿玩弄小胖墩，但还是被胖墩摔倒在地。后来，嘎子跑到胖墩家的屋顶上，堵住胖墩家的烟囱，害得胖墩一家呛得不轻。

我十分钦佩小嘎子。他只不过是和我们差不多年龄的孩子，可却不能和我们一样去上学读书，还过着提心吊胆的生活，甚至吃不饱，穿不暖。所以，我们还有什么理由不珍惜现在的幸福生活呢?在我们面对困难，面对挫折时，还有什么理由退缩呢?我们要从嘎子身上学习很多很多……

其实，现在的我是怀着一种沉重的心情在描述我的所观所感，电影《湄公河行动》是根据5年前发生的真实事件改编而成。五年的时间足以让普通人忘记很多事情，可是这部电影却活生生的提醒着我们，祖国不会忘记任何一位公民。

2011年10月5日，13位中国船员在湄公河水域惨遭杀害，遗体呈现出极其惨烈的死亡状态：双手被手铐铐住，头上缠满胶带，腹背无数枪眼。这一事件当时震惊了中华大地，直到现在被拍成电影，往事又重现，心中郁有千千结，思绪万千。本着不剧透的原则，不详细说电影中的具体情节，只谈谈我的一些感受。

1、祖国永远不会抛弃每一个中国国民。

2、你从来不会知道你现在幸福的生活后面站着多少人民解放军在为你守护。

3、人性有的时候残恶到你无法想象的程度，毒枭们为了自己的目的甚至可以向手无寸铁的妇女儿童扎下脖子上的那一刀。

4、人性又是善良的，看到孩子你想起的只是纯良，面对孩子你会本能的想要保护，即使你想不到他下一秒可以掏出机关枪、可以拿炸药炸大楼。

5、生长环境真的太重要，在毒窝里长大的孩子不知道悲悯和善良是什么，他们平时被教唆玩的赌局游戏是玩到一个人死为止，可能从小就看惯了死亡，长大后杀人不眨眼。

6、不忘初心对于卧底来说是多么难能可贵的品质，不忘的是对祖国的那份炙热情感，不忘的是自己从穿上那身制服开始，肩头承担起的责任。

7、正义永不灭亡。

原来我一直不理解的是，为什么为了活捉一个十恶不赦的大毒枭而牺牲我们那么多可敬可爱的军人，后来，我明白了，我们是为了用正义和人道去裁决一个生命的去与留，而不是像他们一样，视生命如蝼蚁，随意决定他们的生存和灭亡。

电影散场，心情久久不能平复，这种由真实事件改编带来的荧幕冲击足以扰乱一个人的心绪，令人思忖……

逝者安息，生者自强。糯康被抓不代表金三角的肮脏会从此永远消失，但是我们祖国所采取的强硬行动会一直为今后的船员们保驾护航。

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子，但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路，整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外，那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好，浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。

电影如若抛开“借精生子”的噱头，这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事，但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开，郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员，确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力，可怎料随着这个故事的不断发酵，剧情非但没能高潮迭起，反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中，让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。

除了前后风格的难成一统，这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点，为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开，更是不忍直视，《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思，但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情，去一步步的酝酿能打动人心的真情实感，而只是用毫无逻辑的强行拼凑，完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。

老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品，其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在，这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本，却老树新花被演绎的唯美动人，归根结底这就是有没有诚意的问题，一个本就套路的爱情，不思怎样去接住地气，做出本土化的呈现，反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金，想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住，这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?

颇具新意的点子，却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充，一场唯感空洞的中年童话，确恰诠释了片名，如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。

一段岁月，波澜壮阔，刻骨铭心。 一种精神，穿越历史，辉映未来。 2015年9月1日，在学校组织下，我们观看了《五原大捷》。1940年3月20日，傅作义指挥反攻五原的战斗打响。经过3昼夜战斗，收复失地，共歼敌三干四百多人，俘三百余人，取得了战役的胜利。 缓缓移动的参观人流，杨靖宇，佟麟阁，左权，张自忠??一个个熟悉而崇高的名字印入大家的眼帘。国难当头，英雄辈出。八路军副参谋长左权牺牲时，年仅37岁;东北抗联将领杨靖宇牺牲后，日军发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食;打完最后一颗子弹，狼牙山五壮士毅然砸枪跳崖;被敌围困河边，誓死不屈的8位女战士挽臂沉江??“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，正是无数抗日先烈的爱国奉献精神凝聚起了中华民族不屈的脊梁。可

以说，没有数不清的仁人志士为国奉献的崇高精神，中国抗战的胜利是不可能的，第二次世界大战的胜利也绝不会是在1945年。 走出展览馆，大家的心中充满着崇高与悲壮的情怀，但是却没有多少作为“胜利者”的喜悦。伤亡3500余万人，财产损失6000亿美元，这一个个鲜明的数字让我们不能有丝毫的轻松和愉快。在这场战争中，由于国家的孱弱，民族承载了更多的苦难，付出了更高的代价。从来不会有人怀疑抗战史是一部胜利史，但只有在民族复兴的轨迹清晰地勾勒出回归大国的坐标时，我们才可能最终体验到“胜利”的完整涵义。

我们都生活在法治的社会里，法律无时无刻不在你我身边，没有了法律就没有了秩序。我们的国家如此的安定和谐正是因为有了法律，我们的社会有法可依，有法必依。俗话说得好“无规矩不成方圆”，一个国家没有了法律就像一个无头苍蝇乱了套，如果要国泰民安，人的心中必有法律常驻。

某市一位杨阿姨到附近的邮电局营业厅办理电话安装，可此邮电局营业大厅贴出通告，规定凡在本市安装电话的用户，必须到其下属企业购买电话机用户办理装机手续的同时先交电话机款否则不予办理。杨阿姨在办理电话安装业务遭到拒绝后，将此邮电局的做法申诉到了工商行政管理部门，工商行政管理部门通过核实，指出企业违反了《不正当竞争法》构成了不公平交易行为，并对其处以罚款。杨阿姨运用法律武器保护了自己的合法权益。

我们从小就已开始学习思想政治，面对充满诱惑的世界作为初中生的大家更应该增强法制和道德观念，自觉规范自己在社会生活中的行为。在社会不断发展的情况下我们要懂得公民在社会生活中的权利和义务，懂得与社会有关的法律，依法办事，依法律己，依法维护自身的合法权益，全面提高自身滋生的基本素质，自觉遵守法律法规，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的公民。

法律就在你我身边!

今天，我们组织看了《暖春》这部电影，其实之前我就已经看过电视剧版的《暖春》。至今，我仍然记得当时那个坐在电视机旁拿着毛巾擦眼泪的我，而现在，又一次看了电影版的《暖春》，我依然被小花和爷爷感动。

当小花被二蛋捡来时，大家只是一味的观望并没有伸出援手，只有爷爷二话不说，背着小花就朝家走去。当爷爷决定收养小花时，村长的一句“怎么，又心软了?”一个“又”不知道又有多少人情世故。而现在当我们走在路上，看到身边需要的人，我们是尽自己最大的能力帮助他们，还是漠视走开?

当婶娘处处刁难小花时，我们看到的是婶娘的刁钻，无理取闹，对身世可怜的小花的同情。但是我们也要看到婶娘的苦处，她是在保守农村的一个不孕女人，残留的封建思想使她受到的是村里人的冷嘲热讽，身处这样的环境，当然会埋怨世态的不公。看到爷爷把小花领回家，当然会觉得这是对她的变相嘲讽，让她成为全村人的笑柄，所以她自然就会把这种情绪发泄在小花身上。《暖春》教会了我从事物的多角度看待问题，看到人心的好与坏。

当小花做好了饭焦急的等待着爷爷回来无果时，她毅然决然地顶个雨布去雨中寻找爷爷，她不顾风吹，不顾雨打，更不顾摔倒，只为爷爷!看到爷爷背着一大筐柳条，在泥泞的小路上艰难行走，甚至摔倒。看到小花飞奔过去扶住爷爷，我感动了。看到爷爷躺在床上，小花无力地趴在爷爷身旁痛哭的样子，我又深深地感动了，这个情景是我哭得最厉害的。

这样的场景还有很多很多。小花为了节约作业本，请求老师用铅笔批改作业;爷爷的一生都奉献给小花和宝柱，从来没有为自己着想;村民接济小花和爷爷，送个鸡蛋，送点大米，送件旧衣服。虽然都是些微不足道的小东西，但都是大家的心意，一幅幅这样的情景构成了《暖春》，构成了我们的温暖人间。

让我们一起把爱洒满人间吧!

置身于人潮汹涌的大街，聆听着人世间妙曼的生灵之歌，我的心充满了一种从所未有的感动与冲动。我闭上眼睛，想感同身受地体会在聋哑人群体中那万籁寂静的世界，体验那种无法用言语表达的痛苦，却发现，泪水已经悄悄涌满了我的眼睛。身为一个耳聪目灵的健全之人，原来本身就是一件多么值得庆幸的事情啊!

影片《无声的河》生动地记述了一个梦想当歌手的即将毕业的师范大学生文治，由于声带长了息肉，不得不到一个聋哑学校实习。在实习的过程中，从未接触过聋哑学生群体的他，被这一群有着丰富的内心世界，对生活充满着憧憬与执着追求的孩子们所深深打动，由此也结下了浓厚的师生情谊，由最初的心灰意冷到带着深深的眷恋，重燃雄心壮志而离开……

看完影片，我被这群身残志坚的学生们所深深震撼。面对生活中不同程度的挫折，他们没有选择逃避，没有在自怨自艾中磨光自己苟且的生命。而是以一种无畏的生活态度勇敢地面对着。为了实现胸中燃烧的理想，他们披荆斩棘，在无声的世界里艰难地摸索着，执着无悔地追求着。他们冲破了来自社会、家庭、个人的种种阻力与磨难，展示着生命的顽强与对生活的质朴而强烈的爱与追求。把青少年生涯演绎得异彩纷呈、跌宕起伏。他们本身就是一首可歌可泣的赞歌。

拿破仑曾说：“不可能，只有在愚人的字典里找到。”是的，只有执着，只要执着，美好的愿望都有实现的可能。片中中国第一聋探徐则明以自身的经历阐释了这一道理，“别人用了十小时，我就用十八小时补回来。”不是吗?正是由于执着，这一群聋哑学生以正常人的身份参加新人舞蹈大赛而夺得一等奖!正是由于执着，声带里长着息肉的文治依然出版了畅销唱片!荀子云：“契而不舍，金石可镂;契而舍之，朽木不折。”当患严重眼疾的真人扮演者薛天南微笑着迎接城市里的第一缕阳光，“聆听”花开的声音，在巨幅白墙上潜心描绘自己的画家蓝图时;当嫉恶如仇的张彻在擒拿小偷往派出所途中反被歹徒诬陷而被捉，然初衷

成长启读

不改……呵，我的眼泪夺眶而出，他们的执着精神深深感染了我。艰难困苦，玉汝于成!

韶华易逝，青春难再。人生岂能闲置?

无声的河，就像一股悄无声息的清流，荡涤了同学们的心灵，磨砺了大家的心志，给予了我们极大的鼓舞。他唤醒了胸无大志、虚度时光、浑浑噩噩的同学，让他们找不出不思进取的理由;他给了那些目标游移，朝秦暮楚抑或是只会豪言壮语、眼高手低，在苦难面前一筹莫展的同学以当头一棒!

人生几多风雨，等闲一笑间。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”看吧，自古英雄出少年!来吧，莫让年华付水流。让我们就从今日起，让我们扬起理想的风帆，以执着作桨，用这至真至纯的聋哑人群体为榜，坚持不懈，风雨兼程，乘风破浪，在漫漫的人生征途中擦亮最绚灿的智慧之花吧!

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去;每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。 一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

我是那种看完《乱世佳人》这样喜欢的电影也只能憋出“真特么好看”这一句话的人，今天却决定要为周三看的一部老电影《美丽人生》憋一篇观后感装B。

其实这是一部从开始到结束都是谎言的电影。

犹太不靠谱二逼青年基度从乡村来到城里遇见美丽的女教师朵拉，从初次见面到追求朵拉时都是谎话，结合生下儿子乔书亚，婚后的基度在镇上开了个小书店，朵拉教书，基度每天骑单车带上儿子送朵拉去学校，然后互相吻别，虽然也会有因为基度是犹太人而被纳粹人请去喝茶的烦恼，但是他们的生活到目前为止依然如电影的题目般美好。

影片如果仅仅到此，那和大多数的癞蛤蟆和天鹅从此过上幸(性)福的生活的老套电影情节并无区别。然而在乔书亚5岁生日那天，朵拉兴冲冲带着乔书亚的外婆来到家里却只剩一地狼藉，基度和乔书亚被抓，朵拉坚持随丈夫和儿子一起坐上了开往集中营的火车。为了让儿子幼小的心灵不蒙上阴影，基度继续选择了欺骗，将残暴的集中营生活描述成是一场以乔书亚最喜爱的真正的坦克为最终奖品的真人竞技游戏，并想尽办法与妻子取得联系。

终于熬到解放来临前趁乱出去找妻子的基度被苟延残喘的纳粹发现，经过儿子躲藏的铁柜时被纳粹用枪顶着的基度还踢着正步走过与儿子调皮的使眼色。转进一个角落，只听闻一声枪响，我本以为接下来的画面应该是基度的尸首，然而导演将场景直接转到纳粹匆匆离去的画面。

乔书亚是真的坐着插着星条旗的老美的坦克离开集中营的，当坦克开到幼小的乔书亚面前停下时乔书亚兴奋的喊了一声“真的赢了坦克”。

导演虽然对集中营里的黑暗与惨痛并无过多描述，但是无需描述我们也可以想象得到，没有自由没有选择只有看不到尽头的体力透支的苦力活和随时被支配生死的恐惧，集中营里的人都是苦难与压抑的脸，得益于基度的生性乐观，更是父亲和丈夫这一身份赐予基度的勇敢与智慧让他将这场谎言编织下去并一直微笑面对儿子。正是谎言让我们看到基度对朵拉与乔书亚的爱是那么的真实。那一颗被谎言保留下来的童心是这位平凡甚至滑稽的爸爸赐予儿子最最珍贵的礼物。

是的，就算世界黑暗，为所爱的人他也能自己发光。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

影片开始三分钟因为脸盲一直分不清几位男主，好在很快他们就用演技说明了一切。和预想的一样是歌颂主旋律的电影，很血性很硬汉，战争的残酷，人性的美好，碰撞的瞬间还是有不少鼻酸的感动。在这个浮躁的时代愿意花心力还原一段战争历史而非更赚钱的娱乐商业片，本身就是很值得敬佩的事。都说电影高于现实，但日行240公里的悲壮，真实的故事也许只会更深刻。

大片云集的时代里，《勇士》算不上太“好看”的片儿，起伏转折大抵在预料之中。但绝对是一部很庆幸自己看过的电影，假以时日成为母辈，一定会推荐给孩子们。历史应该被铭记，勇士们才是我们的守护神。

影片里的菊美用他短暂而绚丽的一生诠释了“为人民服务”几个字的深刻含义。二十岁刚刚当上乡干部的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，干劲十足，像清晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。龙灯大草原上的菊美多吉犹如正午的阳光，炙热、炫目、分明，体现着成熟男人的热度和力度。过了而立之年的菊美多吉，有着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力，像黄昏时分的高原，美丽而深沉。

在短短的100分钟里，我曾几度潸然泪下。电影的主人公——菊美多吉心系群众、忠于职守、无私奉献。他的生命绚烂绽放，然天妒英才，他的人生虽然短暂却留下了满世界的芬芳、留下了满世界的爱。

菊美多吉是青春无悔、梦想飞扬的阳光青年。电影中，刚刚走出校门的他，意气风发，干劲十足地回到家乡。“恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒”。曲曲折折的山路上，黝黑的脸庞洋溢着开朗的笑容、洋溢着青春的正能量，他正如清晨冉冉升起太阳，清新明亮的笑容，绚丽多彩，如诗华美、如画壮阔。我知道，这时候的他，心里装的是家乡、是高原美好的未来生活，怀抱朴实的情怀，努力工作，是一个年轻共产党员最初、最朴实的愿望。这让我想起了，十年前，2004年，我刚参加工作，担任食品科学与工程学院政治辅导员的情景。那时的我，作为一名基层团干辅导员，对自己严要求、对工作高标准，始终坚持以服务学生、学校、社会为宗旨，时时关注每位同学的思想波动和学习动态，在充分了解的基础上，从学习、生活、身心等各方面对学生施以关怀，把浓郁的爱生之情和科学的管理之道有机结合起来，为他们导航引路。

菊美多吉是一个有血有肉、深情不悔的淳朴藏族青年。对亲人，他心心顾念、一往情深;对群众，他满腔热血、无限热忱。影片中，他把他的爱情完完全全的给了他一见钟情的妻子，他的深情、他的执着里燃烧着他青春无畏的血液。然而，他太忙了，以至于他很少有时间去看望家人和孩子。他带头动员村民修路;他把洛桑家的土豆需要补种、村里的小学生上学要用字典等事情，作为一项项重要事情记下来;牧民的牦牛丢了，他也要负责直到追回来。当南充首批援藏项目的鲜水河大桥修好时，新桥和旧桥鲜明的对比，影片中，激动的菊美和乡亲怀着快乐的心在桥上奔跑着欢呼着。影片中的这些让我想起了2010年由我带领学院团干辅导员、学生分会干部成功举办山西农业大学首届校园美食文化节的情景，很多师生在品尝后对同学们的手艺赞不绝口，尤其是现场制作的冰激凌和烤鸭更成为校园美谈，那时的我，也是无比高兴。

菊美多吉是一个胸纳天地、坦荡无私的中国共产党员。他心中装着的是川西甘孜的雪山草地，装着的是高原上的牧民。他坚持一心为民，坚持群众事无小事。影片中，他为格朗大叔解决的两个困难，没有惊天泣地，那种感动和温暖却在我心里久久萦绕。他为格朗大叔的女儿讨打工工钱，受到私企老板的刁难：“你是乡长，应该办大事，不应该为区区几百元来找我”。他却大义凛然：“我是乡长，百姓的每一分钱，在我心中都是天大的事!”菊美多吉发聩振聋的“咆哮”不仅仅征服了私企老板，也征服了所有人的心。他用自己的实际行动践行了共产党“全心全意为人民服务”的宗旨，他用满腔热血维护了共产党员的形象，展现了一个共产党员应有的爱民情怀。做学生思想政治工作需要热情与亲和、更需要细致与耐心，我作为一名教育管理者，我要向菊美多吉学习，一定办好广大师生的每件小事。从食品学院到农学院，我曾亲自参与学生创新创业团队的组建，开展如发明创作、学术论文或社会实践等创新性活动，对学生进行相关知识的培训，帮助学生联系指导教师，解决实验室、实验经费问题。曾与指导老师一起，对品种选择、育苗移栽、施肥保墒、整地覆膜等各环节进行精心指导和示范，极大地鼓舞了学生们的创业热情，涌现出了更多的自主创业团队，学院的科技创新和学生的创业就业工作都走在了全校的前列。2014年4月，我和其他5名指导教师带领105名有志创业的学生，赴山东寿光进行为期三个月的创业实践。我带领同学们深入企业，体验生活，不仅仅使学生们掌握了具体的生产技能、培养了学农爱农的浓厚兴趣、养成了吃苦耐劳和团结进取的优良品质，更重要的是激发了学生们开拓创新的进取精神，为将来更好地进行农业创业打下了坚实基础。

菊美多吉是一个为国为民尽忠尽责的好干部，是广大人民群众的好儿子。他把所有情和爱都播撒在生他养他的雪域高原，他把毕生的精力都奉献给生他养他的土地和人民。片中，他身患严重高血压，频频出现眩晕、出现头疼，却不顾医生的警告，坚持在高原工作，他说：“我生在甘孜，长在甘孜，为什么不适合在甘孜工作”。为了牧民早日用上“太阳能”，过度劳累的他和衣躺在汽车后排座位上，再也没有醒来。他掉落的笔记本，还有他没有撕掉的笔记，他的生命还应该继续发光发热...... 我要像菊美多吉学习，做一个工作用心，勤于思考，精于创新，专干实干的人。

我想，在生活中像菊美多吉这样的人民公仆应该还是很多的。在书中、新闻上，曾看到过许许多多像菊美多吉一样的“小官”，却解决了百姓着急解决的实事。为人们修桥铺路，帮农民选购良种，调解民间纠纷，解决孤寡残疾的柴米油盐，化解社会不安定因素 ......一件件具体的、琐碎的事情组成了他们每天的生活。他们是党和政府与群众最直接的接触者，为了党的事业，为了人民的利益，他们不得不需要以超常的精力，去迎接随时可能出现的挑战。“我好像一只牛，吃的是草，挤出来的是牛奶，是血”。他们常拿鲁迅的“孺子牛”精神来勉励自己。

在电影的最后，在干净蔚蓝的天空里，一只苍鹰自由自在的翱翔，我宁愿相信，那就是他--菊美多吉，他在天空里看着他热爱的高原、深爱的家人，他终于有时间陪着他的妻儿、守着他的老屋。

他心系群众、忠于职守、无私奉献的情怀让天地动容，与日月齐辉。菊美多吉，他才是高原最美的风景。菊美多吉同志虽离我们而去，但是他的精神将永远留在我们的心中，他是我们工作的榜样，是我们学习的楷模。作为一名基层党务工作者，在今后的工作中，我将不断学习他对党忠诚的政治品格，一心为民的公仆情怀，务实奋发的工作作风，公而忘私、克己奉公、忘我工作的奉献精神,并将此转化为工作的动力，结合自身实际，加倍努力，与班子成员一道，全心投入到工作中去，提高管理水平、强化服务意识、开拓创新思路，切实为广大师生群众办实事、解难事,团结和带领学院教职工出色完成各项工作任务，为学院和学校的发展做贡献!

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感