动画观后感(汇集20篇)
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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49《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感
全文共 1605 字
+ 加入清单《少年师爷之大禹宝藏》讲述了小师爷及其伙伴们为寻找传说中的大禹宝藏而踏上冒险旅途的故事。下面请看语文迷小编为大家带来的《少年师爷之大禹宝藏》观后感,希望对你有帮助。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
大禹“疏而不堵”治理好水患,电影主角小师爷又凭借了什么样的智慧寻找大禹宝藏?
不同的家庭,有不同的相处方式,四个家庭,两代人在相互理解的探索过程中经历了怎样的曲折?
“《少年师爷之大禹宝藏》正是通过融合冒险、寻宝、成长等多种元素,营造欢乐的观影氛围,倡导大众爱护水、保护水,培养儿童的环保意识。”儿童主持人以轻松幽默的语言风格配合电影预告片报道资讯。继动画片《少年师爷》在央视一套热播之后,小师爷和《大禹宝藏》的关注度持续走高,而这次,央视少儿《新闻袋袋裤》更是精心推送电影信息,向全国小朋友以及家长推荐这部有故事,有欢乐,全家总动员的动画电影。
“江南绍兴”对于很多人来说并不陌生,如今,它以“主角”的身份出现在了一部中国风的动画电影中,历时整整三年,修改数遍的绍兴本土企业特立宙制作的《大禹宝藏》终于要在这个暑假上映了。
从2015年年末的看片会到现在又是5个月时间过去了,这五个月里,制作方追求精益求精,在各方专家的指导下,完善了这部动画片,不求最好,只求更好。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君。
——题记
伴随着背景音乐缓缓响起,大禹的传说和江南小镇的出现把我带入了一个如仙境般的境界。我缓缓的闭上眼睛,感受那一股妙韵。
本片讲述的正是与水有关的故事。小师爷不愿在老师爷和小白鹅的监督下苦读诗书,于是,带领着他的小伙伴深入山林,寻找失落已久的大禹宝藏。却不想,危机重重……
小师爷带着他救回来的小野猪,发现了大禹宝藏的入口,并与诗中——天地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君——相对应。还有,礼水这两个字。
虽然找到了大禹宝藏,但是,小师爷却无法从大禹宝藏中脱身。
在这危机的时刻,老师爷挺身而出,攀住岌岌可危的吊桥,从山的这一端,爬到了山的那一端,救了小师爷。父子俩再次出发
忽然,吊桥裂了,父子俩掉了下去!我捂住了眼睛,不!“嗷——”大雕的一声啼鸣令我长长舒了一口气。正是小师爷遇到过的那只大雕!在最后一刻化险为夷了。
都说父爱如山,其实父爱也如水。为了自己的孩子,父亲们都会挺身而出,毫不犹豫的帮孩子挡下危险。看到这儿,我哽咽了,热泪盈眶。
其实,大禹宝藏是大禹留给后人的警示——礼水。这短短两个字,包含了多么重的含义。它告诉我们,要礼遇水,善待水,珍惜水,尊重水。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【3】
昨天,我和大拇指的同学们有幸看了一场名叫《少年小师爷之大禹宝藏》的电影。我特别喜欢这部电影,因为这是一部发生在绍兴大越土地上的一座名叫会稽山山上的故事。作为绍兴人,看到自己家乡土地上发生的动人故事,我感到特别骄傲和自豪。
这部影片主要讲的是大禹宝藏的故事。主人公小师爷在听书过程中听到了大禹宝藏的秘密,于是他集齐了探宝小队的人员——四个小伙伴,开启了一次宝藏探险之旅。他们进入了茂密的森林,突然遇到了一头嘴里叼着苹果的小野猪。探宝小队的队员们很好奇,一路追向小野猪。后来他们才知道原来小野猪的妈妈被捕兽器夹住了,不能动了,小野猪是给他妈妈送吃的。小师爷和小伙伴们商量着,用他们的聪明才智成功的打开捕兽夹,救出了小野猪的妈妈。在一路探险路上,当小师爷的探宝小队遇到困难的时候,被获救的小野猪妈妈带着小野猪也用它们的力气,帮助探宝小队解除了危机。这种知恩图报的情感深深的打动了我。
就这样小师爷和他的同伴们在探宝路上遇到了一次又一次的问题,但他们团结一心,在互相的帮助下战胜了一次又一次的困难。这种不畏艰险,为梦想勇往直前的精神感动了我们在场的每一人。
通过这部电影,我学到了很多道理,它不仅让我明白了“礼水”的意义:善待水、善待大自然,更让我学会了一个成语知恩图报。
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篇1:8月25日动画观后感鉴赏
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+ 加入清单朝番:
斯坦因之门21话:这一话看着有些心酸,不仅仅是真由里,还有红莉栖的命运,8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部,的确是很可怜。游戏结局就不去找了,等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因,是BGM的插入问题,太多地方是无BGM,而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首,所以感染力还真有些不如原著了。
神明DOLLS8话:匡平等人离开了村子回到了都市,随后就陪着诗绪去海边玩,结果晚上赶上台风来袭,出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人,是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里,日日野和诗绪遇到了阿几,内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具,这又让诗绪内心动摇了起来,匡平安慰说这个还是要看人心,在海边发生的就是最好的证明。さて,匡平君,你啥时候能够黑化呢?
夕番:
偶像大师7话:这次的三主角是弥生、响和……伊织,观后感《8月25日动画观后感》。喂,大额头钉宫你真的是2号主角么?主要是围绕弥生的家庭展开,虽然其间和弟弟产生了一点纠纷,但在伊织的劝说下,以及众人的协助下,姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生,还真是个好姐姐啊。
白兔糖6话:种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢?虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法,我小时候就知道了也想尝试过XD。
篇2:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 1163 字
+ 加入清单再次出发(又名:音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影,大概是片中歌曲都相当好听,每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌,简直有被惊艳到。
小黄人的公司光照娱乐打造的电影,其实都不太需要带脑子观看,他们目的很简单,就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯,让观众听好听的歌,并像影片中这几位歌者,想唱就唱,活出自我,重新起航,走上自己想要的人生道路。
说起来,这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似,一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境,重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色,怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角,而是用群像的方式,展现了一类人:落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者,他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰,没法展现自我和个性,过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星,也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛,成为每个人改变自己的契机。
不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材,本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬,还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性,说教全会被转化为剧情发展与性格变化,不会特别强调,而是在适当时候点出。但在好声音中,第一次说教出现尚且恰当,毁就毁在第二次上,显得太刻意、转变太突然,仿佛生活的打击就是儿戏,主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单,叙事围绕唱歌转,极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回,还拿来用,没有任何新意的展开,根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。
然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步,给人感觉是实景渲染似的,许多镜头看着就跟真实的场景一样,笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩,五颜六色,鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城,也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是,影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象,比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞,而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。
看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般,也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影,记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音,真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。
好在歌好听,而且各类风格的歌曲均有,最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌,甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点,本片就值得在音效出众的电影院里观看。
篇3:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
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+ 加入清单迪士尼动画内核多为温暖与励志,此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事,片中不仅有非常好听的歌曲,类型也很丰富,从美式流行到热带风,充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦,此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚,用火辣的热带风情,开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景,活力健康的大洋洲风情,还有热情活力纯净的莫阿娜,同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛,有最翠绿的树林,有最蔚蓝的海洋,有最快乐的孩童,还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然,从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界,从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花,清澈明亮五彩斑斓的画面,迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情,令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样,作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜,没有王冠,没有公主裙,但她一头波浪般的长发,健康的小麦肤色,活泼开朗的性格,乐于助人的举动,她就像我们小时候一样,快乐,自在,有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想,勇敢的去往自己向往的海洋时,足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方,对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样,再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强,但她身负部落的责任,不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望,但在部落需要她的时候,决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往,并不需要多复杂和深刻,但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋,能让这个主题永远传唱下去。
篇4:动画电影《熊出没之雪岭熊风》观后感
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+ 加入清单寒假的第一天下午,爸爸带着我和妹妹一起去电影院看3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》。走进电影院爸爸买了票(我和妹妹不用买票,电影院规定1米3以下的儿童免票。)和爆米花、饮料,带着我们向放映室走去。到了门口一位叔叔给我们了3副眼镜,戴上眼镜开始看电影喽!
电影从熊大、熊二和光头强小的时候开始讲起,他们一起长大,一起玩耍。熊二通过妈妈讲的故事一直对白熊山的白熊很是喜欢,后来终于遇见了白熊,和白熊建立了深厚的友谊。在民间一直流传着一个传说:要是山神(也就是白熊)发怒就会引起火山爆发,会毁灭整个村庄。后来因为人们对森林的滥砍乱伐以及盗猎者对白熊的猎捕,白熊真的发怒了,果然引发大灾难。就在那千钧一发的时候,熊大、熊二、光头强,还有深林里的小伙伴们一起努力阻止了白熊发怒。当看到熊二挺身而出去帮助白熊的时候,我感动地留下了眼泪。
我觉得熊大、熊二、光头强他们都是我学习的榜样,他们保护森林,勇敢地和盗猎者斗争,尤其是当灾难来临的时候奋不顾身地拯救了白熊山,他们真是太伟大了!
去电影院看电影的感觉真好,一边吃着美味的爆米花,一边欣赏好看的电影,真舒服啊!希望以后爸爸能经常带我来看电影。
篇5:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 2141 字
+ 加入清单简单来说,《爱宠大机密》讲述的是小狗麦克和杜老大从家中走失,历经磨难,最终平安回家的故事。不得不说,这是一篇普通却优秀的动画片,国语版由何炅和陈佩斯领衔配音,很是有趣。 说它普通是因为这部影片的主角全部都是我们身边的宠物;说它优秀则是因为在影片结束时,总能让人眼眶湿润,看到那真实的爱与哀愁。
Part 1 宠物们每天的“朝九晚五” 在纽约一幢热闹的公寓大楼里,有这样一群宠物:杰克罗素梗麦克,纽芬兰犬杜老大,博美犬啾啾,兔子小白,英国短毛猫冰冰,巴吉度猎犬老头儿等等... 影片把每天主人出门后、回家前的这段时光描述成宠物们的天地——有的和其他宠物一起出去玩儿;有的聚在一起分享主人的糗事;还有的在不停捯饬自己的外貌,使自己看上去更可爱,以便从主人那里要来更多的零食。每逢“朝九晚五”的主人们出去忙碌,宠物就进入了一天中最自由、最惬意的时光。 影片中的麦克(何炅配音)是一只十分黏人的宠物狗,每天最大的乐趣就是坐在门口等着主人凯蒂回家。它自我感觉良好,认为自己是凯蒂生活的中心,享受着凯蒂的爱。杜老大则是凯蒂从收容所带回来的一只壮硕、毛茸茸、不懂社交的巨型犬。他历经磨难,毕生的梦想就是拥有一个温暖的家;他讨人喜欢,唯一的愿望就是再也不回去收容所。但这位体型威猛的新伙伴不仅自私还有点儿粗鲁,不但分享了麦克的爱,还把麦克原本平静幸福的生活搞得一团糟。于是麦克开始反击,将其视为“第三者”并百般阻挠,最终他们一起遇到了动物界的黑帮大哥兔子小白(陈佩斯配音),卷入了一场跌宕起伏的城市历险记。 小白是纽约城里被遗弃宠物大军的带头大哥,呆萌外表下有一颗被伤害了的心,它和它的伙伴们住在纽约城市阴暗的下水道里,一心伺机报复人类;而小博美啾啾是麦克的邻居,一直暗恋着麦克,当麦克遇到危难时,她率先挑起大梁,号召街坊邻里的小伙伴走上了一条寻找营救麦克的路。
Part 2
谁的世界没有秘密? 谁的世界没有秘密?人类如此,动物界亦然。 动物们都深深爱着自己的主人,无论平时再疯闹,也都会摇着尾巴等待主人回家。都说人类的感情是那么的脆弱,而宠物们对我们却是那么的忠诚。 其实,宠物们不是无所畏惧,他们怕极了情谊的丧失。在他们心中,也可以有深沉的爱。作为主角之一的杜老大,个头大棕色的毛又密又乱,邋里邋遢,还霸道自私,和麦克上演宠物版的“宫心计” ,一点都不讨人喜欢。但令人惊讶的是,在他回忆老主人的时候,竟展现出了无比温柔的那一面。那个时候他还小,他的主人是一个老头子,他们一起吃饭,一起玩耍,一起睡觉,主人陪他长大,他陪主人变老。朝夕相伴间,度过了最美好的时光。而美好的日子总是那么短暂,有一次杜老大走丢了,多年后却不敢回家。他失落地问麦克,“主人还会记得我吗?他大概已经忘了我吧!”这让我想到了之前看的纪录片《狗狗在中国》,其中有一段描述了一个家庭和一只养了十年的下身瘫痪了的腊肠犬。自从腊肠生病后,就每天想方设法讨好主人,主人对着镜头流着泪说:“我知道他怕我们丢下他。” 我们不是主人,我们是家,我们是一切。在影片的设定中,性格分裂的兔子小白的存在也给人启迪。他外表娇小可爱,内心却很是阴暗,一心想复仇,毁灭人类。这当然是有原因的:他回忆起随着当年魔术师主人的失业,他被狠心的遗弃;伙伴纹身猪也很可怜,在纹身店里,所有的学徒都拿他练手,但当他身上被纹满了各种图案已经没有价值之后,最后也被抛弃。于是,地下管道的反人类组织里出现了被遗弃的各种动物,有蛇,有老鼠,有鳄鱼。数不胜数的动物们,让我们不禁扪心自问,我们到底做了什么才让爱变成了怨恨? 欢声笑语,想来也是影片的初衷——人与动物和谐相处,可以建立更深层的依赖关系。我们可以选择他们,但一定不能抛弃他们。
Part 3
爱是永不止息,爱能战胜一切 圣经里如是说:“爱是永不止息,爱能战胜一切,爱永远不会失败。”正如电影里所描述的,麦克和杜老大争风吃醋互相排挤,最后两败俱伤,一同落入了坏人的手中,但最后因为他们的互相帮助和爱使大家逃离困境。下水道里的动物们因为仇恨而汇聚,但面对危难最终因着爱而彼此联合,最终成为了朋友;就连遗弃宠物帮的老大小白,也因为爱被收养,有了一个爱他的主人,和幸福的归宿。小白刚刚被新主人抱在怀中的表情是愤怒的,但当小女孩轻柔的抚摸他耳朵的时候,这个黑帮老大小白兔瞬间安静下来,表情转变成不可思议的萌态。 动物是懂得情感的,他们只需要一点点温度,就会欢天喜地毫无保留地爱着人类。
所幸,电影的最后,爱战胜了一切。经历了一场大冒险之后,每只动物都平安回到了家。他们站在门口,摇着尾巴,怀着迫切的心情开心的迎接主人回家。
Part 4
宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们 每当夜晚的时候,灯火通明,几乎每户人家都有一只可爱的宠物。他可能是一条狗,一只猫也可能是一只小鸟,一条小鱼,甚至是一只小仓鼠。他们日日夜夜陪伴着我们,给彼此带来温情。 我们可以依赖的东西太多,而他们却只有我们。宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们。《爱宠大机密》这部普通却又优秀的动画片,会让人看到那真实的爱与哀愁。
心情不好的时候,不妨多看些有关陪伴、成长、亲情的电影,用这种最简单不过的主题让我们自己热泪盈眶,让我们学会更爱身边的一切!
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篇6:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2860 字
+ 加入清单本片讲述了考拉BusterMoon(Matthew McConaughey配音)经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出,猪妈妈Rosita(Reese Witherspoon配音)、老鼠Mike(Seth MacFarlane配音),黑猩猩Johnny(Taron Egerton配音),公猪Gunter(Nick Kroll)、豪猪Ash(Scarlett Johansson)等,剧情由此展开。本片毫无尿点,笑点与泪点齐飞。
Buster Moon,剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院,但如今剧院却面临着破产的可能,他为了重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神,他认为跌至谷底并不可怕,因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血,他希望前巨星Nana可以出资赞助,为了Nana满意,他特意举办了一场精美绝伦的预演,可惜因为意外,剧院被彻底摧毁,他也倍受打击,在其他人的劝说无效的情况下,他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他,并把红短裤拿来,我当时就在想要红短裤干嘛,好嘛,可能是怕把衣服弄湿,所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的,但是我没想到他不是用抹布洗车,而是用自己的身体,演到这里的时候确实笑点十足,大家都笑的很开心,但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车,把攒的钱给他买剧院是多么的不容易,而如今剧院就这样没有了,对于Buster而言,不仅仅是自己的梦想毁灭了,还有自己深深辜负了父亲期望。
猪妈妈Rosita,是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈,就算是在动画世界里都觉得太不可思议,她每天就是围着孩子和老公转,虽然很忙,却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子,但过于拘谨,没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活,舞台表现力极强,同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开,甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念,这样才能放得开,才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难,毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆,已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样,这里并不是特指那些牺牲事业,照顾家庭的女性们,也包括那些因为太过于繁忙,每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干,做着工作需要我们做的事情,每天都像行尸走肉一样,忘记生活,忘记梦想,忘记自己。有时在半梦半醒之间,突然想起来自己的梦想,自己想要的生活,当初自己努力想要成为的那个人,而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间,跟随音乐,找到了自己,也做回了自己。
老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手,高傲、自大、脾气还暴躁,也正是因为他,Buster的预演被搞砸,剧院坍塌。但是不得不说,这个角色很有味道。唱歌是他的梦想,也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠,胸怀唱歌的理想,希望有人可以赏识自己,但是四处碰壁,片体鳞伤,在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此,他也没有放弃自己的梦想,他选择了靠卖唱为生,艰难,但坚持着自己的梦想。
黑猩猩Johnny是个大块头,他的父亲兄弟是抢劫犯,但是他却有个音乐梦,不想当跟父亲兄弟一样的猩猩,所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头,但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练,他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲,导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候,他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛,他爸爸非常生气,认为自己怎么会生出这样孬种的儿子,所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样,自己的梦想和家人的梦想大相径庭,家人也不支持自己,甚至对自己的梦想嗤之以鼻,多少人顶不住压力选择了屈服,可是那样的生活不是我们的人生,那条路不是我们应该走的路,而是被别人赶着走的别人的路。
豪猪Ash跟男友是一个组合,但是男友是主唱,自己只是一个配角,男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀,Buster只选中了她。男友心生嫉妒,希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了,拿到了奖金,就有钱建立工作室,男友就可以出专辑,更多人也可以听到男友的歌,其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人,跟着男友的脚步走。所以男友的出轨,以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌,也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势,强调女性的自主,脱离男性,成为一个坚强独立的时代新女性。
大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声,却过于胆怯,不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她,她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁,Buster颓废,她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心,却被Buster狠泼冷水,一人游荡到剧院,坐在废墟之上,终于唱出了那首《Faith》,而Buster也受她的鼓舞,决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
最后这场表演,大家都突破自我,各现所长,在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演,本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人,他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛,但是最害怕的不是道路的崎岖,而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后,剧院在Nana的支持下重建,所有人都实现了自己的梦想。
也许大家觉得这部电影也许没有那么出色,也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧,所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作,特别是对于一个女生还说很稳定,收入还不错的工作,当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业,我也深知自主创业的艰难,我也害怕,也会想退缩,但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前,道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活,本来就是艰难的。但是,只要为了梦想努力再努力,至少,这一生,你没有虚度。
所以这部电影献给所有有梦想的人,特别是在实现梦想的路上努力的人,请大家坚持住,不论能否实现,至少,这一生,你没有虚度。
——致所有有梦想的人
篇7:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 749 字
+ 加入清单大年初一春节档多部电影激烈竞争,深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映,是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日,《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会,熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。
群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”
《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一,是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择,导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场,“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场,勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆,尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》,孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音,灵活跳转,滑稽搞笑,引发台下阵阵笑声。
鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图,导演林永长、林汇达就三张新图进行解读,表示今年的大电影在技术上有很大的提升,突破了“水”制作的难关,并且在画面与特效上也精打细造,呈现更加绚丽的奇幻场景,真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容,两位导演表示:“孩子的成长是多方面的,除了学业,家长还应该关注孩子成长的方方面面,给孩子们一个快乐的童年。”
而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”,现场贴春联、挂鞭炮,分发新年礼物,各种摆拍“熊家福”,为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物,喜庆的“年味儿”感染全场,更和全体主创围吃“年夜饭”,共同举杯欢闹迎新春,献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。
篇8:合家欢动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 733 字
+ 加入清单看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇9:动画电影魔弦传说观后感
全文共 1071 字
+ 加入清单“记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。”
定格动画每一帧都是爱,这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画,因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!
可是有些小伙伴就有疑问了,这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧,只能说好故事的源头总是那么相似的,当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去,kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好,用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。
既然是个和风故事,它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》,而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码,甚至比最后大战boss都要棒,毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始,因为护kubo周全是他们共同的意愿。
日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一,虽然一开始折纸是用于祭祀方面,最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的,真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴,那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品,这也是整部作品看点之一,着实很精彩。
物化的东西可以轻易被夺走,但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱,Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡,而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好,用了母亲的头发和父亲的弓弦,最后将自己的头发也加做琴弦,这是一种坚不可摧的力量,强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。
用暗黑哥特式童话去阐述爱,解释亲情羁绊带给我们的力量,Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题,时光飞逝任年华老去,真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。
然后,伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后,看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(¬_¬) …
篇10:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 628 字
+ 加入清单不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响,这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头,猪爸爸每天上班累到死,猩猩的家人抢劫为生,小象妹妹家人给的希望(压力),除了明显的坏人,每个人都经历着困难,每个人的生活都毫无希望,这个比赛是他们生活中的明灯。可是,他们都是现实中的你我他,他们的问题就是我们的问题,问题是,无论是他们还是我们,没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑:美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?
是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回,他只能住在公司抽屉里;员工打错字,他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板,他不偷懒求上进,为了梦想动心思想主意,还是沦落到了洗车的下场。从头到尾,他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候,全场哄堂大笑,可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板,让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑,有多少人能真的得到理所应得的报偿?
可能是我最近状态太差,看到的都是阶级固化,富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山,创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。
对不起我人太悲观,能说的也只有一句祝好运。
篇11:动画电影魔弦传说观后感
全文共 229 字
+ 加入清单剧情基本猜到了,老套庸俗,很多细节太烂,禁不起推敲,最后父母死得有点搞笑,一点悲壮也没有,亏前面铺垫那么多,最后BOSS居然亲自上阵,消灭他老爸的军队在哪?弱死了,就一直在天上飞来飞去而已,男主角从头到尾没有一直没有改变好吗,他老妈死了中途还那么轻松加愉快,打打闹闹,我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗,强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是下三滥的套路,讲真没鬼妈妈好看,披了个华丽的外袍里面全是蛾子
篇12:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 788 字
+ 加入清单如果我告诉你,阅片1800部的我,看了这部老派的迪士尼动画,竟然热泪盈眶,你信吗?
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后,《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格:渴望冒险的主角(通常是公主),却被谨小慎微的父母禁足,而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临,主角被超自然力量选择为拯救者,担负起最大的责任,历经千难万险,拯救了族人,也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家,靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛,在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳,这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》,乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派,比如Moana在海上的那场梦,比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而,正是看完了《海洋奇缘》,我终于认定,迪士尼的这种不厌其烦的俗套,正是其强项和自信所在。主题简单鲜明,它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人,都会被片中那亮蓝色的大海,以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字,神祗的来历,独木舟的工艺之类,更在波利尼西亚人健康的肤色,淳朴的五官,丰腴的体态,乐观的性格,在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间,以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里,一切就深入观众的心了。
当然,迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰,这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听,更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者:有典型迪士尼流行风,每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”,让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;
篇13:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 309 字
+ 加入清单星光照进深海,木筏下发光的大鱼,女性侧卧幻化而成的岛,这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动,有几处被人物打动。
毛衣好丑,但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话,真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下,喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞,慨当以慷!
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话,应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁,并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
篇14:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 934 字
+ 加入清单电影短介:本片讲述了考拉经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出猪妈妈、老鼠,黑猩猩,公猪、豪猪等进行歌唱比拼,他们每个人都怀有不同的目的,每个人都有不同的梦想,为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……
电影评论:看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇15:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
全文共 2966 字
+ 加入清单新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
篇16:合家欢动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 753 字
+ 加入清单最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈,今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话,《欢乐好声音》则完全是流行当道,整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲,从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》,到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲,在片中都唱了个遍。
与《疯狂动物城》相比,《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点,也少了一些创新和勇气。不过,自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。
不过,在人物角色的设计上,《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔,繁重的日常家务让她累得喘不过气,几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什,她和男友建立了一个朋克摇滚乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼,父亲一心想培养他继承自己的事业,他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克,有着动人的歌喉,个性却很自大,而且有很强的心机;小象米娜,巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心,拥有天使的嗓音,却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。
除了这些主角之外,片中还有各种各样可爱治愈的动物配角,比如“罗茜塔”的搭档,无处不在地臭美爱show,却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体,简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。
相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”,《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题,但每条线的故事都相对完整,处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢,正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣,是一部真正的合家欢动画大片。
篇17:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 5042 字
+ 加入清单《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影,也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美,在温情脉脉的叙事方式下,想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面,尤其再加上细腻动听的电影音乐,《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时,更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl),他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家,去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好,却有一点遥不可及,以至于直到艾丽去世,也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想,兑现自己的承诺,卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时,开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔,并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的,浅的那层通俗易懂,在未经世事的孩子眼里,它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈,在经历过爱情与离别的大人眼里,它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候,悄然把影片推入潜意识层中,深深烙印在人们心灵上的,则是影片中感人至深的音乐,它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝,这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐,擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中,但相比于前两部影片,《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终,尽管它在为不同场景服务的时候,被赋予了不同的配置方式,用不同的速度进行演绎,甚至被发展成各种不同的场景音乐,但是每当探险之梦被点燃的时候,在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律,这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里,当时谁也没有想到,那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽,头戴飞行帽,手握方向盘,嘴里不停地发号施令,自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来,好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”,不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了,两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖,告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章,随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球,两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现,清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下,把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白,又可以说成是故事的叙述者,它描摹了内敛对张扬,憨厚对霸道,就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许,这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”,卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的第一次出现,影片的温情基调就已经基本奠定了,不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现,还是在艾丽去世后,卡尔、罗素展开的华丽探险,都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”,那片即将消失的土地。所以,当卡尔为了帮爱人实现梦想,用氢气球带着老屋飞向天空时,即便这一举动是如此的难以置信,任凭所有的路人都投来惊异的目光,音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏,这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外,作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展,并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾,到达“天堂瀑布”时,他们看到了一番美得令人窒息的景象,而音乐在此也放慢了速度,平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足,他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片,百感交集地说道:“艾丽,它的确太美了,我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候,作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面,将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形,以短小的节奏音型为主,音乐由铜管乐器主奏,这样得出的配乐效果则更加具有张力,为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说,“冒险主题”的首尾呼应,使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰,影片的中心和主旨也比较明确,温馨浪漫的情节在感染观众的同时,更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧,相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声,音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人,相爱结婚,甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢,生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱,他们一个成为了主题公园里南美景区的向导,另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景,看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面,卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说,手舞足蹈地勾画着心中的幻想,而卡尔则喜欢认真地听着,享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大,卡尔为了让她开心起来,再一次启动了两个人的冒险计划,于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱,期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高,梦想的距离越来越近,可是生活总是充满意外,车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮,探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储,微笑着面对种种挫折。年复一年,时光就在领带花纹的变更中飞逝,转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉,在一辈子都快过完的时候,自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心,买了去南美的机票,准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜,可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容,在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间,人物间没有一句对话,也没有一声音效,呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外,分量最重的一种叙事手段。开始时,音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围,弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流,再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色,音乐轻柔、和谐,完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候,钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机,犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样,苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后,音乐才逐渐加入和声织体,并加入弦乐器俏皮的拨奏,以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床,病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册,感受着卡尔对自己深沉的爱,没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式,一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念,另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后,令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐,其音乐与画面的结合非常细致,大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪,还是揭示人物的心理,以及引领叙事的节奏,音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众,尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过,在一些比较特殊的场景中,影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后,影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候,所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏,这位单身老人的身体已经相当不好,他在下楼的时候甚至不是走楼梯,而是借助残疾人的自动滑轨,连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时,音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格,曲调欢快而富于跳跃性,正好与卡尔不动声色的借助工具下楼,中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐,更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐,而如今却老气横秋,行将就木。音乐中所描绘的爱情,已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人,从小到老他说的话都相当有限。但同时,他又是一个心理活动异常丰富的人,老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法,因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中,我们可以看到很多段落,无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时,还是他轻抚妻子的照片沉默不语时,我们都能听到音乐像画外音语言一样,将其内心所想所感娓娓道来。这其中,最为突出的,也是影片中十分关键的一个情节,当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后,坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中,卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求,执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标,如释重负般的坐下,翻看妻子留下来的探险手册时,竟发现书中后半部分的探险内容,都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然,这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影,卡尔坐在他那方正的单人沙发上,而在他的左手边,艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上,老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时,伴随着卡尔慢慢翻动书页,主题音乐以缓慢的速度,用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯,像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中,卡尔在幸福的微笑,他内心的满足与感动,完完整整地被音乐抒发出来了。不过,就在合影的右下角,留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话:“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言,卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿,或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标,并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程,而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中,更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切,她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活,在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来,作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐,随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带,木管乐器逐渐加入,让音乐有了一个明确的结尾:一个旧的目标已经完成,接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务,为此,他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说,正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述,让我们对其性格的转变有了明确的认识,从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者,《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面,它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面,带动情节的发展的作用,几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面,它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果,精彩的音乐叙事效果,幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看,《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要,并且非常出彩的组成部分,这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握,是值得我们好好品味和学习的。
篇18:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 958 字
+ 加入清单昨天去看了《爱宠大机密》,如热评所说,这才是真•疯狂动物城:两只因为闹矛盾走失的小狗把隐匿在城市各个角落的小动物们都引出来了,上天入地下海,最后在布鲁克林桥上演禽兽大作战。整部电影几乎没人类什么事,展现的是完全动物视角的纽约城。
小动物当主角的电影,萌的卖点就不必多说了,更何况《爱宠大机密》是出自小黄人的“爸爸”照明娱乐-把几个黄色圆柱体打造成全球超级IP的卖萌高手,形象自带招疼体质,对他们来说都是基本功。
有人觉得这不过是一部只靠卖萌交功课的好莱坞流水线作业,我却无法同意。二刷后总结了一下片中海量彩蛋,从画面的渲染技术到仅仅两秒的过场戏,都能看到《爱宠大机密》精致的用工和幽默又情怀满满的巧思:
致敬梗:
1、《爱宠大机密》里基本没有太多对宠物主人的正面刻画,不过从很多细节能看出主人的个性和萌点。比如鹦鹉小绿豆的主人,竟然是一个纹身光头肌肉男,这个猛男想必也是搞影视的:小绿豆一出场,踢开笼子的画面,背景是希区柯克名作《鸟》的海报,这部电影其实是个讲述鸟类莫名袭击人类的惊悚片,跟鹦鹉形象形成反差;
2、瘸腿狗老头对胖猫冰冰一见钟情,对冰冰勾勾搭搭的时候,被冰冰以“我是猫”拒绝,老头的原声台词是:Nobody is perfect,致敬了比利•怀德的《热情如火》,原片里杰克•莱蒙扮演的杰利乔装成女人遭到富豪求爱,他告诉富豪“I’m a man”,富豪的回答正是“Well, nobody is perfect”。
3、麦克和杜老大从下水道逃跑的时候,把路过的一只乌龟踢翻撞倒追杀他们的动物,这个镜头从声效到画面都模仿了超级玛丽游戏里最经典的乌龟弹射技。
4、纹身猪和蜥蜴打扮成大妈被路人发现,蜥蜴突然从猪的胸口蹦出来,致敬的是《异形》里经典的怪物从宿主身体钻出来的镜头,这个梗也被不少片子玩过。
5、博美犬啾啾看的那部狗血肥皂剧“Passion’s Passion”是戏仿美国家庭妇女超爱的墨西哥爱情剧,给剧中男主角配音的Jaime Camil自己就是演这种电视剧的。
6、坏兔子的造型疑似致敬皮克斯著名的搞笑短片《魔术师与兔子》,不管是水汪汪的蓝眼睛,还是比例失调的粉红兔耳,几乎如出一辙。电影里兔子也提到自己的主人是魔术师,后来放弃了事业;而兔子见人就咬的疯狂性格则是借鉴了英国恶搞喜剧《巨蟒与圣杯》里的神秘杀人兔。
篇19:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 3081 字
+ 加入清单《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天,前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”,大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球,把屋子连根拔起,向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟,又收留了一只会说人话的小狗,他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片,需要带上特殊的眼镜才能正常观看,而从你带上眼镜的那一刻开始,你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片,还有很多人生哲理在里面,不论男女老少都值得一看。
在优美的音乐中,主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情,真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识,热爱探险的他们有了一个共同的理想,就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚,虽然没能有孩子,但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦,他们一起努力地生活,把平时省下的钱一分分积攒起来,但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚,卡尔孤独地生活在那个小屋里,如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫,也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。
他按照与妻子约定的那样,用气球吊起了他们的小屋,屋顶的那只铁板鸡成了舵,床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后,卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天,朝目的地出发了。令他意外的是,家里的一个不速之客,那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。
前面看起来似乎挺顺利的,一夜暴风雨之后,“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而,危险才刚刚开始,所以不要被一些假象所迷惑,在没有达到目的地之前,是不可以松懈的,因为一切皆有可能。
罗素是个城市里的孩子,没有在丛林待过,他以为就像是在做游戏,看一本图书,却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印,真是荒唐,滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应,反而还去寻找那条蛇,想去亲近它,逗它玩耍,这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害,参加了多少多少历险之类的,它从未真正亲近过大自然,没有正确的认识它。大自然里有美好的东西,同时也危机四伏,显然此时他还没意识到。
他找到了一只珍禽异鸟,竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说,这些从城里来的人也是“怪物”,它判断他们是否友善的方法很简单,就因为那孩子给它吃了巧克力,应该味道不错,所以人和动物是一样的,当你接受帮助的时候,当你受到别人的恩惠的时候,你就会放松警惕,你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗,竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话,还用上了定位仪,人类的高科技都被他们用上了,不仅令我好奇,在这个荒无人烟的地方,这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的,在这个地方曾经发生了些什么故事?
卡尔想甩掉鸟和狗狗,其目的就是想快点到达那个瀑布,然而他哪里知道,像他那样拖着个带气球的房子,怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?
当他知道孩子是个孤儿的时候,他的心软了,他突然明白了那孩子为什么到处历险,到处帮人了,他是在寻找并等待着自己的父母,他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们,看起来极不友善。然而,出人意料的是,居然见到了老人和妻子小时候的偶像,那个探险明星查尔斯。不过,这时候的他已经是个白发苍苍的老头了,已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里,那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?
那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的,时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里,他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开,他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样,为了自己的喜好,不惜破坏大自然,扰乱动物们自在的生活,掠夺它们的家园。
危急时刻,那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命,还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标,再看看受伤的鸟,老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候,是选择放弃自己的利益去挽救别人,还是对别人置之不理,只顾实现自己的目标?
孩子的感情就是那么的纯真,当他谈论那只鸟的时候,开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶,但后来他发现自己内心真正的感情,那就是他喜欢那只鸟,它是他的朋友,他的朋友曾经帮助了它,如今它受伤了,他也不能丢弃它,这就是感情。然而卡尔却不同,在他的内心有更重要的,那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想,眼前的这些对他都不重要,于是,当鸟再次被探险家虏获的时候,面对着火的房子,他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样,你必须做出选择的时候,必定会有所牺牲,只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使,选择那个最亲近的,尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后,他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用,其实他内心也很想救那只鸟,但他的力量有限,不能两者兼顾的时候,他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以,人就是这样渺小,总有无力的时候,不可能样样兼备。
如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话,那么后来他仍然不顾鸟的安危,继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他,小狗也走了,他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人,其实,他想说的就是,这些身外之物只是人们感情的一种寄托,即便没有它们,感情还在,但如果一个人缺乏了同情心,缺乏了爱心,就算是有再多的物质,那些形式上的东西,也变得毫无意义。
卡尔终于把房子带到了瀑布顶上,实现了他和妻子的梦想,但此时的他并不开心,他孤独地走进屋内,环视着那些熟悉的物件,翻看着那本旧相册,回想起和妻子的点点滴滴,他终于明白了,其实一切都已经装进了他的脑子里,就算没有这个小屋,他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋,它不能取代任何人或事,更不能取代感情。过去的已经过去,那个他深爱的人已经刻在了他的心上,永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事,那些曾经帮助过他,曾经共患难的朋友。
最后,老人毅然决然地丢弃了屋里的物品,令屋子再次飞了起来,并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗,反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切,并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱,而是浑身充满了力量,他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来,这就是爱的力量。
虽然有很多情节感觉很不合理,比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残,割掉几根气球线,放走它们就可以令飞屋降落,那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力,他能让你展开想象,让思想尽情地飞,别去管那些常理的事,在现实中实现不了的梦想,在这里面都可以实现。只要你敢想,没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果,它也要告诉人们很多有价值的东西:亲情、友情和爱情对于每个人都很重要,懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生,不要逃避,勇往直前;不要放弃朋友,就像朋友当初没有放弃你一样,懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”,自私的人最终将一无所有。
篇20:动画电影魔弦传说观后感
全文共 826 字
+ 加入清单剧情简介:
故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候,久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下,久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
神吐槽
A:这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好,剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性,后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。
B:又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品,日本文化元素用得有多娴熟,就会衬得故事涵养有多烂俗,最后结局美式家庭核心价值观强推过头,完全与东方美学形式背道而驰。
C:最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是套路。毫无诚意,七拼八凑的庸俗之作,各种文化堆砌,不伦不类,洗洗睡吧。
打酱油
A:一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。
顶一下
A:记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱,莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,不要太赞的动画!
B:今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手,那些瑰丽神奇的想象,那些神秘哥特的场景,都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏,折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸,心头爱》。配乐的弦音很美妙,在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。
C:光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学,但很感人,不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。