动画观后感合集20篇
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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492024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 788 字
+ 加入清单如果我告诉你,阅片1800部的我,看了这部老派的迪士尼动画,竟然热泪盈眶,你信吗?
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后,《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格:渴望冒险的主角(通常是公主),却被谨小慎微的父母禁足,而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临,主角被超自然力量选择为拯救者,担负起最大的责任,历经千难万险,拯救了族人,也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家,靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛,在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳,这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》,乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派,比如Moana在海上的那场梦,比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而,正是看完了《海洋奇缘》,我终于认定,迪士尼的这种不厌其烦的俗套,正是其强项和自信所在。主题简单鲜明,它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人,都会被片中那亮蓝色的大海,以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字,神祗的来历,独木舟的工艺之类,更在波利尼西亚人健康的肤色,淳朴的五官,丰腴的体态,乐观的性格,在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间,以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里,一切就深入观众的心了。
当然,迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰,这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听,更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者:有典型迪士尼流行风,每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”,让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;
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篇1:动画《雷锋的故事》观后感
全文共 325 字
+ 加入清单我觉得雷锋叔叔很爱看书,懂得非常多的知识。非常热于助人,勇于认错并积极改正。做好事不留名,每次别人问他叫什么名字,他总说:“我叫解放军!”
雷锋的一生所做的好事真是怎么说也说不完!雷锋这种助人为乐的精神已经深深地影响了我们身边每个人,深入到我们的日常生活当中。我们班就涌现出了很多的小“雷锋”。像振超和王涵经常放学后还主动留下来打扫班级卫生,直到把班级都打扫干净才回家;仕崇同学因为身体不舒服在班上吐了,他身边马上涌现出许多的小“雷锋”,你帮忙拿沙子,我帮忙拿畚斗清理教室。在我们的身边这种小“雷锋”数不胜数!
我们要继续发扬雷锋这种助人为乐的精神,多做好事,这样我们的世界将会变得更温暖,更美好!
篇2:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2860 字
+ 加入清单本片讲述了考拉BusterMoon(Matthew McConaughey配音)经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出,猪妈妈Rosita(Reese Witherspoon配音)、老鼠Mike(Seth MacFarlane配音),黑猩猩Johnny(Taron Egerton配音),公猪Gunter(Nick Kroll)、豪猪Ash(Scarlett Johansson)等,剧情由此展开。本片毫无尿点,笑点与泪点齐飞。
Buster Moon,剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院,但如今剧院却面临着破产的可能,他为了重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神,他认为跌至谷底并不可怕,因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血,他希望前巨星Nana可以出资赞助,为了Nana满意,他特意举办了一场精美绝伦的预演,可惜因为意外,剧院被彻底摧毁,他也倍受打击,在其他人的劝说无效的情况下,他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他,并把红短裤拿来,我当时就在想要红短裤干嘛,好嘛,可能是怕把衣服弄湿,所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的,但是我没想到他不是用抹布洗车,而是用自己的身体,演到这里的时候确实笑点十足,大家都笑的很开心,但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车,把攒的钱给他买剧院是多么的不容易,而如今剧院就这样没有了,对于Buster而言,不仅仅是自己的梦想毁灭了,还有自己深深辜负了父亲期望。
猪妈妈Rosita,是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈,就算是在动画世界里都觉得太不可思议,她每天就是围着孩子和老公转,虽然很忙,却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子,但过于拘谨,没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活,舞台表现力极强,同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开,甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念,这样才能放得开,才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难,毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆,已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样,这里并不是特指那些牺牲事业,照顾家庭的女性们,也包括那些因为太过于繁忙,每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干,做着工作需要我们做的事情,每天都像行尸走肉一样,忘记生活,忘记梦想,忘记自己。有时在半梦半醒之间,突然想起来自己的梦想,自己想要的生活,当初自己努力想要成为的那个人,而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间,跟随音乐,找到了自己,也做回了自己。
老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手,高傲、自大、脾气还暴躁,也正是因为他,Buster的预演被搞砸,剧院坍塌。但是不得不说,这个角色很有味道。唱歌是他的梦想,也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠,胸怀唱歌的理想,希望有人可以赏识自己,但是四处碰壁,片体鳞伤,在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此,他也没有放弃自己的梦想,他选择了靠卖唱为生,艰难,但坚持着自己的梦想。
黑猩猩Johnny是个大块头,他的父亲兄弟是抢劫犯,但是他却有个音乐梦,不想当跟父亲兄弟一样的猩猩,所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头,但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练,他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲,导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候,他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛,他爸爸非常生气,认为自己怎么会生出这样孬种的儿子,所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样,自己的梦想和家人的梦想大相径庭,家人也不支持自己,甚至对自己的梦想嗤之以鼻,多少人顶不住压力选择了屈服,可是那样的生活不是我们的人生,那条路不是我们应该走的路,而是被别人赶着走的别人的路。
豪猪Ash跟男友是一个组合,但是男友是主唱,自己只是一个配角,男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀,Buster只选中了她。男友心生嫉妒,希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了,拿到了奖金,就有钱建立工作室,男友就可以出专辑,更多人也可以听到男友的歌,其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人,跟着男友的脚步走。所以男友的出轨,以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌,也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势,强调女性的自主,脱离男性,成为一个坚强独立的时代新女性。
大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声,却过于胆怯,不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她,她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁,Buster颓废,她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心,却被Buster狠泼冷水,一人游荡到剧院,坐在废墟之上,终于唱出了那首《Faith》,而Buster也受她的鼓舞,决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
最后这场表演,大家都突破自我,各现所长,在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演,本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人,他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛,但是最害怕的不是道路的崎岖,而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后,剧院在Nana的支持下重建,所有人都实现了自己的梦想。
也许大家觉得这部电影也许没有那么出色,也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧,所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作,特别是对于一个女生还说很稳定,收入还不错的工作,当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业,我也深知自主创业的艰难,我也害怕,也会想退缩,但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前,道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活,本来就是艰难的。但是,只要为了梦想努力再努力,至少,这一生,你没有虚度。
所以这部电影献给所有有梦想的人,特别是在实现梦想的路上努力的人,请大家坚持住,不论能否实现,至少,这一生,你没有虚度。
——致所有有梦想的人
篇3:动画电影魔弦传说观后感
全文共 229 字
+ 加入清单剧情基本猜到了,老套庸俗,很多细节太烂,禁不起推敲,最后父母死得有点搞笑,一点悲壮也没有,亏前面铺垫那么多,最后BOSS居然亲自上阵,消灭他老爸的军队在哪?弱死了,就一直在天上飞来飞去而已,男主角从头到尾没有一直没有改变好吗,他老妈死了中途还那么轻松加愉快,打打闹闹,我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗,强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是下三滥的套路,讲真没鬼妈妈好看,披了个华丽的外袍里面全是蛾子
篇4:动画电影帝企鹅日记观后感
全文共 384 字
+ 加入清单今天上午,我看了《帝企鹅日记》这部电影,深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅,它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。
电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景:暴风雪来了,企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间,用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体,用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了,企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小,我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上,爸爸妈妈早早的起床,变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着,天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了,捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!
篇5:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 886 字
+ 加入清单先说结论
两个字——好看
三个字——了不起
四个字——我了个艹
画面方面不必多言,虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量,但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈,工程性的技术积累,探索性的技术挖掘和应用,创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计,都仍然是一览众山小的态势
剧情优秀,并且套路,注意这里要说的是,正是因为套路,所以它的优秀反倒更加令我惊讶,比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路,比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路,海洋奇缘的套路甚至更加彻底
你要真掰扯起来,这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性,全部都是我们在以往的作品,尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置,到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式,到各式人物的简单但真诚,而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定,再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题
但就是这么些从格林童话西游记那时候,甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路,在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人,这就是迪士尼的空前厉害之处了,这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚,但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌,这就已经很不容易了
而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的
拿太平洋群岛族群少女做主角之后,迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍,不知道下一步会找谁当女主
整体8.5到9分,四星半,强烈推荐
嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼,但我还是希望能看到新的具有原创性东西,并且在母题挖掘上还是不如动物城,但这是“提升性”的东西,而这部电影在它想做的范畴,做到了几近完美
但是就中文版来说,一些翻译点,尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬,中文版再减0,5
:
篇6:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 749 字
+ 加入清单大年初一春节档多部电影激烈竞争,深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映,是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日,《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会,熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。
群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”
《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一,是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择,导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场,“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场,勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆,尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》,孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音,灵活跳转,滑稽搞笑,引发台下阵阵笑声。
鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图,导演林永长、林汇达就三张新图进行解读,表示今年的大电影在技术上有很大的提升,突破了“水”制作的难关,并且在画面与特效上也精打细造,呈现更加绚丽的奇幻场景,真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容,两位导演表示:“孩子的成长是多方面的,除了学业,家长还应该关注孩子成长的方方面面,给孩子们一个快乐的童年。”
而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”,现场贴春联、挂鞭炮,分发新年礼物,各种摆拍“熊家福”,为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物,喜庆的“年味儿”感染全场,更和全体主创围吃“年夜饭”,共同举杯欢闹迎新春,献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。
篇7:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1626 字
+ 加入清单作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》,影片的主人公依旧是一位公主,一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇,集套路与反套路于一体。首先,电影遵循了迪士尼公主电影的模式,上天选定,追求梦想,寻找伙伴,受到挫折,导师的鼓励引导,重拾信心,最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次,整部电影都是满满的鸡汤。还有,一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉,虽然这点值得吐槽,但不得不承认,迪士尼的配乐都很好听,主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人,香港制作人陈少琪填词,值得一听。
之所以说这部影片反套路,一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情,到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派,在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中,王子完完全全消失,也不再有爱情的因素,取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象,而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面,除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外,更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后,本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可,但她并没有,而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己,恰恰相反,她才是那个救世主的角色,拯救鱼尽粮绝的小岛,唤醒自怨自艾的毛伊,解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。
影片中涉及到父母与孩子的关系问题,展示了三种不同类型的家长:第一种是以父亲为代表的家长——严父,以自己的经验来控制子女的发展。首先,我们不否认这种家长对子女的深爱,然而,这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间,仅允许子女在这个空间里发展,尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊,父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年,只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血,从此再也不肯出海,甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准,阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型,宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想,在莫阿娜受到挫折后,又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长,出于对孩子的担心,不鼓励孩子冒险,但当他们决定之后就不会再阻挠,只会默默地支持。
这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿,从小就向往着海洋,然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样,向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上,被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是,当岛上面临粮绝的危机后,莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛,在海洋的帮助下去归还特非提之心,拯救小岛,同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我,同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我,克服了对鱼钩,或者说对神力的执念。最后,莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神,从而拯救了所有人,皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想:寻找心底的自己,追求自己的梦想,不被他人左右,不被困难打败。
影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情,美到不可思议的海洋,毛伊身上独特的纹身文化,莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观,影片结尾向摩西分海故事致敬的画面,都很令人惊艳。当然,搞笑担当——神经质的鸡,螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。
总而言之,这是一部剧情平淡的惊艳之作,至少凭借不撒狗粮这一点,就值得一看。
篇8:动画电影魔弦传说观后感
全文共 1071 字
+ 加入清单“记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。”
定格动画每一帧都是爱,这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画,因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!
可是有些小伙伴就有疑问了,这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧,只能说好故事的源头总是那么相似的,当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去,kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好,用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。
既然是个和风故事,它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》,而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码,甚至比最后大战boss都要棒,毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始,因为护kubo周全是他们共同的意愿。
日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一,虽然一开始折纸是用于祭祀方面,最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的,真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴,那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品,这也是整部作品看点之一,着实很精彩。
物化的东西可以轻易被夺走,但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱,Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡,而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好,用了母亲的头发和父亲的弓弦,最后将自己的头发也加做琴弦,这是一种坚不可摧的力量,强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。
用暗黑哥特式童话去阐述爱,解释亲情羁绊带给我们的力量,Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题,时光飞逝任年华老去,真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。
然后,伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后,看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(¬_¬) …
篇9:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 787 字
+ 加入清单迪士尼动画内核多为温暖与励志,此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事,片中不仅有非常好听的歌曲,类型也很丰富,从美式流行到热带风,充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦,此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚,用火辣的热带风情,开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景,活力健康的大洋洲风情,还有热情活力纯净的莫阿娜,同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛,有最翠绿的树林,有最蔚蓝的海洋,有最快乐的孩童,还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然,从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界,从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花,清澈明亮五彩斑斓的画面,迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情,令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样,作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜,没有王冠,没有公主裙,但她一头波浪般的长发,健康的小麦肤色,活泼开朗的性格,乐于助人的举动,她就像我们小时候一样,快乐,自在,有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想,勇敢的去往自己向往的海洋时,足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方,对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样,再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强,但她身负部落的责任,不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望,但在部落需要她的时候,决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往,并不需要多复杂和深刻,但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋,能让这个主题永远传唱下去。
篇10:动画电影《西游记之大圣归来》观后感
全文共 1739 字
+ 加入清单这是一部筹划了八年的动画,一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云,不鸣则已,一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了,《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片,《大圣归来》的档期被压的很少,观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫,在豆瓣的评分是8.7,受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》,那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上,讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人,事却不是那些事,但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏,而是一个还是叫江流儿的小和尚,他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大,自小仰慕孙悟空这个盖世英雄,在山妖要捉小孩子的时候,江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩,被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力,即使是这样,他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城,在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套,最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩,这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任,这颓废的齐天大圣还是振作了起来,以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识,孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制,变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道,今生不能护你周全,下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的,但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路,唐僧骑着白龙马,孙悟空拉着马绳走在前头开路,八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘,一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心,而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著,片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一只法力尽失的猴子,打不过看管他的山神他会跑,遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝,一直相信在他,鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经,因为大圣说佛祖会听见的,我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候,这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救,才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来,但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味,片尾大圣身如玄铁,战衣烈烈,收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生,王者之气浑然天成,他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的,而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中,小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印,而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销,但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走,只能一路让他跟着。在一开始,孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常,后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城,相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍,但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的,因为小和尚相信这他的强大,即使那时候的孙悟空失去了法力,只是一只普通的猴子,颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去,让他不断超越变得软弱的自己,在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚,即使自己落魄,也要守护着比自己更弱小的人,这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋,激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制,实现力量上的回归,成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影,在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志,大圣在解开封印想回归花果山,而更多人选择的也是不问世事,在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后,大圣选择了回归,因为身边有人需要他。再想想自己的父母,人到中年也是身心疲倦,但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力,支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
篇11:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
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+ 加入清单近些年的国产动画,影响最大的当数《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》了。不过,和众多国内动画一般,他们的大电影并非一路坦途,《喜羊羊与灰太狼》遭遇“七部之痒”,在2015年的第七部票房低迷之后,近两年不见踪迹。还好,《熊出没》尽管起步较晚,但从2014年到2016年,每年一部,今年的第四部,《熊出没4:奇幻空间》又如期而至,展现出良好的发展势头。
国产动画为迎合低龄观众而刻意表现出的低龄化屡屡为人诟病,无论是《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》还是《猪猪侠》等都是如此。曾经红极一时的《喜羊羊与灰太狼》也正因此备受指责,本来每年一度的以生肖为主题的大电影也中途夭折。与其形成鲜明对比的是《熊出没》,自2014年第一部大电影《夺宝熊兵》夺得2.47亿元票房,创国产动画票房新高以来,已经连续两次成为国产动画票房冠军,直到2015年7月被《西游记之大圣归来》打破。
虽然《熊出没4》依旧主打低龄剧情,但能看出来,该系列电影已经有了较大程度的改观,无论从人物形象还是视觉特效,都有了一定程度的进步。3D效果虽然依旧不如迪士尼等国外同行,并且,比起《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》还有一些差距,但比起前3部,已经是突飞猛进了。
为了避免走入《喜羊羊与灰太狼》式的窠臼,《熊出没》的剧情设置还是花费了一番心思的,《夺宝熊兵》是主打亲情的一场团聚,第二部《雪岭熊风》是对友情的一次检验,第三部《熊心归来》则是“熊心”(人性)的一种回归,这次的《熊出没4》,则向奇幻世界探索,力图延续古老文明。对于系列电影而言,最可怕的便是老调重弹,毫无新意,《熊出没》在保留其经典人设的同时,力图让故事更加新颖,更加丰富,更加奇妙,其用心值得赞赏。
虽然从中仍能看到模仿国外电影的痕迹,起码已经将其进行最大程度的国产化,“金鹿角”和鹿族让人想起东北丛林里的鄂温克人,白山黑水之间,有游猎民族的踪迹隐隐约约。
对于受众群体主要在低龄儿童的《熊出没》而言,似乎不会再有较为高能的剧情,像《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》那样赢得青年观众的青睐,但作为合家欢式的系列电影,《熊出没》的水准能够一直保持在及格线水平以上,也是较为不易的。2016年,在国内上映的动画,票房前十名国产动画只有两部,《大鱼·海棠》以5.65亿元位列第三,《熊出没之熊心归来》以2.87亿元位列第八,其余大多是好莱坞动画,而前二十名,众多知名日系动漫榜上有名。看来,在外来动漫疯狂袭来的今天,国产动画能够守住些许城池,《熊出没》功不可没。
国产动画当自立自强,知耻而后勇,一面要加强学习,一面要认真做事。事实上,国产动画在学习和进步中成长,每一次进步都应受到鼓舞,毕竟,它们承载着国人的无限期待。
篇12:动画冒险喜剧《海洋奇缘》观后感
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+ 加入清单今天下午,我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影,但迪士尼一如既往地通过讲童话故事,传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈,是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定,但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈,才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了,一点点远离了她航海的冲动和梦想,甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。
如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励,她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后,她吃了不少苦头,但她终于从小公主成长为女英雄,并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人,只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”,仿佛觉得,是他们释放出了巨大的能量,温暖和照亮了我们。其实,给我们温暖和光明的火把,一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人,但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。
在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时,奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心,明白自己真实的想法,让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的,奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上,我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉,还是像领航人一样,看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪,但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。
影片里,在Maui离开的时候、在危急关头,Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外,影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复,在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯,最后要解释一句,千万别被我的解读误导,以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的,小朋友们都看得很开心。另外,我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本),从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢,已经开启单曲循环模式了。
这首歌,这部电影,一并推荐给大家,祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。
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篇13:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
全文共 2966 字
+ 加入清单新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
篇14:海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1614 字
+ 加入清单然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大,两人属于持平的出彩程度,到了冰雪奇缘,两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压,而到了海洋奇缘,迪士尼进一步削弱了男主的存在感,不仅形象上大大削弱,而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷,不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端,不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破,当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象,风中奇缘的印第安,青蛙王子的黑人女主,花木兰的亚裔,而本片的女主号称是第一个大洋洲公主,在形象的塑造上可谓是非常用心,先看外形,很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑,但是在我看来却非常漂亮,我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么,而且从未觉得她难看,她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃,但是却无比符合她的人设,酋长女儿的人设,而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖,看看人家的小腰,正常水平的细腰好嘛,虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题,尤其是一头黑色卷发加大眼睛,迪士尼的公主向来共用一张脸,这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大,我很爱她带着花环跳舞的样子,野性淳朴的美感极强,在人设上也是前两部的加强版,女主直接要扛起整个种族的未来,而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地,与怪兽对抗,在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位,这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象,非常的强势,而男主,除了形象上无可取之处担当一部分笑点外,性格上被女主毫无余地的碾压,而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄,而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对,虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了,说是槽点其实完整度ok,但是平淡程度更甚于冰雪奇缘,冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单,而这部的剧情更为的平铺直叙,几乎没有任何波折,完美符合模式,前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束,剧情中甚至没有插入更多的波折,直白的让我有些吃惊,有趣的是这三部中,长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的,而随着电影境界的升华,剧情反而变得越来越模式而寡淡,我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次,过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题,打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显,大多数人也许接受这个平白的剧情没问题,但是头重脚轻的问题还是很严重,同样的问题也出现在冰雪奇缘中,有很严重的潦草感,太过简单略显敷衍,冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切,而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了,我认为几乎是没什么可挑剔的,大海的颜色和质感已经美的无以复加,相较于海底总动员注重的对水下效果的处理,这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳,而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的,夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景,反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了,至于每部公主电影里必出现的萌物,我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是,冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功,略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感,略显刻意,这次萌宠鸡就起了点缀作用,处理的很好,歌曲方面水平比较平均,没有不喜欢到听不下的歌,也有两首较为出色的,个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首,应该是主题曲,还有另一首就是回忆中族人出海那首,很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感,我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品,但是总体还是比较满意的,毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入,所谓中规中矩却也不乏惊艳。
篇15:清新动画电影《熊出没•奇幻空间》观后感
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+ 加入清单此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可,“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看,完全可以与好莱坞动画媲美,同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦,不再只是针对低龄孩子的观影需求,而是面向了更广大的受众,可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色,无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点,让一切行为选择和矛盾冲突有理有据,孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣,而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发,是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出:“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值,幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象,向‘全民IP’转型,《熊出没》IP的产业未来不可估量。”
为带给熊家庭更好的观影体验,鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间,《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售,购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶,给孩子送上最好的开学礼物。
电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品,乐视影业领衔发行,于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外,自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片,粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台,回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。
篇16:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 1163 字
+ 加入清单再次出发(又名:音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影,大概是片中歌曲都相当好听,每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌,简直有被惊艳到。
小黄人的公司光照娱乐打造的电影,其实都不太需要带脑子观看,他们目的很简单,就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯,让观众听好听的歌,并像影片中这几位歌者,想唱就唱,活出自我,重新起航,走上自己想要的人生道路。
说起来,这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似,一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境,重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色,怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角,而是用群像的方式,展现了一类人:落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者,他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰,没法展现自我和个性,过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星,也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛,成为每个人改变自己的契机。
不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材,本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬,还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性,说教全会被转化为剧情发展与性格变化,不会特别强调,而是在适当时候点出。但在好声音中,第一次说教出现尚且恰当,毁就毁在第二次上,显得太刻意、转变太突然,仿佛生活的打击就是儿戏,主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单,叙事围绕唱歌转,极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回,还拿来用,没有任何新意的展开,根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。
然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步,给人感觉是实景渲染似的,许多镜头看着就跟真实的场景一样,笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩,五颜六色,鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城,也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是,影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象,比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞,而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。
看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般,也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影,记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音,真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。
好在歌好听,而且各类风格的歌曲均有,最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌,甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点,本片就值得在音效出众的电影院里观看。
篇17:清新动画电影《熊出没•奇幻空间》观后感
全文共 487 字
+ 加入清单第四部动画电影进行了全新的设计,比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍,电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景,再加以想象和优化处理后设计的,力求给观众更真实更精致的视觉体验。
全新的画面和角色设置,全新的场景和剧情故事,《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来,都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光,引发了网友和观众的极大反响,对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温,不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉,感觉少女心泛滥了”,而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存,堪称新一代女神”。
“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路,加以复杂、酷炫的设计,智商高,武力强。”谈到真人反派的角色设计,总导演丁亮表示,“最难的在于夺宝三大盗的美术设计,三大盗的原型是真人明星,既要精细刻画,又要在动画世界不突兀,这是一个很大的难点。
除此之外,三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂,使用的武器需要使剧情合理,又要充满高科技感,并且能让画面丰富起来,不单调,我们团队经过了长期的精雕细琢,最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“
篇18:8月25日动画观后感鉴赏
全文共 579 字
+ 加入清单朝番:
斯坦因之门21话:这一话看着有些心酸,不仅仅是真由里,还有红莉栖的命运,8月25日动画观后感。陷入这样的悲剧命运loop的冈部,的确是很可怜。游戏结局就不去找了,等TV版的结局好了。不过感觉TV版氛围不如游戏的一个原因,是BGM的插入问题,太多地方是无BGM,而关键剧情插入的BGM还基本都是原著那几首,所以感染力还真有些不如原著了。
神明DOLLS8话:匡平等人离开了村子回到了都市,随后就陪着诗绪去海边玩,结果晚上赶上台风来袭,出了点事故不过在诗绪和苦苦里的帮助下没有出更大的乱子。诗绪也为苦苦里帮助了别人,是善神而感到高兴。但接下来在图书馆里,日日野和诗绪遇到了阿几,内心充满憎恶的阿几却表示稻草人们只是杀戮破坏的工具,这又让诗绪内心动摇了起来,匡平安慰说这个还是要看人心,在海边发生的就是最好的证明。さて,匡平君,你啥时候能够黑化呢?
夕番:
偶像大师7话:这次的三主角是弥生、响和……伊织,观后感《8月25日动画观后感》。喂,大额头钉宫你真的是2号主角么?主要是围绕弥生的家庭展开,虽然其间和弟弟产生了一点纠纷,但在伊织的劝说下,以及众人的协助下,姐弟俩又和好了。看着天然呆的弥生,还真是个好姐姐啊。
白兔糖6话:种植成长树的一话。想想以后有机会的要不要也给自己的孩子种一棵呢?虽然这个随着小树苗长大跳过去的训练方法,我小时候就知道了也想尝试过XD。
篇19:动画电影魔弦传说观后感
全文共 826 字
+ 加入清单剧情简介:
故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候,久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下,久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
神吐槽
A:这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好,剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性,后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。
B:又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品,日本文化元素用得有多娴熟,就会衬得故事涵养有多烂俗,最后结局美式家庭核心价值观强推过头,完全与东方美学形式背道而驰。
C:最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是套路。毫无诚意,七拼八凑的庸俗之作,各种文化堆砌,不伦不类,洗洗睡吧。
打酱油
A:一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。
顶一下
A:记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱,莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,不要太赞的动画!
B:今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手,那些瑰丽神奇的想象,那些神秘哥特的场景,都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏,折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸,心头爱》。配乐的弦音很美妙,在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。
C:光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学,但很感人,不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。
篇20:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2590 字
+ 加入清单前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”,排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。
得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。
“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦,几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词,让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话,你还想听吗?
如果追梦的主角不是“人”,而是一群憨态可掬的小动物,会有点兴趣吗?
照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。
考拉Buster是一位剧院经理,曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院,Buster决定举办一场歌唱比赛,获奖者将获得10万元奖金!
在奖金的诱惑,哦不,梦想的召唤下,小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。
茫茫海选,各种奇葩都有,而最终评委们的目光落在了五位选手身上:
歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。
这些小动物的配音个顶个儿都是大明星,新鲜曝出的次元壁穿越照,看起来也十分有意思。
每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事,你愿不愿意再听一次呢?
首先登场的是,奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物,纵使剧院运营状况堪忧,还是充满了希望。
献声的马修叔,在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》,女歌男声唱,这种反差说不定会有惊喜。
以下是马修叔讲述Buster的故事:
“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败,而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了,但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛,你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”
瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita,年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。
如今她参赛一方面是为圆梦,另一方面也是因为经济上入不敷出。
瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》,水果姐 Katy Perry的《Firework》, 以及Bananarama的《Venus》。
关于角色,瑞茜也有着自己的理解:
“当Rosita还是个小姑娘的时候,她心中就有了一个小梦想,只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时,这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦,一展歌喉的时候,爱与被爱的力量也因此释放。”
少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友,开始单飞事业。
曾用声音就拿下影后的寡姐,这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》,还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。
斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐:
“Ash慢慢了解到,男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待,在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”
塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。
Mike有着辛纳特拉的动听歌喉,但心机很深,无时无刻不在利用遇到的每个人。
塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》,每一首都很经典。
关于这只心机鼠,塞斯有话说:
“我喜欢这只小老鼠,因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表,比起梦想,这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验,让他的表现力极强,这也增加了稳操胜券的可能。”
Meena是只有舞台恐惧症的小象,当她释放自己,声音能量突破天际。
为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。
“每个人心中都有像Meena的一部分,想要和世界分享自己的才华,又无法迈过心里这道坎。作为一个演员,我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气,让歌声带走焦虑和紧张。”
蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!
父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业,但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉,演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。
年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜:
“我认为让父母感到失望,是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同,但是长大后有了自己的想法,就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他,哪怕一次认真听他说话也好。”
最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫,他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》,尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。
尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意:
“Gunter深知人靠衣装,佛靠金装。如果说Rosita是阳,那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛,Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜,然后想到我们两个配音的角色时,真的止不住想笑。”
《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯,曾执导的影片真让人出乎意料!
经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。
不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。
汇集超过65首大热歌曲,和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映,这一次,真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。