动画观后感实用19篇
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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49海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1614 字
+ 加入清单然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大,两人属于持平的出彩程度,到了冰雪奇缘,两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压,而到了海洋奇缘,迪士尼进一步削弱了男主的存在感,不仅形象上大大削弱,而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷,不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端,不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破,当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象,风中奇缘的印第安,青蛙王子的黑人女主,花木兰的亚裔,而本片的女主号称是第一个大洋洲公主,在形象的塑造上可谓是非常用心,先看外形,很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑,但是在我看来却非常漂亮,我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么,而且从未觉得她难看,她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃,但是却无比符合她的人设,酋长女儿的人设,而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖,看看人家的小腰,正常水平的细腰好嘛,虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题,尤其是一头黑色卷发加大眼睛,迪士尼的公主向来共用一张脸,这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大,我很爱她带着花环跳舞的样子,野性淳朴的美感极强,在人设上也是前两部的加强版,女主直接要扛起整个种族的未来,而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地,与怪兽对抗,在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位,这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象,非常的强势,而男主,除了形象上无可取之处担当一部分笑点外,性格上被女主毫无余地的碾压,而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄,而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对,虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了,说是槽点其实完整度ok,但是平淡程度更甚于冰雪奇缘,冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单,而这部的剧情更为的平铺直叙,几乎没有任何波折,完美符合模式,前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束,剧情中甚至没有插入更多的波折,直白的让我有些吃惊,有趣的是这三部中,长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的,而随着电影境界的升华,剧情反而变得越来越模式而寡淡,我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次,过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题,打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显,大多数人也许接受这个平白的剧情没问题,但是头重脚轻的问题还是很严重,同样的问题也出现在冰雪奇缘中,有很严重的潦草感,太过简单略显敷衍,冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切,而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了,我认为几乎是没什么可挑剔的,大海的颜色和质感已经美的无以复加,相较于海底总动员注重的对水下效果的处理,这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳,而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的,夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景,反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了,至于每部公主电影里必出现的萌物,我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是,冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功,略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感,略显刻意,这次萌宠鸡就起了点缀作用,处理的很好,歌曲方面水平比较平均,没有不喜欢到听不下的歌,也有两首较为出色的,个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首,应该是主题曲,还有另一首就是回忆中族人出海那首,很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感,我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品,但是总体还是比较满意的,毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入,所谓中规中矩却也不乏惊艳。
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篇1:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1626 字
+ 加入清单作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》,影片的主人公依旧是一位公主,一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇,集套路与反套路于一体。首先,电影遵循了迪士尼公主电影的模式,上天选定,追求梦想,寻找伙伴,受到挫折,导师的鼓励引导,重拾信心,最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次,整部电影都是满满的鸡汤。还有,一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉,虽然这点值得吐槽,但不得不承认,迪士尼的配乐都很好听,主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人,香港制作人陈少琪填词,值得一听。
之所以说这部影片反套路,一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情,到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派,在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中,王子完完全全消失,也不再有爱情的因素,取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象,而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面,除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外,更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后,本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可,但她并没有,而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己,恰恰相反,她才是那个救世主的角色,拯救鱼尽粮绝的小岛,唤醒自怨自艾的毛伊,解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。
影片中涉及到父母与孩子的关系问题,展示了三种不同类型的家长:第一种是以父亲为代表的家长——严父,以自己的经验来控制子女的发展。首先,我们不否认这种家长对子女的深爱,然而,这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间,仅允许子女在这个空间里发展,尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊,父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年,只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血,从此再也不肯出海,甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准,阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型,宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想,在莫阿娜受到挫折后,又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长,出于对孩子的担心,不鼓励孩子冒险,但当他们决定之后就不会再阻挠,只会默默地支持。
这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿,从小就向往着海洋,然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样,向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上,被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是,当岛上面临粮绝的危机后,莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛,在海洋的帮助下去归还特非提之心,拯救小岛,同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我,同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我,克服了对鱼钩,或者说对神力的执念。最后,莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神,从而拯救了所有人,皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想:寻找心底的自己,追求自己的梦想,不被他人左右,不被困难打败。
影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情,美到不可思议的海洋,毛伊身上独特的纹身文化,莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观,影片结尾向摩西分海故事致敬的画面,都很令人惊艳。当然,搞笑担当——神经质的鸡,螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。
总而言之,这是一部剧情平淡的惊艳之作,至少凭借不撒狗粮这一点,就值得一看。
篇2:动画电影《西游记之大圣归来》观后感
全文共 1739 字
+ 加入清单这是一部筹划了八年的动画,一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云,不鸣则已,一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了,《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片,《大圣归来》的档期被压的很少,观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫,在豆瓣的评分是8.7,受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》,那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上,讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人,事却不是那些事,但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏,而是一个还是叫江流儿的小和尚,他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大,自小仰慕孙悟空这个盖世英雄,在山妖要捉小孩子的时候,江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩,被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力,即使是这样,他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城,在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套,最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩,这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任,这颓废的齐天大圣还是振作了起来,以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识,孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制,变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道,今生不能护你周全,下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的,但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路,唐僧骑着白龙马,孙悟空拉着马绳走在前头开路,八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘,一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心,而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著,片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一只法力尽失的猴子,打不过看管他的山神他会跑,遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝,一直相信在他,鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经,因为大圣说佛祖会听见的,我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候,这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救,才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来,但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味,片尾大圣身如玄铁,战衣烈烈,收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生,王者之气浑然天成,他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的,而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中,小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印,而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销,但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走,只能一路让他跟着。在一开始,孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常,后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城,相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍,但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的,因为小和尚相信这他的强大,即使那时候的孙悟空失去了法力,只是一只普通的猴子,颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去,让他不断超越变得软弱的自己,在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚,即使自己落魄,也要守护着比自己更弱小的人,这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋,激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制,实现力量上的回归,成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影,在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志,大圣在解开封印想回归花果山,而更多人选择的也是不问世事,在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后,大圣选择了回归,因为身边有人需要他。再想想自己的父母,人到中年也是身心疲倦,但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力,支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
篇3:动画电影魔弦传说观后感
全文共 229 字
+ 加入清单剧情基本猜到了,老套庸俗,很多细节太烂,禁不起推敲,最后父母死得有点搞笑,一点悲壮也没有,亏前面铺垫那么多,最后BOSS居然亲自上阵,消灭他老爸的军队在哪?弱死了,就一直在天上飞来飞去而已,男主角从头到尾没有一直没有改变好吗,他老妈死了中途还那么轻松加愉快,打打闹闹,我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗,强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是下三滥的套路,讲真没鬼妈妈好看,披了个华丽的外袍里面全是蛾子
篇4:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 934 字
+ 加入清单电影短介:本片讲述了考拉经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出猪妈妈、老鼠,黑猩猩,公猪、豪猪等进行歌唱比拼,他们每个人都怀有不同的目的,每个人都有不同的梦想,为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……
电影评论:看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇5:“神作”动画电影《你的名字》观后感
全文共 646 字
+ 加入清单第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
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篇6:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2860 字
+ 加入清单本片讲述了考拉BusterMoon(Matthew McConaughey配音)经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出,猪妈妈Rosita(Reese Witherspoon配音)、老鼠Mike(Seth MacFarlane配音),黑猩猩Johnny(Taron Egerton配音),公猪Gunter(Nick Kroll)、豪猪Ash(Scarlett Johansson)等,剧情由此展开。本片毫无尿点,笑点与泪点齐飞。
Buster Moon,剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院,但如今剧院却面临着破产的可能,他为了重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神,他认为跌至谷底并不可怕,因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血,他希望前巨星Nana可以出资赞助,为了Nana满意,他特意举办了一场精美绝伦的预演,可惜因为意外,剧院被彻底摧毁,他也倍受打击,在其他人的劝说无效的情况下,他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他,并把红短裤拿来,我当时就在想要红短裤干嘛,好嘛,可能是怕把衣服弄湿,所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的,但是我没想到他不是用抹布洗车,而是用自己的身体,演到这里的时候确实笑点十足,大家都笑的很开心,但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车,把攒的钱给他买剧院是多么的不容易,而如今剧院就这样没有了,对于Buster而言,不仅仅是自己的梦想毁灭了,还有自己深深辜负了父亲期望。
猪妈妈Rosita,是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈,就算是在动画世界里都觉得太不可思议,她每天就是围着孩子和老公转,虽然很忙,却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子,但过于拘谨,没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活,舞台表现力极强,同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开,甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念,这样才能放得开,才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难,毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆,已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样,这里并不是特指那些牺牲事业,照顾家庭的女性们,也包括那些因为太过于繁忙,每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干,做着工作需要我们做的事情,每天都像行尸走肉一样,忘记生活,忘记梦想,忘记自己。有时在半梦半醒之间,突然想起来自己的梦想,自己想要的生活,当初自己努力想要成为的那个人,而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间,跟随音乐,找到了自己,也做回了自己。
老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手,高傲、自大、脾气还暴躁,也正是因为他,Buster的预演被搞砸,剧院坍塌。但是不得不说,这个角色很有味道。唱歌是他的梦想,也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠,胸怀唱歌的理想,希望有人可以赏识自己,但是四处碰壁,片体鳞伤,在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此,他也没有放弃自己的梦想,他选择了靠卖唱为生,艰难,但坚持着自己的梦想。
黑猩猩Johnny是个大块头,他的父亲兄弟是抢劫犯,但是他却有个音乐梦,不想当跟父亲兄弟一样的猩猩,所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头,但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练,他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲,导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候,他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛,他爸爸非常生气,认为自己怎么会生出这样孬种的儿子,所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样,自己的梦想和家人的梦想大相径庭,家人也不支持自己,甚至对自己的梦想嗤之以鼻,多少人顶不住压力选择了屈服,可是那样的生活不是我们的人生,那条路不是我们应该走的路,而是被别人赶着走的别人的路。
豪猪Ash跟男友是一个组合,但是男友是主唱,自己只是一个配角,男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀,Buster只选中了她。男友心生嫉妒,希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了,拿到了奖金,就有钱建立工作室,男友就可以出专辑,更多人也可以听到男友的歌,其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人,跟着男友的脚步走。所以男友的出轨,以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌,也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势,强调女性的自主,脱离男性,成为一个坚强独立的时代新女性。
大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声,却过于胆怯,不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她,她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁,Buster颓废,她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心,却被Buster狠泼冷水,一人游荡到剧院,坐在废墟之上,终于唱出了那首《Faith》,而Buster也受她的鼓舞,决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
最后这场表演,大家都突破自我,各现所长,在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演,本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人,他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛,但是最害怕的不是道路的崎岖,而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后,剧院在Nana的支持下重建,所有人都实现了自己的梦想。
也许大家觉得这部电影也许没有那么出色,也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧,所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作,特别是对于一个女生还说很稳定,收入还不错的工作,当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业,我也深知自主创业的艰难,我也害怕,也会想退缩,但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前,道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活,本来就是艰难的。但是,只要为了梦想努力再努力,至少,这一生,你没有虚度。
所以这部电影献给所有有梦想的人,特别是在实现梦想的路上努力的人,请大家坚持住,不论能否实现,至少,这一生,你没有虚度。
——致所有有梦想的人
篇7:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1319 字
+ 加入清单前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好,大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片,套路数据库估计都溢出好几回,随便拼凑糅弄些桥段套路,就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品,哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目,烂番茄和各大评分网站全线飘红,引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼,看着迪宝宝作品长大,G点就在这,怎么碰怎么高潮,又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯,屡屡挑战新东西,却次次铩羽,索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢,载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬,观看海洋奇缘笔者只有一种感觉,歌舞怎么有如此之多,连毛伊都不住吐槽莫阿娜说:你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想,迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了,但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家,一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界,内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿,这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的,曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面,莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊,最后决定聆听内心的声音,完成属于她的使命,所演唱的那首莫阿娜主题曲,和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲,真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆,能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立,只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相,而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏,和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋,踏上使命的旅程,那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档,很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫,越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的,毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事,境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大,表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像,严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意,但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流,几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景,迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先,海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮,色彩鲜艳亮丽,由于笔者观看2D版本,亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命,有自己的意识,总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得,大 boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品,这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解,按照需求对各个部件进行组装,最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准,迪宝宝怎能不傲视群雄,引得各家顶礼膜拜。
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篇8:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2590 字
+ 加入清单前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”,排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。
得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。
“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦,几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词,让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话,你还想听吗?
如果追梦的主角不是“人”,而是一群憨态可掬的小动物,会有点兴趣吗?
照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。
考拉Buster是一位剧院经理,曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院,Buster决定举办一场歌唱比赛,获奖者将获得10万元奖金!
在奖金的诱惑,哦不,梦想的召唤下,小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。
茫茫海选,各种奇葩都有,而最终评委们的目光落在了五位选手身上:
歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。
这些小动物的配音个顶个儿都是大明星,新鲜曝出的次元壁穿越照,看起来也十分有意思。
每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事,你愿不愿意再听一次呢?
首先登场的是,奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物,纵使剧院运营状况堪忧,还是充满了希望。
献声的马修叔,在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》,女歌男声唱,这种反差说不定会有惊喜。
以下是马修叔讲述Buster的故事:
“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败,而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了,但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛,你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”
瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita,年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。
如今她参赛一方面是为圆梦,另一方面也是因为经济上入不敷出。
瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》,水果姐 Katy Perry的《Firework》, 以及Bananarama的《Venus》。
关于角色,瑞茜也有着自己的理解:
“当Rosita还是个小姑娘的时候,她心中就有了一个小梦想,只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时,这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦,一展歌喉的时候,爱与被爱的力量也因此释放。”
少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友,开始单飞事业。
曾用声音就拿下影后的寡姐,这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》,还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。
斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐:
“Ash慢慢了解到,男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待,在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”
塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。
Mike有着辛纳特拉的动听歌喉,但心机很深,无时无刻不在利用遇到的每个人。
塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》,每一首都很经典。
关于这只心机鼠,塞斯有话说:
“我喜欢这只小老鼠,因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表,比起梦想,这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验,让他的表现力极强,这也增加了稳操胜券的可能。”
Meena是只有舞台恐惧症的小象,当她释放自己,声音能量突破天际。
为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。
“每个人心中都有像Meena的一部分,想要和世界分享自己的才华,又无法迈过心里这道坎。作为一个演员,我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气,让歌声带走焦虑和紧张。”
蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!
父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业,但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉,演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。
年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜:
“我认为让父母感到失望,是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同,但是长大后有了自己的想法,就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他,哪怕一次认真听他说话也好。”
最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫,他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》,尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。
尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意:
“Gunter深知人靠衣装,佛靠金装。如果说Rosita是阳,那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛,Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜,然后想到我们两个配音的角色时,真的止不住想笑。”
《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯,曾执导的影片真让人出乎意料!
经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。
不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。
汇集超过65首大热歌曲,和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映,这一次,真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。
篇9:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 749 字
+ 加入清单大年初一春节档多部电影激烈竞争,深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映,是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日,《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会,熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。
群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”
《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一,是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择,导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场,“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场,勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆,尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》,孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音,灵活跳转,滑稽搞笑,引发台下阵阵笑声。
鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图,导演林永长、林汇达就三张新图进行解读,表示今年的大电影在技术上有很大的提升,突破了“水”制作的难关,并且在画面与特效上也精打细造,呈现更加绚丽的奇幻场景,真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容,两位导演表示:“孩子的成长是多方面的,除了学业,家长还应该关注孩子成长的方方面面,给孩子们一个快乐的童年。”
而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”,现场贴春联、挂鞭炮,分发新年礼物,各种摆拍“熊家福”,为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物,喜庆的“年味儿”感染全场,更和全体主创围吃“年夜饭”,共同举杯欢闹迎新春,献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。
篇10:合家欢动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 753 字
+ 加入清单最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈,今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话,《欢乐好声音》则完全是流行当道,整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲,从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》,到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲,在片中都唱了个遍。
与《疯狂动物城》相比,《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点,也少了一些创新和勇气。不过,自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。
不过,在人物角色的设计上,《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔,繁重的日常家务让她累得喘不过气,几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什,她和男友建立了一个朋克摇滚乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼,父亲一心想培养他继承自己的事业,他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克,有着动人的歌喉,个性却很自大,而且有很强的心机;小象米娜,巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心,拥有天使的嗓音,却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。
除了这些主角之外,片中还有各种各样可爱治愈的动物配角,比如“罗茜塔”的搭档,无处不在地臭美爱show,却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体,简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。
相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”,《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题,但每条线的故事都相对完整,处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢,正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣,是一部真正的合家欢动画大片。
篇11:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
全文共 2966 字
+ 加入清单新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
篇12:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 958 字
+ 加入清单昨天去看了《爱宠大机密》,如热评所说,这才是真•疯狂动物城:两只因为闹矛盾走失的小狗把隐匿在城市各个角落的小动物们都引出来了,上天入地下海,最后在布鲁克林桥上演禽兽大作战。整部电影几乎没人类什么事,展现的是完全动物视角的纽约城。
小动物当主角的电影,萌的卖点就不必多说了,更何况《爱宠大机密》是出自小黄人的“爸爸”照明娱乐-把几个黄色圆柱体打造成全球超级IP的卖萌高手,形象自带招疼体质,对他们来说都是基本功。
有人觉得这不过是一部只靠卖萌交功课的好莱坞流水线作业,我却无法同意。二刷后总结了一下片中海量彩蛋,从画面的渲染技术到仅仅两秒的过场戏,都能看到《爱宠大机密》精致的用工和幽默又情怀满满的巧思:
致敬梗:
1、《爱宠大机密》里基本没有太多对宠物主人的正面刻画,不过从很多细节能看出主人的个性和萌点。比如鹦鹉小绿豆的主人,竟然是一个纹身光头肌肉男,这个猛男想必也是搞影视的:小绿豆一出场,踢开笼子的画面,背景是希区柯克名作《鸟》的海报,这部电影其实是个讲述鸟类莫名袭击人类的惊悚片,跟鹦鹉形象形成反差;
2、瘸腿狗老头对胖猫冰冰一见钟情,对冰冰勾勾搭搭的时候,被冰冰以“我是猫”拒绝,老头的原声台词是:Nobody is perfect,致敬了比利•怀德的《热情如火》,原片里杰克•莱蒙扮演的杰利乔装成女人遭到富豪求爱,他告诉富豪“I’m a man”,富豪的回答正是“Well, nobody is perfect”。
3、麦克和杜老大从下水道逃跑的时候,把路过的一只乌龟踢翻撞倒追杀他们的动物,这个镜头从声效到画面都模仿了超级玛丽游戏里最经典的乌龟弹射技。
4、纹身猪和蜥蜴打扮成大妈被路人发现,蜥蜴突然从猪的胸口蹦出来,致敬的是《异形》里经典的怪物从宿主身体钻出来的镜头,这个梗也被不少片子玩过。
5、博美犬啾啾看的那部狗血肥皂剧“Passion’s Passion”是戏仿美国家庭妇女超爱的墨西哥爱情剧,给剧中男主角配音的Jaime Camil自己就是演这种电视剧的。
6、坏兔子的造型疑似致敬皮克斯著名的搞笑短片《魔术师与兔子》,不管是水汪汪的蓝眼睛,还是比例失调的粉红兔耳,几乎如出一辙。电影里兔子也提到自己的主人是魔术师,后来放弃了事业;而兔子见人就咬的疯狂性格则是借鉴了英国恶搞喜剧《巨蟒与圣杯》里的神秘杀人兔。
篇13:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 1132 字
+ 加入清单“主人不在家,宠物当大王”。在《爱宠大机密》里,每一个宠物都有自己的性格,它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时,它们便从人类社会中的条框中抽离,进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天,有的偷吃零食,有的在打扮自己,有的在聊八卦,有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里,度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱,《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后,影迷在2016最期待的动画喜剧片。
梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角,他是一只非常忠诚的宠物,每天按时等待主人的归来,直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠,麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端,很难和平共处。但当它两同时丢失项圈,被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时,它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停,小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙,放出了车上的流浪犬,并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队,前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵,招安兵将”,准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情,就等观者亲自去体验。
宠物角色们各有色彩,随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得,观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中,《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去,劲浪击千帆”,裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩,朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非,反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。
我们也能从影片中能看出一些门道,例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口,办理宠物身份识别的项圈,这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国,抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加,社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中,每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家,安静的守在门口等待主人。在现实中,每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情,也许它不能用人类的方式表达而出,但是别忘了它们的世界中,却只有主人一人。
当社会关注流浪动物的生存情况的同时,我们应该善始善终,像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样,拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出,在体验影片中宠物们的可爱之处后,别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。
篇14:海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 935 字
+ 加入清单迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是,太急了,没有什么代入感,整个片子前半段就和放了快进四倍速一样,莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题,无敌似曾相识,你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社,不同的是,上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变,观众慢慢的被感动,莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”,过分套路,短短(我也不知道多久),期间还跳了好多舞带叙剧情,我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了,我知道本片的主题重点不是这个,我就是觉得,故事可以换种讲法,观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁,没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的,我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞,一天不看浑身难受,但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情,而不是“这里我不想编了,交给音乐唱个歌吧”的感觉,莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我,毫无代入感,我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌,还有打螃蟹那边,我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词,给我一种混时间的感觉,全程滩在椅子上,(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折,相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的,其他作品也很多嘴炮,但是很多情况是,铺垫很多,那些主角特理解boss的心境,特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮,并且特短,我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的,队友才满意归队,毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧,迪士尼的公主从很早就很独立了,楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了,明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的,长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看,这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看,海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步,长发公主主要是对爱和自由的渴望,女主虽
篇15:动画《雷锋的故事》观后感
全文共 325 字
+ 加入清单我觉得雷锋叔叔很爱看书,懂得非常多的知识。非常热于助人,勇于认错并积极改正。做好事不留名,每次别人问他叫什么名字,他总说:“我叫解放军!”
雷锋的一生所做的好事真是怎么说也说不完!雷锋这种助人为乐的精神已经深深地影响了我们身边每个人,深入到我们的日常生活当中。我们班就涌现出了很多的小“雷锋”。像振超和王涵经常放学后还主动留下来打扫班级卫生,直到把班级都打扫干净才回家;仕崇同学因为身体不舒服在班上吐了,他身边马上涌现出许多的小“雷锋”,你帮忙拿沙子,我帮忙拿畚斗清理教室。在我们的身边这种小“雷锋”数不胜数!
我们要继续发扬雷锋这种助人为乐的精神,多做好事,这样我们的世界将会变得更温暖,更美好!
篇16:《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感
全文共 1605 字
+ 加入清单《少年师爷之大禹宝藏》讲述了小师爷及其伙伴们为寻找传说中的大禹宝藏而踏上冒险旅途的故事。下面请看语文迷小编为大家带来的《少年师爷之大禹宝藏》观后感,希望对你有帮助。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
大禹“疏而不堵”治理好水患,电影主角小师爷又凭借了什么样的智慧寻找大禹宝藏?
不同的家庭,有不同的相处方式,四个家庭,两代人在相互理解的探索过程中经历了怎样的曲折?
“《少年师爷之大禹宝藏》正是通过融合冒险、寻宝、成长等多种元素,营造欢乐的观影氛围,倡导大众爱护水、保护水,培养儿童的环保意识。”儿童主持人以轻松幽默的语言风格配合电影预告片报道资讯。继动画片《少年师爷》在央视一套热播之后,小师爷和《大禹宝藏》的关注度持续走高,而这次,央视少儿《新闻袋袋裤》更是精心推送电影信息,向全国小朋友以及家长推荐这部有故事,有欢乐,全家总动员的动画电影。
“江南绍兴”对于很多人来说并不陌生,如今,它以“主角”的身份出现在了一部中国风的动画电影中,历时整整三年,修改数遍的绍兴本土企业特立宙制作的《大禹宝藏》终于要在这个暑假上映了。
从2015年年末的看片会到现在又是5个月时间过去了,这五个月里,制作方追求精益求精,在各方专家的指导下,完善了这部动画片,不求最好,只求更好。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君。
——题记
伴随着背景音乐缓缓响起,大禹的传说和江南小镇的出现把我带入了一个如仙境般的境界。我缓缓的闭上眼睛,感受那一股妙韵。
本片讲述的正是与水有关的故事。小师爷不愿在老师爷和小白鹅的监督下苦读诗书,于是,带领着他的小伙伴深入山林,寻找失落已久的大禹宝藏。却不想,危机重重……
小师爷带着他救回来的小野猪,发现了大禹宝藏的入口,并与诗中——天地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君——相对应。还有,礼水这两个字。
虽然找到了大禹宝藏,但是,小师爷却无法从大禹宝藏中脱身。
在这危机的时刻,老师爷挺身而出,攀住岌岌可危的吊桥,从山的这一端,爬到了山的那一端,救了小师爷。父子俩再次出发
忽然,吊桥裂了,父子俩掉了下去!我捂住了眼睛,不!“嗷——”大雕的一声啼鸣令我长长舒了一口气。正是小师爷遇到过的那只大雕!在最后一刻化险为夷了。
都说父爱如山,其实父爱也如水。为了自己的孩子,父亲们都会挺身而出,毫不犹豫的帮孩子挡下危险。看到这儿,我哽咽了,热泪盈眶。
其实,大禹宝藏是大禹留给后人的警示——礼水。这短短两个字,包含了多么重的含义。它告诉我们,要礼遇水,善待水,珍惜水,尊重水。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【3】
昨天,我和大拇指的同学们有幸看了一场名叫《少年小师爷之大禹宝藏》的电影。我特别喜欢这部电影,因为这是一部发生在绍兴大越土地上的一座名叫会稽山山上的故事。作为绍兴人,看到自己家乡土地上发生的动人故事,我感到特别骄傲和自豪。
这部影片主要讲的是大禹宝藏的故事。主人公小师爷在听书过程中听到了大禹宝藏的秘密,于是他集齐了探宝小队的人员——四个小伙伴,开启了一次宝藏探险之旅。他们进入了茂密的森林,突然遇到了一头嘴里叼着苹果的小野猪。探宝小队的队员们很好奇,一路追向小野猪。后来他们才知道原来小野猪的妈妈被捕兽器夹住了,不能动了,小野猪是给他妈妈送吃的。小师爷和小伙伴们商量着,用他们的聪明才智成功的打开捕兽夹,救出了小野猪的妈妈。在一路探险路上,当小师爷的探宝小队遇到困难的时候,被获救的小野猪妈妈带着小野猪也用它们的力气,帮助探宝小队解除了危机。这种知恩图报的情感深深的打动了我。
就这样小师爷和他的同伴们在探宝路上遇到了一次又一次的问题,但他们团结一心,在互相的帮助下战胜了一次又一次的困难。这种不畏艰险,为梦想勇往直前的精神感动了我们在场的每一人。
通过这部电影,我学到了很多道理,它不仅让我明白了“礼水”的意义:善待水、善待大自然,更让我学会了一个成语知恩图报。
篇17:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 1163 字
+ 加入清单再次出发(又名:音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影,大概是片中歌曲都相当好听,每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌,简直有被惊艳到。
小黄人的公司光照娱乐打造的电影,其实都不太需要带脑子观看,他们目的很简单,就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯,让观众听好听的歌,并像影片中这几位歌者,想唱就唱,活出自我,重新起航,走上自己想要的人生道路。
说起来,这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似,一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境,重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色,怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角,而是用群像的方式,展现了一类人:落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者,他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰,没法展现自我和个性,过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星,也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛,成为每个人改变自己的契机。
不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材,本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬,还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性,说教全会被转化为剧情发展与性格变化,不会特别强调,而是在适当时候点出。但在好声音中,第一次说教出现尚且恰当,毁就毁在第二次上,显得太刻意、转变太突然,仿佛生活的打击就是儿戏,主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单,叙事围绕唱歌转,极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回,还拿来用,没有任何新意的展开,根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。
然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步,给人感觉是实景渲染似的,许多镜头看着就跟真实的场景一样,笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩,五颜六色,鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城,也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是,影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象,比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞,而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。
看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般,也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影,记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音,真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。
好在歌好听,而且各类风格的歌曲均有,最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌,甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点,本片就值得在音效出众的电影院里观看。
篇18:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 309 字
+ 加入清单星光照进深海,木筏下发光的大鱼,女性侧卧幻化而成的岛,这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动,有几处被人物打动。
毛衣好丑,但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话,真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下,喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞,慨当以慷!
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话,应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁,并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
篇19:动画短片《鹬》观后感
全文共 2195 字
+ 加入清单深夜里被皮克斯新作刷屏,6分钟的动画短片《鹬》作为《海底总动员2》的前贴片,耗时近三年。皮克斯展现了一只小鸟从恐水症到勇敢捕食的进步过程,用最简单易懂的故事告诉我们:成长就是自我克服。
6分钟的短片里没有太多起伏,真正让我感觉被戳中的,只有这样一个画面:
小矶鹬在第一次失败后,学着寄居蟹的样子在海滩上挖了小洞,在海浪涌来时钻进洞里。于是,它看到了波涛汹涌时的水下世界。四周是一片波动的宝石蓝,无数的贝壳洁白耀眼。
让人印象深刻的是它睁开眼的那一瞬,面对这个奇幻世界的眼神。那种终于获得了胜利的惊喜,来自此前所有与自我抗争的艰辛。
这让我想起了陈鸿宇的《行歌》中的歌词:"成长是一场冒险,勇敢的人先上路。"
看着从水里冒出头来的小矶鹬,也会想起经历过相似过程的,少年时代的自己。
我记得那时候最让我感到纠结痛苦,难以克服的事,是站在无数观众和直播镜头面前,参加第二次演讲比赛。
之所以这么说,是因为四年级的时候,我代表班里去参加了第一次。不巧的是比赛当天恰好发着高烧,我硬着头皮上了,却尴尬地刚说两句就忘了词。
全校同学都坐在教室里看现场直播,我满脑子只剩下了"我好丢人",更加想不起自己该说些什么。下了台,眼泪一直在眼眶里打转。我拿到了全场最低分,举着一个优秀参与奖的奖状难堪地抬不起头来。在后来的很长一段时间里,我都不敢在公开场合讲什么话了。
第二年班主任再找我参赛的时候,我回想起当初站在台上一言不发的窘态,恐惧得恨不得全身发抖。可班主任好像并不担心我会再次把比赛搞砸,她执意要求我必须参加。
"就是因为上一次失败了,这次才要再尝试啊。如果你永远躲着这件事,就永远也不能战胜自己。"
我花了一个月的时间每天对着镜子练习,常常会心跳加速,一面是紧张,一面是激动。我一直在幻想,如果我能在比赛当天完整流利的做完演讲,一切会怎样。
还是那个台子,还是那个黑漆漆的镜头,上一秒在台下紧张到手心出汗,可是第一句脱口而出后,我好像忘了曾经的灰色记忆。讲完最后一个字,一鞠躬,我装作淡定的走下台阶,离开了镜头就迅速向操场跑去。我第一次觉得天空那么蓝,整个世界都很明亮,我沿着跑道在风里飞奔。原来一切都没有那么难,原来战胜自己,是比任何成就都让人感动振奋的事。
我才知道恐惧和心理阴影,常常是个无法随着时间推移而自行消解的东西。而唯一摆脱它的方式,或许就是重来一次,用自我克服覆盖掉过去失败的印痕。
朋友在看完《鹬》后说,除了感动,她更感到惭愧,这只小海鸟身上的勇气和执着,好像已经在她身上消失了很多年。
的确,即使是小学时能克服演讲恐惧症的我,长大以后也成了一个追求稳妥,避免失败的成年人。不会游泳,就坚决拒绝一切下水的邀约。不想去学,害怕在别人面前出丑,害怕学起来费劲的难堪;大学选课,专门挑那些水过又擅长的选修,很多课程明知道很有价值,却因为涉及到一点自己不熟悉的东西就不敢尝试,怕拿低分,怕遇到困难。
直到毕业年要决定前程的时候,想更换专业方向的我,发现前路真的不好走。
要申海外吗,可我要在两个月里零基础考出雅思,这怎么可能呢?要参加跨专业保研考试吗,可我要在几周里熟悉一个陌生专业领域的知识,这难度也太大了吧。
想了一圈,竟然对自己说,这么难,要不就算了吧,继续上个相近的专业吧。
我至今记得当时和系里老师讨论这件事的时候,她对我说的话。
"不要因为害怕竞争和困难就去选一条舒服的、自己却不想走的路,你将来一定会后悔的。"
我才意识到这种自我妥协的思维惯性,可能差点就毁了我的一生。
看过《鹬》的人都会觉得其中的道理很浅显,故事的设计也显得平凡。可是6分钟里的每一个细节,都折射着成人社会里,那些阻碍我们前行的东西。
小矶鹬起初很懒惰,与生俱来的本能让它向着天空张开嘴,期待着妈妈能直接把食物抛喂给它;后来它对未知的事物心怀恐惧,不知道眼前汹涌的海浪会怎样进退,就在远处踌躇着不敢向前迈步;经历了第一次失败后,它又有了经验主义带来的心理阴影,害怕再次失败的尴尬,更害怕再次被打湿的痛苦。
成长明明应该是一辈子的事,可是伴随着年龄的增长,我们却常常囿于这些自以为成熟的"成人思维"。毕竟,承认自己不行,往往最轻松,也最安全。
长大以后,习得的经验也会告诉我们,有时候花费大量的时间和精力去克服自己的弱点,结局很可能是费力不讨好。如果现实就是如此,我们为什么不去选择性价比更高的easy模式,而偏要和自己过不去呢?
克服自我的勇气,的确也算不上生存的必需品吧。生活之于我们,往往不是捕食的技能之于矶鹬。一只海鸟如果不能面对海浪,就无法延续它的生命;而避开困难选择了easy模式的我们,却很可能风平浪静的把一辈子走完。
可是心里面的成长,却还在区分着两种截然不同的人生。与自我搏斗的少年在反复的跌倒和爬起中看清自己,也看清了这个起初一片混沌的世界。对自我的战胜,不仅仅意味着比昨天更好的今天,更重要的是,你靠勇气获得的胜利,也会回馈给你加倍的勇气,转化成未来跨越更多沟壑的力量。
皮克斯的动画作品总是以成长为主题,其实没什么特别。只不过这一次的主角是海鸟,换成其他动物也一样的。可偏偏相同的主题,故事简简单单,每一次看都还是会感动。
或许是因为,生命本来就很简单吧,生命的道理本来就很浅显。它的简单之处就在于,自我克服的勇气总是与成长相伴相随。即使是普通的人,普通的鸟,也可以靠着勇气和反复尝试的执着,获得与自我对抗中的伟大胜利。
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