动画观后感(经典19篇)
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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1271作文
49充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 309 字
+ 加入清单星光照进深海,木筏下发光的大鱼,女性侧卧幻化而成的岛,这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动,有几处被人物打动。
毛衣好丑,但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话,真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下,喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞,慨当以慷!
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话,应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁,并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
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篇1:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 787 字
+ 加入清单迪士尼动画内核多为温暖与励志,此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事,片中不仅有非常好听的歌曲,类型也很丰富,从美式流行到热带风,充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦,此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚,用火辣的热带风情,开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景,活力健康的大洋洲风情,还有热情活力纯净的莫阿娜,同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛,有最翠绿的树林,有最蔚蓝的海洋,有最快乐的孩童,还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然,从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界,从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花,清澈明亮五彩斑斓的画面,迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情,令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样,作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜,没有王冠,没有公主裙,但她一头波浪般的长发,健康的小麦肤色,活泼开朗的性格,乐于助人的举动,她就像我们小时候一样,快乐,自在,有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想,勇敢的去往自己向往的海洋时,足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方,对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样,再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强,但她身负部落的责任,不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望,但在部落需要她的时候,决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往,并不需要多复杂和深刻,但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋,能让这个主题永远传唱下去。
篇2:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 934 字
+ 加入清单电影短介:本片讲述了考拉经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出猪妈妈、老鼠,黑猩猩,公猪、豪猪等进行歌唱比拼,他们每个人都怀有不同的目的,每个人都有不同的梦想,为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……
电影评论:看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇3:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 1132 字
+ 加入清单“主人不在家,宠物当大王”。在《爱宠大机密》里,每一个宠物都有自己的性格,它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时,它们便从人类社会中的条框中抽离,进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天,有的偷吃零食,有的在打扮自己,有的在聊八卦,有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里,度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱,《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后,影迷在2016最期待的动画喜剧片。
梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角,他是一只非常忠诚的宠物,每天按时等待主人的归来,直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠,麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端,很难和平共处。但当它两同时丢失项圈,被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时,它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停,小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙,放出了车上的流浪犬,并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队,前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵,招安兵将”,准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情,就等观者亲自去体验。
宠物角色们各有色彩,随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得,观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中,《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去,劲浪击千帆”,裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩,朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非,反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。
我们也能从影片中能看出一些门道,例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口,办理宠物身份识别的项圈,这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国,抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加,社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中,每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家,安静的守在门口等待主人。在现实中,每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情,也许它不能用人类的方式表达而出,但是别忘了它们的世界中,却只有主人一人。
当社会关注流浪动物的生存情况的同时,我们应该善始善终,像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样,拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出,在体验影片中宠物们的可爱之处后,别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。
篇4:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 749 字
+ 加入清单大年初一春节档多部电影激烈竞争,深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映,是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日,《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会,熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。
群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”
《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一,是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择,导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场,“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场,勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆,尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》,孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音,灵活跳转,滑稽搞笑,引发台下阵阵笑声。
鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图,导演林永长、林汇达就三张新图进行解读,表示今年的大电影在技术上有很大的提升,突破了“水”制作的难关,并且在画面与特效上也精打细造,呈现更加绚丽的奇幻场景,真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容,两位导演表示:“孩子的成长是多方面的,除了学业,家长还应该关注孩子成长的方方面面,给孩子们一个快乐的童年。”
而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”,现场贴春联、挂鞭炮,分发新年礼物,各种摆拍“熊家福”,为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物,喜庆的“年味儿”感染全场,更和全体主创围吃“年夜饭”,共同举杯欢闹迎新春,献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。
篇5:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 3081 字
+ 加入清单《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天,前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”,大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球,把屋子连根拔起,向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟,又收留了一只会说人话的小狗,他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片,需要带上特殊的眼镜才能正常观看,而从你带上眼镜的那一刻开始,你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片,还有很多人生哲理在里面,不论男女老少都值得一看。
在优美的音乐中,主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情,真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识,热爱探险的他们有了一个共同的理想,就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚,虽然没能有孩子,但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦,他们一起努力地生活,把平时省下的钱一分分积攒起来,但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚,卡尔孤独地生活在那个小屋里,如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫,也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。
他按照与妻子约定的那样,用气球吊起了他们的小屋,屋顶的那只铁板鸡成了舵,床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后,卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天,朝目的地出发了。令他意外的是,家里的一个不速之客,那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。
前面看起来似乎挺顺利的,一夜暴风雨之后,“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而,危险才刚刚开始,所以不要被一些假象所迷惑,在没有达到目的地之前,是不可以松懈的,因为一切皆有可能。
罗素是个城市里的孩子,没有在丛林待过,他以为就像是在做游戏,看一本图书,却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印,真是荒唐,滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应,反而还去寻找那条蛇,想去亲近它,逗它玩耍,这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害,参加了多少多少历险之类的,它从未真正亲近过大自然,没有正确的认识它。大自然里有美好的东西,同时也危机四伏,显然此时他还没意识到。
他找到了一只珍禽异鸟,竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说,这些从城里来的人也是“怪物”,它判断他们是否友善的方法很简单,就因为那孩子给它吃了巧克力,应该味道不错,所以人和动物是一样的,当你接受帮助的时候,当你受到别人的恩惠的时候,你就会放松警惕,你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗,竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话,还用上了定位仪,人类的高科技都被他们用上了,不仅令我好奇,在这个荒无人烟的地方,这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的,在这个地方曾经发生了些什么故事?
卡尔想甩掉鸟和狗狗,其目的就是想快点到达那个瀑布,然而他哪里知道,像他那样拖着个带气球的房子,怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?
当他知道孩子是个孤儿的时候,他的心软了,他突然明白了那孩子为什么到处历险,到处帮人了,他是在寻找并等待着自己的父母,他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们,看起来极不友善。然而,出人意料的是,居然见到了老人和妻子小时候的偶像,那个探险明星查尔斯。不过,这时候的他已经是个白发苍苍的老头了,已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里,那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?
那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的,时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里,他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开,他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样,为了自己的喜好,不惜破坏大自然,扰乱动物们自在的生活,掠夺它们的家园。
危急时刻,那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命,还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标,再看看受伤的鸟,老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候,是选择放弃自己的利益去挽救别人,还是对别人置之不理,只顾实现自己的目标?
孩子的感情就是那么的纯真,当他谈论那只鸟的时候,开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶,但后来他发现自己内心真正的感情,那就是他喜欢那只鸟,它是他的朋友,他的朋友曾经帮助了它,如今它受伤了,他也不能丢弃它,这就是感情。然而卡尔却不同,在他的内心有更重要的,那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想,眼前的这些对他都不重要,于是,当鸟再次被探险家虏获的时候,面对着火的房子,他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样,你必须做出选择的时候,必定会有所牺牲,只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使,选择那个最亲近的,尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后,他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用,其实他内心也很想救那只鸟,但他的力量有限,不能两者兼顾的时候,他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以,人就是这样渺小,总有无力的时候,不可能样样兼备。
如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话,那么后来他仍然不顾鸟的安危,继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他,小狗也走了,他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人,其实,他想说的就是,这些身外之物只是人们感情的一种寄托,即便没有它们,感情还在,但如果一个人缺乏了同情心,缺乏了爱心,就算是有再多的物质,那些形式上的东西,也变得毫无意义。
卡尔终于把房子带到了瀑布顶上,实现了他和妻子的梦想,但此时的他并不开心,他孤独地走进屋内,环视着那些熟悉的物件,翻看着那本旧相册,回想起和妻子的点点滴滴,他终于明白了,其实一切都已经装进了他的脑子里,就算没有这个小屋,他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋,它不能取代任何人或事,更不能取代感情。过去的已经过去,那个他深爱的人已经刻在了他的心上,永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事,那些曾经帮助过他,曾经共患难的朋友。
最后,老人毅然决然地丢弃了屋里的物品,令屋子再次飞了起来,并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗,反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切,并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱,而是浑身充满了力量,他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来,这就是爱的力量。
虽然有很多情节感觉很不合理,比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残,割掉几根气球线,放走它们就可以令飞屋降落,那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力,他能让你展开想象,让思想尽情地飞,别去管那些常理的事,在现实中实现不了的梦想,在这里面都可以实现。只要你敢想,没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果,它也要告诉人们很多有价值的东西:亲情、友情和爱情对于每个人都很重要,懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生,不要逃避,勇往直前;不要放弃朋友,就像朋友当初没有放弃你一样,懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”,自私的人最终将一无所有。
篇6:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 886 字
+ 加入清单先说结论
两个字——好看
三个字——了不起
四个字——我了个艹
画面方面不必多言,虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量,但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈,工程性的技术积累,探索性的技术挖掘和应用,创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计,都仍然是一览众山小的态势
剧情优秀,并且套路,注意这里要说的是,正是因为套路,所以它的优秀反倒更加令我惊讶,比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路,比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路,海洋奇缘的套路甚至更加彻底
你要真掰扯起来,这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性,全部都是我们在以往的作品,尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置,到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式,到各式人物的简单但真诚,而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定,再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题
但就是这么些从格林童话西游记那时候,甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路,在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人,这就是迪士尼的空前厉害之处了,这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚,但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌,这就已经很不容易了
而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的
拿太平洋群岛族群少女做主角之后,迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍,不知道下一步会找谁当女主
整体8.5到9分,四星半,强烈推荐
嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼,但我还是希望能看到新的具有原创性东西,并且在母题挖掘上还是不如动物城,但这是“提升性”的东西,而这部电影在它想做的范畴,做到了几近完美
但是就中文版来说,一些翻译点,尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬,中文版再减0,5
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篇7:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 5042 字
+ 加入清单《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影,也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美,在温情脉脉的叙事方式下,想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面,尤其再加上细腻动听的电影音乐,《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时,更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl),他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家,去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好,却有一点遥不可及,以至于直到艾丽去世,也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想,兑现自己的承诺,卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时,开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔,并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的,浅的那层通俗易懂,在未经世事的孩子眼里,它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈,在经历过爱情与离别的大人眼里,它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候,悄然把影片推入潜意识层中,深深烙印在人们心灵上的,则是影片中感人至深的音乐,它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝,这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐,擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中,但相比于前两部影片,《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终,尽管它在为不同场景服务的时候,被赋予了不同的配置方式,用不同的速度进行演绎,甚至被发展成各种不同的场景音乐,但是每当探险之梦被点燃的时候,在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律,这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里,当时谁也没有想到,那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽,头戴飞行帽,手握方向盘,嘴里不停地发号施令,自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来,好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”,不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了,两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖,告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章,随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球,两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现,清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下,把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白,又可以说成是故事的叙述者,它描摹了内敛对张扬,憨厚对霸道,就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许,这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”,卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的第一次出现,影片的温情基调就已经基本奠定了,不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现,还是在艾丽去世后,卡尔、罗素展开的华丽探险,都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”,那片即将消失的土地。所以,当卡尔为了帮爱人实现梦想,用氢气球带着老屋飞向天空时,即便这一举动是如此的难以置信,任凭所有的路人都投来惊异的目光,音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏,这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外,作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展,并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾,到达“天堂瀑布”时,他们看到了一番美得令人窒息的景象,而音乐在此也放慢了速度,平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足,他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片,百感交集地说道:“艾丽,它的确太美了,我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候,作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面,将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形,以短小的节奏音型为主,音乐由铜管乐器主奏,这样得出的配乐效果则更加具有张力,为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说,“冒险主题”的首尾呼应,使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰,影片的中心和主旨也比较明确,温馨浪漫的情节在感染观众的同时,更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧,相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声,音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人,相爱结婚,甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢,生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱,他们一个成为了主题公园里南美景区的向导,另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景,看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面,卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说,手舞足蹈地勾画着心中的幻想,而卡尔则喜欢认真地听着,享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大,卡尔为了让她开心起来,再一次启动了两个人的冒险计划,于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱,期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高,梦想的距离越来越近,可是生活总是充满意外,车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮,探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储,微笑着面对种种挫折。年复一年,时光就在领带花纹的变更中飞逝,转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉,在一辈子都快过完的时候,自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心,买了去南美的机票,准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜,可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容,在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间,人物间没有一句对话,也没有一声音效,呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外,分量最重的一种叙事手段。开始时,音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围,弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流,再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色,音乐轻柔、和谐,完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候,钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机,犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样,苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后,音乐才逐渐加入和声织体,并加入弦乐器俏皮的拨奏,以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床,病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册,感受着卡尔对自己深沉的爱,没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式,一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念,另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后,令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐,其音乐与画面的结合非常细致,大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪,还是揭示人物的心理,以及引领叙事的节奏,音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众,尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过,在一些比较特殊的场景中,影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后,影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候,所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏,这位单身老人的身体已经相当不好,他在下楼的时候甚至不是走楼梯,而是借助残疾人的自动滑轨,连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时,音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格,曲调欢快而富于跳跃性,正好与卡尔不动声色的借助工具下楼,中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐,更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐,而如今却老气横秋,行将就木。音乐中所描绘的爱情,已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人,从小到老他说的话都相当有限。但同时,他又是一个心理活动异常丰富的人,老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法,因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中,我们可以看到很多段落,无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时,还是他轻抚妻子的照片沉默不语时,我们都能听到音乐像画外音语言一样,将其内心所想所感娓娓道来。这其中,最为突出的,也是影片中十分关键的一个情节,当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后,坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中,卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求,执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标,如释重负般的坐下,翻看妻子留下来的探险手册时,竟发现书中后半部分的探险内容,都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然,这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影,卡尔坐在他那方正的单人沙发上,而在他的左手边,艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上,老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时,伴随着卡尔慢慢翻动书页,主题音乐以缓慢的速度,用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯,像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中,卡尔在幸福的微笑,他内心的满足与感动,完完整整地被音乐抒发出来了。不过,就在合影的右下角,留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话:“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言,卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿,或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标,并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程,而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中,更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切,她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活,在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来,作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐,随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带,木管乐器逐渐加入,让音乐有了一个明确的结尾:一个旧的目标已经完成,接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务,为此,他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说,正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述,让我们对其性格的转变有了明确的认识,从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者,《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面,它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面,带动情节的发展的作用,几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面,它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果,精彩的音乐叙事效果,幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看,《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要,并且非常出彩的组成部分,这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握,是值得我们好好品味和学习的。
篇8:动画冒险喜剧《海洋奇缘》观后感
全文共 1034 字
+ 加入清单今天下午,我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影,但迪士尼一如既往地通过讲童话故事,传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈,是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定,但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈,才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了,一点点远离了她航海的冲动和梦想,甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。
如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励,她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后,她吃了不少苦头,但她终于从小公主成长为女英雄,并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人,只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”,仿佛觉得,是他们释放出了巨大的能量,温暖和照亮了我们。其实,给我们温暖和光明的火把,一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人,但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。
在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时,奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心,明白自己真实的想法,让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的,奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上,我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉,还是像领航人一样,看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪,但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。
影片里,在Maui离开的时候、在危急关头,Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外,影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复,在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯,最后要解释一句,千万别被我的解读误导,以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的,小朋友们都看得很开心。另外,我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本),从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢,已经开启单曲循环模式了。
这首歌,这部电影,一并推荐给大家,祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。
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篇9:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 2141 字
+ 加入清单简单来说,《爱宠大机密》讲述的是小狗麦克和杜老大从家中走失,历经磨难,最终平安回家的故事。不得不说,这是一篇普通却优秀的动画片,国语版由何炅和陈佩斯领衔配音,很是有趣。 说它普通是因为这部影片的主角全部都是我们身边的宠物;说它优秀则是因为在影片结束时,总能让人眼眶湿润,看到那真实的爱与哀愁。
Part 1 宠物们每天的“朝九晚五” 在纽约一幢热闹的公寓大楼里,有这样一群宠物:杰克罗素梗麦克,纽芬兰犬杜老大,博美犬啾啾,兔子小白,英国短毛猫冰冰,巴吉度猎犬老头儿等等... 影片把每天主人出门后、回家前的这段时光描述成宠物们的天地——有的和其他宠物一起出去玩儿;有的聚在一起分享主人的糗事;还有的在不停捯饬自己的外貌,使自己看上去更可爱,以便从主人那里要来更多的零食。每逢“朝九晚五”的主人们出去忙碌,宠物就进入了一天中最自由、最惬意的时光。 影片中的麦克(何炅配音)是一只十分黏人的宠物狗,每天最大的乐趣就是坐在门口等着主人凯蒂回家。它自我感觉良好,认为自己是凯蒂生活的中心,享受着凯蒂的爱。杜老大则是凯蒂从收容所带回来的一只壮硕、毛茸茸、不懂社交的巨型犬。他历经磨难,毕生的梦想就是拥有一个温暖的家;他讨人喜欢,唯一的愿望就是再也不回去收容所。但这位体型威猛的新伙伴不仅自私还有点儿粗鲁,不但分享了麦克的爱,还把麦克原本平静幸福的生活搞得一团糟。于是麦克开始反击,将其视为“第三者”并百般阻挠,最终他们一起遇到了动物界的黑帮大哥兔子小白(陈佩斯配音),卷入了一场跌宕起伏的城市历险记。 小白是纽约城里被遗弃宠物大军的带头大哥,呆萌外表下有一颗被伤害了的心,它和它的伙伴们住在纽约城市阴暗的下水道里,一心伺机报复人类;而小博美啾啾是麦克的邻居,一直暗恋着麦克,当麦克遇到危难时,她率先挑起大梁,号召街坊邻里的小伙伴走上了一条寻找营救麦克的路。
Part 2
谁的世界没有秘密? 谁的世界没有秘密?人类如此,动物界亦然。 动物们都深深爱着自己的主人,无论平时再疯闹,也都会摇着尾巴等待主人回家。都说人类的感情是那么的脆弱,而宠物们对我们却是那么的忠诚。 其实,宠物们不是无所畏惧,他们怕极了情谊的丧失。在他们心中,也可以有深沉的爱。作为主角之一的杜老大,个头大棕色的毛又密又乱,邋里邋遢,还霸道自私,和麦克上演宠物版的“宫心计” ,一点都不讨人喜欢。但令人惊讶的是,在他回忆老主人的时候,竟展现出了无比温柔的那一面。那个时候他还小,他的主人是一个老头子,他们一起吃饭,一起玩耍,一起睡觉,主人陪他长大,他陪主人变老。朝夕相伴间,度过了最美好的时光。而美好的日子总是那么短暂,有一次杜老大走丢了,多年后却不敢回家。他失落地问麦克,“主人还会记得我吗?他大概已经忘了我吧!”这让我想到了之前看的纪录片《狗狗在中国》,其中有一段描述了一个家庭和一只养了十年的下身瘫痪了的腊肠犬。自从腊肠生病后,就每天想方设法讨好主人,主人对着镜头流着泪说:“我知道他怕我们丢下他。” 我们不是主人,我们是家,我们是一切。在影片的设定中,性格分裂的兔子小白的存在也给人启迪。他外表娇小可爱,内心却很是阴暗,一心想复仇,毁灭人类。这当然是有原因的:他回忆起随着当年魔术师主人的失业,他被狠心的遗弃;伙伴纹身猪也很可怜,在纹身店里,所有的学徒都拿他练手,但当他身上被纹满了各种图案已经没有价值之后,最后也被抛弃。于是,地下管道的反人类组织里出现了被遗弃的各种动物,有蛇,有老鼠,有鳄鱼。数不胜数的动物们,让我们不禁扪心自问,我们到底做了什么才让爱变成了怨恨? 欢声笑语,想来也是影片的初衷——人与动物和谐相处,可以建立更深层的依赖关系。我们可以选择他们,但一定不能抛弃他们。
Part 3
爱是永不止息,爱能战胜一切 圣经里如是说:“爱是永不止息,爱能战胜一切,爱永远不会失败。”正如电影里所描述的,麦克和杜老大争风吃醋互相排挤,最后两败俱伤,一同落入了坏人的手中,但最后因为他们的互相帮助和爱使大家逃离困境。下水道里的动物们因为仇恨而汇聚,但面对危难最终因着爱而彼此联合,最终成为了朋友;就连遗弃宠物帮的老大小白,也因为爱被收养,有了一个爱他的主人,和幸福的归宿。小白刚刚被新主人抱在怀中的表情是愤怒的,但当小女孩轻柔的抚摸他耳朵的时候,这个黑帮老大小白兔瞬间安静下来,表情转变成不可思议的萌态。 动物是懂得情感的,他们只需要一点点温度,就会欢天喜地毫无保留地爱着人类。
所幸,电影的最后,爱战胜了一切。经历了一场大冒险之后,每只动物都平安回到了家。他们站在门口,摇着尾巴,怀着迫切的心情开心的迎接主人回家。
Part 4
宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们 每当夜晚的时候,灯火通明,几乎每户人家都有一只可爱的宠物。他可能是一条狗,一只猫也可能是一只小鸟,一条小鱼,甚至是一只小仓鼠。他们日日夜夜陪伴着我们,给彼此带来温情。 我们可以依赖的东西太多,而他们却只有我们。宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们。《爱宠大机密》这部普通却又优秀的动画片,会让人看到那真实的爱与哀愁。
心情不好的时候,不妨多看些有关陪伴、成长、亲情的电影,用这种最简单不过的主题让我们自己热泪盈眶,让我们学会更爱身边的一切!
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篇10:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 1430 字
+ 加入清单1995年,我是一个上初中的小毛孩,在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》,从此记住了皮克斯。一晃,十四年过去了。已经工作的我,在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现,那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在,没变过。
我想,这是皮克斯给我最好的礼物。
2000年,我上大一,在北京过得茫然无绪,给初恋女友写电子邮件想要见一面,她找了一首歌词回复我,说不必再见。那首歌叫《爱的代价》,头一句就是“还记得年少时的梦吗,像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天,在短短五分钟里,皮克斯让一生的爱绽放又谢幕,留下的只有墙上那幅画,“天堂瀑布”,他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。
于是我又想起了这首歌,虽然人已远去,但年少时的梦还在,还是永不凋零的花。
《飞屋环游记》不是一部好笑的电影,它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧,就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影,以至于今年只过了七个月,我就想把它列为年度最美好电影,以至于在这三五年来的皮克斯作品里,对我来说它是最美好的一次大梦。
它的所有一切,从角色设定到情节转折,都落入了俗套,但皮克斯做到了化腐朽为神奇,把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致,不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影,却成了电影史上最励志的经典。
我想说,忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候,我们寻找的是被技术震撼的刺激,而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在,它是不是立体已经不再重要,重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落,让我奋不顾身,老头子实现了七十年的梦想,也就是替我到过了一回失落的大陆。
我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感,但当气球飞起那一刻,我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言:“有些事现在不做,一辈子就不会做了。”皮克斯,数码时代的迪斯尼,绝非一个技术主义者,而托了皮克斯的福,我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。
这一次并不是没有缺点,至少在主题的聚合度上,比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然,两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上,那种对爱情理想的极致追求其深度力度,都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂,勇气、责任、友情、爱情,这间接导致类型片混搭也参差不齐,有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。
片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上,万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望,是这部电影最精彩部分的结束,再往后,尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了,但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。
对我来说,仅仅那一生闪回的五分钟,就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐,青梅竹马的爱情,现实中不能实现的种种缺憾,好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上,生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想,但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片,是皮克斯一直以来的重要法宝,也成了这部电影的灵魂。
正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情,最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人,从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记,但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里,至于有没有照片、有没有画,又有什么重要呢——当你有了爱,又实现了梦想,在哪不是天堂?
篇11:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
全文共 2966 字
+ 加入清单新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
篇12:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 1163 字
+ 加入清单再次出发(又名:音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影,大概是片中歌曲都相当好听,每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌,简直有被惊艳到。
小黄人的公司光照娱乐打造的电影,其实都不太需要带脑子观看,他们目的很简单,就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯,让观众听好听的歌,并像影片中这几位歌者,想唱就唱,活出自我,重新起航,走上自己想要的人生道路。
说起来,这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似,一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境,重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色,怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角,而是用群像的方式,展现了一类人:落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者,他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰,没法展现自我和个性,过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星,也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛,成为每个人改变自己的契机。
不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材,本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬,还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性,说教全会被转化为剧情发展与性格变化,不会特别强调,而是在适当时候点出。但在好声音中,第一次说教出现尚且恰当,毁就毁在第二次上,显得太刻意、转变太突然,仿佛生活的打击就是儿戏,主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单,叙事围绕唱歌转,极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回,还拿来用,没有任何新意的展开,根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。
然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步,给人感觉是实景渲染似的,许多镜头看着就跟真实的场景一样,笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩,五颜六色,鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城,也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是,影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象,比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞,而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。
看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般,也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影,记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音,真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。
好在歌好听,而且各类风格的歌曲均有,最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌,甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点,本片就值得在音效出众的电影院里观看。
篇13:海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1614 字
+ 加入清单然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大,两人属于持平的出彩程度,到了冰雪奇缘,两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压,而到了海洋奇缘,迪士尼进一步削弱了男主的存在感,不仅形象上大大削弱,而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷,不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端,不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破,当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象,风中奇缘的印第安,青蛙王子的黑人女主,花木兰的亚裔,而本片的女主号称是第一个大洋洲公主,在形象的塑造上可谓是非常用心,先看外形,很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑,但是在我看来却非常漂亮,我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么,而且从未觉得她难看,她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃,但是却无比符合她的人设,酋长女儿的人设,而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖,看看人家的小腰,正常水平的细腰好嘛,虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题,尤其是一头黑色卷发加大眼睛,迪士尼的公主向来共用一张脸,这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大,我很爱她带着花环跳舞的样子,野性淳朴的美感极强,在人设上也是前两部的加强版,女主直接要扛起整个种族的未来,而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地,与怪兽对抗,在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位,这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象,非常的强势,而男主,除了形象上无可取之处担当一部分笑点外,性格上被女主毫无余地的碾压,而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄,而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对,虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了,说是槽点其实完整度ok,但是平淡程度更甚于冰雪奇缘,冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单,而这部的剧情更为的平铺直叙,几乎没有任何波折,完美符合模式,前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束,剧情中甚至没有插入更多的波折,直白的让我有些吃惊,有趣的是这三部中,长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的,而随着电影境界的升华,剧情反而变得越来越模式而寡淡,我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次,过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题,打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显,大多数人也许接受这个平白的剧情没问题,但是头重脚轻的问题还是很严重,同样的问题也出现在冰雪奇缘中,有很严重的潦草感,太过简单略显敷衍,冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切,而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了,我认为几乎是没什么可挑剔的,大海的颜色和质感已经美的无以复加,相较于海底总动员注重的对水下效果的处理,这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳,而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的,夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景,反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了,至于每部公主电影里必出现的萌物,我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是,冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功,略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感,略显刻意,这次萌宠鸡就起了点缀作用,处理的很好,歌曲方面水平比较平均,没有不喜欢到听不下的歌,也有两首较为出色的,个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首,应该是主题曲,还有另一首就是回忆中族人出海那首,很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感,我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品,但是总体还是比较满意的,毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入,所谓中规中矩却也不乏惊艳。
篇14:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2590 字
+ 加入清单前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”,排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。
得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。
“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦,几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词,让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话,你还想听吗?
如果追梦的主角不是“人”,而是一群憨态可掬的小动物,会有点兴趣吗?
照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。
考拉Buster是一位剧院经理,曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院,Buster决定举办一场歌唱比赛,获奖者将获得10万元奖金!
在奖金的诱惑,哦不,梦想的召唤下,小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。
茫茫海选,各种奇葩都有,而最终评委们的目光落在了五位选手身上:
歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。
这些小动物的配音个顶个儿都是大明星,新鲜曝出的次元壁穿越照,看起来也十分有意思。
每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事,你愿不愿意再听一次呢?
首先登场的是,奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物,纵使剧院运营状况堪忧,还是充满了希望。
献声的马修叔,在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》,女歌男声唱,这种反差说不定会有惊喜。
以下是马修叔讲述Buster的故事:
“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败,而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了,但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛,你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”
瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita,年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。
如今她参赛一方面是为圆梦,另一方面也是因为经济上入不敷出。
瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》,水果姐 Katy Perry的《Firework》, 以及Bananarama的《Venus》。
关于角色,瑞茜也有着自己的理解:
“当Rosita还是个小姑娘的时候,她心中就有了一个小梦想,只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时,这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦,一展歌喉的时候,爱与被爱的力量也因此释放。”
少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友,开始单飞事业。
曾用声音就拿下影后的寡姐,这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》,还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。
斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐:
“Ash慢慢了解到,男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待,在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”
塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。
Mike有着辛纳特拉的动听歌喉,但心机很深,无时无刻不在利用遇到的每个人。
塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》,每一首都很经典。
关于这只心机鼠,塞斯有话说:
“我喜欢这只小老鼠,因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表,比起梦想,这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验,让他的表现力极强,这也增加了稳操胜券的可能。”
Meena是只有舞台恐惧症的小象,当她释放自己,声音能量突破天际。
为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。
“每个人心中都有像Meena的一部分,想要和世界分享自己的才华,又无法迈过心里这道坎。作为一个演员,我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气,让歌声带走焦虑和紧张。”
蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!
父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业,但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉,演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。
年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜:
“我认为让父母感到失望,是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同,但是长大后有了自己的想法,就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他,哪怕一次认真听他说话也好。”
最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫,他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》,尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。
尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意:
“Gunter深知人靠衣装,佛靠金装。如果说Rosita是阳,那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛,Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜,然后想到我们两个配音的角色时,真的止不住想笑。”
《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯,曾执导的影片真让人出乎意料!
经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。
不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。
汇集超过65首大热歌曲,和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映,这一次,真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。
篇15:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1626 字
+ 加入清单作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》,影片的主人公依旧是一位公主,一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇,集套路与反套路于一体。首先,电影遵循了迪士尼公主电影的模式,上天选定,追求梦想,寻找伙伴,受到挫折,导师的鼓励引导,重拾信心,最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次,整部电影都是满满的鸡汤。还有,一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉,虽然这点值得吐槽,但不得不承认,迪士尼的配乐都很好听,主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人,香港制作人陈少琪填词,值得一听。
之所以说这部影片反套路,一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情,到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派,在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中,王子完完全全消失,也不再有爱情的因素,取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象,而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面,除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外,更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后,本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可,但她并没有,而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己,恰恰相反,她才是那个救世主的角色,拯救鱼尽粮绝的小岛,唤醒自怨自艾的毛伊,解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。
影片中涉及到父母与孩子的关系问题,展示了三种不同类型的家长:第一种是以父亲为代表的家长——严父,以自己的经验来控制子女的发展。首先,我们不否认这种家长对子女的深爱,然而,这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间,仅允许子女在这个空间里发展,尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊,父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年,只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血,从此再也不肯出海,甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准,阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型,宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想,在莫阿娜受到挫折后,又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长,出于对孩子的担心,不鼓励孩子冒险,但当他们决定之后就不会再阻挠,只会默默地支持。
这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿,从小就向往着海洋,然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样,向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上,被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是,当岛上面临粮绝的危机后,莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛,在海洋的帮助下去归还特非提之心,拯救小岛,同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我,同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我,克服了对鱼钩,或者说对神力的执念。最后,莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神,从而拯救了所有人,皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想:寻找心底的自己,追求自己的梦想,不被他人左右,不被困难打败。
影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情,美到不可思议的海洋,毛伊身上独特的纹身文化,莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观,影片结尾向摩西分海故事致敬的画面,都很令人惊艳。当然,搞笑担当——神经质的鸡,螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。
总而言之,这是一部剧情平淡的惊艳之作,至少凭借不撒狗粮这一点,就值得一看。
篇16:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
全文共 1803 字
+ 加入清单1。
一位迷妹在导演见面会上问:“导演,你高中的时候谈过什么样的恋爱,才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下,回答说:“正是因为我高中的时候没谈过恋爱,所以才能构思出这样的电影啊。”
新海诚大叔,年芳43,动画界奇才,以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说,随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾,亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来,于是便有了这样一则社会新闻:日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪,对着女生说了一句,我好像认识你。随后对方报警。
你根本想象不到,高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊,如同新海诚,还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象,新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着,孤独着,暗自喜欢某个姑娘,却抵不过心底里的自卑,于是一切只能靠想象,那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是,来不及多看一眼,就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾,终生遗憾,即使生活在同一片天空下,无数次擦肩而过,也没办法再说一句,我喜欢你。
你瞧,新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》,情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处,男女主角终于在街头偶遇,虽然记不得彼此的名字,但那张有故事的脸却印在心里,一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你,是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
2。
新海诚的几部长片,有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎,唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实,新海诚真的不会讲故事吗?也不是,他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑,感受到了就是感同深受,感受不到就是格格不入。
新海诚的电影,无论是美轮美奂的画面,还是好听到要死的BGM,全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去,情绪一旦到位,故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋,回味一下,是心酸还是甜蜜,是会心一笑还是痛哭流涕,全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了,但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪,回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件,反而是突然涌起的某种情绪。
只不过,情绪电影特别容易失控,太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作,一旦情绪传递失败,整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证,一味的烘托情绪,但却忽略了观众对于故事走向的期待,以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊,遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊,他们喜欢一波三折的故事,喜欢跌宕起伏的悬念,喜欢最后一分钟营救,喜欢大团圆结局,这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪,和《秒速五厘米》如出一辙,就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心,以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪,它在故事层面上,更贴近了人民群众,而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套,但讲故事这码子事儿只能靠套路啊,不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌,与观众为敌。
3。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说,复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节,为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱,但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力,一旦人与人失联,那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间,更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然,不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字,没关系,我一定会找到你,亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界,成为了电影宏大的主题,在这一主题的基础上,依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局,观众一旦被带入到那个情境当中去,不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力,所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了,他成功了,笨蛋们不仅看哭了,还学着电影里的人到街上找人搭讪,《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
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篇17:动画电影《西游记之大圣归来》观后感
全文共 1739 字
+ 加入清单这是一部筹划了八年的动画,一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云,不鸣则已,一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了,《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片,《大圣归来》的档期被压的很少,观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫,在豆瓣的评分是8.7,受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》,那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上,讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人,事却不是那些事,但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏,而是一个还是叫江流儿的小和尚,他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大,自小仰慕孙悟空这个盖世英雄,在山妖要捉小孩子的时候,江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩,被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力,即使是这样,他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城,在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套,最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩,这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任,这颓废的齐天大圣还是振作了起来,以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识,孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制,变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道,今生不能护你周全,下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的,但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路,唐僧骑着白龙马,孙悟空拉着马绳走在前头开路,八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘,一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心,而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著,片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一只法力尽失的猴子,打不过看管他的山神他会跑,遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝,一直相信在他,鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经,因为大圣说佛祖会听见的,我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候,这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救,才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来,但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味,片尾大圣身如玄铁,战衣烈烈,收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生,王者之气浑然天成,他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的,而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中,小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印,而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销,但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走,只能一路让他跟着。在一开始,孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常,后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城,相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍,但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的,因为小和尚相信这他的强大,即使那时候的孙悟空失去了法力,只是一只普通的猴子,颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去,让他不断超越变得软弱的自己,在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚,即使自己落魄,也要守护着比自己更弱小的人,这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋,激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制,实现力量上的回归,成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影,在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志,大圣在解开封印想回归花果山,而更多人选择的也是不问世事,在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后,大圣选择了回归,因为身边有人需要他。再想想自己的父母,人到中年也是身心疲倦,但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力,支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
篇18:动画电影《熊出没之雪岭熊风》观后感
全文共 487 字
+ 加入清单寒假的第一天下午,爸爸带着我和妹妹一起去电影院看3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》。走进电影院爸爸买了票(我和妹妹不用买票,电影院规定1米3以下的儿童免票。)和爆米花、饮料,带着我们向放映室走去。到了门口一位叔叔给我们了3副眼镜,戴上眼镜开始看电影喽!
电影从熊大、熊二和光头强小的时候开始讲起,他们一起长大,一起玩耍。熊二通过妈妈讲的故事一直对白熊山的白熊很是喜欢,后来终于遇见了白熊,和白熊建立了深厚的友谊。在民间一直流传着一个传说:要是山神(也就是白熊)发怒就会引起火山爆发,会毁灭整个村庄。后来因为人们对森林的滥砍乱伐以及盗猎者对白熊的猎捕,白熊真的发怒了,果然引发大灾难。就在那千钧一发的时候,熊大、熊二、光头强,还有深林里的小伙伴们一起努力阻止了白熊发怒。当看到熊二挺身而出去帮助白熊的时候,我感动地留下了眼泪。
我觉得熊大、熊二、光头强他们都是我学习的榜样,他们保护森林,勇敢地和盗猎者斗争,尤其是当灾难来临的时候奋不顾身地拯救了白熊山,他们真是太伟大了!
去电影院看电影的感觉真好,一边吃着美味的爆米花,一边欣赏好看的电影,真舒服啊!希望以后爸爸能经常带我来看电影。
篇19:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 628 字
+ 加入清单不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响,这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头,猪爸爸每天上班累到死,猩猩的家人抢劫为生,小象妹妹家人给的希望(压力),除了明显的坏人,每个人都经历着困难,每个人的生活都毫无希望,这个比赛是他们生活中的明灯。可是,他们都是现实中的你我他,他们的问题就是我们的问题,问题是,无论是他们还是我们,没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑:美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?
是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回,他只能住在公司抽屉里;员工打错字,他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板,他不偷懒求上进,为了梦想动心思想主意,还是沦落到了洗车的下场。从头到尾,他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候,全场哄堂大笑,可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板,让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑,有多少人能真的得到理所应得的报偿?
可能是我最近状态太差,看到的都是阶级固化,富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山,创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。
对不起我人太悲观,能说的也只有一句祝好运。