动画观后感(20篇)
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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49“神作”动画电影《你的名字》观后感
全文共 646 字
+ 加入清单第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
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篇1:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 886 字
+ 加入清单先说结论
两个字——好看
三个字——了不起
四个字——我了个艹
画面方面不必多言,虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量,但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈,工程性的技术积累,探索性的技术挖掘和应用,创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计,都仍然是一览众山小的态势
剧情优秀,并且套路,注意这里要说的是,正是因为套路,所以它的优秀反倒更加令我惊讶,比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路,比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路,海洋奇缘的套路甚至更加彻底
你要真掰扯起来,这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性,全部都是我们在以往的作品,尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置,到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式,到各式人物的简单但真诚,而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定,再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题
但就是这么些从格林童话西游记那时候,甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路,在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人,这就是迪士尼的空前厉害之处了,这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚,但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌,这就已经很不容易了
而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的
拿太平洋群岛族群少女做主角之后,迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍,不知道下一步会找谁当女主
整体8.5到9分,四星半,强烈推荐
嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼,但我还是希望能看到新的具有原创性东西,并且在母题挖掘上还是不如动物城,但这是“提升性”的东西,而这部电影在它想做的范畴,做到了几近完美
但是就中文版来说,一些翻译点,尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬,中文版再减0,5
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篇2:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 934 字
+ 加入清单电影短介:本片讲述了考拉经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出猪妈妈、老鼠,黑猩猩,公猪、豪猪等进行歌唱比拼,他们每个人都怀有不同的目的,每个人都有不同的梦想,为了十万元的奖金发生了一系列泪点与笑点齐发的故事……
电影评论:看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇3:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 1132 字
+ 加入清单“主人不在家,宠物当大王”。在《爱宠大机密》里,每一个宠物都有自己的性格,它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时,它们便从人类社会中的条框中抽离,进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天,有的偷吃零食,有的在打扮自己,有的在聊八卦,有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里,度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱,《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后,影迷在2016最期待的动画喜剧片。
梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角,他是一只非常忠诚的宠物,每天按时等待主人的归来,直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠,麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端,很难和平共处。但当它两同时丢失项圈,被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时,它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停,小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙,放出了车上的流浪犬,并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队,前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵,招安兵将”,准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情,就等观者亲自去体验。
宠物角色们各有色彩,随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得,观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中,《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去,劲浪击千帆”,裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩,朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非,反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。
我们也能从影片中能看出一些门道,例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口,办理宠物身份识别的项圈,这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国,抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加,社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中,每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家,安静的守在门口等待主人。在现实中,每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情,也许它不能用人类的方式表达而出,但是别忘了它们的世界中,却只有主人一人。
当社会关注流浪动物的生存情况的同时,我们应该善始善终,像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样,拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出,在体验影片中宠物们的可爱之处后,别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。
篇4:合家欢动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 753 字
+ 加入清单最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈,今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话,《欢乐好声音》则完全是流行当道,整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲,从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》,到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲,在片中都唱了个遍。
与《疯狂动物城》相比,《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点,也少了一些创新和勇气。不过,自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。
不过,在人物角色的设计上,《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔,繁重的日常家务让她累得喘不过气,几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什,她和男友建立了一个朋克摇滚乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼,父亲一心想培养他继承自己的事业,他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克,有着动人的歌喉,个性却很自大,而且有很强的心机;小象米娜,巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心,拥有天使的嗓音,却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。
除了这些主角之外,片中还有各种各样可爱治愈的动物配角,比如“罗茜塔”的搭档,无处不在地臭美爱show,却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体,简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。
相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”,《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题,但每条线的故事都相对完整,处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢,正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣,是一部真正的合家欢动画大片。
篇5:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 787 字
+ 加入清单迪士尼动画内核多为温暖与励志,此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事,片中不仅有非常好听的歌曲,类型也很丰富,从美式流行到热带风,充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦,此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚,用火辣的热带风情,开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景,活力健康的大洋洲风情,还有热情活力纯净的莫阿娜,同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛,有最翠绿的树林,有最蔚蓝的海洋,有最快乐的孩童,还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然,从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界,从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花,清澈明亮五彩斑斓的画面,迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情,令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样,作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜,没有王冠,没有公主裙,但她一头波浪般的长发,健康的小麦肤色,活泼开朗的性格,乐于助人的举动,她就像我们小时候一样,快乐,自在,有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想,勇敢的去往自己向往的海洋时,足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方,对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样,再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强,但她身负部落的责任,不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望,但在部落需要她的时候,决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往,并不需要多复杂和深刻,但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋,能让这个主题永远传唱下去。
篇6:《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感
全文共 1605 字
+ 加入清单《少年师爷之大禹宝藏》讲述了小师爷及其伙伴们为寻找传说中的大禹宝藏而踏上冒险旅途的故事。下面请看语文迷小编为大家带来的《少年师爷之大禹宝藏》观后感,希望对你有帮助。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
大禹“疏而不堵”治理好水患,电影主角小师爷又凭借了什么样的智慧寻找大禹宝藏?
不同的家庭,有不同的相处方式,四个家庭,两代人在相互理解的探索过程中经历了怎样的曲折?
“《少年师爷之大禹宝藏》正是通过融合冒险、寻宝、成长等多种元素,营造欢乐的观影氛围,倡导大众爱护水、保护水,培养儿童的环保意识。”儿童主持人以轻松幽默的语言风格配合电影预告片报道资讯。继动画片《少年师爷》在央视一套热播之后,小师爷和《大禹宝藏》的关注度持续走高,而这次,央视少儿《新闻袋袋裤》更是精心推送电影信息,向全国小朋友以及家长推荐这部有故事,有欢乐,全家总动员的动画电影。
“江南绍兴”对于很多人来说并不陌生,如今,它以“主角”的身份出现在了一部中国风的动画电影中,历时整整三年,修改数遍的绍兴本土企业特立宙制作的《大禹宝藏》终于要在这个暑假上映了。
从2015年年末的看片会到现在又是5个月时间过去了,这五个月里,制作方追求精益求精,在各方专家的指导下,完善了这部动画片,不求最好,只求更好。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【1】
地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君。
——题记
伴随着背景音乐缓缓响起,大禹的传说和江南小镇的出现把我带入了一个如仙境般的境界。我缓缓的闭上眼睛,感受那一股妙韵。
本片讲述的正是与水有关的故事。小师爷不愿在老师爷和小白鹅的监督下苦读诗书,于是,带领着他的小伙伴深入山林,寻找失落已久的大禹宝藏。却不想,危机重重……
小师爷带着他救回来的小野猪,发现了大禹宝藏的入口,并与诗中——天地映九尊,四海荡妙韵。云踪不知处,风中再别君——相对应。还有,礼水这两个字。
虽然找到了大禹宝藏,但是,小师爷却无法从大禹宝藏中脱身。
在这危机的时刻,老师爷挺身而出,攀住岌岌可危的吊桥,从山的这一端,爬到了山的那一端,救了小师爷。父子俩再次出发
忽然,吊桥裂了,父子俩掉了下去!我捂住了眼睛,不!“嗷——”大雕的一声啼鸣令我长长舒了一口气。正是小师爷遇到过的那只大雕!在最后一刻化险为夷了。
都说父爱如山,其实父爱也如水。为了自己的孩子,父亲们都会挺身而出,毫不犹豫的帮孩子挡下危险。看到这儿,我哽咽了,热泪盈眶。
其实,大禹宝藏是大禹留给后人的警示——礼水。这短短两个字,包含了多么重的含义。它告诉我们,要礼遇水,善待水,珍惜水,尊重水。
《少年师爷之大禹宝藏》动画观后感【3】
昨天,我和大拇指的同学们有幸看了一场名叫《少年小师爷之大禹宝藏》的电影。我特别喜欢这部电影,因为这是一部发生在绍兴大越土地上的一座名叫会稽山山上的故事。作为绍兴人,看到自己家乡土地上发生的动人故事,我感到特别骄傲和自豪。
这部影片主要讲的是大禹宝藏的故事。主人公小师爷在听书过程中听到了大禹宝藏的秘密,于是他集齐了探宝小队的人员——四个小伙伴,开启了一次宝藏探险之旅。他们进入了茂密的森林,突然遇到了一头嘴里叼着苹果的小野猪。探宝小队的队员们很好奇,一路追向小野猪。后来他们才知道原来小野猪的妈妈被捕兽器夹住了,不能动了,小野猪是给他妈妈送吃的。小师爷和小伙伴们商量着,用他们的聪明才智成功的打开捕兽夹,救出了小野猪的妈妈。在一路探险路上,当小师爷的探宝小队遇到困难的时候,被获救的小野猪妈妈带着小野猪也用它们的力气,帮助探宝小队解除了危机。这种知恩图报的情感深深的打动了我。
就这样小师爷和他的同伴们在探宝路上遇到了一次又一次的问题,但他们团结一心,在互相的帮助下战胜了一次又一次的困难。这种不畏艰险,为梦想勇往直前的精神感动了我们在场的每一人。
通过这部电影,我学到了很多道理,它不仅让我明白了“礼水”的意义:善待水、善待大自然,更让我学会了一个成语知恩图报。
篇7:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 309 字
+ 加入清单星光照进深海,木筏下发光的大鱼,女性侧卧幻化而成的岛,这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动,有几处被人物打动。
毛衣好丑,但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话,真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下,喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞,慨当以慷!
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话,应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁,并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
篇8:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 749 字
+ 加入清单大年初一春节档多部电影激烈竞争,深圳华强方特动漫出品的动画电影《熊出没·奇幻空间》也将于大年初一(28日)全国公映,是春节档里难得的一部适合包括孩子在内所有观众观看的“合家欢”电影。19日,《熊出没·奇幻空间》在北京举办“熊孩子的春晚”首映礼发布会,熊大、熊二、光头强携手尚雯婕、李琦、鲍春来、孙建弘几位主创提前“过大年”。
群星展才艺庆新春熊家族“难忘今宵”
《熊出没·奇幻空间》今年定档大年初一,是希望在正月里给全家提供一个温馨的观影选择,导演制作团队也用全新的制作水准为观众送上了一桌老少皆宜的春节大餐。因此首映礼就提前上演了一场别出心裁的“熊孩子的春晚”。现场,“深情王子”李琦一曲电影宣传曲《仰望》温情开场,勾起现场观众对《熊出没》的共同回忆,尚雯婕献唱电影主题曲《鹿 BE FREE》,孙建弘一人给熊大、熊二和光头强三角儿配音,灵活跳转,滑稽搞笑,引发台下阵阵笑声。
鲍春来则和现场的“熊家庭”PK猜图,最终双方成功选出属于《熊出没·奇幻空间》里面的“新技术”、“新世界”、“新角色”等图,导演林永长、林汇达就三张新图进行解读,表示今年的大电影在技术上有很大的提升,突破了“水”制作的难关,并且在画面与特效上也精打细造,呈现更加绚丽的奇幻场景,真人“穿越”也实现了人设和技术的一大突破。而针对“反派大BOSS的童年缺失”内容,两位导演表示:“孩子的成长是多方面的,除了学业,家长还应该关注孩子成长的方方面面,给孩子们一个快乐的童年。”
而熊大、熊二和光头强“化干戈为玉帛”,现场贴春联、挂鞭炮,分发新年礼物,各种摆拍“熊家福”,为现场观众送上一笼屉萌宠“猴头菇精灵”玩偶作为新年礼物,喜庆的“年味儿”感染全场,更和全体主创围吃“年夜饭”,共同举杯欢闹迎新春,献上一场专属熊孩子们的快乐“春晚”。
篇9:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 1430 字
+ 加入清单1995年,我是一个上初中的小毛孩,在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》,从此记住了皮克斯。一晃,十四年过去了。已经工作的我,在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现,那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在,没变过。
我想,这是皮克斯给我最好的礼物。
2000年,我上大一,在北京过得茫然无绪,给初恋女友写电子邮件想要见一面,她找了一首歌词回复我,说不必再见。那首歌叫《爱的代价》,头一句就是“还记得年少时的梦吗,像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天,在短短五分钟里,皮克斯让一生的爱绽放又谢幕,留下的只有墙上那幅画,“天堂瀑布”,他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。
于是我又想起了这首歌,虽然人已远去,但年少时的梦还在,还是永不凋零的花。
《飞屋环游记》不是一部好笑的电影,它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧,就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影,以至于今年只过了七个月,我就想把它列为年度最美好电影,以至于在这三五年来的皮克斯作品里,对我来说它是最美好的一次大梦。
它的所有一切,从角色设定到情节转折,都落入了俗套,但皮克斯做到了化腐朽为神奇,把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致,不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影,却成了电影史上最励志的经典。
我想说,忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候,我们寻找的是被技术震撼的刺激,而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在,它是不是立体已经不再重要,重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落,让我奋不顾身,老头子实现了七十年的梦想,也就是替我到过了一回失落的大陆。
我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感,但当气球飞起那一刻,我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言:“有些事现在不做,一辈子就不会做了。”皮克斯,数码时代的迪斯尼,绝非一个技术主义者,而托了皮克斯的福,我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。
这一次并不是没有缺点,至少在主题的聚合度上,比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然,两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上,那种对爱情理想的极致追求其深度力度,都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂,勇气、责任、友情、爱情,这间接导致类型片混搭也参差不齐,有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。
片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上,万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望,是这部电影最精彩部分的结束,再往后,尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了,但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。
对我来说,仅仅那一生闪回的五分钟,就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐,青梅竹马的爱情,现实中不能实现的种种缺憾,好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上,生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想,但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片,是皮克斯一直以来的重要法宝,也成了这部电影的灵魂。
正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情,最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人,从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记,但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里,至于有没有照片、有没有画,又有什么重要呢——当你有了爱,又实现了梦想,在哪不是天堂?
篇10:清新动画电影《熊出没•奇幻空间》观后感
全文共 487 字
+ 加入清单第四部动画电影进行了全新的设计,比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍,电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景,再加以想象和优化处理后设计的,力求给观众更真实更精致的视觉体验。
全新的画面和角色设置,全新的场景和剧情故事,《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来,都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光,引发了网友和观众的极大反响,对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温,不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉,感觉少女心泛滥了”,而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存,堪称新一代女神”。
“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路,加以复杂、酷炫的设计,智商高,武力强。”谈到真人反派的角色设计,总导演丁亮表示,“最难的在于夺宝三大盗的美术设计,三大盗的原型是真人明星,既要精细刻画,又要在动画世界不突兀,这是一个很大的难点。
除此之外,三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂,使用的武器需要使剧情合理,又要充满高科技感,并且能让画面丰富起来,不单调,我们团队经过了长期的精雕细琢,最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“
篇11:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 822 字
+ 加入清单今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画,突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺,很容易启发对于孩子们的教育,让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物,这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是,片头的陈述非常地有感染力,非常地感人。但更让人感动的是,居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来,更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么,但是从某一个方面,它在陈述着……
我们地孩子,他们会想飞屋环游吗?当然,他们会想!!只要是孩子,都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包,厚厚地试卷,以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想:“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画,各类辅导。当然,经过12年这样的激烈竞争以后,国人可以昂扬地抬起头,向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过,动漫业不是中国的支柱行业,自然也没人在乎。
社会是激烈的,但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军,野外露营,社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?
好了,该收了,不然又会引发论战了,最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声,童子军领巾在美国,并不代表红领巾的。并且,如果PIXAR要强调是中国小朋友,会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子,在精神幸福层次上,真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能,而是他们的童年相比之下已经夭折了。
篇12:动画电影魔弦传说观后感
全文共 826 字
+ 加入清单剧情简介:
故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候,久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下,久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程,而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密,还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
神吐槽
A:这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好,剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性,后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。
B:又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品,日本文化元素用得有多娴熟,就会衬得故事涵养有多烂俗,最后结局美式家庭核心价值观强推过头,完全与东方美学形式背道而驰。
C:最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是套路。毫无诚意,七拼八凑的庸俗之作,各种文化堆砌,不伦不类,洗洗睡吧。
打酱油
A:一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。
顶一下
A:记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱,莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,不要太赞的动画!
B:今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手,那些瑰丽神奇的想象,那些神秘哥特的场景,都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏,折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸,心头爱》。配乐的弦音很美妙,在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。
C:光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学,但很感人,不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。
篇13:“神作”动画电影《你的名字》观后感
全文共 764 字
+ 加入清单我本来不打算写这篇文章的。
但是,我这不还没躺在床上嘛?也不困,所以想一想,还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...
今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。
看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。
最后,两人相互问话的那一瞬间,我没有泪崩...真的没泪崩!没有!
但是觉得吧,新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了,终于让喜欢的相遇了。
老贼的青春恋爱三部曲,如果按时间顺序,应该是樱花→鞋子→名字。
可我却是从鞋子那部开始,入了老贼的坑。
那是在大学,那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字,觉得挺文艺的,所以就下了。
然后我就成了足控。
然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。
那时还有位喜欢的学妹,我推荐她去看了。安利的理由是,最后的歌,很美。
后来,好像是毕业之后,成为了自由撰稿人。有天穷极无聊,登录B站乱逛,好像是看到某个剪辑视频,里面有《秒速五厘米》。
虽然听人安利过无数回,但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。
但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?
其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。
也没哭。
不过就是回想起过去错过的种种遗憾...
现在回想起来,老贼三部曲的结尾,都各自对应着一个词。
秒速的错过,言叶的等待,以及名字的相遇。
妈哒!等了九年了!!!
日本动漫普遍都把剧情设在中学时期,除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间,是人生中最自由的阶段吧?
在中国大部分地区可能有所不同,但我生活在海南,是个教育比较松的地区,至起码没有上面那么严。
很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同,有所不同。因为自由惯了,反倒没了太多印象。
总之呐,我就是想说!校园时期啊,特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!
而上班什么的...
无趣死了!!!
嗯,这篇文章拐弯抹角那么多,就是想表达上述的观点。
篇14:动画冒险喜剧《海洋奇缘》观后感
全文共 1138 字
+ 加入清单极致视效获全场盛赞“动画版《少年派的奇幻漂流》”
得益于顶尖的技术团队与迪士尼对文化真切度的坚持,在《海洋奇缘》的世界里,观众不仅可以看到蔚蓝壮阔的热带大洋,霞光掩映下千帆竞发的壮观场面,还可以看到绚丽多彩的海底世界;不仅有惊险刺激的巨兽大战,也有令人难以忘怀的灿烂千阳与梦幻海岛。《海洋奇缘》为观众打造了一片充满震撼与魔力的神奇海域,甚至有媒体犀利指出简直是“动画版《少年派的奇幻漂流》”,炫目美景帧帧如画,震撼场面让人不由屏气凝神,久久在脑海中萦绕。
除了撼人心脾的海洋视效与充满浓郁的热带风情,《海洋奇缘》与《少年派》的相似之处还有其独特的文化视角,媒体毫不掩饰对影片的赞美“与一般影片只看重斑斓绚烂的异域风情有所不同”,《海洋奇缘》让观众看到的是“一片充满古老大洋洲文化气息的海域”。影片故事的灵感便是来自流传在大溪地的古老神话,制作团队通过两次远渡重洋的实地考察为观众呈现了最真切的当地文化,展现了波利尼西亚人伟大的航海文化与技术,也正是有感于当地人对大海的信仰,《海洋奇缘》为有超高出镜率的海洋增加了“前所未有的多变动态与人性光辉”,让观众忍不住大呼“特别神奇!特别可爱!”
零差评被赞“今冬最暖治愈系”动作戏加分致敬《疯狂的麦克斯》
从前几年大热的《冰雪奇缘》到最新力作《海洋奇缘》,不同的是完成了从“王子公主”舨的童话故事到极富冒险精神的英雄少女的转变,不变的是迪士尼动画最擅长的温暖治愈的主题。在为观众带来极致视听体验之外,不忘对观众内心来一次震撼激荡。从北美到国内的媒体反馈来看,媒体对于这位极富冒险精神的大洋洲少女莫阿娜非常认可:“充满了女性power和女性自我意识的觉醒”,The Wrap网站称其是“一个有趣的,自我实现的角色”。此外,除了梦幻唯美的画面,活灵活现的配角也让人耳目一新,塔拉祖母默默的守护并为莫阿娜指明心中的方向,带给观众十足的感动;半神身上的纹身“迷你毛伊”被认定为“最会抢戏”;而误上莫阿娜的小船,拥有着一双对眼的小鸡憨憨则全程不在线,承载了影片大部分的笑点。整个看片现场是欢笑不断,在日渐变冷的11月,获赞“今冬最暖治愈系“。
整个故事在全程90分钟里,虽然没有甜腻的浪漫情节,却全程热血向上,有媒体直接用关键词“勇气与冒险“来概括,笑称“感觉能抚慰2016全球各种离奇事件而受伤的心灵”。此外,影片的音乐与故事的融合也让影片更加能够触动人心,不少媒体表示随着恢弘大气的音乐响起,“配合着美丽壮阔的海洋、蓝天很星空景象,于情节动人之处,禁不住几度哽咽”。值得一提的是,不少媒体纷纷反馈影片不可错过的一大亮点是不输好莱坞动作大片的炫酷动作戏,感叹“能看到《少年派的奇幻漂流》与《疯狂的麦克斯4》的影子,尤其是对后者的致敬,看起来非常震撼“。
篇15:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 5042 字
+ 加入清单《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影,也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美,在温情脉脉的叙事方式下,想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面,尤其再加上细腻动听的电影音乐,《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时,更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl),他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家,去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好,却有一点遥不可及,以至于直到艾丽去世,也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想,兑现自己的承诺,卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时,开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔,并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的,浅的那层通俗易懂,在未经世事的孩子眼里,它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈,在经历过爱情与离别的大人眼里,它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候,悄然把影片推入潜意识层中,深深烙印在人们心灵上的,则是影片中感人至深的音乐,它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝,这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐,擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中,但相比于前两部影片,《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终,尽管它在为不同场景服务的时候,被赋予了不同的配置方式,用不同的速度进行演绎,甚至被发展成各种不同的场景音乐,但是每当探险之梦被点燃的时候,在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律,这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里,当时谁也没有想到,那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽,头戴飞行帽,手握方向盘,嘴里不停地发号施令,自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来,好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”,不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了,两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖,告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章,随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球,两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现,清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下,把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白,又可以说成是故事的叙述者,它描摹了内敛对张扬,憨厚对霸道,就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许,这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”,卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的第一次出现,影片的温情基调就已经基本奠定了,不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现,还是在艾丽去世后,卡尔、罗素展开的华丽探险,都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”,那片即将消失的土地。所以,当卡尔为了帮爱人实现梦想,用氢气球带着老屋飞向天空时,即便这一举动是如此的难以置信,任凭所有的路人都投来惊异的目光,音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏,这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外,作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展,并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾,到达“天堂瀑布”时,他们看到了一番美得令人窒息的景象,而音乐在此也放慢了速度,平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足,他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片,百感交集地说道:“艾丽,它的确太美了,我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候,作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面,将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形,以短小的节奏音型为主,音乐由铜管乐器主奏,这样得出的配乐效果则更加具有张力,为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说,“冒险主题”的首尾呼应,使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰,影片的中心和主旨也比较明确,温馨浪漫的情节在感染观众的同时,更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧,相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声,音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人,相爱结婚,甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢,生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱,他们一个成为了主题公园里南美景区的向导,另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景,看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面,卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说,手舞足蹈地勾画着心中的幻想,而卡尔则喜欢认真地听着,享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大,卡尔为了让她开心起来,再一次启动了两个人的冒险计划,于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱,期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高,梦想的距离越来越近,可是生活总是充满意外,车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮,探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储,微笑着面对种种挫折。年复一年,时光就在领带花纹的变更中飞逝,转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉,在一辈子都快过完的时候,自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心,买了去南美的机票,准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜,可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容,在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间,人物间没有一句对话,也没有一声音效,呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外,分量最重的一种叙事手段。开始时,音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围,弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流,再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色,音乐轻柔、和谐,完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候,钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机,犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样,苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后,音乐才逐渐加入和声织体,并加入弦乐器俏皮的拨奏,以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床,病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册,感受着卡尔对自己深沉的爱,没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式,一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念,另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后,令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐,其音乐与画面的结合非常细致,大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪,还是揭示人物的心理,以及引领叙事的节奏,音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众,尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过,在一些比较特殊的场景中,影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后,影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候,所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏,这位单身老人的身体已经相当不好,他在下楼的时候甚至不是走楼梯,而是借助残疾人的自动滑轨,连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时,音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格,曲调欢快而富于跳跃性,正好与卡尔不动声色的借助工具下楼,中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐,更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐,而如今却老气横秋,行将就木。音乐中所描绘的爱情,已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人,从小到老他说的话都相当有限。但同时,他又是一个心理活动异常丰富的人,老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法,因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中,我们可以看到很多段落,无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时,还是他轻抚妻子的照片沉默不语时,我们都能听到音乐像画外音语言一样,将其内心所想所感娓娓道来。这其中,最为突出的,也是影片中十分关键的一个情节,当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后,坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中,卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求,执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标,如释重负般的坐下,翻看妻子留下来的探险手册时,竟发现书中后半部分的探险内容,都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然,这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影,卡尔坐在他那方正的单人沙发上,而在他的左手边,艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上,老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时,伴随着卡尔慢慢翻动书页,主题音乐以缓慢的速度,用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯,像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中,卡尔在幸福的微笑,他内心的满足与感动,完完整整地被音乐抒发出来了。不过,就在合影的右下角,留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话:“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言,卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿,或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标,并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程,而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中,更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切,她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活,在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来,作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐,随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带,木管乐器逐渐加入,让音乐有了一个明确的结尾:一个旧的目标已经完成,接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务,为此,他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说,正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述,让我们对其性格的转变有了明确的认识,从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者,《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面,它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面,带动情节的发展的作用,几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面,它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果,精彩的音乐叙事效果,幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看,《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要,并且非常出彩的组成部分,这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握,是值得我们好好品味和学习的。
篇16:合家欢动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 733 字
+ 加入清单看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》,电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转,虽然在影片中并没有类似的道具和对话,但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错,这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画,电影中的每个人物都有各自不同的梦想,并为之付出过不同程度的努力,最终他们都跟随音乐找到了自己,也做回了自己。剧院老板考拉,因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院,如今剧院却面临着破产的可能,他为重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法筹集资金。由于种种困难,剧院最终还是被摧毁,剧院是考拉的一切,也是考拉的信念,依靠着这一信念,他重新回到洗车的老本行,想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈,一个人养育着25个孩子,繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来,每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛,让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好,最终也让猪妈妈找到了最真实的自己,也做回了最真实的自己。
仔细看来,我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子,他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年,更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会,同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴,整部影片并没有什么大放异彩的地方,它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动,生活不止眼前的苟且,可能向远望去仍然不尽如人意,不要慌张,只要肯为梦想而奋斗,至少你的一生没有白活。
篇17:动画电影魔弦传说观后感
全文共 229 字
+ 加入清单剧情基本猜到了,老套庸俗,很多细节太烂,禁不起推敲,最后父母死得有点搞笑,一点悲壮也没有,亏前面铺垫那么多,最后BOSS居然亲自上阵,消灭他老爸的军队在哪?弱死了,就一直在天上飞来飞去而已,男主角从头到尾没有一直没有改变好吗,他老妈死了中途还那么轻松加愉快,打打闹闹,我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗,强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是下三滥的套路,讲真没鬼妈妈好看,披了个华丽的外袍里面全是蛾子
篇18:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 788 字
+ 加入清单如果我告诉你,阅片1800部的我,看了这部老派的迪士尼动画,竟然热泪盈眶,你信吗?
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后,《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格:渴望冒险的主角(通常是公主),却被谨小慎微的父母禁足,而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临,主角被超自然力量选择为拯救者,担负起最大的责任,历经千难万险,拯救了族人,也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家,靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛,在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳,这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》,乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派,比如Moana在海上的那场梦,比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而,正是看完了《海洋奇缘》,我终于认定,迪士尼的这种不厌其烦的俗套,正是其强项和自信所在。主题简单鲜明,它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人,都会被片中那亮蓝色的大海,以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字,神祗的来历,独木舟的工艺之类,更在波利尼西亚人健康的肤色,淳朴的五官,丰腴的体态,乐观的性格,在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间,以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里,一切就深入观众的心了。
当然,迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰,这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听,更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者:有典型迪士尼流行风,每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”,让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;
篇19:动画电影《西游记之大圣归来》观后感
全文共 1739 字
+ 加入清单这是一部筹划了八年的动画,一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云,不鸣则已,一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了,《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片,《大圣归来》的档期被压的很少,观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫,在豆瓣的评分是8.7,受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》,那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上,讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人,事却不是那些事,但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏,而是一个还是叫江流儿的小和尚,他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大,自小仰慕孙悟空这个盖世英雄,在山妖要捉小孩子的时候,江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩,被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力,即使是这样,他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城,在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套,最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩,这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任,这颓废的齐天大圣还是振作了起来,以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识,孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制,变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道,今生不能护你周全,下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的,但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路,唐僧骑着白龙马,孙悟空拉着马绳走在前头开路,八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘,一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心,而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著,片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一只法力尽失的猴子,打不过看管他的山神他会跑,遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝,一直相信在他,鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经,因为大圣说佛祖会听见的,我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候,这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救,才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来,但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味,片尾大圣身如玄铁,战衣烈烈,收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生,王者之气浑然天成,他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的,而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中,小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印,而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销,但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走,只能一路让他跟着。在一开始,孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常,后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城,相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍,但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的,因为小和尚相信这他的强大,即使那时候的孙悟空失去了法力,只是一只普通的猴子,颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去,让他不断超越变得软弱的自己,在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚,即使自己落魄,也要守护着比自己更弱小的人,这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋,激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制,实现力量上的回归,成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影,在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志,大圣在解开封印想回归花果山,而更多人选择的也是不问世事,在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后,大圣选择了回归,因为身边有人需要他。再想想自己的父母,人到中年也是身心疲倦,但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力,支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
篇20:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1319 字
+ 加入清单前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好,大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片,套路数据库估计都溢出好几回,随便拼凑糅弄些桥段套路,就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品,哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目,烂番茄和各大评分网站全线飘红,引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼,看着迪宝宝作品长大,G点就在这,怎么碰怎么高潮,又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯,屡屡挑战新东西,却次次铩羽,索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢,载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬,观看海洋奇缘笔者只有一种感觉,歌舞怎么有如此之多,连毛伊都不住吐槽莫阿娜说:你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想,迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了,但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家,一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界,内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿,这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的,曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面,莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊,最后决定聆听内心的声音,完成属于她的使命,所演唱的那首莫阿娜主题曲,和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲,真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆,能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立,只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相,而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏,和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋,踏上使命的旅程,那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档,很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫,越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的,毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事,境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大,表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像,严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意,但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流,几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景,迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先,海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮,色彩鲜艳亮丽,由于笔者观看2D版本,亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命,有自己的意识,总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得,大 boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品,这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解,按照需求对各个部件进行组装,最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准,迪宝宝怎能不傲视群雄,引得各家顶礼膜拜。
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