动画观后感(精选19篇)
“飞屋环游记”是2024年奥斯卡最佳动画长片奖的获奖作品。它讲述了一个重建自我的故事。下面是动画观后感范文,快来围观吧。今天开学吧为你们整理了动画观后感优秀作文,欢迎查阅,希望你们喜欢。
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1280作文
49动画电影帝企鹅日记观后感
全文共 384 字
+ 加入清单今天上午,我看了《帝企鹅日记》这部电影,深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅,它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。
电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景:暴风雪来了,企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间,用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体,用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了,企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小,我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上,爸爸妈妈早早的起床,变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着,天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了,捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!
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篇1:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 787 字
+ 加入清单迪士尼动画内核多为温暖与励志,此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事,片中不仅有非常好听的歌曲,类型也很丰富,从美式流行到热带风,充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦,此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚,用火辣的热带风情,开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景,活力健康的大洋洲风情,还有热情活力纯净的莫阿娜,同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛,有最翠绿的树林,有最蔚蓝的海洋,有最快乐的孩童,还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然,从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界,从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花,清澈明亮五彩斑斓的画面,迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情,令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样,作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜,没有王冠,没有公主裙,但她一头波浪般的长发,健康的小麦肤色,活泼开朗的性格,乐于助人的举动,她就像我们小时候一样,快乐,自在,有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想,勇敢的去往自己向往的海洋时,足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方,对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样,再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强,但她身负部落的责任,不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望,但在部落需要她的时候,决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往,并不需要多复杂和深刻,但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋,能让这个主题永远传唱下去。
篇2:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 958 字
+ 加入清单昨天去看了《爱宠大机密》,如热评所说,这才是真•疯狂动物城:两只因为闹矛盾走失的小狗把隐匿在城市各个角落的小动物们都引出来了,上天入地下海,最后在布鲁克林桥上演禽兽大作战。整部电影几乎没人类什么事,展现的是完全动物视角的纽约城。
小动物当主角的电影,萌的卖点就不必多说了,更何况《爱宠大机密》是出自小黄人的“爸爸”照明娱乐-把几个黄色圆柱体打造成全球超级IP的卖萌高手,形象自带招疼体质,对他们来说都是基本功。
有人觉得这不过是一部只靠卖萌交功课的好莱坞流水线作业,我却无法同意。二刷后总结了一下片中海量彩蛋,从画面的渲染技术到仅仅两秒的过场戏,都能看到《爱宠大机密》精致的用工和幽默又情怀满满的巧思:
致敬梗:
1、《爱宠大机密》里基本没有太多对宠物主人的正面刻画,不过从很多细节能看出主人的个性和萌点。比如鹦鹉小绿豆的主人,竟然是一个纹身光头肌肉男,这个猛男想必也是搞影视的:小绿豆一出场,踢开笼子的画面,背景是希区柯克名作《鸟》的海报,这部电影其实是个讲述鸟类莫名袭击人类的惊悚片,跟鹦鹉形象形成反差;
2、瘸腿狗老头对胖猫冰冰一见钟情,对冰冰勾勾搭搭的时候,被冰冰以“我是猫”拒绝,老头的原声台词是:Nobody is perfect,致敬了比利•怀德的《热情如火》,原片里杰克•莱蒙扮演的杰利乔装成女人遭到富豪求爱,他告诉富豪“I’m a man”,富豪的回答正是“Well, nobody is perfect”。
3、麦克和杜老大从下水道逃跑的时候,把路过的一只乌龟踢翻撞倒追杀他们的动物,这个镜头从声效到画面都模仿了超级玛丽游戏里最经典的乌龟弹射技。
4、纹身猪和蜥蜴打扮成大妈被路人发现,蜥蜴突然从猪的胸口蹦出来,致敬的是《异形》里经典的怪物从宿主身体钻出来的镜头,这个梗也被不少片子玩过。
5、博美犬啾啾看的那部狗血肥皂剧“Passion’s Passion”是戏仿美国家庭妇女超爱的墨西哥爱情剧,给剧中男主角配音的Jaime Camil自己就是演这种电视剧的。
6、坏兔子的造型疑似致敬皮克斯著名的搞笑短片《魔术师与兔子》,不管是水汪汪的蓝眼睛,还是比例失调的粉红兔耳,几乎如出一辙。电影里兔子也提到自己的主人是魔术师,后来放弃了事业;而兔子见人就咬的疯狂性格则是借鉴了英国恶搞喜剧《巨蟒与圣杯》里的神秘杀人兔。
篇3:动画电影帝企鹅日记观后感
全文共 3050 字
+ 加入清单人们喜爱电影,是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要,当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片,以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中,忘记了生命的真实与艰辛,忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉,向人们诠释了爱的真谛,向人们展示了生命的伟大和艰辛,把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活,也让人们懂得了什么是永恒。
影片伊始,当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时,自然世界天斧神工的美丽让我惊叹,这就是帝企鹅们生活的世界,昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地,一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而,就是它们,在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方,独自完成了许多可歌可泣的故事。
影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始,每到繁殖季节,皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着,集合,然后成群结队,晃晃悠悠行走一个月,来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣,进行交配。雌企鹅产卵之后,小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅,自己到海洋觅食。三个月,最黑暗最寒冷的三个月,雄企鹅留守原地孵蛋,它们把蛋放在爪背上面,用肚皮温柔的盖着,走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的,它们不时遭遇自己的天敌海豹,一旦被捉住,便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候,有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱,但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到,爸爸很有可能丢下小企鹅,但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴,里面有一丁点的食物,可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了,它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈,短暂的团聚后,爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的,那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们,一步一步挪着,笨重的身体,帮不上忙的双翅,为了繁衍后代,他们如此辛劳,如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺,尤其是那些失去父母的小企鹅,它们遭受着各种威胁。当冬天过去,小企鹅已经可以自己游泳了,妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回,一个生命的轮回。
此片我认为最大的败笔就是配音,为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣,也使观众产生厌倦感。试想一下,整部电影没有人声,只有背景音乐、画面和声音,整部电影会更具吸引力的,观众也更能认真看下去。更可笑的是,企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力,让本该更具想象空间的故事定格化。但是,排除可能的人声干扰,《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。
《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后,再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月,从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮,每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力,没有反复的重拍,没有听话的演员,每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持,很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前,剪辑成这样一个动人的故事,造就了这部绝世佳作,这也正是其亮点。
第一、唯美的画面
影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱,十分纯净,让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄,给人一种美的视觉享受,让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色,都被清晰地呈现出来,不仅真实,而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄,把企鹅拍摄得惟肖惟妙,整个画面干净、唯美,更体现出企鹅求偶期间的温馨之情,让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到,摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现,在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景,也有小部分企鹅蹒跚的中近景,还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履,也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录,也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄,才营造出了画面的美感与动态。如影片开头,摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅,让我们看到了它优美的姿势。
第二、叙事性的音乐
纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响,以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中,企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现,该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用,为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节,企鹅们相互挑选,背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感,表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时,插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐,表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情,然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来,画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时,出现了用架子鼓伴奏的背景音乐,节奏和力度很强,表现出一种不屈、顽强的精神,让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。
第三 经典的剪辑手法
影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法,这使影片更具叙事性,也更具表现力。其一,蒙太奇的表现手法。例如,在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景,这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时,采用了平行蒙太奇的方法,一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形,另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景,让观众了解同时发生在两地的故事。其二,运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时,面对开裂的冰缝和水下的声音,画面再次出现了那只海豹的血盆大口,是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。
第四、真实的主题
在创作者眼里,企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动,发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护,帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感,让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。
《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒,而在这些主题中无疑最突出的是爱,是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱,也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏,为了自己的子女,父母可以付出一切,甚至生命。如,雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪,将肚皮紧紧贴在别人的背部,为的只是迎接孩子的出生,这是一种何其伟大的父爱啊。再如,一只幼年企鹅被冻死,她的妈妈不断哀鸣,用自己的噱拍打在死去的孩子的身上,在事实无法挽回的一刹那,她疯狂了,卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子,经过一阵厮打和尖叫后,终于平静下来了,丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱,母亲变得疯狂。
第五、感人镜头和感人片段
感人镜头:企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走,这是何等的艰辛啊,这又是何等的伟大啊。
感人片段:孩子一天天长大,尽管在成长的过程中不断跌倒爬起,但比起生命开始时的脆弱,此时孩子即将长大,但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去,看来生命的成长是多么的不易呀,我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?
篇4:海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 762 字
+ 加入清单任何我们觉得不可能的事物,都有可能或者正在变成现实,就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR,全息投影,物联网,人工智能,未来,我们的孩子将过上我们不曾见过,也从未理解的生活。
未来人们可以从“人体器官商店”订购用自身细胞培育的备用器官,未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园,未来我们将不再惧怕衰老……
就像《黑镜》讲的一样,未来我们的日常生活中将充满智能机器人,而且人类无法将自己同它们区分开来,我们也将是机器人,与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说,我们常说“不要让孩子输在起跑线上”,但我们不知道,也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说,今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力,是什么时候?其实不是高考的时候,而是35岁的时候,这一辈子他在职业最顶峰的时候,最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才,是要适应他35岁也就是2040年的社会,而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作,踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识,学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处,学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力,正是看世界的路上让她学到了很多。
好在,迪士尼的动画都有一个完满的结局,好在,莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说,我希望很多很多年以后,我可以会对你说,儿子,好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些,我最对他想说的是:
因为我爱你,所以希望你多看看世界。
看的到好的,也经历坏的。
看得懂套路,也受得了伤。
知道自己的极限,守住不能碰触的底线。
跌得了跟头,但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励,别担心,理想总会让你出众。
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篇5:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1626 字
+ 加入清单作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》,影片的主人公依旧是一位公主,一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇,集套路与反套路于一体。首先,电影遵循了迪士尼公主电影的模式,上天选定,追求梦想,寻找伙伴,受到挫折,导师的鼓励引导,重拾信心,最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次,整部电影都是满满的鸡汤。还有,一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉,虽然这点值得吐槽,但不得不承认,迪士尼的配乐都很好听,主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人,香港制作人陈少琪填词,值得一听。
之所以说这部影片反套路,一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情,到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派,在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中,王子完完全全消失,也不再有爱情的因素,取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象,而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面,除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外,更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后,本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可,但她并没有,而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己,恰恰相反,她才是那个救世主的角色,拯救鱼尽粮绝的小岛,唤醒自怨自艾的毛伊,解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。
影片中涉及到父母与孩子的关系问题,展示了三种不同类型的家长:第一种是以父亲为代表的家长——严父,以自己的经验来控制子女的发展。首先,我们不否认这种家长对子女的深爱,然而,这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间,仅允许子女在这个空间里发展,尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊,父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年,只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血,从此再也不肯出海,甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准,阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型,宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想,在莫阿娜受到挫折后,又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长,出于对孩子的担心,不鼓励孩子冒险,但当他们决定之后就不会再阻挠,只会默默地支持。
这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿,从小就向往着海洋,然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样,向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上,被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是,当岛上面临粮绝的危机后,莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛,在海洋的帮助下去归还特非提之心,拯救小岛,同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我,同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我,克服了对鱼钩,或者说对神力的执念。最后,莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神,从而拯救了所有人,皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想:寻找心底的自己,追求自己的梦想,不被他人左右,不被困难打败。
影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情,美到不可思议的海洋,毛伊身上独特的纹身文化,莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观,影片结尾向摩西分海故事致敬的画面,都很令人惊艳。当然,搞笑担当——神经质的鸡,螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。
总而言之,这是一部剧情平淡的惊艳之作,至少凭借不撒狗粮这一点,就值得一看。
篇6:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 3081 字
+ 加入清单《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天,前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”,大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球,把屋子连根拔起,向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟,又收留了一只会说人话的小狗,他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片,需要带上特殊的眼镜才能正常观看,而从你带上眼镜的那一刻开始,你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片,还有很多人生哲理在里面,不论男女老少都值得一看。
在优美的音乐中,主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情,真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识,热爱探险的他们有了一个共同的理想,就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚,虽然没能有孩子,但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦,他们一起努力地生活,把平时省下的钱一分分积攒起来,但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚,卡尔孤独地生活在那个小屋里,如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫,也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。
他按照与妻子约定的那样,用气球吊起了他们的小屋,屋顶的那只铁板鸡成了舵,床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后,卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天,朝目的地出发了。令他意外的是,家里的一个不速之客,那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。
前面看起来似乎挺顺利的,一夜暴风雨之后,“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而,危险才刚刚开始,所以不要被一些假象所迷惑,在没有达到目的地之前,是不可以松懈的,因为一切皆有可能。
罗素是个城市里的孩子,没有在丛林待过,他以为就像是在做游戏,看一本图书,却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印,真是荒唐,滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应,反而还去寻找那条蛇,想去亲近它,逗它玩耍,这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害,参加了多少多少历险之类的,它从未真正亲近过大自然,没有正确的认识它。大自然里有美好的东西,同时也危机四伏,显然此时他还没意识到。
他找到了一只珍禽异鸟,竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说,这些从城里来的人也是“怪物”,它判断他们是否友善的方法很简单,就因为那孩子给它吃了巧克力,应该味道不错,所以人和动物是一样的,当你接受帮助的时候,当你受到别人的恩惠的时候,你就会放松警惕,你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗,竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话,还用上了定位仪,人类的高科技都被他们用上了,不仅令我好奇,在这个荒无人烟的地方,这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的,在这个地方曾经发生了些什么故事?
卡尔想甩掉鸟和狗狗,其目的就是想快点到达那个瀑布,然而他哪里知道,像他那样拖着个带气球的房子,怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?
当他知道孩子是个孤儿的时候,他的心软了,他突然明白了那孩子为什么到处历险,到处帮人了,他是在寻找并等待着自己的父母,他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们,看起来极不友善。然而,出人意料的是,居然见到了老人和妻子小时候的偶像,那个探险明星查尔斯。不过,这时候的他已经是个白发苍苍的老头了,已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里,那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?
那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的,时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里,他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开,他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样,为了自己的喜好,不惜破坏大自然,扰乱动物们自在的生活,掠夺它们的家园。
危急时刻,那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命,还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标,再看看受伤的鸟,老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候,是选择放弃自己的利益去挽救别人,还是对别人置之不理,只顾实现自己的目标?
孩子的感情就是那么的纯真,当他谈论那只鸟的时候,开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶,但后来他发现自己内心真正的感情,那就是他喜欢那只鸟,它是他的朋友,他的朋友曾经帮助了它,如今它受伤了,他也不能丢弃它,这就是感情。然而卡尔却不同,在他的内心有更重要的,那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想,眼前的这些对他都不重要,于是,当鸟再次被探险家虏获的时候,面对着火的房子,他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样,你必须做出选择的时候,必定会有所牺牲,只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使,选择那个最亲近的,尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后,他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用,其实他内心也很想救那只鸟,但他的力量有限,不能两者兼顾的时候,他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以,人就是这样渺小,总有无力的时候,不可能样样兼备。
如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话,那么后来他仍然不顾鸟的安危,继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他,小狗也走了,他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人,其实,他想说的就是,这些身外之物只是人们感情的一种寄托,即便没有它们,感情还在,但如果一个人缺乏了同情心,缺乏了爱心,就算是有再多的物质,那些形式上的东西,也变得毫无意义。
卡尔终于把房子带到了瀑布顶上,实现了他和妻子的梦想,但此时的他并不开心,他孤独地走进屋内,环视着那些熟悉的物件,翻看着那本旧相册,回想起和妻子的点点滴滴,他终于明白了,其实一切都已经装进了他的脑子里,就算没有这个小屋,他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋,它不能取代任何人或事,更不能取代感情。过去的已经过去,那个他深爱的人已经刻在了他的心上,永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事,那些曾经帮助过他,曾经共患难的朋友。
最后,老人毅然决然地丢弃了屋里的物品,令屋子再次飞了起来,并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗,反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切,并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱,而是浑身充满了力量,他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来,这就是爱的力量。
虽然有很多情节感觉很不合理,比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残,割掉几根气球线,放走它们就可以令飞屋降落,那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力,他能让你展开想象,让思想尽情地飞,别去管那些常理的事,在现实中实现不了的梦想,在这里面都可以实现。只要你敢想,没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果,它也要告诉人们很多有价值的东西:亲情、友情和爱情对于每个人都很重要,懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生,不要逃避,勇往直前;不要放弃朋友,就像朋友当初没有放弃你一样,懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”,自私的人最终将一无所有。
篇7:动画冒险喜剧《海洋奇缘》观后感
全文共 1034 字
+ 加入清单今天下午,我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影,但迪士尼一如既往地通过讲童话故事,传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈,是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定,但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈,才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了,一点点远离了她航海的冲动和梦想,甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。
如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励,她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后,她吃了不少苦头,但她终于从小公主成长为女英雄,并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人,只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”,仿佛觉得,是他们释放出了巨大的能量,温暖和照亮了我们。其实,给我们温暖和光明的火把,一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人,但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。
在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时,奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心,明白自己真实的想法,让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的,奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上,我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉,还是像领航人一样,看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪,但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。
影片里,在Maui离开的时候、在危急关头,Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外,影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复,在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯,最后要解释一句,千万别被我的解读误导,以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的,小朋友们都看得很开心。另外,我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本),从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢,已经开启单曲循环模式了。
这首歌,这部电影,一并推荐给大家,祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。
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篇8:“神作”动画电影《你的名字》观后感
全文共 764 字
+ 加入清单我本来不打算写这篇文章的。
但是,我这不还没躺在床上嘛?也不困,所以想一想,还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...
今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。
看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。
最后,两人相互问话的那一瞬间,我没有泪崩...真的没泪崩!没有!
但是觉得吧,新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了,终于让喜欢的相遇了。
老贼的青春恋爱三部曲,如果按时间顺序,应该是樱花→鞋子→名字。
可我却是从鞋子那部开始,入了老贼的坑。
那是在大学,那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字,觉得挺文艺的,所以就下了。
然后我就成了足控。
然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。
那时还有位喜欢的学妹,我推荐她去看了。安利的理由是,最后的歌,很美。
后来,好像是毕业之后,成为了自由撰稿人。有天穷极无聊,登录B站乱逛,好像是看到某个剪辑视频,里面有《秒速五厘米》。
虽然听人安利过无数回,但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。
但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?
其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。
也没哭。
不过就是回想起过去错过的种种遗憾...
现在回想起来,老贼三部曲的结尾,都各自对应着一个词。
秒速的错过,言叶的等待,以及名字的相遇。
妈哒!等了九年了!!!
日本动漫普遍都把剧情设在中学时期,除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间,是人生中最自由的阶段吧?
在中国大部分地区可能有所不同,但我生活在海南,是个教育比较松的地区,至起码没有上面那么严。
很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同,有所不同。因为自由惯了,反倒没了太多印象。
总之呐,我就是想说!校园时期啊,特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!
而上班什么的...
无趣死了!!!
嗯,这篇文章拐弯抹角那么多,就是想表达上述的观点。
篇9:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2590 字
+ 加入清单前些日子在好奇心日报上看到一个调查——这些年你看过最多的“致幻剂”是什么?14.1%的人投给了选秀歌手的“音乐梦想”,排第二的是《五天背完GRE单词》《一周JAVA速成》。
得分最高的则为任何以“明天起”开头的句子(此处是不是觉得膝盖中箭。
“我从小就热爱音乐…”、“父母为了帮我圆梦,几乎倾家荡产…”音乐选秀节目上套路满满的台词,让人听得厌烦。如果再说一次与梦想有关的话,你还想听吗?
如果追梦的主角不是“人”,而是一群憨态可掬的小动物,会有点兴趣吗?
照明影业的首部音乐动画《欢乐好声音》讲述了一场空前盛世——动物界的“好声音”歌唱比赛。
考拉Buster是一位剧院经理,曾经门庭若市的剧院自他从父亲那里接手后变得冷落不堪。为了挽救剧院,Buster决定举办一场歌唱比赛,获奖者将获得10万元奖金!
在奖金的诱惑,哦不,梦想的召唤下,小动物们纷纷出洞参加歌唱比赛。
茫茫海选,各种奇葩都有,而最终评委们的目光落在了五位选手身上:
歌声温柔的骗子小老鼠Mike(赛思·麦克法兰配音)、有舞台恐惧症的害羞小象Meena(托瑞·凯利配音)、20多个猪孩子的猪妈妈Rosita(瑞茜·威瑟斯彭配音)、正处在叛逆期的小猩猩Johnny(塔伦·埃格顿配音)、以及想要摆脱自己傲慢男友的朋克刺猬Ash(斯嘉丽·约翰逊配音)。
这些小动物的配音个顶个儿都是大明星,新鲜曝出的次元壁穿越照,看起来也十分有意思。
每位明星还讲述了自己配音小动物的追梦故事,你愿不愿意再听一次呢?
首先登场的是,奥斯卡影帝马修·麦康纳配音的剧院经理考拉Buster。这是一只乐观向上的小动物,纵使剧院运营状况堪忧,还是充满了希望。
献声的马修叔,在片中演唱了Carly Rae Jepsen的歌曲《Call Me Maybe》,女歌男声唱,这种反差说不定会有惊喜。
以下是马修叔讲述Buster的故事:
“我总是把Buster当成造物主…这个小家伙从来不会被失败打败,而且能从各种不可能里看到希望。别人都觉得他的剧院快跨了,但Buster一点也不这么认为。透过他的眼睛,你差不多已经能想象出一个珠宝、王冠遍地的不可思异小镇。”
瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈Rosita,年轻时一直有音乐梦想。这个梦终止于生了25只猪仔后。
如今她参赛一方面是为圆梦,另一方面也是因为经济上入不敷出。
瑞茜此次在影片中演唱了霉霉Taylor Swift的《Shake It Off》,水果姐 Katy Perry的《Firework》, 以及Bananarama的《Venus》。
关于角色,瑞茜也有着自己的理解:
“当Rosita还是个小姑娘的时候,她心中就有了一个小梦想,只是犹豫着要不要和这个世界分享。当她真正知道自己想要什么时,这个害羞的母亲和妻子决定把自己的天赋展露出来。当她拥抱内心中的歌唱梦,一展歌喉的时候,爱与被爱的力量也因此释放。”
少女刺猬Ash由寡姐配音。原本Ash和男友组了个朋克乐队,但男友总是打击她,让她觉得自己没有音乐才华。如今来参赛的Ash决定要摆脱傲慢的男友,开始单飞事业。
曾用声音就拿下影后的寡姐,这次不但演唱了Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》,还表演了一首全新的原创歌曲《Set It All Free》。
斯嘉丽表示很崇拜这只叛逆的刺猬小姐:
“Ash慢慢了解到,男朋友给自己的评价、期待和打击成为了音乐路上的绊脚石。她决定抛开一切期待,在舞台上用原创歌曲证明自己的才华。我很崇拜这只小刺猬。”
塞斯·麦克法兰与他配音的小老鼠Mike也同框出现。
Mike有着辛纳特拉的动听歌喉,但心机很深,无时无刻不在利用遇到的每个人。
塞斯在片中深情演绎了Irving Berlin的《Lets Face the Music and Dance》、《Pennies From Heaven》,每一首都很经典。
关于这只心机鼠,塞斯有话说:
“我喜欢这只小老鼠,因为他从来没意识到自己的渺小。虚张声势、招摇撞骗、演技爆表,比起梦想,这个小家伙参加比赛为了拿到一大笔奖金。丰富的性格和经验,让他的表现力极强,这也增加了稳操胜券的可能。”
Meena是只有舞台恐惧症的小象,当她释放自己,声音能量突破天际。
为其配音的托瑞·凯利在片中演唱了 Stevie Wonder的《Dont You Worry Bout a Thing》以及Leonard Cohen的《Hallelujah》。
“每个人心中都有像Meena的一部分,想要和世界分享自己的才华,又无法迈过心里这道坎。作为一个演员,我在为Meena配音时都会觉得年幼时的羞怯被发掘。那就深深吸一口气,让歌声带走焦虑和紧张。”
蛋蛋配音的小猩猩Johnny看起来特别酷!
父亲一心想让他继承自己家族的黑帮事业,但Johnny却不愿子承父业、只想唱歌。 另外蛋蛋也一展歌喉,演唱了Sam Smith的《Stay With Me》和John Legend的《All of Me》。
年轻的蛋蛋对叛逆的小猩猩也是惺惺相惜:
“我认为让父母感到失望,是每个孩子都会有的恐惧。我们都想得到父母的认同,但是长大后有了自己的想法,就会发觉梦想有时候和他们的期望背道而驰。Johnny就非常希望父亲能理解他,哪怕一次认真听他说话也好。”
最后一张图是尼克·克罗尔和他配音的猪Gunter。作为Rosita的丈夫,他的行动力可能比歌唱天赋强很多。除了在预告片里翻唱LadyGaGa的《Bad Romance》,尼克还会在片中唱霉霉的歌哦。
尼克·克罗尔对角色的理解饱含东方禅意:
“Gunter深知人靠衣装,佛靠金装。如果说Rosita是阳,那Gunter就是阴。Rosita有着才华却犹豫不决要不要参赛,Gunter就已经扭着屁股冲向了舞台。他认为自己就是个传奇。当我第一次见到瑞茜,然后想到我们两个配音的角色时,真的止不住想笑。”
《欢乐好声音》的制作公司照明娱乐曾经出品过《神偷奶爸》和《爱宠大机密》等萌系电影。而本片的导演加斯·詹宁斯,曾执导的影片真让人出乎意料!
经典科幻《银河系漫游指南》和儿童喜剧《第二滴血》居然都出自他手。
不知道这次的动物版“好声音”还能不能看到他先前作品的影子。
汇集超过65首大热歌曲,和一大票有梦动物的《欢乐好声音》将于12月21日北美上映,这一次,真的想再听一次选秀歌手的音乐梦想了。
篇10:动画电影魔弦传说观后感
全文共 1071 字
+ 加入清单“记忆是这世间最强大的魔法,它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆,只要我们铭记于心,你就永远无法夺走。”
定格动画每一帧都是爱,这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话,为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画,因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!
可是有些小伙伴就有疑问了,这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧,只能说好故事的源头总是那么相似的,当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去,kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好,用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。
既然是个和风故事,它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样,给我看呆了,可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》,而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码,甚至比最后大战boss都要棒,毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始,因为护kubo周全是他们共同的意愿。
日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一,虽然一开始折纸是用于祭祀方面,最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的,真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴,那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品,这也是整部作品看点之一,着实很精彩。
物化的东西可以轻易被夺走,但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱,Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡,而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好,用了母亲的头发和父亲的弓弦,最后将自己的头发也加做琴弦,这是一种坚不可摧的力量,强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。
用暗黑哥特式童话去阐述爱,解释亲情羁绊带给我们的力量,Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题,时光飞逝任年华老去,真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。
然后,伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后,看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(¬_¬) …
篇11:温馨惬意的动画电影飞屋环游记观后感
全文共 1430 字
+ 加入清单1995年,我是一个上初中的小毛孩,在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》,从此记住了皮克斯。一晃,十四年过去了。已经工作的我,在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现,那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在,没变过。
我想,这是皮克斯给我最好的礼物。
2000年,我上大一,在北京过得茫然无绪,给初恋女友写电子邮件想要见一面,她找了一首歌词回复我,说不必再见。那首歌叫《爱的代价》,头一句就是“还记得年少时的梦吗,像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天,在短短五分钟里,皮克斯让一生的爱绽放又谢幕,留下的只有墙上那幅画,“天堂瀑布”,他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。
于是我又想起了这首歌,虽然人已远去,但年少时的梦还在,还是永不凋零的花。
《飞屋环游记》不是一部好笑的电影,它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧,就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影,以至于今年只过了七个月,我就想把它列为年度最美好电影,以至于在这三五年来的皮克斯作品里,对我来说它是最美好的一次大梦。
它的所有一切,从角色设定到情节转折,都落入了俗套,但皮克斯做到了化腐朽为神奇,把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致,不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影,却成了电影史上最励志的经典。
我想说,忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候,我们寻找的是被技术震撼的刺激,而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在,它是不是立体已经不再重要,重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落,让我奋不顾身,老头子实现了七十年的梦想,也就是替我到过了一回失落的大陆。
我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感,但当气球飞起那一刻,我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言:“有些事现在不做,一辈子就不会做了。”皮克斯,数码时代的迪斯尼,绝非一个技术主义者,而托了皮克斯的福,我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。
这一次并不是没有缺点,至少在主题的聚合度上,比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然,两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上,那种对爱情理想的极致追求其深度力度,都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂,勇气、责任、友情、爱情,这间接导致类型片混搭也参差不齐,有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。
片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上,万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望,是这部电影最精彩部分的结束,再往后,尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了,但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。
对我来说,仅仅那一生闪回的五分钟,就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐,青梅竹马的爱情,现实中不能实现的种种缺憾,好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上,生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想,但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片,是皮克斯一直以来的重要法宝,也成了这部电影的灵魂。
正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情,最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人,从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记,但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里,至于有没有照片、有没有画,又有什么重要呢——当你有了爱,又实现了梦想,在哪不是天堂?
篇12:动画电影魔弦传说观后感
全文共 229 字
+ 加入清单剧情基本猜到了,老套庸俗,很多细节太烂,禁不起推敲,最后父母死得有点搞笑,一点悲壮也没有,亏前面铺垫那么多,最后BOSS居然亲自上阵,消灭他老爸的军队在哪?弱死了,就一直在天上飞来飞去而已,男主角从头到尾没有一直没有改变好吗,他老妈死了中途还那么轻松加愉快,打打闹闹,我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗,强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了,整个剧情和流水账似的,没半点感动,一路铺垫下来全是下三滥的套路,讲真没鬼妈妈好看,披了个华丽的外袍里面全是蛾子
篇13:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 1132 字
+ 加入清单“主人不在家,宠物当大王”。在《爱宠大机密》里,每一个宠物都有自己的性格,它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时,它们便从人类社会中的条框中抽离,进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天,有的偷吃零食,有的在打扮自己,有的在聊八卦,有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里,度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱,《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后,影迷在2016最期待的动画喜剧片。
梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角,他是一只非常忠诚的宠物,每天按时等待主人的归来,直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠,麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端,很难和平共处。但当它两同时丢失项圈,被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时,它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停,小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙,放出了车上的流浪犬,并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队,前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵,招安兵将”,准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情,就等观者亲自去体验。
宠物角色们各有色彩,随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得,观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中,《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去,劲浪击千帆”,裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩,朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非,反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。
我们也能从影片中能看出一些门道,例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口,办理宠物身份识别的项圈,这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国,抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加,社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中,每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家,安静的守在门口等待主人。在现实中,每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情,也许它不能用人类的方式表达而出,但是别忘了它们的世界中,却只有主人一人。
当社会关注流浪动物的生存情况的同时,我们应该善始善终,像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样,拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出,在体验影片中宠物们的可爱之处后,别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。
篇14:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 822 字
+ 加入清单今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画,突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺,很容易启发对于孩子们的教育,让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物,这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是,片头的陈述非常地有感染力,非常地感人。但更让人感动的是,居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来,更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么,但是从某一个方面,它在陈述着……
我们地孩子,他们会想飞屋环游吗?当然,他们会想!!只要是孩子,都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包,厚厚地试卷,以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想:“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画,各类辅导。当然,经过12年这样的激烈竞争以后,国人可以昂扬地抬起头,向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过,动漫业不是中国的支柱行业,自然也没人在乎。
社会是激烈的,但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军,野外露营,社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?
好了,该收了,不然又会引发论战了,最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声,童子军领巾在美国,并不代表红领巾的。并且,如果PIXAR要强调是中国小朋友,会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子,在精神幸福层次上,真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能,而是他们的童年相比之下已经夭折了。
篇15:充满欣赏性的动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1319 字
+ 加入清单前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好,大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片,套路数据库估计都溢出好几回,随便拼凑糅弄些桥段套路,就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品,哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目,烂番茄和各大评分网站全线飘红,引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼,看着迪宝宝作品长大,G点就在这,怎么碰怎么高潮,又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯,屡屡挑战新东西,却次次铩羽,索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢,载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬,观看海洋奇缘笔者只有一种感觉,歌舞怎么有如此之多,连毛伊都不住吐槽莫阿娜说:你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想,迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了,但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家,一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界,内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿,这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的,曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面,莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊,最后决定聆听内心的声音,完成属于她的使命,所演唱的那首莫阿娜主题曲,和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲,真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆,能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立,只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相,而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏,和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋,踏上使命的旅程,那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档,很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫,越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的,毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事,境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大,表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像,严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意,但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流,几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景,迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先,海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮,色彩鲜艳亮丽,由于笔者观看2D版本,亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命,有自己的意识,总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得,大 boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品,这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解,按照需求对各个部件进行组装,最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准,迪宝宝怎能不傲视群雄,引得各家顶礼膜拜。
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篇16:国产动画翻身之作《熊出没·奇幻空间》观后感
全文共 1111 字
+ 加入清单近些年的国产动画,影响最大的当数《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》了。不过,和众多国内动画一般,他们的大电影并非一路坦途,《喜羊羊与灰太狼》遭遇“七部之痒”,在2015年的第七部票房低迷之后,近两年不见踪迹。还好,《熊出没》尽管起步较晚,但从2014年到2016年,每年一部,今年的第四部,《熊出没4:奇幻空间》又如期而至,展现出良好的发展势头。
国产动画为迎合低龄观众而刻意表现出的低龄化屡屡为人诟病,无论是《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》还是《猪猪侠》等都是如此。曾经红极一时的《喜羊羊与灰太狼》也正因此备受指责,本来每年一度的以生肖为主题的大电影也中途夭折。与其形成鲜明对比的是《熊出没》,自2014年第一部大电影《夺宝熊兵》夺得2.47亿元票房,创国产动画票房新高以来,已经连续两次成为国产动画票房冠军,直到2015年7月被《西游记之大圣归来》打破。
虽然《熊出没4》依旧主打低龄剧情,但能看出来,该系列电影已经有了较大程度的改观,无论从人物形象还是视觉特效,都有了一定程度的进步。3D效果虽然依旧不如迪士尼等国外同行,并且,比起《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》还有一些差距,但比起前3部,已经是突飞猛进了。
为了避免走入《喜羊羊与灰太狼》式的窠臼,《熊出没》的剧情设置还是花费了一番心思的,《夺宝熊兵》是主打亲情的一场团聚,第二部《雪岭熊风》是对友情的一次检验,第三部《熊心归来》则是“熊心”(人性)的一种回归,这次的《熊出没4》,则向奇幻世界探索,力图延续古老文明。对于系列电影而言,最可怕的便是老调重弹,毫无新意,《熊出没》在保留其经典人设的同时,力图让故事更加新颖,更加丰富,更加奇妙,其用心值得赞赏。
虽然从中仍能看到模仿国外电影的痕迹,起码已经将其进行最大程度的国产化,“金鹿角”和鹿族让人想起东北丛林里的鄂温克人,白山黑水之间,有游猎民族的踪迹隐隐约约。
对于受众群体主要在低龄儿童的《熊出没》而言,似乎不会再有较为高能的剧情,像《西游记之大圣归来》和《大鱼·海棠》那样赢得青年观众的青睐,但作为合家欢式的系列电影,《熊出没》的水准能够一直保持在及格线水平以上,也是较为不易的。2016年,在国内上映的动画,票房前十名国产动画只有两部,《大鱼·海棠》以5.65亿元位列第三,《熊出没之熊心归来》以2.87亿元位列第八,其余大多是好莱坞动画,而前二十名,众多知名日系动漫榜上有名。看来,在外来动漫疯狂袭来的今天,国产动画能够守住些许城池,《熊出没》功不可没。
国产动画当自立自强,知耻而后勇,一面要加强学习,一面要认真做事。事实上,国产动画在学习和进步中成长,每一次进步都应受到鼓舞,毕竟,它们承载着国人的无限期待。
篇17:“神作”动画电影《你的名字》观后感
全文共 646 字
+ 加入清单第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
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篇18:首部音乐动画《欢乐好声音》观后感
全文共 2860 字
+ 加入清单本片讲述了考拉BusterMoon(Matthew McConaughey配音)经营着一家剧院,但是因为剧院生意日益惨淡,面临着倒闭的局面,所以他决定力挽狂澜,举办一场民间歌手大选秀,想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元,却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元,导致大批选秀歌手蜂拥而至,最终选出,猪妈妈Rosita(Reese Witherspoon配音)、老鼠Mike(Seth MacFarlane配音),黑猩猩Johnny(Taron Egerton配音),公猪Gunter(Nick Kroll)、豪猪Ash(Scarlett Johansson)等,剧情由此展开。本片毫无尿点,笑点与泪点齐飞。
Buster Moon,剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐,在爸爸的支持下,花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院,但如今剧院却面临着破产的可能,他为了重振戏院而决定举办选秀比赛,在发现奖金金额错误后,也没有直接放弃,而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神,他认为跌至谷底并不可怕,因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血,他希望前巨星Nana可以出资赞助,为了Nana满意,他特意举办了一场精美绝伦的预演,可惜因为意外,剧院被彻底摧毁,他也倍受打击,在其他人的劝说无效的情况下,他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他,并把红短裤拿来,我当时就在想要红短裤干嘛,好嘛,可能是怕把衣服弄湿,所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的,但是我没想到他不是用抹布洗车,而是用自己的身体,演到这里的时候确实笑点十足,大家都笑的很开心,但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车,把攒的钱给他买剧院是多么的不容易,而如今剧院就这样没有了,对于Buster而言,不仅仅是自己的梦想毁灭了,还有自己深深辜负了父亲期望。
猪妈妈Rosita,是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈,就算是在动画世界里都觉得太不可思议,她每天就是围着孩子和老公转,虽然很忙,却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子,但过于拘谨,没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活,舞台表现力极强,同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开,甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念,这样才能放得开,才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难,毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆,已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样,这里并不是特指那些牺牲事业,照顾家庭的女性们,也包括那些因为太过于繁忙,每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干,做着工作需要我们做的事情,每天都像行尸走肉一样,忘记生活,忘记梦想,忘记自己。有时在半梦半醒之间,突然想起来自己的梦想,自己想要的生活,当初自己努力想要成为的那个人,而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间,跟随音乐,找到了自己,也做回了自己。
老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手,高傲、自大、脾气还暴躁,也正是因为他,Buster的预演被搞砸,剧院坍塌。但是不得不说,这个角色很有味道。唱歌是他的梦想,也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠,胸怀唱歌的理想,希望有人可以赏识自己,但是四处碰壁,片体鳞伤,在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此,他也没有放弃自己的梦想,他选择了靠卖唱为生,艰难,但坚持着自己的梦想。
黑猩猩Johnny是个大块头,他的父亲兄弟是抢劫犯,但是他却有个音乐梦,不想当跟父亲兄弟一样的猩猩,所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头,但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练,他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲,导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候,他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛,他爸爸非常生气,认为自己怎么会生出这样孬种的儿子,所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样,自己的梦想和家人的梦想大相径庭,家人也不支持自己,甚至对自己的梦想嗤之以鼻,多少人顶不住压力选择了屈服,可是那样的生活不是我们的人生,那条路不是我们应该走的路,而是被别人赶着走的别人的路。
豪猪Ash跟男友是一个组合,但是男友是主唱,自己只是一个配角,男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀,Buster只选中了她。男友心生嫉妒,希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了,拿到了奖金,就有钱建立工作室,男友就可以出专辑,更多人也可以听到男友的歌,其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人,跟着男友的脚步走。所以男友的出轨,以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌,也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势,强调女性的自主,脱离男性,成为一个坚强独立的时代新女性。
大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声,却过于胆怯,不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她,她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁,Buster颓废,她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心,却被Buster狠泼冷水,一人游荡到剧院,坐在废墟之上,终于唱出了那首《Faith》,而Buster也受她的鼓舞,决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
最后这场表演,大家都突破自我,各现所长,在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演,本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人,他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛,但是最害怕的不是道路的崎岖,而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后,剧院在Nana的支持下重建,所有人都实现了自己的梦想。
也许大家觉得这部电影也许没有那么出色,也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧,所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作,特别是对于一个女生还说很稳定,收入还不错的工作,当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业,我也深知自主创业的艰难,我也害怕,也会想退缩,但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前,道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活,本来就是艰难的。但是,只要为了梦想努力再努力,至少,这一生,你没有虚度。
所以这部电影献给所有有梦想的人,特别是在实现梦想的路上努力的人,请大家坚持住,不论能否实现,至少,这一生,你没有虚度。
——致所有有梦想的人
篇19:动画电影《熊出没之雪岭熊风》观后感
全文共 487 字
+ 加入清单寒假的第一天下午,爸爸带着我和妹妹一起去电影院看3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》。走进电影院爸爸买了票(我和妹妹不用买票,电影院规定1米3以下的儿童免票。)和爆米花、饮料,带着我们向放映室走去。到了门口一位叔叔给我们了3副眼镜,戴上眼镜开始看电影喽!
电影从熊大、熊二和光头强小的时候开始讲起,他们一起长大,一起玩耍。熊二通过妈妈讲的故事一直对白熊山的白熊很是喜欢,后来终于遇见了白熊,和白熊建立了深厚的友谊。在民间一直流传着一个传说:要是山神(也就是白熊)发怒就会引起火山爆发,会毁灭整个村庄。后来因为人们对森林的滥砍乱伐以及盗猎者对白熊的猎捕,白熊真的发怒了,果然引发大灾难。就在那千钧一发的时候,熊大、熊二、光头强,还有深林里的小伙伴们一起努力阻止了白熊发怒。当看到熊二挺身而出去帮助白熊的时候,我感动地留下了眼泪。
我觉得熊大、熊二、光头强他们都是我学习的榜样,他们保护森林,勇敢地和盗猎者斗争,尤其是当灾难来临的时候奋不顾身地拯救了白熊山,他们真是太伟大了!
去电影院看电影的感觉真好,一边吃着美味的爆米花,一边欣赏好看的电影,真舒服啊!希望以后爸爸能经常带我来看电影。