与音乐有关的作文汇编3篇 作文怎么写20篇

叶文玲曾说：“音乐永远是我灵魂的伊甸园。”我深以为然。被生活折磨得心力交瘁时，总会想起那一方灵魂的居所，如寒冬里的一碗热汤，煨暖人心。人们常道“人心不古”，说的是人心捉摸不透，吾却以音乐道吾心，回归灵魂的一方净土。

吾以音乐道吾心，因为音乐连接了情感差异。它如同一方蛛网，交织了万千不同的情感，但只要一根蛛丝轻轻的颤动，便会如水面上的涟漪，一圈圈蔓延至心底。“座中泣下谁最多，江州司马青杉湿。”一曲《琵琶行》，将截然不同的人生经历交织在了一起，一位歌女轻弹那“大珠小珠落玉盘”，一位诗人便回想起种.种，黯然神伤，激起强烈的情感共鸣;一首《渔舟唱晚》勾勒出夕阳欲落，渔舟缓归的迟迟闲景;一段《百鸟朝凤》，渲染出鸟声婉转、千追万逐的勃勃生机;一支《二泉映月》又如泣如诉，心头的凄凉悲伤，便如潮水般要将人淹没。不同的人，不同的生活，不同的情感，却在音乐中寻到了同一处归所，或泣或笑，或怒或伤，都在不同时间、不同地点，迸发出相似的情感火花。所以，音乐最容易被人理解，最能简单完整地进行内心的自白。

吾以音乐道吾心，因为音乐超越了阶级高低。它是一面明镜，将每个聆听它的人都明明白白地照出了本质。莱茵河畔的那一间小木屋里，一位享誉世界的钢琴师，一个贫穷落魄的小女孩，却在音乐响起的那一刹那站到了同一个高度;高山流水间，一位琴师，一名樵夫，本应毫无交集，却在铮铮琴音里互为知音。在音乐里，没有贫富差距，没有丑美之分，有的，只是一颗颗耐心聆听的心灵。正如歌德先生所言：“凡是真的、善的和美的事物，不管它们外表如何，都是简单的，而且相似的。”所以，音乐将人的外表赤裸裸地剥离出来，独留下最为纯真的灵魂，最能显露真实。

吾以音乐道吾心，因为音乐冲破了文化隔阂。它是一条纽带，牵在不同的文化两岸，将不同文化融合交织，汇成生命的海洋。驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉声，漫漫黄沙间的丝路，带回琵琶、胡笛等多种西域乐器及乐曲。音乐的交流，促成文化的碰撞。用西方乐器小提琴演奏出的中国故事《梁祝》，浑然天成，让人惊叹。不同的语言，不同的文化，却正如富兰克林所说：“美的欣赏是可以意会而不可以言传的。”音乐的美，不需要语言，只需要深邃的灵魂，不管是黑键白键，还是粗弦细弦，都是音乐的真善美，都能以音乐的形式道出内心种.种。

吾以音乐道吾心，也许音乐乐理有些许晦涩难懂，但吾心，正如音乐美的旋律，和带给人的快乐，倒是明明白白、浅显易懂了。

人们都说：“天上掉下个林妹妹。”如今，被我这么一个无名小卒给取缔了，那就是“天上掉下个音乐迷”。

身为一个音乐迷，就要尊重一下我的职业。音乐迷，肯定是跟音乐沾边了。可我不是沾边，而是跟它形影不离，我吃饭、看电视、睡觉……我二十四小时都跟它在一起。

音乐迷这个名可不是白叫的。必须得是内功深厚的人才能享誉这个名。说的内功深厚是指懂音乐的人，就是要在不同时段听不同歌。

接下来就到了分享时间了。

想成为一个音乐迷有最重要的两点：一点是在不同场合自己听的歌，第二点是在不同场合给别人听的歌。

在自己忧伤时，听张雨的《雨一直下》，一听这个名字，就知道很忧伤；开心的时候就会听庾澄庆的《欢乐颂》；感动的话就听欧阳菲菲的《感恩的心》；遇到讨厌的人的话就听张学友的《你好毒》……

给别人听歌要注重场合，在清明节时，别选《新年好》这首歌……

当一个音乐迷非常不容易，现在我又要去与我的音乐做伴了。

每当音符在钢琴键上跳跃，在琵琶弦上流转，亦或是在耳畔回响时，就算是不同地域或时代的人，也能产生最本质的共鸣。我们生活在音乐的世界里，有着对音乐同样的热爱。它能给予人力量，能让人向善，亦能充盈人的灵魂，它饱含着人们对真善美的追求和向往。

弥尔顿曾说过：“音乐中储藏着如斯悦耳的催人奋进的力气。”音乐是柔美的，亦是刚强的，它不只是用来被欣赏的，亦是在激烈强劲中给予人力量的。在《命运交响曲》中，我听到的不只有恶魔的敲门声，还有那时已经失聪的音乐天才贝多芬的顽强反抗，有谁愿意就这么被带走呢?挣扎，反抗，不甘屈服是贝多芬的音乐传递给我们的力量。支撑他勇敢地活下去的，也是音乐。一颗脆弱的心，被音乐赋予了力量，被对音乐热爱的烈火点燃了，被给予了顽强，我仿佛能在贝多芬被无声湮没的耳朵里，找到音乐的声响，奏响了最后的希望和无尽的力量。

前不久，中国著名歌手华晨宇发表了自己为抑郁症患者所作的新歌《我好想爱这世界啊》后，得到了社会的广泛关注，也引发了很多他的粉丝所展开的募集活动。这首歌，很多人听到后都湿了眼眶，慢慢地开始理解抑郁症患者的伤痛以及开始去关爱那些患者，给予他们更多的爱。柏拉图曾言：“音乐教育必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”我想华晨宇的这首歌成功起到了这样的效果，他的粉丝甚至是整个社会被善之风所包围着，一股名为善的清流从每个人的心头涌出，滋润了世界，驱散了阴霾。整个世界一同演奏善的乐章。

始终都记得叶文玲的话，“音乐永远是我灵魂的伊甸园”。真正的音乐，不论是凄婉悲切的，还是激烈悠扬的，都要能触及心灵，直击灵魂。灵魂激荡，才是音乐最终的效果，而点缀生活倒是其次。人与音乐产生共鸣，绝不仅仅在于物理学上所谓的共振，而是每个人内心深处真正的渴望。像世界巨星泰勒斯威夫特之所以能成为音乐界的女王，其原因并不在于她的歌有什么独特的音乐技巧或她有什么炫酷的歌技，而是因为她的歌能抓住人心，能充盈灵魂，用真情实感去赢得共鸣。充盈灵魂，才是音乐之根本。

爱乐之心，人皆有之。在执炬逆风而行时，充满音乐带来的力量;在生活中，感受音乐带来的善意;无论何时何地，放点音乐，滋润心房，享受音乐给予灵魂的充实。因为乐之声就是心之向。

我是一个能说会道的女孩，我的爱好有很多：写字.跳舞.阅读等。但我最喜欢的是音乐。

在做任何事情的时候，我都口不离曲。在家里的时候，没事就唱歌。因为这样，我还闹出了两个笑话。

记得有一次，我在上补习班，觉得没有意思，就拿起两支笔打起桌子来。“叮咚！叮咚！”的声音在不知不觉中越来越响，老师听到以后放下书，走到我跟前问：“胡雨倩，是你发出的声音吗？”我胆怯地点点头。老师语重心长地教育我说：“胡雨倩，我知道你很爱音乐，但你不能在上课的时候打桌子啊！你这样不仅浪费了老师和同学们的时间，还浪费了你自己的时间啊！”“哦，老师，我知道错了。”我小声地对老师讲。

还有一次，我在做作业，一直在哼《世上只有妈妈好》这首歌。不知道怎么回事，我对老师说：“妈，作业交给您，”听到这句话，同学们有的笑的前仰后合，有的笑的直肚子痛，有的甚至趴在地上....这时我也不好意思地笑了。

这就是我，一个爱音乐的小女孩。

大自然中，有许多动听的音乐，如果你仔细倾听，就一定会有奇妙的收获。2017年暑假的一天，我就有过这样的体验。

刚刚还是晴空万里，突然，天空响起了一声雷。顿时，乌云密布，黑沉沉地仿佛要压下来。这大概是这场音乐会的前奏吧！

紧接着，是一个快速而又强烈的开头。一个个冰雹从天而降，砸在车顶上、房檐上、石头上……发出各种各样的声音，快而不乱。哦，原来这是一首雄伟宏壮的进行曲！

渐渐地，冰雹越下越多，越来越大，这首《冰雹进行曲》也越来越快，越来越强烈，这速度并不亚于世界十大最难钢琴曲之一的《野蜂飞舞》。

随着冰雹的增多，有不少冰雹撞在一起，迸发出一种新的旋律，《冰雹进行曲》也渐渐变成了《冰雹二重奏》，像《杜鹃圆舞曲》一样相互呼应：“咚咚”，“啪啪”，“咚咚啪”，“啪啪咚”……一声又一声，一种又一种，显得十分欢快。

慢慢地，冰雹又变少了，有节奏地敲击着物体。刚刚那欢快的《冰雹二重奏》渐渐变成了《冰雹华尔兹》，那一个个音符有节奏地遵循着“强弱弱”的节拍，发出动人的声音，但却没有两个相同的音符，正如世界上没有两片相同的树叶一样。我觉得这音乐优于人间的一切音乐！

美好的时光总是短暂的，不一会儿，《冰雹华尔兹》就已接近了尾声，随着乌云悄悄地散去，太阳渐渐地照射大地，它也悄然离去了。这一切真叫人回味无穷！

滴滴答答，梅雨季到了，出门带伞以免变成落汤鸡。

哗啦哗啦，下雨了，小雨滴表演出美妙的声音，让我们听到它的音乐会。叮叮咚咚，下雨了，看到窗外的小雨滴，打到玻璃瓶，发出好听的声音，让我们一起跟它弹钢琴。淅沥淅沥，下雨了，水里的鱼儿好开心，路上的行人找遮蔽物躲起来，愿大雨快快停，让美丽的彩虹再度出现。

天空慢漫的变暗，太阳缓的消失，乌云轻轻的出现，代表快下雨了。雨就像一座莲蓬头一样，将水淋在我们的身上，冷冷的，冰冰的，真好玩。

下雨就像个音乐家，轻敲出好听的音乐，让我们欣赏着，奥妙的交响曲。

二零一七年六月十二日，我随团来到了国家大剧院进行汇报演出。

演出前，我们在舞台上东奔西走，帮助老师摆放乐器、调音。又在舞台上排练了两个小时，直到胸有成竹了，我们才去休息。

演出时。当主持人上台前，我的心中十分忐忑不安。万一演不好怎么办？万一紧张手不够灵活了怎么办？万一演出时分神了怎么办？万一……心中的压力太大，手心一直在冒汗，手中紧握的琴槌也变得滑溜溜的。

开始了。幕布缓缓拉开，灯光变亮，指挥棒一挥，开场曲《棱镜》开始了。我的心跳在逐渐加速，额头上开始冒汗。而指挥好像会读心术一样，用眼神告诉我：别担心，放开打，你这才是第一次演出，打错了没关系。随后，他又点了一下头，我心中的巨石才平稳落地。

慢慢的，我放开了，手心变得干燥，额头上的汗也消失了。我这才感觉到了自信。手中的琴槌紧握着，它仿佛明白了我的心思，一直在顺着我的手走。说打哪，就打哪。

老师向我微笑起来，我的心中自信满满，随着指挥的节拍，随着速度的加快，台下掌声不断，似乎都在为我喝彩。我感受到了快乐。

最后一个音，好的！一个漂亮的结尾！台下巨雷般的掌声“席卷而来”，掌声中混着观众的赞叹声，还有欢呼声。我感受到了快乐，无穷无尽的快乐，我会永远铭记这掌声。这是一个辉煌的时刻。

有一个人曾经这样问我：“快乐是什么？”我回答：“快乐是在你极度紧张之后，有人用力量帮助你后的成功。

下雨了，小雨滴降临了，外面的人都已经打起了花雨伞，有绿色的、有黄色的、有迪士尼公主的粉红雨伞像千万朵花在满街开放。

啊！真好听，美丽的小雨滴唱起了动听的音乐，“嗒、嗒、嗒”紧接着，雨下得更大了，学校老街那条狭窄的小道变得非常拥挤。小雨滴像一位天使，清凉送给夏天的人们，小雨滴像一位姑娘，从天而降，召唤清风抚摸着人们的脸颊。哈哈，小雨滴弹奏的竖琴音乐真好听，如同十多个乐符精灵在跳舞一样。

一丝凉意来袭，原本热的像火焰一般燃烧的人们感觉非常凉爽，小雨滴在空中挥着水，正在跳舞。有一些小雨滴拿着不同的乐器，在那吹着，弹着，田野得到他们的宠爱集于一身，变得旺盛；树木得到他们的滋润，变得繁茂。小雨滴召唤来了雾，给贡水河河面披上了一洁白的婚纱，大自然就是礼堂，小雨滴是它们的伴娘。

＂嗒、嗒＂小雨滴悄然落在河面，发出清脆的响声，与湖面融为一体，投入贡水河的`怀抱

雨渐渐停了，但雾没有消散，因为婚礼还在进行着；清风没有消失，因为它还在为人们吹散炎热；音乐没有消失，因为它永远留在人们心中；雨滴也没有消失，因为雨过天晴，它们化成了一道彩虹

星期二的上午，同学们在讨论今天音乐课可能会教些什么。叮铃铃——叮铃铃，上课铃响了，音乐老师笑容满面地走进教室，有趣的音乐课马上要开始了。

音乐老师说：“今天我们学一首新歌，叫《摘果子》，有没有同学会唱这首歌呢?”有的同学激动地点点头，有的无奈地摇了摇头。

音乐老师先自己一边弹钢琴一边唱这首歌给我们听。听了一遍这首歌后，老师开始教我们唱曲谱，最后老师教我们唱歌词。一开始，大家唱得乱七八糟的，经过反复训练，大家唱得越来越好听了，尤其是我的同桌，唱歌的声音像百灵鸟一样悦耳动听。

老师对我们说：“大家都会唱了吧?我们最后来一遍大合唱吧!”老师开始弹钢琴，老师的手像跳舞一样在钢琴上跳跃，大家都站在老师的旁边，围成一个圈，唱出了动听的歌声。

这真是一节难忘的音乐课。

记得读幼儿园中班时，老师看手挺大，手指也较粗，是弹琴的料，向建议让我去学钢琴。，我就开始了“音乐之旅”。

一开始，我觉得弹琴挺简单，曲子很容易学会，就很愿意学，很快入门了。记得次演奏音乐盒专卖店开业的，店庆，围观挨挨挤挤。店前摆着一架白色的三角钢琴。就动员我去弹奏曲子试试看。旁观者较多，我去。后来外婆也给我打气，我鼓起勇气，迈着大步来到钢琴前，双手是又的冷汗。的好几十双眼睛都盯着好，紧张得我心怦怦地乱跳。我得不错，受到众人的啧啧称赞。顿时，我觉得是自豪！对弹琴的兴趣和信心倍增。

练琴的过程可一帆风顺的。练琴每天得一坐2小时，是每首曲子刚开始练时，曲不成调，吞吞吐吐，心急就更练不好，连手也不听指挥，老弹错音符。当回琴不好时，就更没信心了。越没了信心，就越弹不好，越弹不好，就越生气。有弹得很糟，就地打，跟过不去。，耐心地劝我，给我讲道理，“生气并让琴弹得”、“心里是快乐的，弹奏的音乐才是美妙的”。

有，看见小区里的孩子都在快乐地玩耍，我真想跟玩啊！可耳边又响起了的话：“先该做的事儿，了以后，再去做其它的事儿”、“抓紧，省下的的”。这里，心又回到钢琴前，又开始弹奏着又“讨厌”的曲子。

“功夫不负有心人”，地，贝多芬、海顿、莫扎特等音乐家都走进了视线里。在本次二年一度的“浙江省明珠杯儿童钢琴大赛”中，我是儿童组里年龄最小的选手，但我闯初赛、复赛，了决赛，了三等奖。我成了家里的小音乐家，经常弹奏优美的曲子给大家听。

钢琴带给有快乐，有烦恼，更多思考。

失意时，便会想起阿炳，想起他悲惨的一生，想起二胡。

我喜欢江南的二胡，琴声湿润，哀怨如泣，它有着它的乡土气息，一如一位质朴的乡民，有着它自己的故事，自己的一段坎坷，不夹杂任何名利。犹记儿时懵懂初见阿炳时，曾嘲笑他外表的平凡，却未曾看到他的灵魂，不曾理解姥姥的话。

姥姥说。外表质朴，却是隐于音乐背后。

我不懂。只将思绪浸润在潮湿的空气中，质疑便也随着乌篷船上的小调一起飘远。

不知何时，竟又爱上了二胡。六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华。纤道、乌篷、石桥、茶肆，这才注定了二胡流浪的行脚。流浪的二胡注定只是在俗子凡夫中开放的花，流淌的画。器乐是一个时代一种文化的魂魄，它也是阿炳的魂魄。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪便被无端的浓缩聚集，被无限地扩散放大。

那叫瞎子阿炳的人。像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，淌在青石乌瓦廊棚，池塘蛙鼓乡野，淌进每一个捕捉到音符的人的心里，淌出泪水，淌出震撼！

复又想起姥姥的话。外表质朴，却是隐于音乐背后。是啊！阿炳没有华丽的外表，却是将一生的悲苦困顿融入了音乐中，他的二胡琴音里，流淌的是数不尽的辛酸泪，看不尽的苍凉景。阿炳是一个将灵魂都融入音乐的伟人。他与二胡一样流浪，而流浪，不只是悲苦和困顿、一种沧桑和无奈，更是一种忍耐和坚韧，一种奋进和抗争。他将一个民族在底层应有的灵魂精神拉奏在二泉映月尾端的高昂里，将它带进每一位欣赏者的血液中，铭刻进骨子里！

真正的音乐便应该如此。我感谢阿炳，感谢他为二胡创造出的灵魂，感谢他质朴外表下不屈的音乐之魂。

寄魂于音。

它是生命另一种鲜活的姿态。

而且这种鲜活的姿态将永远都不能被消解。

说到语文，我的脑海里总会浮现出黑板上那片密密麻麻的板书，或是满书架的课外书，我们对“语文”的理解似乎都被书、字所限制，无法开阔思维，用心发现生活中的语文。课堂上的语文知识好比是茫茫大海中的一瓢水，更多时候，语文是隐藏在我们身边，因此，我在音乐中找到了语文。

好不容易碰上听音乐的好机会，我开启音响，只听一阵委婉优美的音乐如轻烟般飘来，在我耳边荡漾开去，古典优雅的古筝声余音绕梁，伴随着清脆悦耳的竹笛，蕴藏着隐隐的牙板，缓缓敞开我的心扉。不错，正是周杰伦的《青花瓷》。它宛然一出烟雨蒙蒙的江南水墨画，我仿佛身临其境，站在一座山的顶峰，众目远眺。悠然的青云柔和地缭绕山头，空中飘着细丝般的微雨，山下是清澈的溪水，像一条白丝带，挂在半山腰，与大山动静相融。在水云萌动之间，依稀可见一位伊人白衣素裙，襟带纷飞。那微风中静静流淌石上的山泉溪涧，凌冽的透亮而又蜿蜒回环的不尽之意使我联想到王维的《山居秋暝》中所吟“明月松间照，清泉石上流”。那白衣飘飘的伊人在溪边若隐若现之景又让我不禁吟诵《诗经·蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中央”。

如此诗意的旋律使我有心欣赏歌词，啊，又是一种意境。歌词写得惟妙惟肖，语句古色古香。我最欣赏“天青色等烟雨，而我在等你”一句，这句话在歌词中共出现了4次。“天青色”一词描绘出雨过天晴，积云散去的朗朗晴空。据我了解，天青色在陶瓷制作中是一种非常难于调制的颜色，因为在窑里烧成后，出炉时必须是烟雨天，所以雨过天晴的陶瓷要求之高是令每一个人震惊的。词中“天青色等烟雨”之难来描述“我在等你”，可见这一“等”唱尽了多少无奈与惋叹，这一“等”包含了无望、忧愁，它明知不可等却依然等。透过这个词，我仿佛能隔着千山万水，遥望江南袅袅炊烟，隔着茫茫人海思念那抹背影，正如隔着漫漫历史静静欣赏传世青花瓷一样。

词中的每一句都值得细细品味，浓郁的中国风显然可见。走笔龙蛇的韵味洋溢在悠然的歌声中，丝丝惆怅可见一斑。

我从音乐中发现到了语文，语文无处不在，它融入在我们的生活中。

“丽江的复华小镇开张了！”一听到这个消息，我们便来到了复华小镇。

大约晚上八九点。音乐喷泉前已经挤满等待看美景的人，人头窜动，叽叽喳喳的议论声响成一片。突然大水车旁的灯亮了，大家激动地叫着：“来了，来了，音乐喷泉开始表演了！”大家纷纷拿出手机拍照，人们一边按着手机的快门，一边赞美。旁边饮料店的服务员也目不转睛地看着，似乎忘了关冰箱门。一些五六岁的孩子们把小手扒在石头扶手上哇哇直叫，他们的整个头都伸到了扶手外，眼睛瞪得大大的，眼珠子都快掉了，大人们不管孩子们的各种反应。只顾着看美景和拍照，人们有的目瞪口呆的看着。有的拍手叫好，千千万万的手机上浮现着同样的画面，小孩，老人，年轻人和青年都来了，大家的眼睛随着水柱上上下下，眼珠慌忙地转动着，却感不到疲倦，大概九点半喷泉表演结束，大家一边欣赏着自己拍的照片，纷纷露出满意的笑容，一边叽叽喳喳的评论着刚才的表演，虽然表演结束了，可人们的心却还在沸腾。

聆听优美的音乐，如同喝一杯美味甘醇的红酒，令人回味无穷；聆听优美的音乐，如同看一篇跌宕有致的小说，让人津津乐道；聆听优美的音乐，如同吃一颗美味的数糖果，叫人爱不释手。

我喜欢音乐，喜欢聆听音乐时的放松、舒畅。列宁说：“不会休息的人就不会工作。”学习、工作之余听几首自己喜爱的乐曲，无疑是巨大的享受。劳逸结合，事半功倍。科学家曾做过这样一个实验：把玫瑰分成两组，两组的生长条件完全相同，第一组任其成长，第二组每天放上优美的《梁山伯与祝英台》，结果一个月后，第二组玫瑰长得明显比第一组好。由此可见，音乐能使植物生长得更好。

音乐对人类的帮助更大。

音乐可以陶冶人的情操，培养人们的想象力。听着贝多芬的《月光曲》，仿佛来到了河边，月光如同一袭薄纱，洒在波光粼粼的河面上；听着莫扎特的《渴望春天》，仿佛春天已经到了，小鸟在树上叽叽喳喳地唱着，冬眠的动物苏醒了；听着舒伯特的《鳟鱼》，仿佛来到了河边，与鱼儿嘻戏。

音乐还可以振奋精神。当你失败、沮丧时，听一听贝多芬的《命运》吧，它可以使你打起精神，从失败的阴影中走出来，奋勇向前。当你心情不好时，听一听优美的《二泉映月》吧，它可以使你忘掉烦恼，走进音乐的意境中。

音乐是一种奇妙的东西，享受音乐就是享受生活的美好！

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的.势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，五月的江南，烟雨迷蒙，带着水乡特有的灵韵。轻呷一口龙井，只觉得通体舒泰。小河中泛起密密的细小涟漪，犹如那急促轻快的音乐，绵绵不绝。

琵琶语

静坐于屋内，一串露水般的乐音落入耳中，大提琴轻柔的音色，犹如秋风拂过，接着是一串玉珠般的滑音。心湖不禁泛起一层层涟漪。仿佛看到梅雨季节，一位女子坐在江南屋檐下，低头拨着琵琶。玉指微动，一颗颗浑圆的珠子飘来，有的消散在空中，袅袅不绝；有的落入河中，“叮咚--”细看，才发现女子的浅笑中，隐隐有一丝忧愁。不知从何处飘来一丝萧声，飘渺不定，不可捉摸。女子优美的吟唱声，如泣如诉，似哀似怜；飘飘起舞，红纱桂香。琵琶私语，和着雨声，将整个江南拢进画中。“蒹霞苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。”一阵急促的琵琶之后，几颗露水般的乐音落下，《琵琶语》便结束了。曲如其名，琵琶私语。不如何处菱哥，又唤起了江湖。

我一直认为，只有琵琶才能弹出江南的味道。亦或是有了江南，才有琵琶。

声声思

一串串清脆的拨弦声传入耳中，使沉醉于《琵琶语》悲凉气氛尚无法自拔的我心神一颤，“弦弦掩抑声声思”，《琵琶行》中的琵琶女，断不会弹出这样的曲。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，亦有悲思，但并不使人断肠，一颗颗珍珠般的乐音，带有琵琶独有的特色，连接成串，似断非断，欲断犹连，如同女子对远行的游子的挽留。又是女子在吟哦，如笑如嗔，似央似怨，含着那一丝永不断绝的悲哀，似在说着，“时光荏苒，白驹过隙；红颜易老，年华不再”“和铃央央”飘渺的吟唱，犹如风铃在细风中低诉。乐音如雨，不猛，轻柔如纱，笼住我，笼住了整个江南。

“奴去也，莫牵连”，上演了太多的悲欢离合，蒙蒙细雨如同斩不断的三千情思。有太多遗憾，无法挽回；有太多的人，从此只存在于自己的记忆之中。

谈到琵琶，有人想到的是《塞上曲》，那是昭君对故国的思念；有人想到的是《十面埋伏》，那是垓下之战的惨烈雄壮；有人想到的是《大浪淘沙》，那是对世态炎凉的无奈愤慨；有人会想到《夕阳箫鼓》，那是人间的良辰美景……

“一种相思，花自飘零水自流；两处闲愁，独自寂寞上心头。梦回青青池畔，回忆灯火阑珊；一杯苦酒，恰似落花情几时休。”我虽涉世尚浅，已知人间冷暖。音乐告诉了我更对。

戏子入画，一生天涯。相伴左右，惟有琵琶。

人生滋思三千，情思被拨动，曲却不知何人奏。“未成曲调先有情”，音乐飘入耳中，情思再也不能定。

傍晚，太阳夕阳西下，红彤彤、金灿灿的晚霞出现在天边，就像给天空披上了五彩的霓裳，映照得森林格外绚丽。

森林里热闹非凡，原来动物们正在举行一场盛大的音乐会。

舞台搭建在一片宽阔的草地上，翠绿的藤蔓围绕着舞台四周的柱子，上面挂满了水晶灯笼，好像天上的星星洒落人间。舞台的背后有两根美丽的柱子，还时不时变着颜色，让舞台变得格外迷人。

猫头鹰主持人身着一身燕尾服，系上小巧的红领结，随着音乐声飞上了舞台，说：“音乐会现在正式开始！首先有请小兔子舞蹈家表演的芭蕾舞——《天鹅湖》，大家掌声欢迎！”话音刚落，台下的观众们早已按耐不住了，立刻欢呼起来：“小兔子！小兔子……”

小兔子身穿一件粉红色蓬蓬群，优雅地走上舞台，伴随着音乐跳起舞来。那优美的舞台，伴随着音乐跳起舞来。那优美的舞蹈和悠扬歌声让观众们陶醉其中。

表演完后，观众们举着上面写着小兔子的牌子，高声欢呼：“小兔子，你真棒，我爱你！”小兔子听到欢呼声，笑了笑，优雅地走下了舞台。这个表演把观众的欢呼推上了高潮。

接下来上场的是百灵鸟，它表演的是独唱。百灵鸟轻快地飞上了舞台，它身穿一件红色礼服，当音声一响起，它就唱起那优美的歌声。歌声有时像泉水流动的清脆声，有时像风平浪静的河面，让观众沉醉了。

还有很多精彩的节目：狗熊乐团、蝈蝈架子鼓、青蛙合唱团……个个让观众如痴如醉。

接下来的节目越来越热烈，在一阵阵，音乐声，欢呼声，掌声，在森林里久久回荡着……

总有一个音符，会让你看见之后对她怦然心动；

总有一段音律，会让你熟悉之后对她念念不忘；

总有一首歌曲，会让你听到之后对她情有独钟。

我迷恋音乐，因为她的旋律可以安抚人心。

每天清晨，我会被《暮光之城》那轻柔又欢快的琴声唤醒，她可以带给我新一天的希望，还会洗濯我昨日的烦恼，偶尔在夜间，我会在枕边播放《天空之城》，让她唤起我对生活的向往。又难过的时候，静静地听一首歌曲，就好像有一个朋友，她会很好的替你分担，会用心安慰你，让你一步步走出黑暗。在得意的时候，她会替你高兴，但她也会用旋律提醒你，让你顿悟，让你很好的反省。音乐的旋律是不会让人觉得腻的，因为她给人的感觉，像春风轻拂脸颊的柔，像月光洒向大地的轻，向母亲怀抱的暖。是永不抛弃你的朋友。

我陶醉音乐，因为她的歌词可以唤醒人心。

“如果梦想不曾坠落悬崖，千钧一发，又怎会晓得执着的人有隐形的翅膀。”不管在何时，我听到这句歌词时心中都会澎湃，因为她总能鼓励我奋发向上。歌词拥有一股力量，不管你在多深的低谷，她总能帮你拉回顶峰，她更像是面对面和你说话，你可以放心大胆的把所有心事都与她分享。歌词是一篇优美的文章，当她碰上优美的旋律时，就可以唤起你所有的回忆。歌词是石，敲出星星之火；歌词是火，点燃熄灭的灯；歌词是灯，照亮人生的路。音乐是为你指路的导师。

我痴迷音乐，因为她的精神让我勿忘初心。

只有在许多节目中才可看到这些热爱音乐的人的付出，被他们对音乐的热爱所打动。在《我是歌手》的舞台上，我看不到利益与勾心斗角，能感受到的，是歌手对音乐的忠诚，因为他们在彩排时，无论任何状况都全力以赴，为了给观众更好的听觉效果，甚至加班到深夜的情况也不计其数。我着迷与音乐，是被这种享受音乐，努力拼搏的精神所感染了。音乐如此，我也需如此。其实生命就像一场音乐会，我必须仔细每一个细节，在准备过程中，有些突发状况会让我措手不及，但我必须冷静面对。准备过程是漫长的，但是一心想到为了更好地效果和最初的梦想，我又会热血沸腾。这是音乐教会我的：努力奋斗，勿忘初心。

音乐充满在生活中，她时刻感染着我们，音乐流淌在血液中，她就是我们灵魂的一部分。

当音乐翩然而至，你会人心灵翩翩起舞。在音乐那或宏大或精致的旋律中，你会毫不费力的嗅出美那亦幻亦真的清香。

我一直固执的肯定音乐才是对美最好的诠释。我不得不承认我的浅薄。我不懂梵高的《星空》，那繁复的色彩让我的眼睛发涩：我不懂《大卫》到底代表了多少历史，只觉得米开朗基罗能用刻刀作出如此精致的曲线，简直是个奇迹：我不懂乌兰诺娃，一直看芭蕾舞会使我觉得累，那些美丽的精灵也许表达了美，但她们只不过是美不自由的奴仆。由此，我甚至顽固得觉得也许是音乐创造了这个世界的美。

在音乐中，无需点拨，我们无师自通。耳朵懂得寻找它最渴望的声音。也许柴科夫斯基阴郁；也许贝多芬激狂：也许肖邦逃避。但我们仍可捕捉到《春》的明快，《田园》的闲适，《革命练习曲》的疯狂抵抗。在音乐中我们是自由的，不必遵从于某个权威的分析，不必挑剔技艺的不完善。从稚嫩的声音中可一听出希望，从苍老的声音中可一听出夕阳的安详，即使是五音不全、错音连篇都可以被认为是青春的无所畏惧，比如军训时呐喊般的歌唱。音乐给我们想要的，就像一千人眼中便有一千个哈姆雷特一般。

披头士自由他的快乐，涅磐也自有他的痛楚，周杰伦有他的耳语低吟，帕瓦罗蒂也有他的HIGHC的激情迸发，古典音乐坚持它的优雅不争，朋克乐队也坚守他永不妥协的喧闹中的迷茫。音乐本没有孰优孰劣，音乐只为爱她的人展现她动人心魄的魅力。

既然音乐是自由的精灵，那么就请你自由的翱翔在她所编织的画卷之中。别为了附庸风雅而听古典音乐，这会使你和音乐精灵都觉得累。请别为了追求前卫而听朋克，尖锐的音响会刺激你敏锐而不知选择的听觉。

请你，就这么自由的选你所爱，爱你所选。

没有歌唱就没有生命，就像没有太阳也没有生命一样。——题记

每当音乐在奏鸣，我的心似乎变平静；每当音乐在跳跃时，我的眼似乎迷上了它；每当歌手在舞台上叱咤风云，我的嗓子似乎动了起来。

理想，似乎是缥缈无垠的，但是人怎样能是没有理想的空壳！音乐家——我的理想？

当第一次接触中国流行音乐《青花瓷》便变成了“醉人”，那前奏笛声悠扬，歌词充满音韵，我陶醉在其中——青花瓷的百炼成品。这境界似仙境，无法表达的美丽。于是，触动了我那颗想要成为音乐家的心。

音乐时而如嵯峨高山的雄壮；时而如黄河般跌宕起伏；时而如潺潺溪水柔与，很难控制，要些火候。

初入合唱团，有些儿生疏，对简谱音符有些陌生。门一捭一阖，教室中的歌声便是我的道路。先发音。以“LU”为发的声，试歌唱前的准备，注意轻重缓急，虽说这是简单的，但对我而言是一场鏖战，音乐道路的拼搏。歌声悠扬，传到“星港九月”。我坚持自己的理想，只能砥砺意志。

《库斯克邮车》便是我的“泣血之刃”，是积淀的，是凝聚的，虽然此画短，但在我理想中是一个关键。想把它幻象——绿色的邮车送信翻山越岭，湖面波光粼粼，虽辛苦着，但也能放松观赏美景，这是一种悠闲的享受。在舞台上展放光彩，笑出强大，歌从我们的口中澹澹起伏，有“大江东去”的气势；有“小桥流水的婉约，让观众欣赏，赞不绝口。

自身处音乐之城维也纳，自己戴着领结，穿着西式服装，带着白色的手套，神清气爽，春风骀荡，更加一丝风采。

进入观敞的大厅，没有人瞋目而视，而是带有赞许与敬仰的目光。台上一架黑而发亮的钢琴，干净而“刺眼”——这是为我准备的？是的。“如梦如幻”，我缓缓地走向钢琴，坐下，脑袋一惊，我是来表演久石让作品《天空之城》——我的挚爱！舞台的灯光聚集在我身上，很刺眼！我开始演奏，当手指与黑白键接触时，优美的音韵如灵泉般浮出，“6717137”……优美的天籁之音使观众闭眼倾听，似有淡淡的忉忉，却仍有行云流云之意。穿梭在浩瀚无垠的空中，好像看见天空的城堡，雄伟高大，入住与此，多美妙，多动人，鹰儿在空中翱翔，风时不时吹来，多么无忧无虑……

思绪打断，是梦？可以说是，也能否定。

理想——音乐之路不远，爬到容易，开辟难。要有音符的陪伴，有歌曲的盈绕，放开歌喉，就不寂寞。

厨房是一个热闹、欢快地音乐厅。

油烟机是一个音乐家。它最喜欢演奏交响乐。发出的声音是“嗡嗡”的声音。就使锅里的工具多起来了。小刀、叉子、肉……都被这位“音乐家”演奏的歌曲吸引住了。

自来水既是一个音乐家，又是一个创作家。它最喜欢自己创作的“浪花”琴。洗洁巾和刷子在旁边欢快地跳起舞来。擦厨房的抹布、旁边的围裙，也被这个声音陶醉了。

筷子和勺子是一对组合歌手。它们喜欢在碗边敲敲打打，吵得楼下的工具都不能休息；它们喜欢在米饭间窜来窜去，让米饭都消停不了；它们喜欢在它们的舞台上演奏一曲“碗乐”，让碗很难受，但让观众的掌声不由自主地响起。

——于铭嘉