精选遇见最美古诗词优秀征文精品20篇

千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

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飘飘洒洒的雨，呼呼阵阵的风，给人们带来了许多乐趣，也带来了不少烦恼。 正如《清明》诗中所写的：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”清明时节，由于思念故去的亲人，这纷纷的雨催人断魂。而一般情况写，雨会给人们带来美的享受和乐趣，杜甫在一首诗中写到：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。”诗人巧妙地运用了比拟的手法，通过想象，使春雨有了灵性。俗话说“春雨贵如油”，这春雨正是这样，仿佛晓得人们的心思，在万物最需要他的时候他就来了。这大概就是人们喜华春雨的原因吧。 有的诗人把雨后初晴的湖上美景同美女西施相比，更加突出了对雨后西湖的喜欢，诗是这么写的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。” 雨是忽而飘来忽而走的，并不是天天造访我们，而风就不同了，大风小风时常刮来。春天的风吹在人的身上感觉是舒服的，夏天的风是解暑的天使，秋天风过树林吹落一地秋叶，冬天的寒风则冷酷无情。风无处不在，而真正理解她的人有多少?有一首诗就单独赞美了风，诗中写道：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪,入竹万竿斜。”诗中并没有提到“风”字，但明显地让人感到风无处不在，秋天时它能让树叶飘落，春天它可以让鲜花盛开，它经过江面就掀起千尺高的巨浪，它来到竹林使千千万万的竹子纷纷倾斜。风的功劳如此之大，却没有人能理解它重视它，风也不见怪，还是年复一年、日复一日地默默地无私奉献着。风的品质让我十分感动，感人泪下呀。

读了雨的古诗，风的古诗，我的心里就多了很多东西。雨是多情的，有人为雨悲，有人因雨喜，几家欢乐几家愁。风是默默的，不以物喜不以己悲，只有当它发狂的时候，我们才感到了风的存在，我们为什么不多多理睬一下风儿呢?啊，风风雨雨，多么美好的诗句。

高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事?怅望青田云水遥。

它生活在像樊笼般茂密的竹林中孤寂无伴，在喧闹的山鸡群里显得高雅不凡。低头饮水时，我唯恐它那鲜红的鹤顶会突然掉落;展翅晾晒时，我常常担心它那雪白的腰身会融化消失。转眼看到鸬鹚觉得它毛色污浊，又讨厌鹦鹉的叫声太谄媚。对风鸣唳想的究竟是什么呢?惆怅地望向青青的田野和天之遥的云水之间。

作者写这首诗的时候当时官场失意，对那些妖媚献宠的人极度厌恶，而归隐田园又遥不可及，诗人对仕宦生活的厌倦与无奈，从而写下了这首诗。

作者借物抒怀，把鹤想象成自己。只是在囚笼里长唳，惆怅的望向远方，那遥不可及的云水之乡才是梦想的天堂。

这首诗描写了鹤的生活环境和风格的与众不同，突出了它的形态美、色彩美和声音美。以鹤与鸡、鸬鹚、鹦鹉作对比，表现了鹤不事权贵的孤高品格和超凡风姿，同时表达了诗人对闲适的田园生活的向往和对仕途沉浮、官场黑暗的厌恶。

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上幼儿园的时候，我学过很多首古诗，例如：孟郊的《游子吟》、贺知章的《回乡偶书》……其中，我最喜欢的一首古诗是李绅的《悯农》。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。每次看到这首古诗，我就仿佛看到：烈日炎炎的中午，一个农民伯伯在一下一下的锄着地，锄头越来越重，农民伯伯也越来越累，豆大的汗珠顺着脸流了下来，湿透了衣服，滴到了地里，这是一幅多么辛劳的画面啊!正是因为有了农民伯伯的辛勤劳动，我们每天才能吃到那么多丰富的食物，有香喷喷的米饭、好吃的馒头、各种各样的瓜果蔬菜……可妈妈告诉我说，世界上还有很多人，因为灾害、战争等各种原因而吃不上饭，他们忍受着饥饿与痛苦，有的人还被饿死了，这是多么的悲惨啊!与他们相比，我们的生活又是多么的幸福啊!可有的小朋友，并不珍惜这份来之不易的幸运，他们吃饭的时候浪费粮食，对食物挑挑捡捡，还把饭粒掉的四处都是，甚至有的小朋友还偷偷的将食物倒掉，唉!真是不应该呀!在这里，我要对所有的小朋友，大声地说：“请爱惜粮食!”

从小到大，读过无数的诗篇。许多人，喜欢用诗来表达自己的心情，志向，思念亲人同友人离别之意。在我读过的诗篇中，让人印象深刻的是孟郊的《游子吟》：——

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心?报得三春晖。

诗中作者体现了以为慈爱，朴素，伟大的母亲的无限的爱。

现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫，但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

记得5.12的“汶川大地震”中，有位母亲在废墟中用身体抵住抵住塌下来的楼房，身体下面护着她3，4个月大的孩子，因为有母亲护着，孩子毫发无损，安静的睡着。当救护人员解开盖在孩子身上的被子时，发现了一部手机，手机屏幕上有一条已经写好的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我对你的爱。虽然这个母亲的伟大事迹已经家喻户晓，可是知道的那些人是否有感触?母亲，可以为自己的孩子而放弃自己的生命，普天之下，并不只有这位妈妈会这样做，而是所有的妈妈都会这样做。

回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

回想自己考砸的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目的正确解答方法，当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪我走。不管什么天气，她都总是牵着我的手走;不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切;不管多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜，她总是陪我度过。……

曾经，怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行?为什么不在挫折前教我应对?为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息……

现在，我并不怨恨母亲，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷;从不在受挫折钱教我应对，是要我体味人生;从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

妈妈，谢谢您!感谢您教会了我许多;感谢您，这15年来每一天都在陪我走……

谁言寸草心?报的三春晖。

那是怎样不落凡俗的绝妙好辞？勾勒出“落花人独立，微雨雁双飞”的轻柔，似一腔流水倾泻而下，而又似骇浪冲天，海啸星辰，留下千古的豪迈。古诗词又如一位从泛黄宣纸国画中走出的佳人，独倚红栏望一池无澜清水。“小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的意境也不过如此了。

有多少岁月，深深地陶醉于李白的浪漫？我忘记了，蓦然回首，却犹记起那句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。唐玄宗时，玄宗听信了佞人谗言，将太白赐金放还。他出城门时不忘在长安城门题下“仰天大笑了门去，我辈岂是蓬蒿人？”的绝句，便又踏上了云游山水的路途。八年后，内心极度烦闷的李白来到了好友元丹丘的山庄中登高饮酒，心中的不甘与委屈都被酒催化作了滔滔诗意，他伫立众峰之巅，把酒临风，开怀唱出了名传千古的《将进酒》。

轻翻《乐府诗集》，李白的浪漫，汉诗的乐律都在指尖灵动地飞舞。我轻吟“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”书页不觉已停留于《琵琶行》。又是大唐，一位被贬成江州司马的烦闷诗人于被贬途中在江边留宿。却见一位家境悲惨的女琵琶艺人，白居易又联想到自己迟迟不遭重用，苦闷的心中骈发出滚滚诗意，提笔写下六百一十言的《琵琶行》。“大弦嘈嘈如急语，小弦窃窃如私语。大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。”拥有如此高超琴艺的女艺人却“弟走从军阿姨死，血色罗裙翻酒污。”白居易听完她的哭诉心中也是如逢知己，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

遇见最美古诗词让我留下一份感动，愿这种诗意，继续让世人不被世侩所浸没。

我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被后人千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学习的高估品质：要清白做人。

这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

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古诗，让我们的生活变得多姿多彩;古诗让我们的生活变得诗情画意;古诗让我们的生活变得更加美好!

我小的时候很不爱惜粮食，每次吃完饭后，在我碗的四周就会留下密密麻麻的饭粒，不喜欢的菜咬一口就丢在饭桌上，特别浪费!自从我上了小学，妈妈就给我买了本《小学生必背古诗七十五首》，上面有很多图案、注释，我觉得有趣便津津有味地读起来。

我读的第一首诗是李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我觉得琅琅上口，便背了下来。后来看了注解才知道了这首诗的含义。农民伯伯们在田地里勤劳地耕作，用他们辛勤的汗水换来了我们的米饭。想想自己平时的桌上的饭粒，我不禁羞愧地低下头。今后，我一定要爱惜这来之不易的粮食，将这种美德发扬光大!

前年的夏天，我和爸爸妈妈一起去杭州游览如诗如画的西湖。西湖的水真静啊，静得像面镜子看不到波纹;西湖的水真清啊，清的可以看到五彩斑斓的鱼儿在水中嬉戏;西湖的水真绿啊，绿的像一块翡翠镶嵌在杭州中!

眼前的这风景让我不禁想起：宋代诗人苏轼站在湖边观赏美景时写下的《饮湖上初晴后雨》这首诗。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼笔下的西湖果然名不虚传，西湖的美如同诗一般让人沉醉其中!

冬去春来，郊外遍地的油菜花像金黄色的地毯美不胜收!我和好友穿梭在油菜地里，追赶着五颜六色的蝴蝶。蝴蝶翩翩起舞着，可能是看见了我们在追赶它，忽然它一个急转弯，便消失在我们眼前。我和好友找了许久，也没找到。好友沮丧地说：“这蝴蝶飞哪儿去了，怎么就突然消失了呢?”我看了看身边的油菜花笑着说：“儿童急去追黄蝶，飞入菜花无处寻。估计那个追黄蝶的儿童肯定很生气吧!”“哈哈哈哈哈……”好友听了我的话便放声地笑了起来!

古诗其实就在我们的身边，一景一物、一花一草。只要我们用心去体会、感受，就能遇见最美的它!

何以最美，古诗也

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然! 要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。

唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处

。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。”

出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。先说梅吧!《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。

《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹!民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。

古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操;妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情;美就美在使人意犹未尽，回味悠长!

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词人冯延巳的一首小词《玉楼春》里面有一句，写从残冬进入早春时天空的变化：“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目。”我在上学时，听叶嘉莹先生讲过这两句词，带我们温婉细腻地体会每一个字。“雪云乍变春云簇”。我们想一想冬天的云是什么样的?是沉郁的，堆积的，一块一块的，像石头，层次不分明，光线不明朗。我们眼中的残冬，还是一片沉沉暮气。但是早春呢?我们会看见春天的云像一朵一朵花，忽然爆出来，蓬勃烂漫地绽放着。所以这首词里面用了一个字，“簇拥”的“簇”，也是“花簇”的“簇”。不知什么时候，某一个刹那，沉沉的雪云“乍变”，一下子变成了春云拥簇。就在天空云朵变化的一瞬间，大地上的词人开始感慨逝水流光，“渐觉年华堪纵目”。在这样的早春，人眼中、心中的一切，是如此舒展，又带着些许惆怅。

我们从小就读熟了韩愈写的《早春呈水部张十八员外》，一首七绝，寥寥四句，每一个字都耐人寻味：

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

韩愈的这句诗总让我想起汤显祖的《牡丹亭》，杜丽娘在游园之前看春天，对春天的形容——“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”蛛网般的丝线，被微风吹进闲到空旷的院落——在二八年华的少女杜丽娘眼前，春天恰如这些在风中飘浮的游丝，在阳光下一根一根抽开，在春风中闪闪摇漾……诗人要有什么样的心，才能去发现润如酥的小雨，还有这如丝袅袅袭来的春天呢?

韩愈接着说“草色遥看近却无”。这个感受我们每个人都有过，只是不知道我们是不是还记得。远远看，连成片的草地似乎已经满是蒙蒙绿色，但是近了去看，却又好像没有了!在远方的淡淡的一抹，在眼前却消失了。这一视觉偏差，对于寻春探春的诗人，是一个“谜”。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，现在真是春天最好的时光了，那种早春几近透明的绿，是浅浅，淡淡的，朦朦胧胧的，只可远观不可亵玩，这一点娇嫩撩人初初萌动的春色，还真胜过了满城柳丝的浓春景色呢!

形容水面袅袅变化，有一个词叫“烟波”;柳丝荡漾，依然如烟。人的心思如烟，世事岁月的变迁如烟。一个“烟”字里面，袅袅涌荡的那种气息，那种光影斑驳，打动着我们的心。这才是春天真正的意味啊。

再晚一些日子，春光再盛一些的时候，绿意分明，柳条飘荡。我们小时候都背过贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在我很小很小的时候，爸爸就教我背，带着我去看什么叫“细叶谁裁出”。等到我的孩子上幼儿园，又在我身边奶声奶气地念这首诗。每个人的年华都曾经从早春经过，都曾经天真地用小手拈着柳叶，用小脑瓜去浪漫地想象什么叫“二月春风似剪刀”——是春风一缕一缕地，像我们做手工剪彩纸那样，把柳枝裁成了婀娜的模样吗?如今，感到疲惫的时候，我还是喜欢对着一盏春茶，在氤氲的香雾里淡淡看见这些小时候念熟的景象，在默诵中，心渐渐柔软松弛，被春雨滋润，被烟柳感动，就轻盈起来，如同被春风托举。还可以闭上眼睛问问内心，在如今忙得分不出一年四季的生活中，我们还有多少春光可以流连?

那一首首诗歌，谱写的是风花雪月，道出的是离愁别绪······最打动我心灵的那便是诗中如画的春夏秋冬。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，最开始闯入的便是那春风吹拂下蹦出新芽的柳树，这是春的使者，告诉人们：柳树发芽了，

春天到了!“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，在温暖春日的照耀下，桃花开始绽放出笑容，小鸭子从舒适的窝中跑入流水里，向我们大声宣告;春天来了!大地苏醒了!

“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新”，当布谷鸟卖弄着清脆喉咙欢快的唱歌时，夏天一转眼就到了。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在夏日湖畔，那出淤泥而不染的荷花迎风招展，在碧绿荷叶的装点下愈加美丽。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”秋天的色彩虽然单调，但也表明可它独有的特点，枫叶红火，让人想到火热——活力，枫的红火是秋天的写照。

“燕山雪花大如席，偏偏吹落轩辕台”，冬天是白雪的世界，是冷酷的，但是，冬天的冰雪却造就了梅的传奇：“墙角数枝梅，凌寒独自开”在大雪纷飞时，梅的坚韧成就了它的美，那白雪映照着的红梅散发着淡淡幽香，无言的展示着她的傲骨。

古诗中的风景，随处可见，但诗人用那敏锐的目光，灵动的笔法，开启了我们心灵深处的大门，陶冶我们的情操，引导着我们发现美，欣赏美，对我们的灵魂进行着洗礼，让我们向美求真!

美哉——古诗中的春夏秋冬。

风疏雨细，夜已寂静，昏黄的灯光将雨丝染得微亮。檐端尺许歪树盘根错节，枝叶着雨正红。一杯香茗，一卷在手，孤灯之下，听你悠悠诉说……

都道是诗词铸就，却也曾风雨浸透。穿越一千年的轮回，来到那片曾经金戈铁马的疆域。你高唱道：“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭?”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”你让轩辕古藤又绽新枝。刀剑锋锐是你的形象，马革裹尸是你的气魄，龙吟虎啸，狼吼马嘶是你的傲气，泱泱华夏有了你的繁华而耀眼荣光。

历史静静奏弹着兴衰更替的曲调，你和而起舞，展现另一份妖娆，宛若娇羞女子。你低吟道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”或“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”又或“雪似故人人似雪，虽有可爱有人嫌。”此时的你铅华洗尽，而忧郁散尽长空。

“世情薄人情恶，雨送黄昏花易落。”是你凄婉的诉说。“春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。”是你悔恨的泪水，你用一杯愁绪演绎唐陆决绝之爱，你用一腔郁愤流传千古佳话。

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟”是你闺怨的相思，“知否知否，应是绿肥红瘦”是你怜香的悲悯“柳眼梅腮已觉春心动，酒意诗情谁与共?”是你形单影只而无处倾诉的寂寞。

薄雾冥冥，茶馆酒肆仍然喧闹如昨。宋朝的繁荣依然骄奢浮华。你记录了那一段歌舞升平的盛世，你传唱了文人墨客壮志难酬的失意情怀。“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，何处向。”“朱弦悄，知音少，天若有情天亦老。”

朵朵落红，阵阵破碎的心扉，叹不尽人间沧桑与炎凉。“教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”是你的无奈，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”是你的独白，“风又飘飘，雨又潇潇，流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉”是你多愁的感悟，你的凄美也若西楼淡月，鸿影素纱。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，你的婉约令人痴醉，你的隽永刻苦铭心，你的胸怀时而洒脱豪迈，时而忧愁婉约，时而慷慨激昂如舞霹雳，时而抑郁悲愤如弹素琴。

“衣湿桐阴露冷，采凉花时赋秋雪。叹轻别，一襟幽事砌蛩能说。”你的凄凉宛若素月丹枫。你的幽怨如高林残照，银床飘叶，是无声胜有声的铿锵是只意会不言谈的叹息。

你就是宋词，令我魂牵梦绕，会意忘言!

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恋不完的，如画江山;说不尽的，盛世中华;美不过的，悠悠诗词。

——题记

是什么，如动人的乐曲，辗转千年仍悠扬婉转;是什么，如壮丽的山河，磅礴大气摄人心魂;是什么。从历史的长河中缓缓走来，印在了被风霜渲染发黄的纸页间：又是什么，千百年来在神州大地潺潺地流淌，生生不息——是动人的悠悠古诗词，是如诗如画般的语言，是铮铮作响的呼唤呐喊!

我爱你，唐诗。爱你令人如痴如醉的古淡清醇，爱你带给人无法言说的美丽和忧愁，爱你留给世间难以忘却的厚重与大气。古老的音律开始变奏，你浑厚如黄钟大吕般的音符直贯苍穹，响彻历史!我用心聆听你呼唤灵魂的声音，通过想象去触摸你的轮廓。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，我听到李太白的豪迈与自信。梦回唐朝，我想与李太白一道且放白鹿青崖间，须行即骑访名山：我想与他并肩走天下，学诗问道：我更想与他在花间对酌，在月影下舞剑。太白绣口一吐便是半个盛唐，从字里行间中我见识了唐朝的情，唐朝的气度!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”我看到了唐玄宗的痴情，听到了马嵬坡下的一声声悲叹。唐玄宗，你的声音，诉说着一种沧桑，诉说着一个泱泱大国的故事!

我爱你，宋词。我爱东坡的豪迈奔放，也爱易安的婉约深沉。东坡将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，在缺月挂疏桐之夜，唱“大江东去”，感“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他不被“蜗角虚名，蝇头微利”触动，只愿“江海寄余生”。我爱他这份淡泊与豁达。易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花。看透了沧桑变幻的她，在雁字回时，勤修《金石录》，在梧桐冷雨之夜，考撰《漱玉词》。她在黑暗中点亮了一盏孤灯，蹒跚地走过，走过了一个词的时代。我爱易安的黄花，随风而逝，哀而不伤。它的颜色虽与世人心中的颜色不同，却总能显出奇异的光彩。

漫步你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光。中华古诗词，你的美丽，让人心醉!

唐诗宋词，是古今文学历史上最为绚丽的一枝奇葩。它发自千人之心，出自万人之手，各展其才，各显千秋。你看唐诗，最快的船是“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”，最高的楼是“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”，最高的瀑布是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”最深的情是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，最······这些诗句，都是出自唐朝大诗人李白之手，因为李白是浪漫主义诗人，喜欢用夸张手法来作诗，那样可以淋漓尽致地描绘一物之最。

再看宋词，宋词是唐诗流传下来的另外一种形式，它可以有叠词，可以字数不一，能够自由写作，不受约束。在宋词中，我最喜欢的词人是李清照。

郑振铎在《中国文学史》上说：“ 李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人……在意境一方面，在风格一方面，都可以说是“前无古人，后无来者”。”的确，李清照具有独特的艺术风格，她善于用白描手法，通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。还主张“词，当别具一家也”，是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。

李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 守着窗儿，独自怎生得黑? 梧桐更兼细雨， 到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得?

那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。

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或汪洋恣肆，或灵动轻盈，或豪壮奔放，或优雅宛转。。这就是唐诗，灵活的形体，优美的词句，寄托着古人的情愫，给今人以启迪。

漫步在唐诗中，我们可以感受它的那份清丽与优雅，让我们的心也宁静下来。

我手捧书本，念着《山居秋瞑》，在皎洁的月光下进入梦乡。

再次醒来，我已置身群山之中，雨后的山十分宁静，松针上的雨水，嘀嗒嘀嗒地掉下来。月光斜照在松树上，被松针划开了一道道细长的口子。一股清澈的泉声传了过来，远处，一条清亮的泉水潺潺地淌过石头，在我眼前晃动。一位白发老者站在泉水边，浸在那碎得满地的晶莹的月光中，口里喃喃地说道：空山新雨后，天气晚来秋。那就是诗人王维。竹林里传来了阵阵喧哗声，洗衣的妇女从河边归来，采莲的渔夫从荷塘中荡舟而归，诗人微笑着，享受在这幅美妙的秋韵图中。我上前问道：为何诗人对这山中是情有独钟?诗人笑答：尘世的喧嚣已让我厌烦，宁静的山中才是心灵的归宿，即便春天的芳华已尽，我也不愿离去。

漫步在唐诗之中，我不仅可以感受那份清幽与宁静，而且也可以感受到在血雨腥风的那个时代，诗人所表现出来的壮志豪情。

边关塞外，太守独宁孤城，敌军来势汹涌，犹如一大片乌黑的云，向城池逼来。在这生死关头，太守选择了突围，即便不成功，他也要以死报答君主的知遇之恩。

天上的箭如同密密的细雨一样斜织着，向敌方射击。刹那间，刀剑相碰的声音、战士们的喊叫声充满了边塞，鲜血将大地染红了一片，在夕阳的照射下如同紫红的胭脂。这时，黑云中突然射出一道金光，那是我军将士们的金甲，金甲在阳光的照射下，如同金鳞一般，发出夺目的光彩。突围成功了，敌军退到了易水边，半卷红旗传达着他们兵败的消息。

漫游唐诗之中，我蓦然发现，古人的精神品质在当今社会中早已茫然无存。那些整日为名利、金钱生活的人们，怎不需要王维诗中的那份宁静?那些整日挥霍无度的青年们，怎不需要边关将士那一份热血情怀?

当今的人们，有多少能有古人的那份豪情壮志，又有多少能象王维那样不受诱惑，洁身自好?漫游唐诗，品味的是一份古代的情愫，叹息的是今人的庸俗。

“千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

有一次，老师给我们布置了一个作业。背诵古诗50首。随着一首首古诗背过去，我发现自己渐渐爱上了古诗。古诗是如此的词句精练，竟境优美，背古诗，渐渐变成了一种美的享受。

刚开始背古诗的时候，我觉得很难，很不容易记住。妈妈就教我一个好方法;先把古诗读两遍不懂的圈出来，搞明白他的意思，然后把诗转变成画面，前后联系这样仿佛自己也置身于里面了，诗文就脱口而出。为了巩固背诗效果，外出散步时，我会一边欣赏风景一边背，睡觉前闭上眼睛再想一遍;第二天醒来时再背背，真神，通常都是一字不差，背古诗其实就这么简单。

背完了50首古诗，我发现自己变聪明了。记得有一次去奶奶家，马路两旁有许多整齐的大树，细细的柳条随风飘舞。我说;‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’爸爸妈妈都向我伸出大拇指。

我还把古诗运用到作文里比如写《荷花》时，我用接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。来写湖面上一片连一片的荷叶和从荷叶中冒出的那亭亭玉立的荷花。

同学们，我们遇到困难千万不要退缩，仔细想，就能找到好办法。

我们伟大的祖国有着上下五千年悠久的历史，传统文化更是博大精深、种类繁多、渊远流长。今天，我就来说说我喜欢的古诗和古文吧!

大家耳熟能详的《三字经》是我最喜欢的古文。其中一句话特别让我记忆深刻——“子不学，非所宜，幼不学，老何为。”意思就是：小孩子不肯好好学习，是很不应该的。一个人倘若小时候不好好学习，到老的时候，既不懂得做人的道理，又无知识，能有什么作为呢?所以，我们每个小学生都应该记住那句话：“少壮不努力，老大徒伤悲。”每个人都应该珍惜自己生命的黄金时间，努力学习，长大才能把自己的理想变为现实。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗《画》也是我非常喜欢的。诗人把画中静态的景物写成了动态，让景物变得栩栩如生，好像画就在眼前。远远看过去，山色苍翠欲滴，近处原本应该能听到溪水流动的声音，可是在画中就体现不出来了。按理说，春天过去了，花儿也凋谢了。而在画中美丽的花儿一年四季都花开不败。鸟儿是一种怕人的动物，人一走近，鸟儿便惊恐地扑扑翅膀飞走。但在画中的鸟儿不但不受惊吓，而且还在树上“唱歌”、“嬉戏”……这诗真美，足以让人陶醉。

我喜欢古诗和古文，喜欢我国传统文化中这块绚丽的瑰宝!

游子吟

孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

这是一首母爱的颂歌。诗中真切地歌颂了伟大的人性美——母爱。

真挚的母爱，无时无刻不在照料着我们，培育着我们。诗的开头两句：“慈母手中线，游子身上衣。”它用平时我们最常见的两样东西――针线和衣服，来表达了母亲对子女们的关爱。第三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”则表达出了儿子要出远门，母亲为儿子担忧的神情，因为她怕这一去可能会不复返。而最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，写出了孟郊自己心里面最最真挚的看法，从他的诗句中我也感受到了这伟大的母爱!我们就像大自然中的一颗小草，母亲就如阳光、雨水一般，光照我们，呵护我们。这样的深情厚谊，我们做子女怎能报答的了呢?

这首游子吟以游子的感恩之心为主线，来表达母爱的伟大。书上说：“上帝无法照顾每一个人，所以才创造出母亲。”母亲关爱我们，呵护我们，完全是以自己的本性，毫无怨言的教育我们，就像游子吟中的这个慈母，把自己对儿子的爱化为一针一线，让我读着读着感到了温暖。

全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。