雪中花是哪部电视剧（优秀20篇）

“这个夏天，一定会追《我的1997》!”电视剧《我的1997》将于今晚20点在央视一套黄金时间播出，记者在采访中，多次听到这样的回答。那么，这部广受期待的大剧，都有哪些不容错过的看点呢?

央视大剧黄金团队再出击!

三年前，电视剧《历史转折中的邓小平》在央视一套黄金档播出，赢得收视、口碑双丰收，成为近年少有的影响深远的大剧的同时，还斩获了五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖优秀电视剧奖、第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖等多个重要奖项。

相信不少剧迷已经发现了，从《历史转折中的邓小平》到《我的1997》，两部大剧中有多位“共同演员”，比如印小天、巫刚、高可儿、于笑等。没想到这两部大剧之间有如此深厚的渊源，背后都是一个“黄金团队”，“这个夏天，一定会追《我的1997》”。

《我的1997》讲述了一段在岁月变迁中命运沉浮的个人故事，通过高建国和安慧等剧中人物的爱情和生活经历，连接起了特殊时代环境下，香港与北京一群不同身份、不同性格的年轻人的奋斗历程。

不同于《历史转折中的邓小平》的宏大历史叙事，《我的1997》着眼于小人物励志燃情的创业故事，但同样情怀满满。这部作品把两代人心中抹不掉的风土街景和怀旧元素都搬上了荧屏。播出时，一定会勾起观众们对那个时代的记忆。

四地取景尽展京港风情!

为了真实再现上世纪八九十年代京港两地的城市风貌，电视剧《我的1997》摄制组分别在北京怀柔、广东佛山、深圳以及香港四地取景。历时75天，行程达3000多公里。

据本剧演员于笑透露，为了重现真实的时代感、历史感，剧组四处淘旧物，可谓“下了血本”。比如，早期人物造型主要用一些粗布旧衫，偏黑的妆容，后期则开始引进上世纪90年代流行的喇叭裤、蛤蟆镜和及肩的发型、花衬衣等。

据制片方介绍，在这部电视剧中，北京、香港两座城市从上世纪70年代末到90年代末的生活场景都将得以重现。追剧的观众都能从剧中找到许多熟悉的画面和记忆。从北京的胡同到香港的街市，浓郁的地域景色和强烈的岁月情怀，展现出本剧别具一格的时代特征和历史格局。

导演王伟民坦言，他为这部剧倾注了强烈、真挚的家国情怀，力图为观众们完整呈现出一个特殊时代的风貌特征，以及生活在那个时代人们的情感记忆。

两地资深实力派汇聚!

在《我的1997》中，知名演员印小天担纲主演，饰演来自北京的知青高建国，在机缘巧合之下，他与母亲流落香港，凭借着聪明才智和不屈精神，在香港闯下了一番新天地。瑛子、高可儿等青年演员在剧中也都有十分精彩的表现。

剧中还有多位实力派“老戏骨”压阵。参演过《于成龙》、《历史转折中的邓小平》、《国家干部》等多部重要影视作品的巫刚就是其中一位。在《我的1997》中，巫刚出演了一位祖籍香港、在新中国成立后回到北京参加祖国建设的知识分子高志远。

饰演高建国母亲岳芳英的陈瑾，是一位曾经荣获过飞天奖、华表奖、金鸡奖、白玉兰奖、金鹰奖等众多奖项的名副其实的“演技派”。在本剧中，她演绎了一位在艰难逆境中从未丧失生活希望的母亲。

此外，本剧还少不了来自香港的“老戏骨”。曾制作出《大侠霍元甲》、《陈真》等风靡一时作品的香港资深导演、演员徐小明，以及演出过《雪山飞狐》、《雪花神剑》等电视剧的香港演员龚慈恩，此次也都加盟到了《我的1997》当中。两地实力派汇聚，让人充满期待。

2020年的春节，在所有中国人的心里，注定是一个特殊而又难忘的春节。因为新型冠状病毒的肆虐，让本该喜庆洋溢的年变得那么的冷清。大年初二，村里的喇叭开始广播新型冠状病毒的防控知识，告诉村民：不要外出走亲访友，不要聚会。村子的各个路口也都用土堆起了高高的“防线”，禁止一切外来车辆进村。街上的店铺和超市也都关了门，偶尔遇到的行人也都戴上了口罩。多么凄凉的过年景象啊!

爸爸妈妈每天都在院子和房间里消毒，并告诉我和妹妹不要串门。收看每日的疫情消息成了我们一家人的习惯。看着确诊人数由几百到几千再到几万，看着从武汉传出来的各种让人心疼的视频，听着一线医生接近失控的声音，我心里百感交集，却又似乎无能为力!我所能做的就是响应号召：在家就是对国家最大的贡献。

因为疫情的原因，学校延期开学了。但是我们停课不停学，老师们每天都在线指导我们的学习，这才让我的功课没有落下，我要对老师说一声：“谢谢亲爱的老师，您辛苦了!”

时间一天天过去，新增病例也在一天天减少，治愈出院人数一天天增加，我们看到了希望。相信有白衣天使在，相信我们万众一心，众志成城，终会打赢这场特殊的“战役”，终会迎来春暖花开的明天!

看了《恰同学少年》这部电视剧，我被深深地打动了。不仅因为剧情的跌宕曲折，更因为一代革命家少年时代的豪情壮志。他们忧国忧民的高度社会责任感使人钦佩，他们敢作敢为的胆量让人赞叹，他们勇于破旧立新的的精神令人折服。少年时期，是一个人个性形成的重要时期。

少年时的志趣思想，往往预示着一个人一生的前进方向。而电视剧中所描述的毛泽东的少年时代，给了我们大学生无限启示，告诉我们应该心怀祖国、志向远大，先完善自身继而立足世间。伟人的少年时代以天下为己任。他在作文中多次谈论天下大事，提出自己的看法，虽然因“过于张扬”而被老师批评，但他心怀祖国和改变旧中国现状的伟大理想得到了教师们的肯定，也得到了同学的钦佩。伟人的少年时代乐观而不畏寒苦，假期无处可去住在山上的亭中，也不能改变他的达观，携友一同读书游山，淋山雨而叫好，给我留下了深刻的印象。

正如他曾经所说，与天斗,其乐无穷,与地斗,其乐无穷,与人斗其乐无穷。这种乐观的精神让我深受启发。毛泽东的魅力不仅如此，因为他光明磊落的为人、沉着缜密的思维和独特的领导才能，团结了一群有志于改造贫腐的旧中国的青年。

在少年时代，他们游走于工厂乡村，成为当地先进思想的宣传兵；成年以后，他们更是各显所长，在华夏大地上掀起了革命的滔天巨浪。他们的理想与抱负，他们的气魄与胆量，他们的志趣与胸怀，无一不令人深深为之折服。反观自身，恐怕许多人有愧于心。生活在改革开放、物资丰富的新社会，我们物质上充裕，却难免精神上的贫乏。衣食不缺的我们无须为明天的生活发愁，却反而常常失去理想，更缺乏社会责任感。

在大学甚至是中学，虚荣攀比的现象屡见不鲜；因为失去奋斗的目标与动力而沉溺于网络的人也比比皆是；怠于努力而寄未来的希望于歪门邪道者也大有所在。虽然生活中少有如剧中刘俊卿之辈，但刘俊卿却是当代大学生精神弊病的集中和写照。在剧中，他的所作所为让人厌恶，生活中，他所代表的思想问题却不得不让人警示。但与其说这部电视剧为我们敲响警钟，不如说它向我们提出了要求。

梁启超曾说过：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”这句话的确是不可争辩的真理，也是这部剧集的最好见证！正是因为有了湖南一师的那群优秀少年，才有了之后的富强中国！我们大学生应从中有所感有所思有所悟有所行。在当今以和平和发展为主题的时代，我们不可能也没有必要成为革命家，但放眼天下，我们依然应当有用于国家与社会；远观未来，我们更有属于我们的时代任务，即使对于个人，我们也应不断自我完善，立志树节，选择正确的人生道路。

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》似乎开局不错，创豆瓣国内现代剧评分最高的作品，开播第一天点击量就破亿，而且豆瓣评分开画时还达到7.5分。这出“亦舒原著”，由马伊俐、靳东、袁泉、雷佳音主演，陈道明客串的电视剧一下子就引起了关注。

这似乎是个关于婚外恋的话题，33岁的罗子君，是一个全职太太，每天吃喝玩乐买买买，然后老逼着闺蜜帮忙调查老公陈俊生有没有外遇。结果丈夫还是有外遇了，突然离婚。

一个家庭主妇被人夺走了丈夫，夺走了婚姻，然后经过自我反省，发奋图强，有了自己的事业，直到遇到了一个更好的男人……多好的励志样本，我们简直可以将这个故事称为“一个家庭主妇的逆袭”了。

先要说明的是，婚姻的样貌参差多态，《我的前半生》展示的只是其中一种，婚外恋的原因形形色色，罗子君遇到的也只是其中一种。

不过，这确实是比较典型的一种。典型之处在于，在许多女性的心理预期中，坐豪车，住洋房，衣来伸手，饭来张口，养尊处优，无所事事，不学无术，每天就是化化妆、美美容、旅旅游、花花钱……这才是人生赢家，这才是幸福生活，而幸福生活的全部只在于输入一个多金又爱自己的陈俊生。以此观之，该剧还是很现实地照应了生活，或者说反映了一部分社会心理。

需要强调的是，罗子君的问题并不在于是全职太太，而是在于不会工作，只会享受。起码剧中并没有表现出罗子君会做家务、会教养孩子，反而是有一回，儿子问角膜是什么，子君说成了“脚膜”，恰好证明了她在教育孩子上的无知。

不过，谁能说家庭的工作不是工作呢?在美国，全职妈妈数量惊人，但都相当自主、独立。在欧洲，不仅有大量的全职妈妈，还有一些全职爸爸。很多人都以做全职妈妈、全职爸爸为傲。

著名导演李安就在家做过多年全职爸爸。如果罗子君真的是居家生活的一把好手，离婚之后，她大可去应聘家政一类的工作，而不是去面试前台导购。这其实也是我对这部剧最大的不满，简直把全职太太黑了一个底儿朝天。

上世纪八十年代陈道明的成名作《末代皇帝》，其主题歌里有这么一句歌词：“发什么冲冠怒，消什么万古愁，只因为一场繁华旧梦做不够。”我不知道亦舒当初给小说起名的时候是不是想到了末代皇帝溥仪写的《我的前半生》，不过，在我看来，某种程度上，罗子君和宣统皇帝的经历颇有一些相似之处。

罗子君离婚之前的生活状态，就是一场做不够的繁华旧梦。这场繁华旧梦的要点就三个字：等、靠、要。可惜，有情郎并不易得，小三更是无孔不入，当罗子君像宣统皇帝一样，从金屋中走出来直面生活艰难的时候，这场繁华旧梦总要有醒来的一天。

人之所以为人，正是在于拥有独立的人格和精神，而独立人格和精神的前提，至少应该包括自食其力。也就是说，独立不仅仅是女人，而是每个人生存的标准配置。因此，一切建立在人身依附上的婚姻，总有一天是要破产的。所以，罗子君的身无一技，早就为后来的靠山山倒、靠水水流埋下了伏笔。

波伏娃说，“爱情不会成为一种拯救，而是成为一种人际关系。”推而论之，婚姻也不应成为一种拯救，如果真的有拯救，那么，所有的拯救都应该从自救开始，从不做梦开始，从脚踏实地开始。

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

这篇剧评可能有剧透

说真的， 孔笙导演的剧还没有我觉得不好看的。《欢乐颂》的结局里樊胜美没有得到王帅哥的母亲的认可，有点小遗憾，但这就是生活，并不是所有的结局都是圆满的，生活总有那么多鸡毛琐事在等着你，这才是最真实的。在五个女孩里面，最可爱的是邱莹莹，最乖的是关雎尔，最坚强的是樊胜美，最机灵的是曲筱绡，最厉害的是安迪。越底层的越羡慕越高层的，但其实越风光的背后承受的越多，比如曲筱绡和哥哥的战争，邱莹莹受到白渣男的伤害，关雎尔对脱离条条框框的渴望，樊胜美当捞女背后对重男轻女家庭的心酸付出，还有安迪面对惊人的身世和自身遗传基因的恐惧，没有人是没有烦恼的，人们互相羡慕，到最后才知道，最简单的才是最幸福的。

说句实在话，在剧里，我最喜欢的一对CP就是曲筱绡和赵医生，他们没有做作，没有小心翼翼，只是曲筱绡的小手段“勾引”过来的一段爱情，但是两个人都特别聪明，他们知道什么是爱情，赵医生知道她是小妖精，但他知道他其实就是喜欢妖精，曲筱绡知道自己想要什么，就不惜一切的去得到，她甚至愿意为赵医生去改变，而赵医生也正视了自己对曲筱绡的爱，无法否认的承认自己对曲筱绡的喜欢。他们在一起又搞怪又开心，我特别喜欢。

至于安迪，我一直都不太喜欢魏总，他讲话太娘气了点，而且一直在揣度安迪的心思，给安迪解开了身世之谜并想为安迪的人生负责却到最后才被安迪点醒，其实他自己一直都是带着赌性在过人生，他对于安迪的人生，其实是害怕的。反正我看见他感觉很做作，每次他和安迪单独在一起的戏份我都是直接跳过的（个人看法，不喜勿喷），我喜欢老谭对安迪的默默保护（而且老谭真的好帅，从《伪装者》的时候我就开始喜欢他了）也喜欢小包总的直率，就像曲筱绡说的，小包总带给安迪的笑容比魏总的多（可能是魏总太老了吧，讲的笑话连我都笑不起来，而且他还让安迪看唐诗宋词元曲……OMG！而且他分析起人来我都觉得好可怕，他连打个牌都能摸清楚人物性格，不过从别的方面来说，他分析人物那么强，还是有点厉害的，可能他对安迪的魅力就是来源于此）。尽管欢乐颂的所有人都觉得魏总比较适合安迪，尽管连安迪都在和魏总分手后闷闷不乐，但是我还是觉得比较喜欢小包总，我还是觉得曲筱绡是对的，还是觉得老谭说魏总要离开安迪没有错，所以……看到最后安迪和小包总一起在海岛过年我都要开心屎啦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！编剧我爱你么么哒(* ￣3)(ε￣ *)

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。

《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

电视剧《雪豹》是近年来优秀的抗日题材电视剧之一，剧情贯穿淞沪会战至日本战败投降的整个抗日战争，讲述了一位出身富家的爱国青年在民族危亡之时毅然从戎，并逐渐成长为一名战功赫赫的八路军指挥官的故事。剧情跌宕起伏，真实动人，成功再现了中华儿女在民族危亡时刻勇于担当、众志成城、不屈不挠的伟大的抗战精神。

看完《雪豹》，给我感触最深的的不仅是周卫国的英勇抗敌，逼真精彩的作战场景和剧中人物之间的深厚情谊，而是透过雪豹我看到了抗战期间无数不甘做亡国奴的优秀中华儿女的身影。我从周卫国身上看到了李云龙、孟烦了、龙文章，这些影视作品中的抗日英雄都是那个辉煌时代热血青年的一个个缩影。我体会到了具有崇高理想的中国人在祖国危难时刻所迸发出的巨大力量和爱国情怀，以及作为一个中国人在和平时期回顾那些伟大先辈时的骄傲和自豪。

结合自身，我从周卫国个人的成功身上也有了两点深刻认识。首先，个人事业的成功离不开伟大目标的指导。作为军人，周卫国如果没有抗日救国力挽祖国、同胞于危难的崇高理想就不可能再亲人遇难、战友牺牲等重重打击之后仍以独臂坚持战斗，也就不可能有作为军人所取得的成就-----成为独立团的团长，也就不可能选择和人民站在正确的立场上加入八路军投身革命的洪流之中。其次，具有相当高水准的专业知识是一个人要在自己专业领域有所建树所必备的条件。周卫国的每一次胜仗都离不开他在军校和德国留学期间通过刻苦学习所具有的军事知识。正是这种高水平的军事素养才能使周卫国在对日作战中总是棋高一筹，出其不意的打击日军。我作为一个青年人，我正处在自己人生的大好时光，更要加紧学习和工作相关的专业理论知识。用书本上学到的知识指导日常的工作，是有这样才能在工作时游刃有余，高效正确的完成领导布置的工作任务。

《宫2》没能沾上《宫》的光，这好像有点不可思议——同样的制作班底，同样的出品公司，同样的首播平台，同样都来自于大妈妈于正，而于正在因为《宫》粉丝怒增。

跟去年年头一样，我怀着激动的心情专注于屏幕前等待着倒计时迎来湖南卫视的《宫2》。

这一年里，《宫》带出来的明星都火爆了，最富盛名的当属峰幂，之后的《命运交响曲》又火了一把，当刘恺威这3个字进入我们视线的时候，下面我们继续来看《宫2》。跟以前一样，也是电视版和DVD版都看了，电视版为了算好时间，所以有时画面的跳转会让大家感觉有点突兀。DVD版37集结束，电视要演40集。不要以为电视演得多，电视开头先回顾上一集最后几分钟，途中又裁了些。

首先先说下,这部剧的主演并不是峰幂，但是却是打着他两的牌子在游街。先不说很多人都是冲着他俩才去看的，就算不是冲着他俩，那也是为了《宫》的头衔。

显然，看《宫2》要不就是打发时间的，要不就是杨幂粉丝的，而杨幂粉丝的多数在看过第一集杨幂客串的几分钟后就不再看了，加上一句：杨幂在DVD版本36集也出来了，她扮演第一部晴川的copyer--花影。其实不然，刚看完一二集，我跟他们的观点是一样的，毕竟杨幂和冯绍峰给大家的印象太深，刻画的太细致。等你多看了几集，大感觉完全就盖住了你因为女主角不是杨幂的反感。很多电视剧都有穿帮或者不符史实的镜头，网上有人直接就搜集这些镜头在狂喷，这样不难说明，中学生智商占据着大部分中国互联网的事实。喷古代剧就抓着几个年份和背景出现了现代物品，网上那些人总喜欢把一小些东西扩大化，毕竟是电视剧，对于什么乾隆的生母是怜儿和阿灵阿早就死了之类的年份就不必喷了，这只是为了配合剧情的发展，它又没演乾隆是雍正他爸，你一个劲的瞎喊什么，貌似就你能看出这点错误？于正若是一句：我也参考了野史，且是现代的小说。这句话就可以完爆你，苛刻于这个你应该去看史实纪录片。看见点什么有某妃子用簪子划某女的脸就说是抄袭另外一部剧的，我觉得你应该说里面的女的戴旗头也是抄别人的，穿旗袍也是抄别人的，然后再质疑满人为什么普通话那么好？ 哇，你的level是不是一下就高了？

锱铢必较对你的品剧观没有任何提升。

百度百科里，《宫》的类型是：爱情，古装，宫廷，穿越，偶像。但《宫2》的类型是：古代宫廷。 显然再加上正式上映前的片花，这部片我想追捧的人应该就会少了一份，穿越之内容比第一部没什么穿越戏份的更少。不过也不足奇怪，它在百科名片里的定位又没有穿越2字。

看了前两集和半个小时的预告片，整部戏的剧情就可以推算出来了，再加上类型属于：古代宫廷。思路就更加清晰了。跟我预想的一样，剧终将回归现代。最后现代导演的一声：咔，杀青！终结全宫廷戏，接着杨幂再次登场，冯绍峰开着浙G YP666来接杨幂,接着杨幂对袁姗姗说：记住啊（示意说冯绍峰），要选择最正确的。是不是暗暗透露真正的刘恺威呢？他们的最后一句台词就是20120128快乐大本营里说的，确实是这样，戏中戏！两个片子哪个好看？我直接答道，如果你是先看的《宫2》，那么再看《宫》就绝对是个好片，观后感《宫2《宫锁珠帘》观后感》。这不是厚此薄彼，《宫》的笑点在剧中，而《宫2》的笑点在剧末。电视剧吸引人的主打是领衔主演，第一集中，袁姗姗实属把现代大部分青年大学女表现得很到位，因为能出风头所以喜欢盲目追星，因为权势放下尊严。让我联想到《蜗居》里郭海藻碰到了宋思明，前些天看李念的微博刚生了一个小孩，哎。。不知道袁姗姗要演的是一个现代女还是入戏的古代女，《宫》里杨幂把现代的劲头和宫廷需要的含蓄这些临界点演的很好，而《宫2》的袁姗姗，她躺在了二者的中间。这就不伦不类了。拿个菜刀就跑王府去了，王爷遂就玩什么骑马让女主角追他，于是女主角回来之后就幻想自己是福晋了！！然后女主他爹就吐血阵亡了！！，整就是一个充满幻想的宅女。注意，剧情到此变得越来越戏剧化了。为了就是让十七的母亲当太后，很突兀，动机和联手合作都搞得莫名其妙。......开始几集女主角台词装腔作势，“古”方面没有骨子的内敛，“现”方面没有两眼间的睿智。其他人演得都很到位，但被这一个女主角让他们走在了骂声边缘。雍正的养母在《宫》里也说了，是什么佟佳氏，生母是孝恭仁皇后乌雅氏，但《宫2》说纯裕勤太妃也是雍正皇帝的养母，哪来那么多养母；16集勤妃说雍正没遗照继的位，但是她就是肯定康熙把皇位传给雍正，以保十七阿哥的靠山，《宫》明明写的是康熙写了遗诏是传位给雍正，要谈也只存在遗诏是否真伪，难道于正是看《步步惊心》写的《宫2》？正因为是电视剧，要做到承上启下嘛，让一个认真看过《宫》的人很是费解啊，逻辑不通，硬伤可数，这一切只“归功”于于正！把年代推迟或者提前一点可以理解，毕竟是电视剧，要撮合事件的机遇感，但你和第一部《宫》里的特有历史都串不起来。20集，14阿哥讲他很早以前，心里就有一个女人，我在想，是年素言还是若曦咧？哦，若曦是《步步惊心》的，又混了。阿灵阿是汤镇业演的，也就是第一部里的康熙；皇后的弟弟札兰泰是第一部里的老九，32集出现和李为下棋的净空大师则是第一部里的太监李德全。有了杜淳的《爱的供养》确实耐听，在第一集冯绍峰和何晟铭那场京剧式的舞旗决斗中会心一笑，不得不引用周董那句话：不错哟！第一部结尾，雍正写见或不见这首诗给杨幂，杨幂一滴泪滴在了纸上，DVD版《宫2》35集，袁姗姗对雍正说她选择杜淳，雍正一滴泪滴在奏折上，在这点首尾呼应做得不错。舍去前2集的过渡，之后的宫廷戏，后宫的争斗，心里的纠缠，人物的刻画，都表现得很好，尤其是杜淳，在之前认识他是在《新水浒传》里的西门庆，从一个纨绔子弟到现在演得很悲情的十七阿哥，杜淳做了很大功夫吧。除了部分剧情有点佝偻之外，演员都很到位，毕竟人家辛辛苦苦拍了那么久，你们到头来就否定一个剧组，看不爽看不帅看不靓就开始黑别人？不喜欢你就别看，中伤别人，有意思么？

官方说《宫2》是围绕一颗珍珠的事，其实不然，是从这张图引发的，用现代的话语翻译：请皇上封我妈做你妈！

风雨到来时，是谁为你送来遮风挡雨的大伞？寒冬来临时，是谁为你不分昼夜地做棉衣？饥肠辘辘时，是谁为你做出香喷喷的饭菜？是母亲，是伟大的母亲。看了《樱桃》这部电视剧，我才更深刻地理解了母爱的伟大。

《樱桃》讲述了一位不同寻常的母亲樱桃对养女红红十几年如一日的爱。她不同寻常，因为她是一个智障人，她与善良的葛望共同含辛茹苦地养育着红红。事情并不是一帆风顺的，樱桃遇到了常人无法想象的困难，但她永不放弃，这种精神实在令我感动。

最让我刻骨铭心的是那一幕：红红的亲生父亲给红红办理转学手续，可红红没回来，樱桃找不到红红，急得在车边嚎啕大哭。看到樱桃大哭的样子，听到樱桃声嘶力竭的嚎叫，我的心被狠狠地揪了一下。

看到这里，我想起了我的母亲：她一日三餐为我做饭，为我洗衣服，为我做棉衣，希望我吃好喝好穿好学习好，没有后顾之忧。而我呢，为母亲做过什么呢？没有，什么也没有。可母亲无怨无悔，还说：“能看到你一天天长大，我就心满意足了。”我知道我在一天天长大，她在一天天苍老。

母爱，就是这样，只求默默奉献，不奢望得到回报；只希望自己牵挂的人平平安安，从不为自己着想；只盼望子女快快长大，不在乎不在乎自己衰老的身体。母爱就是这样伟大。

我明白了母爱。

这几天在看山东电视台的《老农民》。

看到五八年大炼钢铁——大跃进——人民公社——人民公社——抓阶级斗争，这些事情对于我们这些年纪大的人来说，其实都是过来人。

看一看当年的人有多大胆，地有多大产——人们在大跃进、人民公社、大办食堂，亩产一万斤、15万斤......

当时是吹牛不打草稿的年代，人们是胡说八道，讲假话，到处是比胡说八道。

结果是，粮食被糟蹋了，然后美其名曰：天灾人祸，八分成绩，两分错误。

大喇叭里面都是XX进好。

再接着就是饥饿和营养不良。生产救灾。当时，我就在山东省，我也去过山东省的农村，知道人民公社是搞不下去了。

所以说，我建议大家都去看一看《老农民》，不要稀里糊涂的忘记我们共和国的历史。我感谢《老农民》的作者和全体演员的演出。

我们既要记住我们的成绩，也要吸取我们的错误，尤其是左的错误。

我们对于一个人的评价，既要称赞他的成绩，也要记住他的错误，作为我们今后工作的教训。我不赞成要么就是一切都好，没有缺点;要么就是全部反对，看不到成绩，丧失信心。我们不要犯颠覆性的错误——例如五八年的错误。

最后，我建议大家，好好的记住陈云同志的话：

不唯上、不唯书、只唯实,交换、比较、反复。

近日，由八一电影制片厂出品，张玉中执导、郭广平等主演的革命历史剧《淬火成钢》于央视圆满收官。此次实力派演员郭广平在剧中饰演一代领袖周恩来，精湛写实的演技、细微入至的情感融入将周总理的生平伟绩刻画的入木三分。而这也是郭广平继《领袖》后再度扮演周总理。

该剧以中国工农红军长征胜利大会师这一历史史实为蓝本，真实重现了这场人类历史上伟大而震撼的远征奇迹。作为工农红军的政治领军人物，郭广平饰演的周总理有着举足轻重的地位。其实早前在《领袖》中郭广平就曾扮演过周总理，此次再度出演该角色，郭广平不囿于之前的演技框架再度发挥，用更加娴熟、老练的实力演技将这位风云人物的政治本色和与各位政界人物之间的军事较量演绎得淋漓尽致，让观众再次重温那段传奇岁月。

演技纯熟切换自如，角色驾驭游刃有余。郭广平踏实稳定践行着演员之路的每一步，对待每一个角色都会融入真实的情感体验，用不懈的努力提升自我，用真诚的演技说服观众。《淬火成钢》已经落幕，由郭广平主演的《建军大业》将很快与观众见面，让我们一起拭目以待，期待郭广平更多的优秀作品!

由赵丽颖、林更新、窦骁主演的女性励志传奇古装剧《楚乔传》正于湖南卫视热播。这部号称历时158天拍摄、投资2亿(根据《楚乔传》投资方公告显示，投资占比60%的慈文传媒投资1.2亿)左右打造的“品质”大剧，却在开播不到一周就引发了一波“寻找抠像”的热潮，被称为继《孤芳不自赏》后又一部“抠像大剧”。

当下，我们正处在一个飞速发展的时代，生怕慢一点就会被时代淘汰，文化快餐现象普遍，人们甚至只是在单纯的图一个“快”字，却忽视背后的深度与广度。明星档期紧、追赶热播期、后期团队敷衍了事等现象的存在，导致电视剧制作的周期越来越短。像87版《红楼梦》那样历时三年之久完成整个拍摄，剧组先后走遍全国10个省市的41个地区的219个景点，拍摄镜头近万个的精雕细琢不复存在，取而代之的是拙劣的抠像技术。这是对电视剧的不尊重，也是对广大观众的不尊重。

一部电视剧要想在人们心中留下深刻的印象，并具有一定的良好的社会效益，首先就要在“品质”上下真功夫。口号喊得再响，都不如将精彩的电视剧呈现在大众面前来得实在。如果只是为了博取眼球、创造噱头，电视剧的社会意义又何在?

我国不乏精品电视剧，每一部都是凝聚了全剧组的心血，以扎实的演技、精良的制作来赢得观众的口碑。比如近年来的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《红高粱》等都以“品质高”著称。《楚乔传》拥有一个优秀的故事剧本，具备了良好的先天条件，被观众抱以厚望，但是播出后口碑不断下跌，其重要原因就是其拙劣的抠像技术，很难让观众融入到剧中的故事里面，渗透着虚假、欺骗。

要想打造精品电视剧，就要从根本上扭转这种畸形发展的快餐式的制作形式，做良心好剧。首先，电视剧制作方要端正态度，要将更多的精力投入到电视剧的品质上，做好整个拍摄周期的规划，不要为了赶时间、省金钱，而用粗糙劣质的电视剧愚弄广大观众。做好电视剧的后期制作，保证最后播出的质量。其次，演员要提升自身的职业素养，在电视剧的拍摄过程中要主动承担责任，以扎实的演技奉献给观众一场好戏，不能图多、图快，忽视了电视剧的制作水准。最后，相关部门也要加强监管，对于这种粗糙滥制的电视剧要限制其播出，为国产电视剧把好关，以强制力来约束电视剧，督促其品质的提高，共同保证国产电视剧的精益求精。

能够被观众记住的永远是那些用心演戏的好演员，能够被观众称赞的永远是那些品质精良的良心大剧。一部好剧必然凝聚了全剧组的心血，并努力向这个社会传达着正能量。在这个经济水平不断提高的时代，我们需要越来越多的良心剧来丰富人们的内心世界。拒绝粗糙滥制，从每一个人做起，作为普通观众也要坚决抵制这种用抠像愚弄观众的电视剧。

留得住、传承下去的才是永恒的经典，我们不能过分苛责每一部电视剧都能创造87版《红楼梦》那样的经典，但要每一部电视剧都能问心无愧。相信通过多方努力，我国的电视剧必能越来越多精品，部部是好剧。

[电视剧《特工皇妃楚乔传》观后感

电视剧"宫"最近引起了收视热潮，我也是粉丝之一，电视剧宫观后感。从某个角度来看，这部电视剧的内容并无太过新奇之处，有人还从中找出了很多与其他电视剧相似之处，可以说是多个电视剧"高仿"而来。但是它还是吸引着我，吸引着很多人。

晴川是真善美的化身，善良而有执着。八阿哥生在皇家，内心单纯善良率真。四阿哥、德妃虽然心机很重，结果也从无奈中展示了他们内心的善。整部电视剧没有暴力镜头，没有色情情节，也没有严肃的推理，好似一个十八岁少女的梦境，让我们看到了对美好生活的向往和追求。

我国观众，特别是女性观众，一直对韩剧热衷。大多数韩剧都把与中国相似的家庭伦理道德贯穿其中，注重家庭观念，提倡尊重长辈，正直无私。韩剧中的第三者往往没有好下场，惯用心机的"坏人"有些弃恶从善，有些得到了恶报，善良的人都会在家庭和事业上得到相应的回报。"宫"和韩剧的风格有些相似，晴川和八阿哥最终在二十一世纪重逢，德妃由于早年的恶性，一辈子受到良心的谴责，四阿哥得到了皇位，却没有得到幸福，素颜用尽心机，把自己关进了黄金牢笼，并没有得到爱人的心。"宫"的结局。一切都体现了因果报应，让我们从中看到了人性的善与美，给我们积极向上的期望，观后感《电视剧宫观后感》。

我想这就是众多观众喜欢"宫"的原因，人之初性本善，每个人的心里都有向善的愿望。时下流行成功学、办公室政治和商场战略，多人把孙子兵法、鬼谷子奉为至宝。当我们迫于无奈奋斗在职场、官场、商场，用尽心力与周围的人勾心斗角，我们心中的善和美被压抑在心灵深处，它们无时不刻的在谴责我们，只是我们不敢去面对它，不愿去面对它，因为很多执着于它而不随波逐流的人受到重创，从各个战场上被别人击退。

但是，它始终在那里，在每个人的内心深处，不管你有没有看到它。我们观看"宫"的时候，心中被压抑的真善美与晴川和八阿哥的品质产生了共鸣，我们对未来的恐惧与四阿哥、德妃和素颜的结局有所相似，所以我们才这么认同，我们会被吸引，不管这个电视剧是不是老套，是不是太理想化，是不是太简单。

感谢编剧、导演和演员，给我们带来的好剧。

亲爱的白衣天使:

你们好!

我是一名普通的小学生，虽然我们素不相识，可我们都是中国人!现在，有一场突如其来的灾难正在向我们袭来!

当我们在温暖又舒服的家中过除夕时，你们却在与病毒做着生死的决战;当我们在欢天喜地过春节时，你们还在继续和病毒做着斗争。是你们在那没有硝烟的战场上默默的付出着，让我们这些普通的老百姓看到了希望。

当这个“恶魔”出现后，你们从一个小小的医生、护士变成了在一线奋战的勇士，手术室变成了你们的战场。全国的专家和医护人员都穿上了几十斤重的“战袍”，写下“战书”。开始了和病毒不分昼夜的抢夺着人们的性命。是你们不顾父母，爱人的劝阻，听不到自己孩子的哭喊声;不顾一切的奋战在前线，是你们的拼搏挽回了多少人的第二次生命。

你们成功的把自己变成了一名战士，用自己的生命维护着祖国和人民的安康。

我祝愿所有的人民战士都保护好自己，战争结束后，还是一样健健康康的站在自己亲人的面前，加油白衣天使!加油武汉!加油中国!

再次祝愿你们早日战胜“恶魔”，平安归来!加油!

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

疫情袭来的时刻，有一群白衣天使，不!是白衣战士，他们无惧生死、争分夺秒地向着病毒发起了冲锋，成为冲锋陷阵的排头兵、尖刀连。火神山医院重症医学科马凌在视频里，给女儿做了一个向前冲锋的姿势，说了四个字：“誓死不退!”;“我应该上战场”的杜富佳，牢记“雷神”哥哥杜富国的“你退后，让我来!”奔赴武汉;剪掉秀美的长发，甚至剃成光头，成为2020年春天最时尚的发型;渗着血迹的“口罩压痕”，成为连续作战的大美标记。

他们来自全国各地，却有共同之目标。决战于湖北，救民于危难。出征始于除夕，目前仍在继续。医护人员不断向武汉、向湖北集结，这是血浓于水，这是情显于危。他们身怀绝技，更有使命和信仰，“口罩脸”“压痕眼”是他们最美的军功章。抗“疫”江湖需要有这样的热血与勇敢，他们是这段传奇的底色与基调。有了他们，同胞胸中有底，群众也会感到踏实和心安。火神山、雷神山还有其他医院是他们的阵地，在这里他们践行着守卫生命的誓言。不分昼夜，全力奋战，我将无我，一马当先。这一役必定还我山河本颜，迎来春色无边!

沧海横流，方显英雄本色;危难时刻，立展医者情怀。世上从没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。疫情爆发你们无惧艰险匆匆赶来，山河无恙你们深藏功名默默离开。谢谢你们，带着爱和希望在我的城市为我们拼过命……

庚子鼠年，如期而至。然神州大地之上不见火树银花，却闻“战鼓”阵阵。新冠病毒横扫九州，来势汹汹，一时之间人人自危。但，“最美逆行者”们用自己的血肉之躯筑起“防疫长城”，全国乃至世界各地援鄂医疗队倾情演绎“一方有难，八方支援”，雷神山火神山十日竣工、中国速度让世界为之叹服……

何为中国速度?这很难回答，但我想，只要经历过这次的疫情，你的心里就会有答案。

时间回到1月18日，此时“新型冠状病毒”已在武汉市小范围爆发了。就在这个时候，我们的院士——钟南山先生拖着年迈、疲惫的身躯，快马加鞭地赶到了第一战场——武汉。他到达了武汉后，不久便宣布了此次的病毒具有“人传人”的特点。他的速度之快，让人赞叹不已。

1月23日和1月25日，随着感染人数越来越多，两座伟大的雄伟的“高山”——火神山医院和雷神山医院正从武汉城拔地而起，它们是最能凸显“中国速度”的建筑，没有之一。为什么这么说?先讲火神山医院，这座医院总面积超过3万平方米，床位有1000个，不仅如此，这座医院从开始建造到交付只用了短短十天时间。十天，我也许连一本书都看不完，但政府却能将一座面积超过3万平方米的医院建好，这是多么高效啊!再讲雷神山医院，它的面积与床位都比火神山医院要大、多。它总共建造了12天，于2月6日建成。这是多么得快速啊!

在火神山医院的建造期间，官方全程开放直播，所以我有幸目睹了这一史诗型建筑的诞生：工人叔叔们戴着口罩，人数众多，犹如一只只辛勤的蚂蚁，密密麻麻的。但最神奇的，虽然工人叔叔们很多，但干起来活来，却丝毫不会让人感到杂乱无章，相反，他们干活是井然有序的。不仅如此，工地上没有一个人在懈怠，都在辛勤地劳动。不知道大家有没有看过一段拍工地万人食堂的视频：每个人都在埋头吃饭，这里没有椅子，工人们吃饭速度很快，只为去换下一批人来吃饭并让自己早点去干活。这里没有人说话，不知是为了病毒传染率还是为了让自己吃饭吃得快，食堂的寂静甚至可以用鸦雀无声来形容。这种.种行为，都是为了加快建造速度。这是多么得勤劳且高效啊!

疫情期间。许多医生都以最快的速度赶到武汉;各大企业都已最快的速度向武汉捐赠物资;我们普通人则已最快的速度开始居家“隔离”，不出门……

现在，我再问：什么是中国速度?是院士极速赶往“第一战场”?是市长极速封城?是两座医院极速建好?是工人们极速地建造?是各行人士极速地支援?这些都是。这些人都是中国人，所以我觉得中国速度就是——中国人团结一心时的速度!这种速度很快、很强，可以克服一切困难。此乃中国速度!

这次“冠世‘疫’战”的胜利者必将是我们所有中国人。武汉加油!中国加油!

把你捧在手上，虔诚地焚香，

剪下一段烛光，将经纶点亮，

不求荡气回肠，只求爱一场，

爱到最后受了伤，哭得好绝望！"

--杨幂【爱的供养】

至此，【宫】里的一切都落下了帷幕，--宫锁心玉观后感。我也从原本抱着无聊的心态观之，到现在爱上宫里的一切。很早以前就爱上清穿文，那时一直都在幻想如果此刻书中的人物可以鲜活着的出现在眼前时，那该有多好啊！后来没有多少年，这样的事情终于成真了。可我挑剔，挑剔演员。尤其是四哥，这并不是我心中四哥最佳的人选。可.我还是试着看这部剧，只为圆自己一个关于清穿的梦。尽管我一直都知道，这里的人物和历史有出路。尽管故事构思破绽百出不合常理，甚至乱套了。但我唯一能做的，便是尊重编剧笔下创造的人物。这一切和历史无关，只是单纯的从读者角度喜欢那些感动过我的角色。

素言

"林花落了春红，太匆匆。无奈招来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉。几时重，自是人生长恨水长东。"这曾是我最喜欢的词人李煜所作的佳作之一。然而当这首词从素言口中念出时，却是不亚于李后主的那份心碎。那一刻我便知道，这个女子注定一生得不到她想要的东西。不管是爱情，还是友情。她的一切，悲哀的深沉。她想死，可没有如愿。于是，她重新活过。变得是性格，不变的仍是当初的决心。放不下他，不管是死前还是"死后"。于是，她策划了一切，只愿做他身边最有用的女人。可是她却遇见了老十四，那样单纯阳光的人，不同于她心里的老四。她是否有那么一刻喜欢上了这个可爱的老十四?庭院下起了大雨，正如她此刻的心情一样。心乱的，打破了原先的一切。可她却不愿正视自己的心，宁愿一步步错下去。她如愿嫁给了老四，也逼死了金枝，成了他身边唯一的女人，顺利帮助自己的丈夫登上了皇位。可是当大局所定，她又该何去何从?她是贵妃了，可是她却不快乐。雍正不待见她，夫妻感情淡的如水。这一刻，她终于明白，她要的是心！心若不在，即使在他身边又有何用?她不能再自欺欺人了，她连爱的资格都没有了，观后感《--宫锁心玉观后感》。可是，如今一切都成定局，她注定只能老死在这深宫之内。和老十四告别的那一晚，她说，有些事情当初并不觉得它美好，但之后回忆起来，才后悔。人总是这样贪心，不懂得珍惜眼前的风景。错过了，又觉得后悔。我是否也可以把它理解成，她当初没有珍惜和老十四在一起的时光。?

金枝

刚开始，并不了解她。总觉得她太刁蛮任性，难怪老四不喜欢她。可是看到后来才发现，她才是唯一真正用心爱他的人！她不在乎他是阿哥还是其他的身份，她只在乎这样一个人。她爱的不顾一切，爱的飞蛾扑火。当他最落魄失意的时候，她及时站在他身边告诉他，即使所有人都抛弃他，她还是会守护在他身旁。这是一个怎样的女子，她的心，她的眼里，都装着这个名叫胤禛的人。心心念念的都是他，只要他好她便好。她是个傻姑娘呵！和她额娘一样傻。可是她从不后悔，从不后悔嫁给他。她的嫉妒，她所做的一切都可以理解成那是她太过在乎他的表现啊！但她最终还是为情所累，献上了生命。与其说是素言逼死了她，不如说是她心甘情愿为他付出，哪怕是牺牲自己。她终于成全了自己的爱情，无怨无悔。

小顺子

这部剧里小小的配角，却诠释了全剧大爱的主题。比起男女主人翁之间的爱情故事，他的遭遇更让人感动。从头到尾，他都痴心爱着僖嫔。即便，为此付出了一生的代价。此刻，皇宫里再度相遇，已是物是人非。不变的还是他，可当初善良的佳人却不复存在。她是高高在上皇上的嫔妃，而他只是一个卑微的太监。她说，为了一个女人去做太监，你有没有出息?！他一定很伤心，为她做到这个地步，她非但不领情反而羞辱他。而他，我知道他不会怨她。他一直是那个爱着柔儿的人啊！为她受尽所有的屈辱，为她好几次断送了自己的性命。他不忍她伤心难过，她一难过，他的心都碎了。当小格格命悬一线，他哭着祈求所有人，把头都磕破了，只盼望能挽回小格格一命，因为他知道一旦格格没了，她活着的希望也就没了。可是，他希望她好好活着，只要活着就好！小格格还是断气儿了，他却忍着心痛没能告诉她这个不幸的事实。他纠结的无以复加。

老八

老八的痴情，哪怕是到了21世纪，都受女孩子欢迎。那样为晴川付出，愿意牺牲自己的性命。每当看到他眉头紧蹙，好想抚平他心中所有的伤痛。为她，何至如此?她终于被他的真情所感动，心疼他在乎他，他的爱终于有了回应。他又像孩童般露出天真的笑容，多么美好。和这样的一个人在一起，不管是晴川还是我，我想都会很快乐吧！那是个需要人疼的孩子，也是能给你爱的温暖托付一生的人。是爱，让他穿越百年，仍能寻找当年她穿越过来的轨迹寻着她。人海中，他感受到似曾相识的感觉。他转身，她一回眸，彼此望眼欲穿。是她，真的是她！他在心里不住呐喊，晴川我终于找到你了！那一刻红了的不只是晴川，八阿哥的眼眶，还有一个小小的我。为他们，这一段故事终于完美了。

老四

看小说那会儿，就知道老四是个悲哀的人。一直压抑着自己，得不到解脱。他本是冷漠无心的人，却被晴川感化，直到不可收拾的地步。他是否后悔，早知如此不如当初不相见，便可不相恋。他终于成了帝王，他想完成心中的理想，他想牵她的手一起实现这伟大宏图直到永远。可是，不可能。错过了，就是错过了。"你见，或者不见我。我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我。情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我。爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我。我的手在你手里，不舍不弃。来我怀里，或，让我住进你的心里。默然相爱，寂静喜欢。"这是仓央的，也是他写的我最爱的诗之一。可正如这首诗写的那样，老四的执着不会随着晴川的消失而消失。所以，他才会写下这段词交于晴川看。他想，即便此生她的心不再他这儿，他也要让她明白自己的心意。

再来细细回想，晴川，清穿，情穿。默念，竟有这些含义。这是编剧笔下的妙处，也是每一个人心中的美好。【宫】看完了，至此心中的大石落下。又该找寻下一个精神寄托，但他们都将在我心里，刻上深深的烙印。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

：

铭记历史!缅怀先烈!珍爱和平!《宜昌保卫战》再现中华民族众志成城、共御外侮、民族兴亡、匹夫有责的抗战精神，是中国人民弥足珍贵的精神财富!铭记历史，不算日寇侵华旧账是有前提的：“正视历史才能睦邻友好!互惠互利才能继往开来!”达农乃沦陷区遗后村樵，倍感国家主权独立之重要!倍感社稷安宁和平之重要!

《宜昌保卫战》以1938年“宜昌大撤退”、1943年“石牌大战”两个历史事件为背景，讲述了1938-1943五年间发生在宜昌的抗战故事。该剧以四大板块结构故事，以层层递进、重重压抑，最后反戈一击、势成逆转的戏剧结构，使得剧情波澜壮阔、惊心动魄，演绎了“民心不失，门户不倒”的主题思想与深刻内涵。剧中这种众志成城、共御外侮、民族兴亡、匹夫有责的抗战精神，是中国人民弥足珍贵的精神财富，是激励中国人民克服一切艰难险阻、为实现民族复兴而奋斗的精神动力。

1938年，地处长江三峡的湖北宜昌，由民生公司总经理卢作孚指挥船队，冒着日军的炮火和飞机轰炸，抢运战时物资和人员到四川，从而保存了中国民族工业的命脉。敦刻尔克大撤退是依靠一个国家的力量，由一个军事部门指挥完成。宜昌大撤退则完全依靠的是卢作孚和他的民生公司。因此，亲历了宜昌大撤退的晏阳初说，“这是中国实业史上的‘敦刻尔克’，在中外战争史上，这样的撤退只此一例。”铭记历史，缅怀先烈!珍爱和平!

1938年春，随着国民政府的西撤，大批人流、物流，从华东、华中、华北地区涌向四川。10月距宜昌仅300公里的华中重镇武汉沦陷后撤退潮达到顶峰。只有10万人口的宜昌城已被滚滚而来的难民和源源不断运来的战时物资挤满，各种滞留人员最多时达3万。人多船少，宜昌城区通惠路到船码头，大街小巷都是人，所有的旅店客栈、学校，街头都挤满了人。 据当时报载，1938年内先后到过宜昌的有蒋介石、李宗仁、陈诚、汪精卫、冯玉祥、陶行知、老舍、李四光、黄松龄、王芸生、于毅夫、程希孟等众多国民政府军政要员、社会贤达。中共地下党组织负责人陶铸、钱瑛、曾志、何功伟、雍文涛、韦君宜、刘真、马识途等也在宜昌开展抗日救亡宣传。宋庆龄、宋美龄、宋霭龄三姐妹也同样飞抵宜昌，慰问抗战伤兵。还有一批批从华北、华东战区抢救出来无家可归的孤儿难童数千名。他们是由战时儿童保育院(这个组织是经周恩来、宋庆龄、宋美龄提议建立，并决定在宜昌设立难童接送站)将各地送来的难童，集中在宜昌，然后送他们乘船进四川。

1938年中山舰殉难后受伤的抗战伤兵胡宜生，回宜昌养伤时正赶上宜昌大撤运。在号称“东方的敦刻尔克大撤退”行动中，胡宜生结识了共产党，并在共产党的感召下积极组织宜昌社会各界投入大撤运工作，使大撤运奇迹般地完成。胡宜生在成为宜昌英雄的同时，也赢得了土家妹子成四妹的爱情。随后，胡宜生随江防军驰援枣宜会战，见证张自忠为保宜昌而战死疆场，深感震撼。宜昌沦陷后，胡宜生拉起一支以土家族划夫队为主的民间武装，号称红旗营，不断袭扰打击日寇。1943年，日寇发起鄂西会战目标直指长江天堑石牌要塞，妄图拿下石牌，威逼重庆。胡宜生在中共地下党的指导下，率领民间武装，广泛发动群众，运送粮食与武器弹药，支援江防军作战，在被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”的石牌大战中大败日军，从而谱写了一曲“民心不失、国门不倒”的抗日壮歌!

笔短纸薄，正义无疆!今天我们在银屏前通过创作者的呕心沥血，通过众明星的倾情演绎，吹着空调嗑着瓜子躺在家里静静的观看电视里的《宜昌保卫战》这部电视剧，没有扑鼻硝烟，没有血色残阳，没有彻骨失亲之痛，但是我想我们至少应该懂得铭记历史!应该懂得感恩缅怀先烈!应该尽力珍爱和平!