雪中花是哪部电视剧精品20篇

好久好久没有完整看过一个电视剧了，近段日子一直在看《产科医生》，今天迎来了《产科医生》的大结局，虽然看的断断续续，但还是会把一些因为公事或私事耽误的剧情给补回来。看完后，心情久久不能平静，责任、爱情、幸福这一个个熟悉的字眼闪现在脑海里。

关于责任

其实不管从事的是何种职业，也不管是工作还是生活，责任都是每个人必须具备的品质。更何况是产科医生呢，产科医生是关乎着两条鲜活的生命，一个是在子宫内呆了近十个月的新生儿，一个是为了一个新生命而一直忍受十个月痛苦的伟大的母亲。如果在手术台上，医生没有责任感，后果是不堪设想的。

《产科医生》中的主演何晶，无疑是一个责任感强的好医生，她遵守医德，不会为了权势、金钱而沦失自己的道德。曲院长，何晶与朱爱萍负责的手术因为清点纱布的疏忽造成纱布遗留在腹部这起医疗事故，他并没有因为竞选院长还隐瞒真相，而是如实向上级领导汇报，并主动承担领导责任，我觉得值得赞赏，这是一种担当，一种有责任的意识。特别是曲院长得知当年那起自己主刀的医疗事故的真相，是当初自己的初恋情人为了他的前程而替他承担错误时，他也没有逃避。而是在医院宣布任命他为院长时主动说出事情的真相，并主动辞职。与郑院长相比，他无疑是个敢作敢当，勇于承担责任的人。

曲院长在工作中如此，在生活中更是如此。最感动的莫过于这样的一个情景：当曲晋明躺在病床上，尤盛美问他我们还能在一起生活下去吗？但曲晋明却坦然的告诉她，在今天看来，尤盛美已经是他身体不可分割的一部分，两人早已融为了一体，他是爱她的。虽然他心中肯定还有初恋情人亚婷的一席之地，但是他却明白，珍惜眼前人是最重要，因为婚姻说白了就是一种责任，他并没有因为得知何晶是他的亲生女儿，对亚婷的内疚而放弃自己的婚姻，因为他懂得过去的事情已经过去了，关键是现在，他已经辜负了一个女人，不能再伤害与他相濡以沫的妻子。在这一点，我欣赏他的所作所为，我认为正是因为责任两字，他让婚姻中的女人明白爱不仅仅是让对方一味的付出，爱也是要有回报的。他一番情深意长的话，让妻子盛美感觉到她多年的付出是值得的，也让人明白了，当你在婚姻中把责任承担起来的时候，其实你已经懂得了爱的真正含义。因为，爱不仅仅就是一场风花雪月的，爱也不仅仅是想着自己的幸福快乐。爱是一份责任，是一种理性的美丽。爱在人生的旅途中，是一种相互理解，相互体验，相互欣赏，相互尊重，彼此包容，彼此承担，彼此奉献的一个漫长的过程。

如果爱仅仅是一种虚幻的牵挂，一份不切实际的相思，一句无法兑现的承诺。那是爱么？所以，责任是牵系爱的纽带，是爱的永恒支柱。

关于爱情

《产科医生》里面的爱情，也是让人难以忘怀的。何晶和肖程、朱爱萍和赵新、魏丽丽和郑伟，这三对有情人告诉了我们关于爱情的一些真理。对于爱情首先要大胆，要有勇气，要敢于追求自己的幸福，因为爱情是一朵生长在悬崖峭壁边缘上的花，想摘取就必须要有勇气！比如，肖程，并没有因为曲兰是曲院长的女儿就放弃自己的爱情，而是劝何晶与自己一起共同面对，并让兰兰明白，爱情不是施舍，是两颗心的倾慕，是两情相悦，是灵魂与灵魂的碰撞。

爱情不仅要有勇气，也要理解和宽容。赵新并没有因为朱爱萍生了脑瘫儿而离开她，而是与她一起面对；魏丽丽并没有因为郑伟纱布质量问题而嫌弃他，更没有因为他院长落选而离开他，虽然郑伟为了争院长的位置，处心积虑地找曲院长的茬，可丽丽并没有因此看不起他，而是安慰他，宽容他，让他意识到自己的错误。

爱情除了勇气，理解和宽容，还需要心甘情愿的付出。就拿尤盛美来说，虽然自己心爱的曲晋明一开始并不喜欢他，是因为她妈妈的权力而选择了她。但她却付出了自己最美好的青春，在她看来，能与曲晋明在一起就是一种幸福，她为他的事业做出了贡献，不仅是给他平台，还为了帮助丈夫成功竞聘院长一职，与众医师斗智斗勇，虽然很多人不喜欢剧中的尤盛美，但她对爱人那种默默奉献的精神我是很欣赏的，在事业上，她成了妇科的权威，并且一直帮助曲晋明在事业上的成长。虽然她为了得到曲晋明的手段不值得赞赏，虽然她为了女儿而对何晶施加压力，但是她后来对亚婷的尽力治疗和对何晶的宽容，都说明了她本性并不坏，她希望女儿幸福也可以理解，当她知道事情真相的时候，她并没有在阻拦何晶和肖程的交往。

盛美这个剧中角色告诉我们：爱一个人，首先就要有一种牺牲精神，要能够照顾所爱的人，如果扛不起这样的责任，那你又怎么去经历爱的风风雨雨呢。真正的爱情，不是一见钟情，而是日久生情；真正的缘份，不是上天的安排，而是你的主动。一个人要得到什么,他就必须先付出什么。

关于剧情的合理性

看过好多评论，都说何晶这个主角塑造得太完美了。现实中根本就没有这么单纯、这么善良又这么好运的人。也有好多人说，《产科医生》中的医生被神化了，现实中根本没有如此负责任和如此好态度的医生，也没有如此多的产后大出血和重症孕产妇。

我觉得剧情的合理性并不重要，重要的是导演塑造了一批有血有肉，敢爱敢恨的人物。《产科医生》还勇敢触及了涉及医疗行业的一些尖锐的社会问题，比如误诊、医疗事故、医疗采购贿赂、办公室政治与高层权力争斗等，虽然本质上无法触及其根源，但在电视剧能做到的表现形式上，还是探索了病人与医生的相处难题。

后记

《产科医生》，让我们懂得，母亲的伟大，一个新生命的到来，作为母亲，要承受着多大的痛苦，十月怀胎，产前阵痛，产后恢复，这是一种多么平凡而又伟大的付出。每个人都要懂得感恩，特别是母亲，应该感谢她给了我们生命，感谢她在我们成长道路上所付出的一切。

无论世事怎么变迁，婚姻和爱情仍然是最为古老最为美丽的故事！婚姻是夫妻一辈子的事业，要付出努力去经营，婚姻正是在夫妻携手跨越一次又一次的难坎之后才越发丰富有内涵，才越发显现白头到老的弥足珍贵，婚姻也才散发出她真正的魅力。

只要我们多一份责任，多一份宽容，多承担一份苦难，用心去经营。用心经营工作，不仅包含努力地经营，更重要的是用我们的真心、诚心、良心去做事。认真只是照章办事，用心则是把事情做得更好；用力只是苦干，而用心则是创造性地实干。同时，用心经营也是负责任的表现。对工作负责，才能进入用心的状态；把心放在工作上，对过程和结果负责，决不推脱责任，责任止于我。只有用心经营，才能敢于负责，把工作做到最好。

用心去经营婚姻中的感情世界，用爱心、真心去对待你的伴侣，用心去感悟、去发现、去感知婚姻生活中的爱、幸福，那么，我们就一定能和所爱的人执子之手，与子偕老！

总之，《产科医生》留给我的是更多的思考，是对生命价值观、职责价值观、道德价值观、社会价值观的更多的反省。

[看一部电视剧的观后感

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

1999年，张艺谋拍摄了那部帮他在柏林国际电影节拿回最佳影片银熊奖的《我的父亲母亲》，十多年后，又一部同名电视剧在北京卫视播出，虽然电影和电视剧的时代背景相差了20年（电影为上世纪50年代，电视剧为上世纪70年代），但两部作品叙事口吻相似，男女主角性格定位相似，核心故事讲得都是乡村姑娘对城市文明的向往，以及爱情在蒙昧主义下所散发的本质气息。

在第一集的故事里，《我的父亲母亲》就急匆匆地塑造了“母亲”张翠花的形象，她在乡村小道上拦住了下乡知青陈志，心直口快地问“我喜欢你，你喜欢我不？咱俩好吧……”，用现在的眼光看，这样的姑娘也太生猛了些，在提完问题后，紧接着送上了强吻以及定情信物鞋垫，三分钟不用完成了她的爱情攻势，陈志像那个时代的一些老实青年一样，就这样被“爱情”打动了心思。

不得不说，开始几集的剧情进展的有些快，在没有任何篇幅描述张翠花与陈志的爱情生活的时候，陈志受张翠花的父亲即村支书的鼓励，去大学里“致青春”了，随即出现的文艺女青年叶秀萝牵动了他的关注，于是，校园里纯真懵懂浪漫的爱情，遭遇到了乡村单纯勇敢朴素的爱情……这类电视剧的结果是可以预知的，肯定是乡村爱情走到了最后，那么，作为电视剧，狠劲地在剧情里表现城市爱情的细腻唯美生动，对观众来说是一种折磨么？

两种爱情方式的同步进行，不可能不给观众带来揪心的冲突，一方面，观众期望看到痴心和孝心俱佳的张翠花能与陈志白发相守，另一方面，不可否认陈志与叶秀萝的爱情更接近于现代爱情价值观……编剧把选择权交给了观众，这是个烫手山芋，它裹挟着千百年来中国人形成的婚恋观念，包括：结发夫妻不可弃，携子之手与子偕老，才子佳人门当户对，爱情是不能勉强的……当这些观念一股脑涌上来的时候，真的无法简单地评判这部剧里孰对孰错，只能感叹在时代与命运的手掌下，渺小的人只能身不由己地随波逐流。

张翠花爱上陈志，严格地说更多地是爱上他“看书的样子都好看”，爱上他来自城里、有文化，陈志身上的一切，对这个姑娘而言，都是一种光芒，在各种爱情催化剂的发酵下，姑娘晕了，她无法把爱寄托在离她而去上大学的陈志身上，就把爱转移到了他的父母身上。而在陈志眼里，漂亮好看的叶秀萝，父亲曾是副省长的叶秀萝，身上何曾又不是带着光芒呢？真正的爱情，是在光芒散去之后，仍能保持初心，《我的父亲母亲》描述的就是这种初心，陈志对张翠花的爱，带有感恩、责任，这是中国男人身上卸不下来的两座大山，让男人沉重，也让男人踏实，在情感抉择出现时，许多男人摆脱不了传统与惯性栓系在他们身上的重量。

在评价张艺谋版《我的父亲母亲》时，有人形容是“女性执着的胜利”，而让这些影视作品中的女性显得特别执着的原因，无非是爱情的蒙昧主义在提供源源不断的动力，这种原始的、本真的、纯朴的感情中，包括着可以击穿身份界别的仰慕，而仰慕是男女之情最为恒定的一种，它通常比浪漫之情更禁得起时间考验。不知道年轻观众喜不喜欢看现在的这部电视剧，父亲母亲的爱情在子女那里一向是神秘的、令人难解的，但他们的故事里，肯定有着年轻人所无法理解的成分，那是一种深沉的、无法去用什么标尺来衡量的东西。

前两天刚看完《神话》这部电视剧!怎么说呢，总体感觉可以用五个字概括“情、恨、悲、喜、惊”!

情——剧中无一不表露出情的字眼。有爱情……也有亲情!在现实中，罗拉深爱着黑衣袍人，高要与高岚的兄妹情，父子之情与母子之情;在秦汉时期，蒙毅和玉漱的爱，让人又是羡慕，又是惋惜。孟姜女哭倒长城，深深表达了对丈夫范喜良的爱。霸王别姬，千古佳话乌江自刎与自己深爱的虞姬一同而去。兄弟之情更是贯穿其中……

恨——有情必有恨。赵高对蒙毅的恨，恨他与之作对，恨他与之来到这个两千年前的秦国，饱受了各种的痛苦，又要在这里过上两千年才能回去;吕雉对蒙毅的恨，恨他薄情寡义，自己对他那么的痴情，却换不来一丝的爱意;图安国对秦王的恨，以及大千子民对暴秦的恨，致使不得民心，从此灭亡!

悲——如果看过这部电视剧的有情人，想必掉过眼泪吧……高要变成了赵高，以前憨厚老实的高要由于时代的不同与痛苦的折磨，使他变成了阴险狡猾、无恶不作的千古坏人!这不让人可悲吗?吕素为了小川能够活过来，用自己的性命换来了小川的性命，命运是无法改变的，历史更是一样!这时顿时觉得人是那么的渺小，在那个时代也就只能听从命运的安排了……

喜——说到喜，剧中的古、今对比是最能体现古人的愚昧，现代人的聪明智慧了!小川穿越时空来到了秦国，当他要被杀头时，这时响起了手机，那些愚蠢的的官兵还以为是神仙下凡呢，可想而知当时的封建迷信是多么的泛滥;“酷毙了”这个词在现代不算什么，可是那时的人根本听不懂，让我不禁笑出了声音;古今人们都说项羽乃天生神力，力举千金重鼎，可是光有一身的蛮力也是无济于事的，小川巧用杠杆原理很轻松的举起了重鼎!

惊——这个惊字，在我看来只体现了一处，而且让我非常的惊讶……想不到的是那个平时与大川对话的“千年老妖”竟然就是他的弟弟易小川!更不可思议的是，那个“黑衣袍人”也正是高岚的哥哥——高要!这真是太出人意料了!此起彼伏啊!

看完这部电视剧，原本不知道的历史，使我都明白了!让我学到了很多历史知识!真希望多拍一些这样的电视剧，在快乐中学到东西!当然了，这电视剧最多的还是虚构的，神话嘛，平淡就很没意思了!所以嘛……我还是很支持的哦!呵呵……

马伊琍在《我的前半生》中饰演生活优越安逸的全职太太罗子君，“作女”形象引发不少讨论。

改编自亦舒同名小说的电视剧《我的前半生》正在东方卫视热播。剧集播出第二天收视即破1，观众反响口碑也不赖。只不过，挂着“改编”的标签，剧中马伊琍所饰演的女主角罗子君也遭遇了不少质疑，主要是被吐槽改编过后没了原著小说中的品味，也失了风骨，昨日马伊琍就接受媒体采访，回应各方争议。她自认生活中完全不是罗子君这样的人，但能够在剧中体验一把“作”的感觉，“还挺有意思的”。

品味变了?“红配绿”是为体现角色性格

《我的前半生》主要讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君遭遇婚变之后，重回职场、自力更生的成长蜕变故事。原著小说的故事发生在香港，而改编后的电视剧故事背景则设定在上海，马伊琍饰演的罗子君也变成了一个上海“作女”。

对于罗子君的改动，从视觉上就已经很直观，部分观众最接受不了亦舒笔下女主低调优雅的品味变成了剧中大红大绿的浮夸风。马伊琍在剧中的造型被轰不够优雅，反而兼具老气和土气。对于造型问题，马伊琍透露，自己此前和导演沈严其实沟通了很长时间，“后来我跟导演一致达成了意见，就是别人负责清淡、黑白分明、酷的色调，罗子君一定要负责花红柳绿，色彩鲜艳，因为其实这个人物就是一个性格非常丰富的女人，她的出场必须是这样的。”

比如，不少观众印象深刻的，剧中罗子君冲到小三凌玲小区找其对峙的一身“红配绿”造型，也是导演拍板认可的，“那天我穿了三套给导演看，导演一眼就相中了这一套。当时我也觉得这个造型太让人诧异了，但是导演说就想要这个效果。演下一场，我穿这身衣服进场对戏的时候，演我妈妈和演我妹妹的人都惊着了。但是大家都觉得特别符合子君当时的那个已经完全不知所措的状态了。”

对于这次演一个“作女”，马伊琍也透露非常过瘾，“这一次有这样的机会，我觉得还挺过瘾的。其实哪个城市都有比较‘作’的女性，但是因为我是上海人嘛，所以我对语感什么的非常熟悉，也想过一过这样的瘾。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。”

风骨变了?和闺蜜“抢男人”不是重点

电视剧相较小说，还新增了一个精英人物贺涵(靳东饰)，原是罗子君闺蜜唐晶(袁泉饰)的男友，本看不惯做作娇气的罗子君，后来和女友携手帮助罗子君重新振作，却和她有了感情纠葛。这也是让部分亦舒迷不满的地方，“20年前的香港职场女性都不作兴跟姐妹好友抢男人，亦舒的风骨正是在此。讲的是自尊二字”。

对此，马伊琍则回应表示，电视剧还是着重在罗子君离婚后的成长变化，“《我的前半生》讲的是一个女性如何从靠别人养活、依赖别人、养尊处优的生活状态中，逐渐清醒过来，恢复到可以自给自足，变成一个独立女性的故事。重点不在于抢闺蜜的男友，我觉得大家把这个重点放错了。一部戏要讲两个女人抢一个男人，就没有必要叫《我的前半生》了。”

对于剧中罗子君的遭遇，马伊琍也表示，“她的人生境遇其实在这个社会中非常普遍，因为有很多是一心为丈夫忙活、失去自我，整个心都扑在家里面的奉献型女性。但这个剧其实就是告诉大家，有的时候你要醒一醒、要想一想自己的价值在哪里，因为人要先学会爱自己，别人才会爱你。”

她认为，现实生活中女性愿意选择在家相夫教子也没有错，但前提是不要失去自我，“不一定非要有一份工作，但我觉得要有一件自己喜欢做的事情，那件事情不是去买衣服、逛商店。我认识一个全职太太，她非常爱听古典音乐，她的丈夫是很成功的投资商，他们俩的共同话题就是一起聊黑胶唱片、古典音乐，他对他的太太(的见解)五体投地。这样的夫妻之间应该不太可能出问题的，因为他们是有共同语言的。夫妻之间一定要共同进步，一定要有共同的话题，一定要让对方知道你没有脱节，你是跟他的脚步是一致的。”

夜晚，月光笼罩着一层朦胧美，陆之昂和颜末静静走在回家的路上。陆之昂将颜末送在家楼下，停驻的那一刻，路旁的灯光全都闪亮着，像在为有情人留着光明。三年的时光，陆之昂很抱歉曾经辜负了对颜末的情意，现在他要告诉颜末，当初凶她，现在却一无所有，只能为她做上一顿顿美味的陆之昂喜欢着那个叫颜末的女孩。陆之昂真城单膝跪地，向颜末求婚，希望未来的日子依然有颜末的身影，不论是多少个三年，颜末的心里自始自终都只有陆之昂一个人，她紧握着期待已久的手，两个人决定相伴终生，走向属于两个人的幸福之路。

陆之昂开始和颜末一起筹备婚礼，身为好兄弟的傅小司当然也会为兄弟陆之昂送来祝福。颜末即将出嫁，把她视为掌上明珠和心肝宝贝的父亲阿伦却紧张起来，他不敢相信昨日还在自己身边撒娇的女儿这么快就要出嫁了。阿伦再一次挽起女儿的头发，这是能为心爱的女儿所做的唯一的事情，虽然颜末一直嘴上嫌弃父亲的笨手笨脚，但父亲对她的关心不亚于任何人，这些年没有母亲的陪伴，但父亲给了自己父爱的同时也给予了母爱，使颜末从来没有孤单自卑过。阿伦给颜末准备了结婚礼物，这是他的心意，细心地颜末也为父亲准备了礼物。颜末亲手写了一封感恩信，信中她很愧疚这些年缺乏对父亲的关心，她祝福父亲能够为自己生活，去追求他的幸福，而相同的文字，也出现在了阿伦写给颜末的信里，心意相通的父女俩，从来不缺少爱的关怀和包容。

新婚前一夜，陆之昂和傅小司一起享受最后的欢愉时光。陆之昂和傅小司谈论起都还没有实现儿时的梦想，小时候总期盼长大，可如今又总怀念过去，陆之昂婚礼也邀请了好友立夏，他不相信傅小司和立夏的感情就缘尽于此。傅小司已经三年没有见到立夏，这些年，他一直没去打扰立夏，在他的心里也留下了一块空白，他期望在未来的时间，某个特定的地点自然而然地和立夏相见。

陆之昂终于迎来了婚礼，心里莫名地紧张，他和傅小司都期待着立夏能够出现。青田现在反过来执着地追求遇见，遇见尝试着重新接受却还是不行，也许是爱段桥爱的太深刻，宁可孤独，也不想将就。程七七没有出席陆之昂的婚礼，但却送来了她的祝福。时间是个伟大的作者，它能够为陆之昂和颜末写下一个美好的结局。

伴随着婚礼进行曲奏响，颜末在父亲阿伦的陪伴下来到陆之昂跟前，阿伦亲手将颜末交付在陆之昂手上，经过了生活的磨难和风雨，颜末和陆之昂步入了婚姻的殿堂，历经苦难的两个人终于能够携手共同面对未知的路。婚礼上庄严的宣誓，笃定而又诚恳的承诺是坎坷磨合后真心向往幸福的两颗心。傅小司看着好兄弟幸福的模样，心中也幻想着自己曾预想的和立夏的未来。傅小司接住了象征幸福的捧花，陆之昂鼓励傅小司勇敢追回立夏，也许是上天的暗示，提醒傅小司再去为爱勇敢一次。

傅小司垂头丧气地走在离去的路上，期待已久的那张脸庞和熟悉的身影出现在他跟前，立夏回来了，她和傅小司的故事还没有结束。这个世界总有人会代替我们，总有一天，浅川会被时光一层层覆盖，变成其他的模样，只有永久的香樟树，继续传送着藏在心底的秘密，那些男孩，教会我们成长，而那些女孩，教会我们去爱，他们都将是我们成长路过的倾城时光和不可磨灭的青春记忆。

晚间正在热播电视剧《使命》，剧情很吸引人，跌宕起伏，张嘉译扮演的林荫局长很有魅力，这都是让我追看下去的原因，这真是一部很好看的剧，剧中两派势力的明争暗斗、斗智斗勇也非常精彩，虽然这部剧反映了一些社会现实，官场现实。但它最终也就是《神探狄仁杰》的层次，成败的关键靠的是某一个人的力量。话说林荫，现实中即使有那么正直的人，也没有那么能干，即使有那么能干也没那么大胆，即使有那么大胆也没那么幸运。

说实在话，剧中黑帮势力之大，大到可以收买到当地政府的最高级官员，掌控公安、检察院、法院整个司法系统，进而将黑势力渗透到各个经济领域，胡作非为，为所欲为。不交税甚至殴打征税人员，垄断政府工程项目，代替交通局行政强行对司机进行收费(乱摊派的捐款)，公然欺压其他商户、生产企业和民工(比如偏头的大桥酒店，三百万的造价只花了二十万)，侵吞农民卖地款，卖假酒，开赌场，搞色情业……他们所干的每件事，都视政府、法律于无物。一是政府管不到他，因为他已经把政府各个部门的主要领导收买了，形成了一个利益体系，说穿了，这些个政府官员应该是政府的雇员，拿着政府给的薪水，靠政府养活，却与黑帮为伍反过来与政府对着干，损害政府的利益。其实政府利益又是什么?政府利益就是公民利益，这两者的利益应该是一致的。但政府权力远远大过公民权力，公民没办法维护自己的权益，这才让这些个政府雇员权力大到无边，可以任意损害公民利益。二是法律管不到他，因为法律是死的，人是活的，法律的尊严必段要靠人去维护。如果政府高官烂了，言大于法，法律算老几!如果司法系统烂了，可以将法律玩于股掌之间，想用的时候拿出来用，不想用的时候甚至可以变成他们为非作歹的工具，如果公民不敬畏法律，信奉的是钱、权大于法，那法律自然就算个屁。

现实中其实没有象剧中那样黑白分明的斗争，事实上也不希望公民权益是靠包青天大战贵胄得来的，不同利益集团、利益阶层相互制衡应该才是实现社会公平最现实的制机，在这种机制下，林荫这种人也才真正有他生存的土壤。

化了三天时间，连早带晚的终于把35集《宫》全部看完。看完了，我的泪也浸一湿了裙摆。

八阿哥和晴川最终穿越了时空在一起了，真的为他们高兴。看到他们重逢而泣，我的泪也禁不止滑落了下来。一遍遍地聆听着《爱的供养》，画面定格在他们相依相拥的瞬间。而我脑海里回放的却是晴川和八阿哥在宗人府外诀别的场景：晴川拥着八阿哥千叮咛万嘱咐："你要好好吃饭，好好睡觉，好好照顾自己。""你好好的我就好好的。"胤禗泪流满面，无奈地双一腿跪地，看着心爱的人渐行渐远，撕心裂肺地重复着"我要好好吃饭，好好睡觉------"此情此景，肝肠寸断，令人动容！

晴川随雍正走进寝宫，木偶般欲自己宽衣。雍正看着眼前这个自己朝思暮想的女人成了这般模样，澎湃着的喜悦之情顿时降至冰点。这难道就是那个他原本愿意放弃一切而想得到的那个善良小女人吗？不，朕不需要这样的胴一体，朕需要的是一颗同呼吸共畅怀的女人！雍正愣在那里，失望地拂袖而去。

是啊，没有谁天生就是冷血，每个人都可以为爱放弃一切，尤其会为一个懂他的女人。四阿哥就是这样的一个有担当的男人，他从小就远离亲生母亲德妃娘娘，体会不到母亲怀抱的温暖，不仅这样，深藏不露的母亲还伪装老好人，利用四阿哥的能力希望他能帮助母亲心中一直器重的十四阿哥成就帝位。从小就设定宏大目标的他怎会轻易放弃？四阿哥就这样在四面楚歌的冰冷环境里尝尽人间冷暖。渐渐地，他学会了隐忍，学会了察言观色，学会了假装笑容，也终于为自己的柔一弱内心打造了一副钢盔铁甲。在他越来越刀一槍一不入、百毒不侵的时候，他越来越频繁地去那个小亭子里弹奏一曲接着一曲的心事，这些心事素言不懂，金枝不懂，只有一个人能懂，她就是晴川。

"愿得一人心，白首不相离"，毋须多言，此生拥有足矣。四阿哥的心融化了，只为晴川。他融化得那么干净，那么彻底，曾经的信仰、坚持全部崩塌，一点一点，流淌殆尽。这个时候，他突然发现，原来自己的生命里还可以有别的东西，原来他的世界之外还会有另一个世界，原来他也可以活得这么轻轻松松。想到这，他笑了，原来晴川才是他的世界！他决定为了晴川放弃全天下。

记得他俩关在宗人府里的那一幕，四阿哥问晴川："你相信我吗？就是粉身碎骨我也要把你救出去。"晴川握着他的手问："你感觉到力量了吗？"他深情地说："我感到很温暖。"当金枝把那颗毒一药递给晴川希望她为了四阿哥服毒自尽时，四阿哥一把夺过那颗致命药丸，很坚定地对着晴川说："如果你要去承担所有罪名，我立刻服下这颗毒一药。"此刻，曾经那个心如磐石的男人，眼里满是坚毅和爱恋，为了心爱的女人他愿意放弃自己的生命，这份情还能值得怀疑吗？

我以为他们会一路走下去，哪知深爱着四阿哥的素言看着好友晴川深陷曾经想杀她的仇人的爱的"陷阱"，心生妒忌的她就把四阿哥曾经的阴谋一一相告。晴川惊呆了，怒发冲冠，一巴掌打在四阿哥的脸上，然后决绝转身。四阿哥像个木桩一样愣在原地，心上人冷酷的背影浇了他一身冰凉，那种冰凉顺着血管的方向一直冷冻到心脏。晴川不给他解释的机会，不容他改过的时间！至此四阿哥心灰意冷，万念俱灰。悲怆地嚎叫："你们怎么都这样，都喜欢把别人一棒子打死！所有人都好，额娘好，皇阿玛好，太子好，八阿哥好，你好，就我是坏人！从此我再也不相信任何人了！"那个曾给他希望，给他温暖，最懂他的晴川丢下"那是你的事。"一句冰冷的话走远了。是啊，所有的一切好与不好都是自己的事，谁能与共？

《红楼梦》写了一个封建贵族大家庭从繁荣走向衰败的故事。以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱婚姻悲剧为中心。作者高明在于，他不是从表面地、简单地表现这个爱情悲剧而是从人物思想性格的深处，从人与人之间的关系上去挖掘这一爱情悲剧的社会根源，从而充分地揭露了封建主义的残酷虚伪和封建统治阶级的腐朽罪恶。

作者曹雪芹是举世公认的最伟大的中国文学家之一。可惜的是他生前和他死后相当一段时间却寂寞无闻，没有任何传记材料留下来。

现在人们说起的《红楼梦》，往往指的就是曹雪芹的前八十回合高鹗的后四十回的总称。着120回的本子，总字数达1075000字左右。

林黛玉、金陵十二钗之首，四大家族第四代贾敏与扬州巡盐御史林如海之女，宝王的姑表妹，贾母的亲外孙女。幼年丧母，体弱多病，红颜薄命身世可怜。黛玉聪慧无比，琴棋诗画样样俱佳 ，尤其诗作更是大观园群芳之冠。林黛玉是我最喜欢的人物之一哦!林黛玉，贾宝玉、薛宝钗、元春、迎春、探春、惜春······等一系列人物为《红楼梦》增添了许多色彩!

近两年，靳东开始越来越多地尝试现代剧，在此前《欢乐颂》中，其饰演的谭宗明已经是一位成功的公司老总。这次再度出演商界精英，最吸引靳东的还是角色的工作背景。在采访中，靳东坦言：“吸引我的是这个人物的咨询圈背景。随着时代的发展，咨询这个行业会起到举足轻重的作用，在这里面可以了解这个行业的故事。”

而女主演马伊琍则表示，透过她饰演的罗子君，希望女性观众都会有所反省，“你看到后面会发现每个人物在成长，因为婚姻绝对不只是一个人的问题，肯定是两方的原因，我们要学会换位思考”。

而谈到和陈道明拍戏的感受，她说：“原来都是他拍戏我们在旁边看，现在是我们拍戏他在旁边看，说想看看这个时代主流的表演方式，他把自己摆到了非常谦虚的位置，我非常感动。”

为此，马伊琍也说，自己会关注时下流行的作品来学习，还特意看了下《三生三世十里桃花》，“这些年轻演员有大量粉丝和收视号召力在，我们需要探讨，所以一定要看现在年轻人喜欢的东西”。

马伊琍还表示，不强求每次饰演的都是好角色，“其实演艺生涯能碰到一两个自己非常喜欢的角色就非常幸运了，我在30岁碰到夏琳，40岁又碰到罗子君，我已经非常满足了”。

春节前在中央台、江西台、河南台、广东台、湖南台等好多电视台同时热播的电视剧《神话》已经引起了广大观众的很大反响。特别是各种媒体对其是热评如潮。这部大陆与香港合作拍摄的第一部穿越时空的电视剧，既是一部集爱情、亲情、友情的感情片，又是一部今人与古人对话的历史片。同时，也是对成龙大哥拍摄的电影《神话》的一种致敬。

凡是看过了电视剧《神话》的观众，无不心潮澎湃。可以说是仁者见仁，智者见智。年轻人喜欢它的唯美爱情故事和跨越时空的神秘光环;中年人感叹它的亲情、友情和真情的美感;老年人回味它的人情冷暖世事沧桑。

对于爱好历史的我的来说，更加钟情于它那敢于与历史对话、而忠于历史发展客观规律的认知态度。特别是它利用人类最希望实现的梦想——跨越时空，通过蒙太奇的手法，让今人与古人对话见证历史，重现了千古一帝秦始皇和他所创造的帝国的毁灭，重现了楚汉相争的惨烈厮杀。将支离破碎的历史片段和无据可考的传说，恰到好处的镶嵌其中，向人们述说着秦始皇焚书坑儒的真相、孟姜女哭长城的传说、赵高指鹿为马的淫威、楚汉相争的血雨腥风、汉胡民族的恩怨情仇，还有神秘的秦皇陵及兵马俑的来历、象棋产生的历史背景、及古人对长生不老药的祈求和现代人对世外桃源的渴望······。其描写手法颇有金庸先生在武侠小说里对待历史的风格。

这是一部令人不得不看的激情好片，这是一段令人不得不叹的凄婉历史，这是一个令人不得不信的美丽神话!

六国一统空余恨，

千古一帝众纷纭，

楚汉相争霸王威，

胡虏也曾温婉怜。

爱恨情仇皆有因，

莫为烦恼空自扰，

寄忧谷酒解千愁，

穿越时空神话传。

宜昌位于长江中上游接合部，素有“川鄂咽喉”、“三峡门户”之称，历来为兵家必争之地。抗日战争全面爆发后，国民政府西迁重庆，中国民族实业也西迁入川，宜昌成为西迁人员和物资的转运基地，成为中国军队的后勤交通枢纽和重庆乃至西南大后方的门户，成为中日双方争夺的焦点。

抗战期间，在宜昌发生了“宜昌大撤退”、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战等影响重大的抗战历史事件。“宜昌大撤退”，完成了150余万人、100余万吨战略物资从宜昌到重庆的转移，保住了中国民族工业的命脉和大批人才，被誉为“东方的敦刻尔克大撤退”。鄂西大会战的核心战役宜昌石牌保卫战，是中国八年抗战少有的以弱胜强的著名战例，挫败了日军入峡西进的美梦，粉碎了日军攻打重庆的部署，遏制住了日军肆意践踏的铁蹄，是中华民族抗日战争重大军事转折点，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”。

这段历史因其独特的地位和影响，“宜昌抗战”先后受到众多影视公司的关注，都希望以其为题材拍摄大型抗战电影或电视剧，认为将这段历史搬上荧幕，对进一步弘扬抗战精神、传承抗战文化，激发民族自信心和自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋力前行，具有十分重大的意义。

一座英雄的城市，两度书写二战传奇。对宜昌来说，把这一题材搬上荧屏，更将凸显宜昌英雄之城和宜人之地、昌盛之城的城市形象，推动宜昌在现代化特大城市的建设进程中创造新的传奇。

把宜昌保卫战这一改变中国抗战命运的题材搬上荧屏，是宜昌历届市委、市政府及400万宜昌人民的梦想。

为实现这一梦想，宜昌积极寻求与实力机构合作，共同打造精品力作。

2012年以来，市委、市政府将宜昌保卫战题材影视片作为全市文艺精品创作生产的重点，精心谋划，强力推进。市委宣传部代表市委、市政府，先后与凤凰卫视、北京合润传媒、湖北广播电视台等单位就电视剧的拍摄进行了多次磋商与沟通。2012年，凤凰卫视、合润传媒来宜沟通达成初步合作意向后，合润传媒就聘请编剧由甲撰写剧本。市委宣传部抽调专人，配合由甲召开座谈会、查阅档案资料、实地采访，收集了大量丰富翔实资料，经过两年时间打磨，完成了剧本大纲和30集分集剧本的初期创作。

为确保《宜昌保卫战》的创作生产质量并争取在央视播出，经反复比选，2014年下半年最终确定宜昌市与省广播电视台、湖北长江华晟影视有限责任公司联合出品该电视剧。湖北长江华晟影视有限责任公司从凤凰卫视收购了该剧本版权，并组建了全国一流的创作团队，孟凡耀担任制作，齐星执导，徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟、施京明、陈超、木幡龙、刘明明等新老人气影星出演。

导演齐星历时半年亲自对由甲版的剧本进行了修改完善，于2015年3月完成剧本创作。该剧按照全国“五个一工程奖”的要求，将艺术性和政治性融为一体，全剧突出伟大的抗战精神，把“英雄主义”、“国魂”和宜昌地域文化予以充分体现。

期间，市领导马旭明、廖达凤多次赴中央电视台、省委宣传部、省广播电视台汇报。省委常委、市委书记黄楚平主持召开专题会，研究推进宜昌保卫战题材影视片的拍摄制作工作。时任湖北省委书记李鸿忠高度重视该剧的拍摄工作，亲自听取汇报，并将该剧命名为《宜昌保卫战》。

《水浒传》是一部非常经典的名著，与它相媲美的还有《红楼梦》，《三国演义》，《西游记》，号称“中国四大名著”。作者是元末明初的的施耐庵。

《水浒传》是我国小说史上第一部描写农民起义的长篇小说，真实地描写了北宋末年农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽和统治阶级的罪恶，塑造了北宋末年以宋江为首的一百零八人等的个性鲜明的英雄人物。

当我读完这本书后，我最喜欢的人是鲁智深。虽然他不如林冲的忍辱负重，不如小旋风柴进的仗义疏财，也不如吴用的足智多谋，但是他的扶危济困，侠肝义胆的好品质，令我敬佩。当我看到他在上梁山时，因救民女金氏而打死当地恶霸镇关西，为避祸在五台山文殊院出家为僧；在寺院因酒后闹事，在智真长老的推荐下携书信往投汴京大相国寺，在东京相国寺期间偶遇林冲并与他结下深厚的友谊。鲁智深的那种为民除害，替天行道的英雄本色，非常值得我们去学习。

读了这本书后，我懂得了：做事不能做任何事情都不能莽撞行事，要用大脑去思考，要三思而后行。其实人生也是一样的，我们要用智慧小心翼翼的走出我们人生的每一步，不能意气用事，在做事情的时候要想想我们究竟该不该这样做，这样人生的棋局才能走出辉煌的每一步。

悠悠五千年的历史它就像一座丰富多彩的文化宝库，值得我们去发掘，让我们一起去感受古人给我们留下的精华吧！

《水浒传》的人物形象栩栩如生，故事情节丝丝入扣，它不仅仅是这些，而是在于留下了一段历史沧桑，成为千百年后，人们仍在津津品尝的永恒话题。

[98版电视剧《水浒传》观后感

在这个世上，有这样一种人：他们的双手握着和工人同样的铁锹，他们的筋骨却充斥着军人的刚强，他们的衣服沾染的是工地上的泥浆，他们的旗帜却在边疆的战场上迎风飘扬。他们的名字叫“铁道兵”。

手里是雪亮的钢刀，胯下是雄健的骏马，驰骋在祖国辽阔的边疆线上，当一名光荣的军人是多少少年儿时最为真挚的梦想。肩上是闪亮的军衔，身上是整洁的戎装，在高高的山岗上迎风而立的伟岸身影又是多少少女春闺的梦中人。但是这一切与他们无关，只因为他们是铁道兵。

铁道兵没有清晨那一声嘹亮的军号，因为铁道兵的世界是没有白天与黑夜之分的。军人是护卫祖国的铁拳，而铁道兵则是输送养料的动脉，可能会有休息的拳头，但是从来没有休息的动脉。

当七月的烈阳灼烧着大地的时候，他们背负着火似的阳光用心筑路。

当劳累的一天的人们在甜蜜的梦乡中休憩的时候，工地的灯光下依旧散不去他们忙碌的身影。

当七夕佳节情人们执手相望的时候，他们却只能通过夜空中的明月传达着隐藏在心底的思念。

在边关的万里黄沙中迎风而立，在东海的无际海水中披涛斩浪。祖国大地的每一个角落里都留下过他们辛劳的身影。天南海北的施工环境养成了铁道兵坚毅的性格，不过他们的坚毅也使得他们不善言辞，寂寞的环境压抑着他们感性的冲动，男儿的尊严不允许他们留下代表着软弱的泪水。夜空下无人的角落里时时响起一声撕心的吼声，那不是离群的孤狼，那是流落他乡的儿郎对家乡亲人最深沉的思念。寂寞的时候，大家都喜欢唱歌，用歌声传达出心中最寂寞的感情。可是世界上哪一首寂寞的歌曲能比得上这种深夜无人的吼声?

这就是铁道兵，另外一个战场上的军人。

战火纷飞的年代，他们和普通的军人一样上战场。军人用手中的钢枪面对敌人，他们则用手中的铁锹保卫国家。军用物资的补给线一向是敌人炮火最猛烈的地方，铁道兵和前线的战士同样用自己的鲜血来捍卫祖国的边疆。

和平年代，军人享受着国人的赞誉。归来的街道两边是祖国人民最热烈的欢迎，他们的对面是无数儿童少女为他们送上的花朵。但是在欢迎的人群中又有几个人知道战场上有一种士兵叫铁道兵?

作为一名军人要耐的住寂寞，作为一名铁道兵更是要忍得住寂寞中的寂寞。寄情山水，陶冶情操，那是对身家丰厚的旅行者而言。逢山开路，遇水搭桥的生活让谁又有那份精力去看山看水?就算工作是在城市之中，那闪亮的霓虹灯也不会出现在铁道兵的生活之中，围挡之内的那方天地才是铁道兵生活的世界。

在困难面前，一直在默默无私的奉献;在鲜花面前又从台前转到幕后。不会喊苦，不会喊累，只知道用自己手中的铁锹书写自己对祖国的无限忠诚，这就是我们中国的铁道兵。

近日，一部由美国好莱坞米高梅电影公司于1944年投资拍摄，讲述中国百姓抗击日本侵略者的黑白电影《DragonSeed》（龙种）走红网络。这 部电影由四次摘得奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳·赫本挑大梁主演，片中除了极个别亚洲面孔作为群演出现外，主演都是高鼻梁、深眼窝的外国演员。但这部“穿越”味 十足的电影，在近70年后的今天，还是令众多大众影评网网友大呼亮点很多，甚至将该电影封为“抗日神片”。

据记者了解，这部《龙种》于1944年7月20日在美国上映，讲述了日本发动侵华战争后，年轻而勇敢的女民兵小玉带领村民与侵略者展开英勇斗争 的故事。许多网友表示，一开始之所以会打开观看这部电影完全是出于好奇：一群金发碧眼的外国人头戴斗笠、穿着中式布褂在田间插秧耕作，生活环境也是中国乡 间的情景，故事题材还设定为抗日，觉得不可思议。

看完整部电影后，大家纷纷表示完全超乎了自己的想象，大众影评网某网友感叹：“从布景到服饰妆容都很到位！”而“村野大叔”则说：“那个年代 好莱坞很少能找到华人演员，为了符合剧情需要，高鼻深目的西方演员都被特意化装成接近东方面孔，再搭配整体造型，抓住了那个年代中国普通农民的外貌特 点。”而“蛋塔”则说：“一开始以为是一部恶搞片，结果看完之后觉得此片确实秒杀当今不少国内的抗战片。除了英文对白，很难回过神感觉出这是外国人演绎的 抗日片。”

此外，剧中灵魂人物女民兵小玉由凯瑟琳·赫本出演，她被公认为美国电影界标志性人物，至今保持四获奥斯卡最佳女主角的记录，对于她的演绎，网友 “坡坡”评价说：“赫本对中国村姑小玉的形象刻画入木三分，面对侵略者勇敢抵抗，劝父亲放弃土地和家园全力反抗敌人，甚是精彩。”

针对这部大众影评网千万以上网友给予“好评”的老电影，昨日记者电话采访影剧评人李星文，他说：“国内有些抗日题材的不管是电影还是电视剧，不是说达不到这样的观 众反馈，只是一开始为了抢市场就故意做雷做傻，导致最后被大家吐槽。其实无论是什么人来拍抗日剧，只要抱着对历史敬畏，对艺术尊重的心，就一定能获得观众 认可。”

“这个夏天，一定会追《我的1997》!”电视剧《我的1997》将于今晚20点在央视一套黄金时间播出，记者在采访中，多次听到这样的回答。那么，这部广受期待的大剧，都有哪些不容错过的看点呢?

央视大剧黄金团队再出击!

三年前，电视剧《历史转折中的邓小平》在央视一套黄金档播出，赢得收视、口碑双丰收，成为近年少有的影响深远的大剧的同时，还斩获了五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖优秀电视剧奖、第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖等多个重要奖项。

相信不少剧迷已经发现了，从《历史转折中的邓小平》到《我的1997》，两部大剧中有多位“共同演员”，比如印小天、巫刚、高可儿、于笑等。没想到这两部大剧之间有如此深厚的渊源，背后都是一个“黄金团队”，“这个夏天，一定会追《我的1997》”。

《我的1997》讲述了一段在岁月变迁中命运沉浮的个人故事，通过高建国和安慧等剧中人物的爱情和生活经历，连接起了特殊时代环境下，香港与北京一群不同身份、不同性格的年轻人的奋斗历程。

不同于《历史转折中的邓小平》的宏大历史叙事，《我的1997》着眼于小人物励志燃情的创业故事，但同样情怀满满。这部作品把两代人心中抹不掉的风土街景和怀旧元素都搬上了荧屏。播出时，一定会勾起观众们对那个时代的记忆。

四地取景尽展京港风情!

为了真实再现上世纪八九十年代京港两地的城市风貌，电视剧《我的1997》摄制组分别在北京怀柔、广东佛山、深圳以及香港四地取景。历时75天，行程达3000多公里。

据本剧演员于笑透露，为了重现真实的时代感、历史感，剧组四处淘旧物，可谓“下了血本”。比如，早期人物造型主要用一些粗布旧衫，偏黑的妆容，后期则开始引进上世纪90年代流行的喇叭裤、蛤蟆镜和及肩的发型、花衬衣等。

据制片方介绍，在这部电视剧中，北京、香港两座城市从上世纪70年代末到90年代末的生活场景都将得以重现。追剧的观众都能从剧中找到许多熟悉的画面和记忆。从北京的胡同到香港的街市，浓郁的地域景色和强烈的岁月情怀，展现出本剧别具一格的时代特征和历史格局。

导演王伟民坦言，他为这部剧倾注了强烈、真挚的家国情怀，力图为观众们完整呈现出一个特殊时代的风貌特征，以及生活在那个时代人们的情感记忆。

两地资深实力派汇聚!

在《我的1997》中，知名演员印小天担纲主演，饰演来自北京的知青高建国，在机缘巧合之下，他与母亲流落香港，凭借着聪明才智和不屈精神，在香港闯下了一番新天地。瑛子、高可儿等青年演员在剧中也都有十分精彩的表现。

剧中还有多位实力派“老戏骨”压阵。参演过《于成龙》、《历史转折中的邓小平》、《国家干部》等多部重要影视作品的巫刚就是其中一位。在《我的1997》中，巫刚出演了一位祖籍香港、在新中国成立后回到北京参加祖国建设的知识分子高志远。

饰演高建国母亲岳芳英的陈瑾，是一位曾经荣获过飞天奖、华表奖、金鸡奖、白玉兰奖、金鹰奖等众多奖项的名副其实的“演技派”。在本剧中，她演绎了一位在艰难逆境中从未丧失生活希望的母亲。

此外，本剧还少不了来自香港的“老戏骨”。曾制作出《大侠霍元甲》、《陈真》等风靡一时作品的香港资深导演、演员徐小明，以及演出过《雪山飞狐》、《雪花神剑》等电视剧的香港演员龚慈恩，此次也都加盟到了《我的1997》当中。两地实力派汇聚，让人充满期待。

电视剧《一代廉吏于成龙》，该剧情节跌宕，扣人心弦。虽然十年前央视播放时也看过，但这一次看得更细，更用心，观后感慨颇深。于成龙廉政亲民的品性，穿越了时空的隧道，传递着对正气的称颂和美德的褒奖，在于成龙身上集中体现了民族传统美德和廉政文化的丰富内涵，虽然三百多年过去了，时代发生了巨大变迁，但于成龙精神仍有现实意义。

于成龙生活在封建王朝官场，但他自甘淡泊，清正廉洁，不爱钱、不收受礼品、不纳妾、不住毫宅、不吃宴会，布衣粗食、节俭清苦、简朴出行、秉公办事，与老百姓忧乐与共。在罗城六年，他布衣草鞋，把自己完全融入当地民众之中。临别罗城，出现了百姓追送数十里，哭而还的感人情景。他没有当官的架子，做官的排场，他心中装着百姓，百姓的利益高于一切。他舍死忘生，为百姓日夜操劳，乡间问贫、田间耕作、深入匪巢、缉捉盗贼、平反冤案、救助孤儿。他不畏权势、嫉恶如仇，严整吏治、革除积弊。他不允许增收火耗、勒索民众、不允许馈赠上官，对官僚权贵犯法亦严惩不贷。他自己长年忍受离母别妻抛子的生活和精神孤独，从山西老家乡下到广西罗城上任七年，随后升调湖北黄州，十多年没回过一次老家。他老母思儿心切，叫孙子走了两月步行数千里去湖北看望他，但他整天忙于公务，儿子也只住了几天就回山西。他两袖清风，无东西可让儿子带回去给老母和妻子。于成龙于任上病逝，人们在他的寝室看到的只是“青灯布幔，冷落菜羹”，“故衣破靴，外无长物”，故被康熙皇帝褒誉为“天下廉吏第一”。

于成龙能做到如此清正廉洁，是他严于律己、淡泊名利，严正无私，心无杂念的结果。而作为一名法官更应有廉洁自律的毅力，因为几千年的文明传承，廉洁奉公已铸成我们民族的一种精神，这种精神始终在不同的时代中熠熠生辉。无论历史如何变迁，无论时代怎样发展，清正廉洁永远是时代的呼唤，勤政廉政永远是人民的期盼!我们应该恪守“不贪为宝”的人生信条，明明白白做事，清清白白做人。我们正处在在经济转轨、社会转型的重要时期，市场经济的负面因素对人的价值观念带来了一定的消极影响，但作为一名法官，必须要抵得住诱惑，守得住清贫，耐得住寂寞，时刻做到“慎言、慎行、慎独”，既要严格遵守司法礼仪，又要规制八小时以外的活动，约束自己的行为，节制自己的欲望。法官的舞台不在觥筹交错的酒桌上，不在七彩斑澜的霓红灯下，也不在高谈阔论的喧嚣声中。法官的舞台只在庄严的法庭之上，只在高悬的国徽之下，只在清脆的法槌声中

于成龙为官各地，只要是符民意、顺民心、关切民生利益的事，都能做到实心实意、立说立行，心无羁绊、全力以赴，其诚心实政、为民作主的精神是以“忠君爱民”为核心的封建时代政治伦理为支撑的。于成龙的官民观、政绩观以及廉政观，体现了其时代民本思想的最高境界。于成龙历任知县、知州、知府、道员、按察使、布政使、巡抚、总督等职，在二十多年的官宦生涯中，无论官职大小、身处何时何地，面对何事何人，都能从真诚关心百姓、切实改善民生的强烈责任感出发，敢于直面突出矛盾，敢于触及难点热点，敢为别人所不敢为不愿为，而决不因循推诿、明哲保身，其诚心实政、勇于负责的为政态度突出鲜明，以一贯之。

作为一名法官还要学习于成龙有一颗赤诚的为民之心，并忠诚于我们从事的司法事业。拥有情系人民的宏大心胸，法官才能正真做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”，才能真正将“司法为民”落到实处。法官不是官，不能摆官样，面对普通百姓，法官应当具有平和的心态、热情的态度、宽容的性格。应给予当事人更多的人文关怀，体现人民法官的“人民性”。法官在工作中应牢固树立“以当事人为本”的工作理念，像对待自己的父母、子女、兄弟姐妹那样对待当事人，把人民的需求当作自己毕生的追求，切实增进对人民群众的深厚感情。应彻底杜绝“话难听、脸难看、事难办”的衙门作风，真正把当事人的事情当作自己的事情来办，努力把案件办实办快办好。在工作中，法官应充分尊重当事人的人格权，让人民群众充分沐浴到法治文明的温暖阳光。法官应善于用法理、感情、人格、艺术的力量去做群众工作，注意用群众语言回答和处理问题，让群众听得清楚、听得明白、听得亲切，努力提高司法的亲和力。

通过观看《一代廉吏于成龙》不仅仅止于感动，留下更多的是思考。于成龙是封建时代的官吏，而官职越高却越能够立足本职，严于律已，不畏强权，整顿吏治，他能够甘于贫穷，志节不移，善于学习，心系百姓。我觉得作为一名基层法院的法官也当以食不甘味的责任意识，如履薄冰的忧患意识，毫不松懈的工作劲头，立足本职，用我们清正廉洁的职业精神和令人信服的工作业绩，谱写法官队伍建设的新篇章，身体力行地来实践“公正、廉洁、为民”的人民法官价值观。

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

由徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟等领衔主演的大型史诗抗战剧《宜昌保卫战》在央视八套黄金档持续热播。该剧凭借还原史实的剧本创作，恢弘浩瀚的实景拍摄，以及浪漫的英雄主义情怀，播出过半收视率与品质口碑一路上涨。

张自忠将军壮烈殉国 侯勇悲壮出演铁血军魂

前日剧情中，在保卫宜昌的枣宜会战中，日军飞机对前线的中国军队阵地进行了上百次的轰炸，对于当时没有制空权的中国军队来说战争局势更是举步维艰。第三十三集团军总司令张自忠不顾部下的再三劝阻，亲自带领有限兵力，东渡襄河抱定舍生取义的必死信念抗击日寇，成功将日军第13师团拦腰斩断。不料因电台密码泄露而遭到日寇围攻，面对数倍于己的强敌，张自忠临危不惧，死战不退，指挥部队反复拼杀，直至壮烈殉国。上将张自忠，也是二战期间同盟国军队在战场上牺牲的最高军衔将领。

《宜昌保卫战》中张自忠的扮演者是著名演员侯勇，谈及此次所饰演的角色时，侯勇表示因为自己是军人出身，所以更加希望通过自己对张自忠将军形象的塑造，让观众们感受到民族英雄张自忠将军的“铁血军魂”。“吾一日不死，必尽吾一日杀敌之责，敌一日不去，吾必以忠贞至死而已。战而死，虽死犹生。”张自忠将军牺牲前慷慨悲壮的内心独白，借由侯勇浑厚磁性的嗓音念出，让人忍不住心恸泪下。

剧中还刻画了胡宜生(徐佳饰)等冒着枪林弹雨从日军手上抢回张自忠将军遗体，一路护送灵柩返回宜昌，宜昌万人空巷，十万民众不畏日机轰炸，在江边码头含泪送别张自忠将军的场景。不少观众看后纷纷留言表示太感人了。

军统站长朱若愚遭遇双重考验 陈小春本色出演诠释复杂人性

在昨晚的剧情中，朱若愚(陈小春饰)再次登场，和郑贞一起潜回宜昌城，向江美云(童蕾饰)下达新的任务，却在离开时，不慎引起了古贺一郎的注意，被抓进了审讯室。在上周五曝光的一组剧照中，朱若愚面色憔悴，衣衫上沾有血迹，不禁让人联想翩翩。

据悉，今晚将是“山鸡哥”在剧中最重要的一次出场，谈及为何出演朱若愚一角，陈小春表示他想用和以往不一样的表演方法来演绎某个有意思的人物。陈小春认为朱若愚这个角色，不是绝对意义上的反派，他做了一些坏事，但也有自己想要守护的东西，希望自己能将他这种忠奸难辨、亦正亦邪的感觉给演出来。

一碗面，一杯酒，一个会。汉东省(剧中地名)的一场反贪风暴便从这样三条主线拉开了序幕。

说实话，在湖南卫视黄金档看到一部如此大尺度的反腐剧，惊诧之余却又倍感惊喜。曾几何时，当《玫瑰之约》粉墨登场，心中那个“芒果”愈见青涩，少见熟黄。久而久之，观众的我已是而立之年，荧屏的他们还是如初的少年。于是乎，在一部看得上、坐得住、记得起、说得出的电视作品的等待中，我已经很难坚持走完这条粉丝的虔诚之路。

人生不止初见，相见并不恨晚。在“歌手”和“生活”(湖南卫视两大综艺)的流连中，我看到几个只有在公文写作中恰如其分的字眼，以“人民的名义”走进了视野。土、大、正——并不和善的第一眼观，让人在宣传片里或是难以入戏，或是容易跳戏，不可思议的是，在一个快乐与青春为主色调的王牌卫视，播出这样一部忠诚与清正为主旋律的影视作品，不可谓不铤而走险、剑走偏门，让人为之捉急。

事实证明，有些时候只有敢于尝试，才知道自己多行。在电视荧屏式微的当下，在传媒前途叵测的时局，在节目层次不齐的今天，背负盛名的湖南卫视，正在悄悄摸着石头过河，它以这样一部既正又政的作品，在中伊足球大战的收视竞争风口，竟然包揽了比之两倍之多的遥控器，做到了叫响又叫座。这颗投出的石子——《人民的名义》，恰如一场春雨，如期而至这萌芽的初春，应情应景，未曾失望。

传媒终究玩的还是文化，但玩文化的并不都是文化人，还有化妆的文人。而《人民的名义》，从投资到创作，从拍摄到演绎，处处可见文化人的踪影，最高检坐阵，宣传、广电、传媒联手，精心酝酿而成的作品自然是有血有肉，有声有色，有情有义。剧中细腻之处，融入了触及人心冷暖的情，贯穿了辩证社会是非的义，这些巧妙的手法，既迎合市场规律，又符合行业规矩，在追求利益和站稳立场中实现了双赢。

好的时代从来不缺好的作品。不得不说，《人民的名义》确实是一部有味道的电视作品。背景里有官场生态的政治味，插曲间有干部生存的人情味，故事中有曲径通幽的趣味，价值上有映照现实的意味，反响中有读者边看边悟的体味。如此一部“五味俱全”的电视剧，想必是对得住“作品”二字的，也必然是经得起观众和时间考验的。

同样，好的作品也需要好的故事。古往今来传得最久最广的故事，莫不是取之于民又用之于民的生活素材。《人民的名义》，既有平民百姓一碗炸酱面的“底层”写照，又有一杯高档酒的“阶层”腐朽，既有三百块孝顺金的初心残留，又有两亿元贪腐金的人心异变，这样的故事，在大刀阔斧反腐、正大光明倡廉的今时今日，难免不催人深思、发人深省，难免不让人设身处境、引发共鸣。

观看之后，思绪之余，再谈“人民的名义”，不可同初而语。在何谓“名”又何谓“义”的深究中?那些以人民之名行苟且之实的执权者，即将如剧情所需即刻登场，那些满嘴人民正义而又满身铜臭气味，满脸风光得意而又满心纸醉金迷的剧中人，究竟会给荧屏幕外的观众多少思与行的启悟，又将唤起多少对人民“名”与“义”的考量?时间，会给我们答案!

在等待下一个故事前，我们不妨且行且思，毕竟这才是一名观众该有的态度!

反腐从来都不仅仅是中纪委的事，如何扩大公众参与监督，通过广泛的社会监督夯实反腐基础，收拾世道人心，形成反腐合力，改变政治生态，本来就是反腐的重要路径。

正在热播的年度反腐大剧《人民的名义》，成了这个清明节社交媒体最热的话题之一，并引发年轻人纷纷“追剧”。这部被业界誉为“史上尺度最大反腐剧”，无论是人物设定、背景格局还是社会深度，较以往作品都有重要突破，反面角色的人物设定更是突破以往尺度直至副国级。

其实，与现实生活中波涛汹涌的贪腐案相比，剧中的“反角”级别、官场厮杀、利益输送等等，并不特别新鲜，似乎也很难拽得住观众。此剧编剧周梅森此前就曾说过，“公布出来的腐败案件的广度、深度远远超出了作家的想象，生活远远走到作家艺术想象的前面去了。”

既如此，《人民的名义》为何还能成功地成为话题中心并引领舆论?

这一方面与艺术产品的“公共性”有关。一部反腐剧一旦播出，评价、衡量它的尺度，就不再是单向的剧情展示、价值输出了，而是必须要经由观众的互动才能完成“共谋”。剧中的情境与观众的体验相遇、碰撞，会有触动、有衍生、有想象，进而共同完成对作品的形象塑造与价值诠释。能不能找到一个契合点，能不能让民众的心声与作品产生共鸣，本来就是检验作品成功与否的关键。

以往的案情披露固然触目惊心，但贪钱几何、房产几处、情妇若干，以及心路历程等等，往往只是结果的呈现，没有丰富的细节，缺乏过程的展现。而电视剧则不同，不只有血有肉、有内在逻辑，观众还可以结合自己的理解而参与其中。也因此，往往有着更大的教育、感化意义。而这，也是判决书或庭审实录区别于艺术作品的根源所在。

另一方面，也与社会公众对现实反腐的深刻期许有关。尽管《人民的名义》只是一部非写实的电视剧，但因为反映的是反腐这一公众高度关注的题材，其所承载的是人民长久以来的不平、不满，甚至还被人赋予“改变国家”的殷切期许，因此也就很容易让人产生某种现实“代入感”。毕竟，至少十多年来，如此贴近现实的反腐剧已经基本看不到了。

这也难怪，人们不只一一“还原”剧中角色，为其找“原型”，还“碎碎念”剧中台词，以为“尺度大”的佐证。比如，剧中贪官侯德汉被检察官侯亮平反驳：“你这种人，就是专门用来对不起人民的!”又如，剧中省委书记沙瑞金说某贪官：“科学家的名字一个都叫不出，再偏远的女干部的乳名都知道，每天晚上都跟女干部喝酒，总要喝倒几个。”还有，剧中省委副书记高育良说：“中国目前的政治生态，就是一把手，几乎拥有绝对的权力。”等等。

这些台词，尽管均有特定的情境，但却往往在让观众会心一笑的同时，一切尽在不言中。并不是反腐剧的言论尺度大，而是贪官的行为太出格、太戏剧化了。

事实上，反腐从来都不仅仅是中纪委的事，如何扩大公众参与监督，通过广泛的社会监督夯实反腐基础，收拾世道人心，形成反腐合力，改变政治生态，本来就是反腐的重要路径。从这个意义上讲，《人民的名义》就是这样一部收拾人心、凝聚共识、推进改革的上乘之作。

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