写电影《八佰》观后感汇集20篇

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。理想，勇气，意志，信念，情谊……这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利……

电影院是我除了发呆唯一能去的地方。《集结号》吹响。

从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。

冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事……故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心……感动着，触及心底，触动灵魂。男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连的47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体“炸碎了，就捏不起来了”--谷子地语。他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为“失踪”，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！

我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

看了天堂的孩子这部电影后脑海中就对何为身处天堂，何为幸福有了新的定义，明白天堂其实并不是遥不可及，而在无意识中自己已身处天堂。

因为家里穷，阿里不慎丢失妹妹的鞋子以后无法直接告诉父母所以只能拜托妹妹瞒着父母穿自己的鞋子上学，在他们穿一双鞋子上学的期间，阿里和妹妹都不让父母知道，正常上学而遇到了很多麻烦。妹妹先是很害羞穿那一双大的，又脏又旧的球鞋，后来又因忙着换鞋给哥哥在奔跑中把那双过大的球鞋掉落在急流的水沟中，幸好被好心人帮忙捞了起来。她每次经过卖鞋的橱窗我都能从他的眼睛里看到对鞋子的渴望，这使得在看电影的自己也涌生出一种无力感，仿佛自己就是她，多希望能得到一双新鞋子或者找到旧鞋子也好啊!而哥哥阿里这是接二连三的迟到，差点面临退学叫家长的处境，每天都焦急的等待着妹妹，希望妹妹下课后能快点赶回来和自己换鞋子……

我一直就在为他们纠结担心着看着电影中看到了一丝希望，父亲因为听说别人到城里当园丁而赚到了钱于是他打算带着阿里去碰一下运气，那时我就在想，妹妹的新鞋子有希望了，可是事实终不如人所愿，他们没赚到钱，爸爸反而还受伤了。无奈之下我只好继续祈祷希望奇迹发生，所幸后来“奇迹”终于发生了，不过是阿里自己创造的奇迹，他求老师让他参加跑步比赛并向妹妹承诺一定拿到第三名从而把奖品鞋子送予妹妹，在比赛中阿里拼尽全力，最终得到了第一名，这结果真让人哭笑不得，不过看着阿里那快哭的脸，心里还是一阵失落，我知道他没做到对妹妹的承若，他很难过。

阿里回去了，妹妹看阿里的样子也知道没新鞋子他很生气，而阿里也垂头丧气到的脱鞋并泡在水里，突然奇怪的事发生了，鱼儿都涌向阿里，我想，鱼儿是在安慰阿里吧。影片最后还是没让自己失望，我看到阿里的爸爸已经买了新鞋子给他们兄妹俩，虽然很遗憾看不到阿里他们兄妹俩看到新鞋子的表情，但是也已经足够了。

而自己看完影片以后也在反思，他们所追求的的东西是那么简单，他们所追求的的幸福也那么简单，而我们随时处于他们所追求的幸福中却从不满足，总觉得幸福离自己太遥远，要求总是过高，从而使自己过的很不快乐，其实幸福就在自己身边，简单就是幸福!因为不过于奢求，所以容易获得快乐!

这次的《红海行动》远赴非洲摩洛哥拍摄，一去就是三四个月，“在摩洛哥拍摄现场的创作团队涵盖了来自中国大陆及港台、韩国、马来西亚、泰国、英国、德国、法国、美国、摩洛哥等多国工作人员300多人，仅2017年2月26日当天一场戏就动用了1200多名演员，以及大量摩洛哥皇家卫队宪兵等装备配合参演”(来源百度百科)。光看这些介绍就知道绝对是大场面啊，当然就目前公布的宣传片来看，也真真是大场面，各种爆炸，我们的特种兵穿梭在各种枪林弹雨中，行动矫捷，太帅了!

还有演员，《红海行动》主演有张译、杜江、黄景瑜、海清等。之前看《士兵突击》的时候就非常喜欢史今这个角色，后来看了《我的团长我的团》，佩服张译，把两个截然不同的角色演的有血有肉，顺理成章，好演员，得到最佳男主角真的实至名归。本来之前有传段奕宏也会参演，我还内心小激动了一下，希望可以再次见到“团孟”CP。不过虽然段大大没有参演，但是张涵予老师会友情出演。杜江感觉还是比较低调的，虽然爸爸回来了让他火了一把，但是后来好像也没怎么炒作。黄景瑜绝对的近一两年的黑马，年轻，充满朝气，187的大个子，浑身散发着荷尔蒙……最难得的是初入娱乐圈却有一股子沉着温柔的力量，大场面从来不掉链子。虽然之前没有系统的学过表演，但是相信他也不会让人失望的。海清老师还不知道演什么角色，猜测应该是人质吧，很期待。

电影没有上映，所以扯了很多其他的东西，只是想说优秀的导演，优秀的团队，和好的素材，勤恳的演员，拍出来的电影一定是让人期待的。

推荐大家影院观看哦。

昨天，我们看了一部电影《飞扬的青春》，讲的是关于支教老师来到山村教书的故事。有两个支教老师，一个叫封政、封老师，一个叫娇娇、娇老师。

两位老师来到山区教书，并不是为了什么，而是为了那些山村孩子们的学习。校长也很友善，即使不知道得病，危在旦夕，但是她为了孩子，一直劳累着。

娇娇既是一位老师，也是一名记者。她将她现在教书的小学破旧不堪的地方拍下来。可是，校长的女儿果果却不喜欢她，于是两个人闹起了矛盾。娇娇生气，一气之下，离开小学，却被一条激流拦住，坐在了一个竹筏上，没想到翻了过去。还好被大山老师和山娃子发现了，及时救上了岸。尽管这样，还是阻止不了娇娇老师在这里教书的意志。

有一天，下了暴雨，厨房塌了，娇娇老师为救一个孩子跑了进去，没受什么伤。他把这些毁坏的房屋拍了下来，用了记者这个身份，把这些事情发在了报纸上了，许多人看到了，纷纷过来支援。

我明白了，每个孩子都有义务接受教育，即使多贫困，多艰难。我们应该帮助这些孩子。我们应该自我反省。我们的家庭条件远远比上他们。但是我们却不好好学习。没有认真学习过，应该愧疚。我们要向他们一样，有一颗积极向上爱学习的心。

学校组织让我们看了一部电影叫《妈妈的爱》。

这部电影主要讲，小宇的爸爸去世了，妈妈对小宇更加疼爱，而小宇不听话，却在考试的分数上欺骗了妈妈。有一天，小宇不经意中得知妈妈得病了，而且还是癌症，他很后悔没有听妈妈的话，后悔没有好好学习等。小宇心里很着急，于是小宇找到邻居家的哥哥，求哥哥帮忙找到最好的医生。妈妈最终还是住院了，不过在医生精湛的医术下和小宇的精心照顾下，妈妈的身体奇迹般的好了。从那以后，小宇听妈妈的话，好好学习而不在让妈妈操劳了。

通过这部电影我也看到了我的不足，妈妈无论刮风、下雨、下雪，起早贪黑的为我忙碌着做饭、洗衣，接我上下学，她还要上班，而我从来都没有想过妈妈的辛苦，过着饭来张口，衣来伸手的生活，所以我要从现在开始要通过我的努力，好好学习，帮助妈妈做一些力所能及的活儿，如帮她扫地、拖地、收拾碗筷。更主要的是不在让她操劳我的学习、我的作业。我要用我的实际行动来报答她，不要等她干不动了才知道妈妈对我的爱，我也要让她知道我也爱她。

妈妈，请您放心，我以后的学习和我的日常生活不会让你在操心。在学校听老师的话，在家能做的事我也去做，妈妈我爱你。

客观而言，《孔子》引发这么大的争议，既在意料之外，也在情理之中。作为一部工整流畅的准文艺片，本不该有什么太大的波澜；但作为万世师表的人物传记，成为舆论焦点也不足为奇。真正有价值的争议，是冷静的声音、相对理性的批评，以及可以探讨的诚意和余地。胡玫导演在《孔子》开拍时就说过“如履薄冰、战战兢兢”的心情，这或许是她想象之中的局面，但也可能始料未及。

无论如何，电影主创对《孔子》的诠释还是充满诚意；无论他是圣人，还是凡人，“孔子”在当代都需要知音；在这个时候，通过电影去讨论甚至争议《孔子》，无论如何，都是一件好事……

一、诠释圣人：理想主义者的实践论

胡玫版中的孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。

孔子是一个圣人，这是早已定评的历史。回到彼时生活中，孔子又只是一个普通人，从政未果致力于教育事业，这也是一个简单的道理。圣人也是人，要食人间烟火，有生老病死的问题，更有理想和现实的权衡挣扎。反之，圣人之所以最后成为圣人，是因为能凭借智慧超越这些羁绊，用自己的言行去影响芸芸众生，去改造周围的世界。影片的说服力，精华与窠臼都来自于这个矛盾。电影开头，孔子以倒叙的形式回顾自己一生的经历，就是一个老人在回忆从前走过路，为自己充满遗憾的一生做总结。

还原历史，这句话很简单。但是，每一个人都对历史和人物有自己的想象空间，一部电影想要做到人人都服气，势必要旷日持久下很大的功夫。电影《孔子》为了尽量立体、丰满、客观、合理地描述孔子，可谓苦心孤诣。影片有多处打动人的地方，孔子参政、护主、重民生、立国、立言、兴邦、传道、自爱、爱人等一系列细节都很有感染力。比如，“堕三都”这样剑走偏锋的决定，是孔子高瞻远瞩的“圣”，一般人不敢轻举妄动。同情弱小无辜的殉葬者，不惜以死相谏，却是一个有正义感的男人的见义勇为，只要有勇气，每个人都可以去做。

孔子是一个纯粹的理想主义者，但不是把理想挂在嘴上高谈阔论，而是热衷于躬亲实践，用事实去证明理想的合理性、可行性。他从来不考虑做这些事情“小我”收获了什么，而是觉得身在这个时代，就必须尽自己的力量去影响人们朝着安居乐业的康庄大道发展，隐恶扬善，建立一个“夜不闭户路不拾遗”的理想国。他用智慧和反对派、既得利益者沟通迂回。从来都是言行一致，用事理去说服人，用行动换来别人的信任和折服。

片中，有两个细节对比令人印象深刻：一是作为傀儡的鲁定公感叹孔子，说孔子不会装糊涂，处处得罪人，非要一意孤行施行理想；二是，孔子向道家学派创始人老子求教，老子大意是说天下事物有其发展规律，顺其自然就行，不必去管它。面对君上的消极劝导，和老子“超然物外”的教诲，孔子都没受太大影响，而是继续积极前进。孔子在鲁国没能实现理想之后，奔走春秋列国，带着一干不离不弃的弟子试图去寻找新的支点，继续践行自己的主张。阻力、压力把他淬炼成更加顽强。

影片最后，孔子回到了久违的鲁国，从此不再过问政事，而是一心致力于教育事业，但这不等于孔子放弃了理想，不过是转换了一个方式罢了：他知道一个人的力量、生命毕竟有限，必须通过教化来影响人们的想法和生活方式，自己的主张才能万古流芳的进行下去，获得可持续的发展。也可以这样理解，这既是一个圣人远见卓识的高明选择，也是一个普通人在长时间的挫折之后，最后唯一正确的精神出路。“圣”和“人”再次合为一体。

二、走下神坛：双面孔子的局限性

理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。

导演之外，作为主演的周润发无疑是压力最大的一个人，因此他曾几番拒绝。对于当初(2007年)的拒绝，周润发说：“因为第一稿里孔子有光环，我演不了，我觉得我不仅要演一个圣人，而且也要演一个人。第二那个孔子太年轻，就是用电脑特技我也扮不像。两年后我再看剧本，从51岁开始演，我觉得合适”。从接手出演《孔子》那一天起，他就已经走在他表演生涯里最险峻的钢丝上面。光靠众多的文字资料，历史典籍，去判断孔子的心态、气度、言行，需要耐心和领悟能力。周润发演绎的孔子，既没有把“普通人”孔子演得单板生硬，也没有把圣人孔子演得出神入化，不可企及。落魄潦倒之余牵马而出，被马撞到在泥水里，起身后哈哈大笑的豁达；被困山谷，缺粮缺水情况下操琴明志，却把最后一口肉汤分给弟子这些地方，不仅仅是形似，而是深入骨髓的通达。

当人们在争论着《孔子》上映宣传期间，周润发一跪再跪的八卦新闻时。第一印象想到的是炒作、噱头，用恶搞来争夺报纸头条，为电影造势。却很少有人想到“克己复礼”的故事，周润发想复跪礼，除了入戏太深脱不开身，另一个原因是他的气质已经钻到孔子那个时空里，也想把人拉到那里一起感受。再说表演，周润发的演出使得“圣”和“人”的衔接自然而稳健，有很强说服力。他的倾心和努力，对达成这两个矛盾而又互生的“双面孔子”，作了自信、有力的证明。

已经被岁月雕刻成一个老顽童的周润发，从大侠、游子、杀手、作家、赌神、黑帮老大等黄金时代的身份中突围，把自己的心态、气场有效收敛集纳，放到孔子生活的时代进行打磨、碰撞，小心翼翼地揣摩、分析、拿捏人物，力图把圣人的“圣”和“人”两方面作一个全面的领悟。因为《孔子》，在自己的从演履历上贡献了一次最正统、最舒展、最深沉的表演。这或许是岁月赐予周润发的时间财富，也是一个勤勉、稳健的演员，无师自通，用心体悟的结果。

把一个神圣的思想家、教育家，襟怀广阔、低调审慎的谦谦君子，拍成一个像邻居大叔一样的普通人，在观众的第一直觉上建立一个亲和、亲切的氛围，娓娓道来的故事，如沐春风的影片语境，让观众不因为历史久远，而和人物产生艰涩生硬的隔膜；同时，又要把圣人不同于凡人之处的“神圣”表现出来，人生态度，生活智慧，人格魅力，思想影响力融贯杂一起。周润发把这些东西具体而真切地“写实”出来，用最大程度的努力去说服观众获得精神上的启迪。

周润发身上举重若轻的风骨，不是简单的清高自负、敝帚自珍，而是知识分子积极入世的明亮心境和执着坚守。可以这么说，理解孔子需要时间、阅历、心境，感同身受的经历。就像有些讽刺的是，电影里唯一能理解孔子，接近孔子心灵的人，竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子，历史若是如此，孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。这是作为男人的孔子，作为生长在男权社会里的孔子的局限性，因为孔子是一个人，男人。

三、寻觅知音：孔子其实离我们很近

电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义。

胡玫曾说“质疑声一定会有，一路都有人在不断地警告我，连我妈都说我，你这不是疯了，找死吗，干嘛拍这么一部片子？”。因此可推，胡玫大抵是敬仰孔子这个人，并对孔子形成自己的了解和想象，才会多年来东奔西走地筹拍这个片子，不然有那么多帝王将相等着她去演绎，何必要碰孔子这个吃力不讨好的“烫手山芋”。她用电影这个生动的表现方式，在一拨拨的观影人群里，找到孔子思想的知音，理想主义的共鸣。就先把自己变成了孔子的知音，电影是她的成品。电影《孔子》即便不能让更多人成为孔子的知音，也是胡玫从业生涯里的一个惊叹号。

颜回在冰河里一次次打捞逸散的经卷，最后殒命，就像《海盗电台》里狂热的电台DJ在海水打捞唱片一样，都是在为心中纯净的理想而献身；子路临死前“君子死，而冠不免”的信念，则影响了电影《水浒传之英雄本色》里不断扶正官帽的陆谦这样的读书人、官员。这些细节的设计，纵然有想象的成分，但是这些弟子都是孔子和其身后完整的思想体系的知音，他们献身的是“道”、“仁”等这些看不见却可以实践的东西，生活在今天的人们，可以把这些东西去融入生活，检验理想。电影试图用儒家思想的雨露来点化焦灼不安的心灵，就是孔子精神的再次发光。而演完孔子的周润发也说：“《孔子》跟现代人的生活、感情都是很近的。你觉得两千多年前很遥远，等你看完《孔子》你会觉得，孔子跟你是很近。”

如果说，一次观影经历就是一次和电影，以及电影里的主人公沟通的过程。那么从主观出发，电影《孔子》希望得到的沟通，是通过发生在圣人身上的故事，来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会，那些彷徨中迷失了信仰，丧失了价值判断的人们，去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义，电影院里真要能走出一些“知音”，善莫大焉。电影本身到底有多大的可看性，认真看过，而且有独立思想的观众会有自己的想法，所谓仁者见仁智者见智。

结语

《孔子》是一部商业意图的大型文艺片，有剧本略显仓促，台词不够严谨考究，古文和白话衔接得不很自然，很多地方对历史的把握、“合理的想象”不够稳妥扎实等很多不足之处，下的功夫还不够，不能让观众有效地吸收、消化，产生感同身受的共鸣。拍惯了大型古装电视剧的胡玫导演，也还没能从电视剧的视角里转换回来，有些地方还是在用电视的方式来拍电影，放大了一些不必要的地方，煽情过甚矫枉过正，而一笔带过了值得特写的心理转捩点。只是，电影本身还不至于诚意全无，不忍猝睹。

日本著名作家村上春树有一本新书叫《当我谈跑步时，我谈些什么》，讲述他边写作边参加长跑的事情。我们在谈论孔子的时候，在谈论什么？在争论电影《孔子》的是是非非，功败垂成？还是孔子本人、儒家思想，更多电影之外的东西？那些准备发言的人，都先来想一想这个最基本的出发点，在心中打好腹稿，大家的心态和气度都会变得友好豁朗起来，视野和胸襟也会为之开阔，建设性的东西自然而然也就产生了。电影《孔子》和圣人孔子的知音也会一个个生长起来，如果孔子在世，这应该他乐意看到的。

冲着抗美援朝去看的《金刚川》，结果确实有些让人失望，离电影开场不到两分钟的时候，还是只有我一个人，电影开场三分钟以后，陆续进来了两个人，从电影开始到结束，全场也就我们三个人。

票是下午18:15开始的，并不算太晚，但是整个影院也没有多少人。(这条街其实是西安很堵的一条路，车辆人流都是非常大的。)

偌大电影院空空如也，在朋友圈发了包场的消息，也有朋友回复，昨天自己来看的全场也只有两个人，回来跟家人开玩笑说，要不是我买了那张票，电影院就不用放了，毕竟3张票顾不上成本啊，对于目前这部片子8亿的票房，我没有不会怀疑的，毕竟其选材和宣传上是下了功夫的，但是想要达到管导的另一部电影《八佰》的30亿票房，几乎没有可能。

豆瓣的评分也不高，截至目前只有6.5分。

值不值这个电脑票价，我们暂且不论，本文将从电影内容的角度深度分析其为何远远低于大家的期待?

01 影片内容单一

但凡有些历史背景的人都知道，抗美援朝是一个大素材，其历史背景我国在建国后1950年，美国在新中国一边倒与苏联建立外交关系之后，战争狂人麦克阿瑟等在美国政府的授意下，先后在朝鲜半岛投入近100多万的兵力，包括步兵骑兵空军海军等，驻军南韩，越过南韩和北朝鲜的三八线，妄图占领朝鲜半岛，而日本当年也是以朝鲜半岛作为跳板发动侵华战争。

唇亡齿寒，新中国刚建立不久，工业化还非常落后，国家百废待兴，美国在这个时候发动侵占朝鲜的战争其目的无疑是同日本一样，再次以朝鲜半岛为跳板，发动侵华战争，以防止中苏关系的友好发展，侵略到自己在远东的既得利益。

大规模的抗美援朝战争，一触即发。

中美双方先后投入兵力分别为135万、120万，被迫参与战争的百姓此次战争，规模或达500万以上，伤亡人数近120万，每个参展军人后面都是一个家庭，这场战争的残酷、血腥，毁灭性，不言而喻。

我们熟知的上甘岭战役，也发生在抗美援朝期间。

上甘岭战役中，美军调集兵力6万余人，大炮300余门，坦克170多辆，出动飞机3000多架次，对志愿军两个连约3.7平方公里的阵地上，倾泻炮弹190余万发，炸弹5000余枚。

战斗激烈程度为前所罕见，特别是炮兵火力密度，已超过二次大战最高水平。我方阵地山头被削低两米，高地的土石被炸松1-2米，成了一片焦土，许多坑道被打短了五六米，举世闻名的上甘岭战役，持续鏖战43天，敌我反复争夺阵地达59次，我军击退敌人900多次冲锋。

上甘岭战役的情景，我在《金刚川》再一次看到了，一样是被炸得面目全非，血流成河的山河，来来回回夺取阵地的反复伤亡，这是一个群体的伟大，也是一个群体的精神，面对美国的空军无限制的空袭，这更是一场135万中国志愿军的血肉之战。

但《金刚川》并没有表现出来，围绕着金刚川上的一座桥，战士们连续七次修复三十七米长的大桥，空军反复投炸弹，炸一次修一次，修一次炸一次，最后志愿军人便用自己的身体支起了一座“人桥”，辅助全军通过，最终美军放弃继续轰炸。

人桥是全电影的亮点，最让人动容的地方，当然还有十七八岁小战士们的视死如归也同样让人催泪。

个体人物形象的饱满也掩盖不了内容的单薄，这便是全部的故事，用一个老兵的口吻讲出来了，看完了也就完了的感觉，有前因也没有后果，就是这么一个简单的故事，彰显了我们的士兵们伟大的，视死如归的牺牲精神。

02 表现手法单一

不仅影片的内容，其实影片的表现手法也是很单一，就像我们小时候写作文，写不出来的时候，常用的句式就是，爸爸说，妈妈说老师说，同学说我说。

《金刚川》故事也是这样讲述的，整个片子分为四大部分，第1部分讲了几个连的主人公，主要是几个主演所承担的角色;第2部分，讲了美国的空军，更多的是突出了战争狂人的情绪化特征，为了炸毁中国的高炮，他脱离了部队擅自行动，最后与我们的炮兵连同归于尽;第3部分，讲述了高炮战士的视死如归和兄弟情义;第4部分讲桥，因为一开始修了炸了修，最后需要在凌晨5点前实现全军渡河会战，所以士兵在最后半个小时内架起了人桥，作为影片的升华。

何况影片中里面大段的重复，从4个不同的角度重复的去讲“轰炸桥这个事情”，我不知道管导是不是用这部影片尝试一种新的影视表达，毕竟之前的电影还没有这样拍过。

03 乏味且没有创新力

《金刚川》以4亿投资、3位国内硬核导演、一系列国内直男演员组成主创团队，上个周末上映时也表现得牛气十足：票房一天一个亿，结果确是是高开低走了!

如果我们冲着体会爱国精神，感受和平主义，去看这部片子，那基本上没有新的收获。如果是冲着普及历史，去看的话意义不大，因为它很多细节偏离历史，仔细的网友，可以从网上找到相当多的历史素材，在此我再次不做赘述。

现在只想就电影说电影。

看过《八佰》的朋友们都知道里面有苏州河，有一座难以度过的桥，有一匹白马，有赵云，有毁坏的照片……

当然《金刚川》里也有一条看似渡不过去的桥，有一匹受惊奔跑的白马，同一个镜头回放几遍，也有视死如归，保家卫国的赵云……

硬核内容重复度达到50%。

国内二战的电影，真的走不上国际舞台吗?

时光，请允许我暂借一段你的温柔，执笔而写，以致我那还未逝去的青春。

──题记

青春，是一条奔腾的河，而哭过笑过痛过，才是青春该有的记忆。幸运的是，你不孤单，有这样的一群朋友，陪你走过这段轻狂岁月。而你能做的，只有珍惜。

“有的时候，一首歌突然就勾起一段回忆，无论是欢快的，还是忧伤的，都是最好的旋律。因为歌声中，有我，也有你。”这句话久久在我耳边响起。昨天看的电影仍令我历历在目。

一群充满活力、斗志倔强的少男少女，一位苦心孤诣、心急如焚的老师，在南宿一中开始了一场“青春保卫战”。

老师苗宛秋自己也曾是一名出类拔萃的学生，却因“文化大革命”当了一名“平凡”的老师，但他不气馁，用尽自己的心血，去教育学生。却没想到刚到高一（3）班，噩梦即将来临。

学生在课堂上涂口红，卷发，抽烟，看闲书……行为都令老师不满，而洛小乙更是明目张胆地拿着斧头上学并且迟到。但是，老师毕竟是神圣的，他尽管心里不愿，也只能乖乖交出东西并做出相应的体罚。

学生们却不能理解老师的良苦用心。竟去拆老师的自行车，使老师在全村上出洋相。面对这些熊孩子，老师无可奈何，却从来没有放弃自己的每一位学生。

当学生生病时，他毫不吝啬地捐出他一个月的工资，当洛小乙爷爷摔倒时，他竭力去帮助，即使自己的自行车丢了……

从中，我恍然大悟。原来老师是爱学生的。而我们却不懂得珍惜、理解，反而与老师作对。这让我联想到了自己：常常因为犯低级错误被老师批评，以前我总认为老师对我有偏见。现在，茅塞顿开，老师不正是想让我变得更优秀吗？

最令我难忘的也就是苗宛秋老师找洛小乙时，当所有人都放弃了这个小混混时，他却没有，而是坚信他一定会重新振作起来。于是他放弃与家人团聚的时光，单枪匹马的去找学生。当那些人威胁他时，甚至是自己的学生拿酒杯砸自己时，他也毫不畏惧，告诫他“悬崖勒马，回头是岸”。那坚定的眼神似锋利的刀子直刺入我的内心，泪，悄然落下。好在，洛小乙也似乎醒悟，而是将酒杯砸向了自己。“真好，我没有去打搅你的暗自芬芳；真好，你也没有戳穿我的暗自坚强……”

学生们最终也领悟了老师的用心，不再淘气，设身处地的为老苗着想。可是快乐的时光总是那么短暂，学生们的懂事总是那么的迟，逝去的青春却一去不复返。谁知最后，老苗竟来了一场不辞而别。青春就是这样，泪水和欢笑同行，这才最值得留恋。

“人生就是一次次幸福的相遇，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光遇见你们，而是遇见你们，我才有了这段最好的时光。”

人生是如此的短暂，两年的时光如流水般转瞬即逝，与老师相处的时光也开始着倒计时，所以，对于仍处于青春的我们，应不负光阴，勤奋学习，努力为老师为同学着想，在人生路上砥砺前行！

流年如水易逝，我坚信青春不会消亡，我们要懂得珍惜青春的美好时光，懂得感激老师的辛勤教育，不负韶华。携着远方的梦，去彼岸，去追逐，无怨无悔，永不回头！

其实看完了电影会发现

真正幸存下来的人都是纯粹的人

她们不盲目得怨恨日本人 很多日本志愿者去看望这些老人 这些老人热情温暖得迎接他们 他们不会每天埋怨为什么这个世界上还有日本这个国家

为什么日本不道歉

她们不盲目得自怨自艾 不会一味得感叹自己的命苦 只是在回忆时 因为自己的经历还历历在目而情绪起伏难以平复 回忆结束后 还是会告诉自己 过去的都过去了

生活还是要好好过

以前有很多关于慰安妇题材的电影 基本上都是根据历史资料和慰安妇们的话语 还原当年的场景 让观众切身体会那种被蹂躏绝望又恐惧的情感

“鬼乡”就是一部这样的电影 看了以后 让人愤恨不已 被拉去当慰安妇的只有10多岁 然后每天被-- 生病了就拉去活埋 来月经了就挨打

日本人一不高兴就让全体脱光衣服在广场上站着 挨个羞辱 我经常在想 这些日本人自己没有母亲没有姐姐没有妹妹吗? 他们在--这些无辜女性的时候

没有想过自己的家人吗?结果 这部电影充分得告诉大家 并没有 他们可以一边说 你好像我的妹妹 你好像我的妈妈 然后一边把你-- 真的让人恨得牙痒痒

而二十二这部电影 用很新颖又很特别的方式重新以另一种角度让人们更了解了慰安妇 全篇都是一种很平缓又很震撼的节奏

简单得记录了二十二个幸存的老人的生活和一些简短的采访

人们应该更多的关注 她们现在怎么样了?而不是以前她们怎么样了。

不知道制作组是怎么得到拍摄允许以及怎么采访的 我想应该是用了足够的关心与等待吧

历史的创伤需要被记住 但如果成为了好好生活的阻碍 那就还是往前看吧

这些老人们很幸福 有儿女有子孙就行了 也许他们需要的不是一些从未谋面的日本政府的人的道歉 而是不受人打扰的天伦之乐和安详的晚年

里面有一个志愿者 教师职业退休以后 就一直在帮幸存下来的慰安妇打官司 想让日本政府赔偿和道歉 结果30年过去了 什么都没有得到

100多个人只剩22个人活着 他说如果再给他一次机会重来 他不会打扰她们了 不会再浪费时间在过去 会帮助她们好好地过好以后的生活

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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日，我又一次看了电影《焦裕禄》，这部多年前由着名演员李雪健主演的老片子再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人翁那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

记得上小学的时候，在语文课本里就有《县委书记的好榜样——焦裕禄》，那时虽然在老师的引导下，熟读课文，甚至背诵部分章节，却只知道焦裕禄是一个可敬的人。但当我走出校门，步入社会，特别是深入到基层贴近农村、贴近农民，更感觉当年焦裕禄在县委书记岗位上的难能可贵，因为他用自己的实际行动，践行了一个党员领导干部勤政为民、鞠躬尽瘁的诤诤誓言。

1962年冬天，正是豫东兰考县遭受内涝、风沙、盐碱三害最严重的时刻。这一年，春天风沙打毁了20万亩麦子，秋天淹坏了30多万亩庄稼，盐碱地上有10万亩禾苗颗粒未收，就在这时节，党组织派焦裕禄来到了兰考，面临困难，重重困难，他没有退缩，挺胸挑起了这副重担。他首先从干部作风入手，从彻底改变兰考一穷二白的面貌上下功夫。深入乡村、深入农户调查研究，哪里有风沙哪里有他的身影，哪里群众需要他，他就出现在哪里，真正把老百姓的疾苦当作是自己的疾苦，把老百姓的冷暖放在自己的心坎上，从严律己，宽于待人，清正廉洁，用自己务实求实的工作作风，带领全县人民与天斗、与地斗，战胜了一切不可战胜的困难，改变了兰考的面貌。

屈指，焦裕禄同志在兰考县委书记的工作岗位上仅仅工作了一年零四个月，但他那种不朽的精神却鼓舞着一代又一代人，他那“吃别人嚼过的馍没味道”、“干部不领，水牛掉井”等一连串朴素而闪光的语言，至今仍影响着许多人。望着他当年的遗物，那一床早已说不清颜色。摞满补丁的被褥（被子上46个补丁，褥子上35个补丁），更是肃然起敬，他要求别人做到的，自己首先做到；要求群众做到的，自己带头做好。严格要求自己和家人，严格要求自己身边的人，心系百姓，情系事业，功在千秋，像这样的领导干部老百姓除了爱戴和拥护，还能说点什么呢？

看着影片中再现焦裕禄冒雪站在火车站注目外出逃荒人流中焦炽的情景；他俯身来到贫苦百姓家动情地告诉他：“我是您的儿子，毛主席派我来看您来啦！”的时候；看着他在暴风雪中亲自观察洪水流势变化，查风口探流沙的举动；以及在他为民积劳成疾被大家强行送往医院时百姓倾巷相送的画面，我倍受感触：而今工作环境、生活环境一切都发生了翻天覆地的变化，我们的干部有几个能做到焦裕禄那样废寝忘食的忘我工作，想老百姓所想，急老百姓所急，心心相印、鱼水交融呢？多少领导干部能够做到在老百姓需要的时候就出现在他们面前？而今在我们的干部队伍中，不少干部已淡漠了共产党人为人民服务的宗旨，贪图享受，贪图安逸，拣轻怕重，攀比待遇，不比政绩比升迁，不比奉献比资历，为官一任没有造福一方，作风霸道，让群众侧目和声讨，面对焦裕禄同志应该感到汗颜和扪心自问……

焦裕禄同志离开我们已45年了，但他生生不息的精神仍然光照人间，最近河南省委提出在全省广大党员干部中开展“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”教育活动，号召广大党员干部，特别是领导干部学习和弘扬焦裕禄牢记宗旨，心系群众，“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神，大兴服务之风；学习和弘扬焦裕禄勤俭节约、艰苦创业、“敢叫日月换新天”的奋斗精神，大兴艰苦奋斗之风；学习和弘扬焦裕禄实事求是，调查研究，坚持一切从实际出发的求实精神，大兴求真务实之风；学习和弘扬焦裕禄不怕困难，不惧风险，“革命者要在困难面前逞英雄”的大无畏精神，大兴知难而进之风；学习和弘扬焦裕禄廉洁奉公、勤政为民，为党和人民事业鞠躬尽瘁、死而后已的奉献精神，大兴敬业奉献之风。

啊！焦裕禄同志，为广大党员干部树立了一座丰碑，他那高大形象，不因岁月的流逝而黯淡；不因时代变迁而过时。他那崇高的品质，高尚的情操，不朽的精神，将永远闪烁在人们的心中……

为了庆祝建国90周年，我们郭里园小学组织全校老师观看了《建国大业》这部影片。9月25日，我怀着崇敬的心情在电影院观看了电影《建国大业》，让我受到了一次深刻的爱国主义教育，对那个特殊的历史时期有了更具体的了解，让年轻一代的我有了更多、更深刻的认识。

电影将重大历史事件在宏观和微观间切换，增强了影片的历史感和真实感，从45年重庆谈判讲起，讲到谈判破裂，内战爆发，三大战役，其间穿插了敌机轰炸中的淡定沉着，闻一多的慷慨就义，傅作义被女儿感召，李宗仁履新后的无奈，蒋经国稳定上海经济，国际上对于共产党、国民党的态度等小故事，展示了共产党、国民党、各个民主党派几十位人物不同的立场、思想、做法，人物性格形象鲜明，让人印象深刻。

当我看到刘烨扮演的小兵角色，在向仪仗车上的敬军礼时那坚毅而充满信念的目光，让我们不难理解人民解放军为什么是一支战无不胜、攻无不克的队伍;当我们看到蒋介石一声长叹说：反腐，亡党，不反腐，亡国，让我们看到一支腐败的政党灭亡的必然性。当我们看到共产党人的礼贤下士，虚怀若谷;国民党对民主人士的威逼利诱，疯狂杀戮，一个政党的从容大气与另一个政党的狭隘猥琐形成了强烈的反差。等等这些昭示了一个颠扑不破，四海皆准的真理：一个成熟健康的政党必须把人民利益放在首位，必须能不断完善自己，修正自己，让自身的肌体保持青春与活力，否则必将被历史所淘汰。要全心全意为人民服务，事事想着人民。

这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。

影片展现的新中国成立的艰难过程，让我深深地体会到我们的中国共产党是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家——成立了新中国。感谢中国共产党，感谢你们让祖国变得如此繁荣富强，是你们让我们这祖国的下一代享受这么美好幸福的生活。作为教师的我也一定会继续努力学习，不断丰富自己的知识，扎实教育基本功，积累教学经验，努力提升教学水平，继承、发扬中国共产党的优良传统，为祖国的教育事业贡献出自己的一份力量。

今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。

罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。

但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗；她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。

当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。

最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。

电影在男女主人公温馨的对话中结束，却给我们留下了对幸福生活的思考。

首先，什么是幸福。不少人认为，幸福的前提在于金钱与地位，就像电影中男主人公先前对生活的态度一样。我并不否认金钱与地位对个人幸福的影响，但如果过分强调金钱与地位的作用，甚至把它们与幸福划等号，那就未免太狭隘了。现金的社会总是要寻找到一个衡量的标准，经济学家把幸福用人均gdp表示，社会学家把幸福用社会福利表示。但是作为一个个体，作为一个有感情的人本身，我们不应该也不可能拿一个外在的，物质的标准去衡量我们内心的幸福。把幸福同外在世界绝对地挂钩，把幸福具体为形形色色美好的东西，以一种绝对理想化的观念定义去诠释幸福。这样做的后果是，我们太不幸福了，因为外在世界常常让我们失望，让我们不知所措。就像电影开头，在大家都在家中过圣诞节，举家团圆的时刻。男主人公在办公室窗前看着来往的车流最后决定步行回家时，他也许也开始对自己这样

——对金钱和地位痴迷追求的生活进行了些许的考虑。

提了这么多，只是觉得我们不应该把幸福绝对地物质化，绝对地外化，这就是有点“远水救近火”的意味了。心灵是同幸福感最接近的地方，哪里才是我们最应该挖掘的。我不知道幸福的决定性因素是什么，因为太复杂了。所以，对于幸福，让我们的心灵去评判，静下心来，拂去浮华，倾听内心深处的声音。

说完幸福，那么接下来我们就来说说影响我们内心幸福感的几大因素：事业与爱情。人生总让我们面临权衡取舍，就像电影中男主人公在机场要做的选择。去伦敦意味着事业的成功，而留下来是意味着收获爱情。在电影中，导演对这个两难的选择给出了自己的答案，他选择后者。那么对于我们来说又应该如何去选择呢？

我们渴望成功，我们希望我们有自己的一番事业，我们要求自己的生活富足。但这一切的一切都取决于我们的最终追求。因为何为成功，是由我们自己定义：成就事业是为满足内心的追求；富足的生活的也许只是我们追求的基矗当我们往忘却了我们最终的目的而满目目的地在路上奔波时，我们因该停下脚步，思索我们最终的追求。成功，事业，富足的生活，这一切的一切也许只是我们追求幸福的一种手段，一个过程。正如上面所说，幸福，才是每一个人发自内心最自然的呼唤。

同样，如果把幸福看作我们最终的追求的话，那么我们面临取舍的时候就应该以此作为出发点。比如对于事业和爱情，也许有的人认为事业成功给自己带来的幸福更多，那么选择投身自己的事业中去，反之则选择属于自己的那份爱情。

所以，由于每个人的幸福感不同，对于爱情和事业的选择并不同，我们不能一概而论。但是，反观现在的社会，我们仿佛走进了如电影开始时候男主人公的极端。我们更多的是浮躁，是对物质生活的过度向往，对所谓成功的意味追求。也许褪去浮华后，我们才意识到我们失去了内心的温存，感情和幸福。反观自己，我们选择的这门职业和人生规划的课程，我们对于我们未来的人生规划的是自己从事什么样的事业，自己拿多少薪水。我们真的很少谈及我们的感情，我们很少扪心自问，什么样的生活是我们感觉最为幸福的生活。当我们的周围充斥着财富排行的消息，当我们周围都是谈论对今后事业的美好规划的时候。我们忘却了我们的感情，我们忘却了我们最终的追求，我们忘却了为我们的幸福尽心规划。作为这门课程的最后作业，也是给我们了当头棒喝。

当然，事业与爱情并不是两个相矛盾的事情，在很多时候反而相互促进。拥有成功的事业不仅为爱情提供了扎实的物质基础，而且更显得这份爱情的伟大；同样，在追求事业的路上，一份甜蜜的爱情又化去了多少艰辛。

对于不同的人，职业的成功和爱情的价值都是不同的，我们无法衡量成功的事业在幸福生活中的分量，也无法说爱情可以拯救人生。这一切都是仁者见仁智者见智。我认为真实的情况也不会电影中所展示的非此即彼。更多的应该是在事业与爱情的天平上寻找平衡点。我们应该感谢我们的祖先，中国文化的精髓中就有中庸之道——不走极端，不偏激，在两难选择中试图去寻找平衡。

在温馨的电影中我们结束了我们的课程，但是，对人生幸福的思考也许才刚刚开始。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面，小编为大家分享写好电影观后感的方法，希望对大家有所帮助！

一、认真审视 有感而发

观后感要认真阅读(观看)原作，万不可空穴来风。在或读或观或看的基础上寻找和自己的思想产生的共鸣之处，从而有感而发。如果做不到这一点，写出来的文章就只能是无病呻吟。古人云，首先要“感于情”方能“动于情”，可见感想作文要写得感动别人，自己首先要被感动。

二、读感结合 以感为主

这里所说的“读感”是一个广义的概念，它包含了“观感”等。这些“感”都要与“读”、“观”、“看”相结合，“读”、“观”、“看”之后才可能有感。感想文的文体要以感为主，以读导感。切忌平均笔墨，抑或本末倒置。

三、提炼观点 独立成文

前面已经讲过，感想作文要以原作为基础，在原作上导出“感”来。这个“感”应有自己的观点，并能自圆其说。它与原作的关系是：原作是“感”的引子，而“感”则是原作某一点的升华。 总之，感想作文是锻炼学生敏锐观察力的重要方式，它借助于书、影、视等，使学生积累感情、观点等，寻找出一个宣泄的窗口。也正缘于此，它对广大、中学生锻炼和学习写札记、随笔等类文章不无裨益。

写观后感在褒贬人物、剖析事理、针砭时弊等方面都要有独到的见解。观后感从文体上看，属于议论文的范畴。它的着重点在于“感”，它是抒发和阐述自己对原文所记叙的事件、描写的人物、阐述的道理等的感触。

观后感是训练阅读、写作、分析、概括等能力的一种习作形式。究竟如何写好观后感呢?愚以为，可归纳“三要”、“三忌”。

首先，要认真阅读原作，掌握原作的基本精神，切忌不着边际地随便“瞎吹吹”。

观后感是由“读”和“感”两部分内容组成，当然重点是“读”。“读”是“感”的依据和基矗“感”是“读”的生发和提高。文章做在“感”字上，功夫下在“读”字上。有的考生说：“写观后感嘛，还不是随便瞎吹吹”在这类“瞎吹吹”的观后感里，有的议论好象“飞机上吊大闸蟹———悬空八只脚”;有的引了原作一二句话，不作具体分析，就夸夸其谈;也有的为了“标新立异”，甚至曲解了原作的基本精神，其主要原因是这些考生不肯在“读”字上下功夫，没有吃透原作的基本精神。

其次，要就文论理，或就书论理及就戏说理，紧密联系实际，切忌拘泥原作，以叙代议，就文论文，就书论书或就戏论戏。

写观后感，可以从原作整体出发发表感想，也可以就原作某一侧面入手谈体会，切入的角度可以不同，但都要紧紧联系实际，或重在联系社会现实，或重在联系学习、工作、思想等实际，应该“为时而著”、“为事而作”。这样的观后感才有深度，才有现实意义。反之，漫无边际的大段大段地抄录原作或复述文中的场景描写，末尾加上几句标语口号式的语句，这样的观后感，显然是失败的。理来之于“文本”，用之于实际。我们有些学生写观后感的另一个毛病是大段大段引述原文或场景描写，有的甚至是改写、复述原作的故事情节，但议来议去还是拘泥于原作内容，悟不出道理，联不上实际。

最后，要选择感受最深的一点来写，切忌贪多求全，面面俱到。

一篇文章，一本书，一部电视剧或影片，它涉及的面实在太宽了。假如认真阅读、仔细观看的话，一定会有许多体会;很多感想。如果，这也写，那也想写，“拉在篮里便是菜”，贪多求全，面面俱到，结果“贪多嚼不烂”，什么都写不深，写不透，势必要吃“夹生饭”，到头来，“竹篮子打水一场空”。应该选择自己感受最深的一点来写观后感，写出来的文章才能观点明确，联系实际，有理有据，结构完整。深化了主题，干脆利落，结构严谨;达到了写观后感“引———议———联———结”四字诀的完美境界。

（1）引——围绕感点，引述材料

简述原文有关内容。 读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。如所读书，文的篇名，作者，写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个"简"字，决不能大段大段地叙述所读书，文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

(2) 议——分析材料，提练感点

亮明基本观点。 在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

(3) 联——联系实际，纵横拓展

围绕基本观点摆事实讲道理。 写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

(4)结——总结全文，升华感点

围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这"实际"可以是个人的思想，言行，经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系，前后脱节。结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。

以上四点是写读（观）后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。

《暖春》讲诉了一个偏远落后的刚满足温饱的小村庄里发生的故事。宝柱爹收养了一个无依无靠的小女孩儿小花，在当时各家只顾得上自我吃饱饭的状况下，宝柱爹的行为是别人不可明白的。这之中也包括他的儿子儿媳，个性是儿媳一位公公嘲笑自我生不出孩子才捡回来一个野丫头。于是她千方百计要撵走小花，而小花却不屈不挠，用自我的行动改变了婶娘的态度，也改变了外人的态度。这一切源于小花的勤劳懂事，为他人着想。剧中的小花虽然只有七岁，但她确实有一种全心全意为他人付出的精神。她藏着胖婶送的鸡蛋要留给爷爷吃，做饭洗衣，掰玉米粒，只为了减轻爷爷婶婶的负担，到最后大学毕业她选取了回乡任教，这依然是一种奉献自我回报社会的表现。

但《暖春》给人的感动绝不止这些，它还饱含着人性的美丽。剧中最初推却小花的“麻木不仁”的村民以及“自私”的村长他们都是善良的人。即使是恶狠狠地对待过小花的婶娘也是一个善良的人，她也会为小花的行为所感动。而最让人感动的就应是剧中的爷爷!儿子儿媳送来的十分难得的鸡块，他全部让给了小花。一位年迈的老人正因小花而与儿子儿媳分了家，尽量让她吃饱穿暖这已经是难能可贵了。而就是这样一位几乎没什么劳动力了能够享享清福的老人，却义无反顾背起一捆柳条，放下，再背起一捆柳条，再放下。

即使在大雨天滑到，摔伤，待到天晴，他人会继续!正因他要送小花去上学!在多少人眼中看来无法明白的事，他却做得那么顺其自然，那么理所应当!影片的高潮无疑是在村里组织为宝柱家捐钱捐物的大会上，村长用颤抖的声音向大家诉说了一个藏了二十多年的秘密----宝柱也是一个抱养的孩子，宝柱爹这一辈子就没讨个媳妇儿!能够想象在那时一个年轻男子因带着一个小孩而无法得到姑娘的眷顾。但他却一心一意爱着那个孩子，不抱怨，不求回报。他孤单了一辈子，可他的精神世界却十分富足!当那个孩子长大成人，他已经老去。然而当又一个无依无靠的小孩子蜷缩在他面前，他骨子里的那份职责感再一次被唤醒!于是他毅然决然背负起了养育消化的重担。虽然他已年老体衰，身体单薄，然而他的形象却是那么高大，仿佛一座丰碑，让人不得不景仰。

[暖春电影观后感优秀作文

由八一电影制片厂著名导演宁海强执导的战争动作电影《勇士》目前正在全国热映，诚挚献礼长征胜利80周年。影片由李东学、于小伟、聂远、宋佳伦等人出演。《勇士》以全新创作理念和拍摄技术，还原了红军长征途中强渡大渡河以及飞夺泸定桥两大经典战役，将几代人少时的课本记忆重现大银幕。作为主旋律影片的突破之作，上映8天以来，《勇士》更以不足百分之十的排片，获得近2500万票房的好成绩，收获观众的认可和口碑。近日，导演宁海强亦携《勇士》重回解放军艺术学院，与母校师生分享电影的幕后故事。

导演宁海强重回自己的母校解放军艺术学院，与母校师生们共同分享电影《勇士》。宁海强导演发言说：“感谢解放军艺术学院的培养，我始终怀揣着敬仰的心情在坚持我的战争片创作，也是这样的态度让我克服了重重困难，在长征胜利80周年的今天如期呈现出这部作品。长征路上的所有人都是勇士，而我更希望传承的是这种红军勇士精神。”

当问及拍摄电影《勇士》最大的困难是什么，导演宁海强亦诚挚分享：“如何让一个耳熟能详的故事再次吸引观众，身临其境的代入感是最大的考量，这就需要现代的工业技术的加持，以及以人为本的故事体现。”宁海强导演认为，优秀的战争动作片不应该只有火光四射的战争场面，观众要看到最打动人的人性。随即他更与母校师生们探讨剧本创作时的心得：“在创作的时候要注入人性的宣泄，不能一味专注大格局。只有把人物阐释清楚了，才会有情感力量。”这也是《勇士》中红色特攻队人人性格分明，给观众留下深刻印象的原因。

看过影片的同学这样评价:“没有以往观看主旋律电影的审美疲劳，完全跟随人物进入了那段伟大的历史。我能感受到导演心中创作的火热。”