《言叶之庭》观后感(合集19篇)

新海诚最有名的大概是《秒速五厘米》，可是那时看完以后只能用不知所云来形容这部片子。虽然之后也有去看它别的片子但是还是觉得有些云里雾里啊。可是今天看了他的新作突然有了新的领悟。

首先你得了解新海诚的作品故事情节其实都非常简单，没有复杂的家仇国恨，没有 纠结的三角关系，更没有上下几千年的沉重历史。然后你得明白他表达的其实是一种美丽。

就言叶之庭来说， 这种美丽在影片的每个角落。

有着落叶倒影以及雨滴的池塘，俯瞰进池塘优美身姿的树枝，地铁轨边上的小黄菊，被淋湿的公园木桥地板，因为下雨而如梦境一样的公园，被落雨摇曳的树叶，粉笔跟黑板摩擦洒下的粉末，欢快的跳过积水的少年，被钩在脚上悠闲的甩甩的高跟鞋。。。。。。。。太多太多细枝末节的东西。可恰恰这些东西也成为记忆中美好的那一部分。只有当人把目光投向自己内心的时候才能敏锐的感受周围的事物吧。所以新海诚的作品只有我，你，环境。或者说我的心以及我所感受到的你和事物。

这样理解的话，新海诚的作品就非常容易懂了。在我失意生活中出现的你是一道光，照亮了我，照亮了你，也照亮了我们周围的景色。我愿意为了这样的光亮去坚持，去努力，去完成，不管你是不是也是这样想的。突然想起蒋勋讲红楼梦的一句话：每个人都有他自己的自我完成。这是属于主角的自我完成。这个自我完成的过程成为主角生命中不可或缺的一部分。而作为观众的我不管对这种感情是认同或者不认同，我觉得那都不重要，重要的是我能，我可以欣赏这种美，理解这种温暖。

人心与人心之间的温暖才是人间至美。 这是我所理解的言叶之庭。

PS:音乐很适合做广播剧的背景音乐，但是没有那种怦然心动的感觉。

新海诚六月的作品。一部带给我们感动与思考的青春艺术佳作。

关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。

“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”

新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。

“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”

对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。

“我呢。一直在练习着迈步，想要走的很远。”

双方都有秘密。而双方喜欢的都是隐藏了秘密的对方。而有一天秘密被揭开了之后，注定对两个人会有波动。新海诚在这里用了最温柔的语言叙述了两个人的相知过程，特别是那个场景，雪野站在亭子的靠座上，一只手扶住亭子的屋檐，秋月则是用心得量着雪野的脚，然后两人双目不经意的对视，阳光恰到好处的为两人披上金沙，音乐恰到好处的温馨，这是整个场景里最美的镜头了。仅仅这一个镜头便能感动无数的观众。(没错我是其中一个!我确实看到这个场景的时候哭得一塌糊涂!)新海诚想要为我们描述的就是这个场景，那一瞬间青春的萌动，时间的静止，唯美的场面铭记一生。仅仅这个场面便足以让这部动漫进入神作行列。

“电话那头，你的语气还是那么温柔。可在那段连呼吸都会痛的日子里，你却只肯听信周围的话，也不肯听信我的只言片语。从那时起我就开始……谎话连篇。”

按照新海诚以前的故事来看，接下来剧情就该急转直下了。果不其然。关东的梅雨季结束了，躁热的夏季没有了雨水的滋润只剩下了闷热与阴沉。开学的秋月在走廊见到了雪野，也得知了雪野老师的身份，并了解到了雪野身上发生的事情。然后，他去找到了那些侮辱雪野的三年级学长，不惜被打了一顿。好吧这里实在是亮点无数，慢慢说吧。首先新海诚在这里给出的青春设定实在是太好了，青春就是一股初生牛犊不怕虎的气质，为了她，哪怕面对的是整个世界的流言蜚语。这里把秋月的心里描绘得淋漓尽致，尽管没有直接的心理描写，却将一切在侧面描写中体现了出来。秋月出手打了那个女生一巴掌，被挨打也毫不畏惧的努力挥舞着拳头。这是一个少年为了心爱的人的倔强。他心疼，心疼自己喜欢的人居然忍受着这么大的压力，同时也恨自己的无能，保护不了她。但与此同时，他也对雪野的欺瞒有些失望，这让他觉得自己依旧被看成了一个小孩子。而这一切又为后来的发展埋下了伏笔。

“一直以来，我都在努力练习着行走，哪怕没有鞋。”

心理的失望与哀闷迫切地想找到一个倾诉的窗口，秋月下意识的来到了雨天与雪野相遇的公园。当发现雪野也在那里的时候，两个人的心有灵犀再一次迸出了火花，只是这萌动的感觉又在秋月的一句“雪野……老师……”里充满了无奈与苦涩。初恋总会是这样的，特别是暗恋。你倾尽一切的想要唤起对方的注意，掏心掏肺的表现自己幻想会打动对方让对方也掏心掏肺，可现实告诉你别中二了，你自己要掏心掏肺的对方可没答应你也掏心掏肺。然后，新海诚设计了一场突如其来的暴雨，席卷了一切。当男女主都浑身湿漉漉的站在亭子下时，很难揣测彼此的心情，却又引着观众不断地去揣测。情节继续发展，二人来到了雪野的家。

“你啊!总是那样!对自己的事一字不提，却费尽心机地想套别人的话，一直一个人，度过一生么!”

窗外，雨还在淅淅沥沥的下着。屋内，两个人都忘记了刚才的不愉快，彼此相谈甚欢。最合适的时候，新海诚控制着剧情发展到了最合适的阶段——告白。“雪野小姐，我想……我已经喜欢上你了。”屋内短暂的寂静，雪野的脸一下子红了，但在这个世界的舆论面前，他们都还不够勇敢。“不要……叫我雪野小姐，要叫我雪野……老师……”这是世界上最委婉也是最刺痛人心的拒绝。一下子，当初的苦闷与猜疑全部涌上了脑海，秋月尽管极力地克制着自己，可是他依旧是个孩子。伤心与失望使他无法避免的。而新海诚在这里却把过多的心理描写放在了雪野的身上，再次用其登峰造极的侧面描写，通过景物的描写将雪野此刻内心的挣扎叙述得栩栩如生，而音乐淡淡的伤感也极好的渲染了气氛。而在一切峰回路转的一瞬间，音乐变了，变得那么伤心，渴求安慰，仿佛要将心里的委屈全部释放出来。而在这时，秋月的话再次触碰到了雪野内心，并撕毁了那已经结疤的伤口，也将雪野压抑了那么长时间的痛苦全部释放了出来。在秋月说完“一个人，度过一生么!”之后，画面又一次变成了那阳光照耀下的侧脸，此刻因为委屈而布满泪痕。音乐的骤然变调又为男女主的相拥渲染了气氛，此刻，只需要在他的怀

“夏天已经过去，又到了出门需要加一件衣的季节了。每到这个时候都会想起，她在那边好么。”

故事的结局是那么的温馨而完美。雪野还是去了别的地方教学，秋月留在这个城市打工，为了制鞋的梦想而奋斗。不过在这个梦想的后面又多了一条理由：

“等到什么时候可以做出一双能让她走得更远的鞋，就去找她吧。”

阳光洒在雪地上，除了脚印再无其他。

全剧终。

2013年5月31日，新海诚新作《言叶之庭》终于全球公映了，作为一部个人期待已久的作品，今早特意拖下了bd版，下完后却发现没有字幕，没办法，又拖了个日语字幕的bd版，晚上终于把生肉啃完了。

接触新海诚的第一部作品就是《秒速5厘米》了，这部作品让我每次都能从中读出许多东西。对于这次的新作-回归《秒五》风格的本作，刚开始的宣传短片和秦基博的【Rain】就让我期待许久，小鞋匠的恋情让人好奇。

以下内容剧透，作反白处理!

主角是一名立志成为鞋匠的高中生，一方面忙于高考冲刺，一方面还需要为打工战斗，只有雨天他才会去公园散步并练习绘图。那是一个进入梅雨季节的五月，某个雨天的清晨，来到公园散步的他碰到了她。当时他身着校服，凉亭休息时他看到了一个似曾相识的女性， 不过她却在喝着巧克力味道的啤酒。他坐在这里，她坐在斜对面，相隔无语。

又是一个下雨天，他再次在凉亭碰到了她，她依然坐在老地方喝着巧克力味的啤酒。这次的他们开始了聊天的话题，不过他们仍然不知道彼此叫什么、做什么、性格是什么，只知道的是他还是一名学生，而她已经工作好几年了。

六月的整月都是梅雨的天气，之后的每个雨天他都能在凉亭碰到她，他们也开始彼此熟悉。 他会在早上带上自己制作的料理给她吃，而她每次也会吃得很开心。正是这次他第一次向自己以外的人告诉了他的理想，他想为别人制作一双鞋，第一双鞋子决定是双女鞋，他知道了她脚的尺寸。

又是某个雨天，他如同往常一样带去了两人份的料理，不过这次她自己制作了料理，他终于尝到了她的手艺，不过味道真心不敢恭维，他觉得自己好像离她越来越近了。

之后进入了繁忙的七月，因为梅雨季节已经过去。每天的他都是学校、打工挣钱、回家，他需要挣钱为制作鞋的经费努力，他也没有再去凉亭了，而她却仍然保留着这个习惯。校园的某天，他与她却意外相遇了，他们终于知道彼此是老师与学生的关系，而与此同时他得知了她过几天即将离开学校回到家乡教学的消息。

这天他再次来到了公园，他终于再次碰到了她，虽然这天是晴天。两人相对无语，天公这时却下起了雨，就好像他们事先约定好的那样，在下雨的天气相遇。浑身淋湿的他们来到了她的家，他为她制作了料理，她为他泡了热咖啡，他也向她表达了自己的爱慕，不过她却以要他以“老师”的称谓来称呼她，他直接离开了她的家，这时还在下雨。她最终没有放弃心里最深处的想法，选择了追上他，在雨中他们相拥，这时天边却已放晴，就好像暗示着雨季的过去。

说了半天都只是在介绍故事的剧情，下面来谈下个人从作品中感受到的新海诚的想法吧!

若要解读本作，自然不能离开对新海诚以往作品的分析了。《秒速5厘米》中我们可以看到新海诚选择了对于已经逝去事物的放手，“失去就是失去了，即使你再不愿意、再缅怀，它都会悄然流逝。”就像《秒五》标题的意思一样：樱花飘落的速度是秒速五厘米，心与心相驰的速度呢?时间就像沙砾，会将所有记忆都磨成粉末。《星之子》中军长对于已故妻子的缅怀以及小女孩为了喜欢的男生而前往民世界去复活他们。可最终呢?他们都一无所获。即使吃了很多苦，为之付出了惨痛的代价和努力，但是最终他们什么也没有得到，留下的只有伤痛。

这两部作品中都能看出新海诚的倔强和对于逝去事物的强烈不甘，他希望通过自己的努力来找回自己失去的东西，可最终现实都是残酷的，洒洒动漫网原创文章，这点他自己非常明白。就好比岁月一样，时间一去不复还。他也明白岁月的残酷，最终他选择了放弃，虽然他受到了伤害，但是他并没有后悔，这些都能从两部作品的结局看出来。

《言叶之庭》与前几部作品相比并没有太大的变化。一个是老师、一个是学生;一个27岁，一个15岁，这两者间好像完全不可能，但是在不知情的情况下，他们确实爱上了彼此。最终的结局也如同新海诚以往作品一样，男女主角并没有在一起。当他们在雨中相拥并伴随着天空的放晴时，就好像他们每次只有在雨季才会相遇一样，放晴也就意味着再也不见。故事的结局，他履行了自己的承诺，为她制作了他的第一双鞋，并在晴朗的天气里在凉亭放下了鞋子，等待着下雨的某天她能够再次来到这个凉亭，穿上他为她制作的鞋子。

总体来说，这次的《言叶之庭》只能算是一款持平之作，想要超越《秒五》的高度还有一定的难度。新海诚动漫一贯的精美画面、场景细节、音乐都恰如其分，绝对是喜欢电影动画的朋友们必看的佳作。不过新海诚貌似进入了一个死圈子，一个他自己为自己画的牢狱。这次的作品并没有太多突破，反而有着部分的倒退，在此我只能期待这位动画大师下次的新作能够为我们带来当初《秒五》的震撼了。

突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。

记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。

秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。

我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。

我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。

再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。

好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。

即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。

关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。

新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。

在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。

我在第一次看过言叶之庭时曾说过："隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此;-即使天无雨，我亦留此地。 我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路" 其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。

我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。

一：鞋=性。

本片其实是非常“性感”的，看过《太阳照常升起》(The Sun Also Rises)的人或许还记得电影中的那个的女主角不断展示的自己的双脚，姜文的这部电影也是不断被脚和鞋这两种东西充斥着，我们对于“恋足癖”(狭义上是指人类对同类的足部有特殊兴趣，绝大多数见于男性，多指男异性恋者对女性足部的强烈兴趣，也有男同性恋的恋足者，则对男性的足部产生强烈兴趣。他们只是对男性的脚或袜子感受到特别的性刺激，对身体其他部分或器官却没有兴趣。这种兴趣被称为恋足倾向或恋足癖。来自维基百科)这种东西也并不陌生，当然如此之说并不是是把”恋足癖“的标签加到《言叶之庭》之上，而是“恋”足这种行为和“性”是有关系的，甚至是直接导向”性“的，恋足只是一种置换而已。

再说鞋，在符号学中“鞋”就直接是“性”的象征，夏商时代中民族是把鞋当做”性”的图腾来崇拜的，鞋的出现和脚的交织，其实是导演无意识对于“性”的莫名冲动转化，也就是说，在片中，"脚"要穿”鞋“，即性需要满足。

二：做鞋=母亲的愿望必须满足。

如果注意到，片中的主人公的母亲其实是失位的，而给足的特写，也就是父子三人位“母亲”挑选鞋子，同时母亲是喜欢那双鞋子的，母亲在打开礼物的时候，主人公就站在那里，也就可以猜测主人公做鞋的愿望可能就是从那个时候开始的，父子三人这个情节值得玩味，我在这里想“过度解读”，父子三人为她挑选鞋子，也在一个隐喻：竞争，俄狄浦斯式的竞争，即弑父娶母。

电影《公民凯恩》(Citizen Kane)中凯恩念念不忘的“玫瑰花蕾”，也即是表达凯恩在寻找着丧失的母体，整个片子中现实生活现实重重的失落了，然后主人公才开始寻找，终归为，英雄难过美人关，即将功成名就的凯恩在和渴望做鞋子的小男孩都在不断寻找失去的母体。而我们毕生的心愿可能就是不断满足那些不能被满足的人，如同那些不断奋斗的人一样，如果让他停下来想想为什么要去做的时候，他可能会支支吾吾地说：让父母开心吧。不尽然。

三：老师=母亲，合理化的恋母情结。

老师、老板、领导这些独特的身份其实象征着“母性”和“父性”的投射，电影中的“啤酒”出现了几次，先是老师爱喝啤酒，然后主人公交代自己的母亲也是喜欢喝啤酒的，这个细节告诉我们，喝啤酒可以算是一个巨大的吸引力对于主人公，恋师其实就是乱伦冲动下的置换而已。

片中主人公15岁，正处于青春期(即第二生殖期，指13岁-20岁以后)，是性欲萌动的年龄，也是俄狄浦斯情结疏通的重要阶段，恰巧这个15岁的少年遇到大自己12岁的老师，身体中的恋母情结转化为生殖冲动，“乱伦”得到合理的出口。日本电影《请不要嘲笑我们的性》(Dont Laugh at My Romance)也即讲了一个师生之间的乱伦故事，老师明明知道那么些男女之事，但在等到做那种事的时候还是表现得很羞涩，在面对自己的感情时候还是羞涩得像一个16岁的初恋少女，因此，影评人韩松落对于不伦之恋有了新的定义：所谓不伦之恋的不伦之处在于，他(她)什么都懂，她(他)却什么都不知道，他(她)在调度，她(他)却以为是自己自发的侵袭，分明一切都出自他(她)的培育，看起来却像是她(他)的迫不及待。

我不太相信母亲-老师的置换下的感情的真实性，所以对这份美好而又沉甸甸的爱情还是不报什么希望，我们爱上的永远不是我们现时面对的这个人，我们爱这个人之前就已经把我们要爱的人规定好，然后再等待猎物上钩而已，所以最后弗洛伊德不得不得出一个痛苦的结论：爱，来自苦行僧般的修行。这种爱情是痛苦的，不管他们承认不承认，本来就虚假的东西，怎么掩饰都是没用的。

四:雨=安全感，企图排斥人群的“复归于婴儿”。

雨天是安全的，因为雨天是可以忧郁的，是可以成为逃避的借口的，电影《毕业生》(The Graduate)中的青年在生活受挫之后一直躲在游泳池池之中，这个象征着母亲子宫的温床之中舔舐着逐渐消隐的安全感，回到最有安全感的地方，这里没有任何烦恼的，可是其实躲藏不就是一种退行吗?一个社会规定好的人除去了符号化的生存还剩下什么呢?莎士比亚所说：“终结这段古怪多事历史的最后一幕，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有视力，没有口味，没有一切。”童年时代的再现”，是不是老子所谓的“知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。”?

总之，这部制作精良的小清新式唯美爱情剧是值得看的，就好像很多人喜欢《这个杀手不太冷》那样，电影总让我们的愿望得到投射和获得一些幻想得到满足的安慰吧，我们总能在电影中看到自己的影子，获得”治愈系“这个标签也可谓实至名归。

我虽然不太了解新海诚这个导演，但看过《秒速三》和《言叶之庭》之后，这位的风格妙性差不多也感觉到了。

与其想要在这部剧里追求情节丰富，跌宕，情感多线穿插这种高大上的剧情流，还不如放平心态，好好欣赏一下里面漂亮的配色和清新的BGM。

《言叶之庭》应该算是三线穿插：秋月与家人，生活;秋月与雪野，雨;雪野背负着的恐惧;但在下感觉，故事不是最主要的部分，这部片子表达出的，是人与周边，人生活在其中，与其他人交集的共存体，环境和故事是不可割裂的整体，而且比重甚至到了对半分的感觉。要硬说故事线，那主线当然还是秋月与雪野的交集，不过其余部分支线留白，既给出了想象空间，又难免让故事有些单调。这种着重描摹意向，不直接展示给你而是运用各种细节，空间含蓄地让人去感受，去猜测，去补全中间的缺失，仁者见仁智者见智，有人会喜欢，有人也许就觉得无聊了。我大概处于二者之间。

看完觉得很平静就是了，整个片子的色调美得简直让人移不开眼。各种写实向场景超美【我一边看一边暗想这到底拍了多少实景照片啊= =+

光晕，光影交错，绿色，倒影，晚霞，视野里投下的彩虹斑，再加上雨，这些光学或者自然现象的大量运用使氛围感营造地异常好，我这边最近都在下雨，烦都要烦死，但看完这部片子，我突然就不讨厌雨了【但看看视频再看看窗外，果然那么美只能是人家的雨_(:з」∠)_

最后主题曲没我想象的好听···高潮还不错但其余的就···

对于这部片子，我的总结就是，想要看精彩的剧情，或者是想要看到其余高端的核心内容，那还是不要去看了;要是想要静一下心，看一个简简单单的人与人之间的故事，那就来吧QAQ。

成年人想要逃避的心和懦弱却最终踏出的一步，与少年不安脆弱的梦想，雨中交集后终究踏上了各自的人生。

觉得这样的相遇没有意义?

那只不过是成长的一部分，无论对谁。

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?

如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话

为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。

还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。别人不来公园，他们独占此地。连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。

最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。

夏日炎炎，彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶，在轻滑入喉的瞬间，冷冽过后的淡淡清香，从味蕾处开始往心深处扩散，沁人心脾，教人难忘。

于是，燥热化为清凉，躁动终于平静。

感觉就像在人生中最不知所措的时刻，遇见了一双能让自己安定的眼神，告诉你，在内心阴霾仍未散去之际，不必急于天晴，只要在雨中安然而坐，无论恐惧也好，举棋不定也罢，所有难以释怀的一切，终会因一份温暖的陪伴，成为过去。

『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。

爱情，往往由陪伴开始。

【毫无差距的纯真爱恋】

苏打绿有一首「雨中的操场」，只要一闭上眼，强烈的孤单感立刻迎面而来。雨中，所有的一切变得迷茫，唯有「孤单」变得清晰无比。一直很喜欢隐匿在城市里的绿地，每当我厌倦了城市无止境的喧嚣，总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿，虽不在森林中，但片刻的绿意缭绕，便足以让混沌的心境清透起来。因此，当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前，一股熟悉感油然而生，不同的是，两人的自然相遇，瞬间终结了孤单，让孤单之境成为温暖的所在。

27岁的她，15岁的他，在雨中凉庭不期而遇。而后，「雨天」彷佛成为他俩的密语：只要一下雨，就去凉庭。这世上最动人的情感往往无须言说，心有灵犀的交会已足够。

因为，爱情与磁场有关，与年龄无关。

能在彼此需要时出现在身旁，一个眼神，一个动作，一抹微笑，都是陪伴。

与其说是相差十二岁的姐弟恋，不如说是自然与美好的相遇，不预设任何前提，还原了爱情本来的模样。

许多人习惯了框架里的社会，虽口口声声说恋爱是个人自由，却总以偏狭的眼光评断别人的爱情，像是年龄最好相当，否则至少男大女小，相差几岁的姐弟恋还可以接受，但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。

事实上，他们谈论的是条件，不是爱情。

爱情本就是一种毫无理由的情感，浑然天成，无法定义。不是因为他给了你什么，而是你一见他就忘了在意的什么。

满腹心事的她，只要一与他聊天，紧锁的眉头便缓缓松开了。他带给她的是独一无二的心灵疗愈。一如他说不出喜欢她的理由?只知道自己开始期盼雨天，虽然对她的事一无所知，依然被她深深吸引。

十五岁的他，心思细密，样样事情都得自己来，因而比实际年龄早熟，也比一般人更早确定自己的梦想，并努力将梦想付诸行动，只为不让她将自己当孩子看。二十七岁的她，仍保有少女心性，受了打击，转身就逃，重要的事总是只字不提，再摆出若无其事的样子。

老成少年与不老少女，这样的他们，虽有年龄差距，却没有心灵差距。在孤单的世界里彼此为伴，因为一份珍贵的心意，孤单的凉庭遂成为心的避风港。

【爱，是注视你内心的世界】

一直觉得只有彼此信任的感情，才是真爱。无法共患难的情感，即便一起经过许多时间，仍离爱有段距离。片中有一小段女主角与前男友的对话，两人虽然分手，仍维持友好关系，分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。不被所爱的人信任，或许才是女主角一蹶不振的关键。

我想起闺蜜与她男友也是如此。她对男友掏心掏肺，坦诚相待，男友却屡次怀疑她话中的真实性?此举伤她甚深，但她却仍自我安慰，认为两人相识的时间太短，男友还来不及了解她，再加上两人成长环境差异甚大，他会怀疑也不足为奇。我不认同闺蜜自欺欺人的想法，虽然站在对方角度思考是一种进步，但对于一个连信任都没有的男人，爱，其实是很远的一件事。

信任，与心有关，与时间无关。

十五岁的男孩才认识女主角几个月，当他得知女主角的事，他想到的不是原来她是那样的女人，而是要怎么为女主角出气。他注视的女主角的内心世界，相信她，因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。这就是男孩与前男友的区别。无条件的信任，是爱唯一的前提，若连信任都没有，爱也不会存在。

我告诉闺蜜，一个不相信妳的男人根本不值得爱，但闺蜜说爱了就是爱了。所以很多女人其实不是被爱所伤，是被自己的一厢情愿所伤。真正的爱是保护，不是伤害。

【晴雨交替，彩虹永在】

大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。但片中的幸福时刻几乎都在雨天。雨中凉庭的温暖相遇，滂沱大雨的真心相对。雨，是阻绝，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界。雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议，不顾一切地铺天盖地，当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。

『隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。』男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。

跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。

时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。

我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。

这是一个关于「陪伴」的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。

我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。而秋月的孤独是发自内心的。

对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...

【当我们谈论理性时我们谈什么】

第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)

第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?

【当我们谈论感性时我们谈什么】

爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。

今天我要介绍的是新海诚最近的一部作品《言叶之庭》，故事讲述的是主人公秋月有一条自己的规定：

如果早起天在下雨，那么他会翘掉第一节课去公园的亭子里去设计自己喜欢的鞋子。

一天，秋月早起后发现天在下雨，于是按照自己的规定来到了公园的亭子里，却偶遇了一名面善的女子。

秋月边画鞋子边打量这个下雨天喝着啤酒吃着巧克力的女子，不小心掉落了自己的橡皮。

以此为契机两人聊上了天。

女子雪野偶然中发现了秋月是名学生，在离开时女子说道“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”。

之后撑起雨伞离开。

男主秋月是一名高中生，唯一的爱好是做鞋子，平常的成绩一般般，但是一个很可靠很努力的人，闲余时间会去打工挣钱来用于自己做鞋的爱好。

之后不久，又一次的雨天让两人在公园小亭相遇，两人经过短暂的聊天后分别，雪野说“说不定还会再见”。

之后第三次见面，两人已经相谈甚欢，开始分享自己的早餐，之后在秋月的回忆中我们发现了他喜欢制鞋的原因。

雪野回到家后给前男友打电话，这时候我们才知道她患有味觉丧失，仅有啤酒和巧克力还能尝出味道

但那天吃少年的便当时却再一次吃到了味道，令她很是惊喜。

之后雪野开始认真做早餐并买了一本昂贵的制鞋书送给了秋月

秋月感谢后提出想做一双鞋，提出希望雪野能帮忙的请求。

两人渐渐成为了无话不谈的好朋友，甚至每天期待与对方相见，每天都希望是雨天。

然而暑假很快来临，在整个暑假期间，秋月都认真工作，不曾有合适的理由与雪野相见，很快，暑假结束了。

开学时秋月偶然看见雪野，这才明白对方是自己学校的老师，同时也打听到了对方被学生诬陷后没有勇气再去学校。

秋月一时生气，找那个诬陷者理论，结果反被暴揍一顿。

秋月来到公园再次遇见雪野老师，秋月说道“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”

原来这是那首短歌的答歌。

在两人聊天时突降大雨，两人被淋了个落汤鸡

老师为秋月着想，带他到了自己的家中避雨并换上干净衣物。

在聊天过程中男主向老师告白

雪野老师委婉的拒绝了他，强调两人身份不同，不能在一起

之后男主失落的离开了。

雪野回想起和他相处的时光，突然醒悟，起身去追男主

在楼道里，两人诶，这算什么啊，终成眷属?

最终雪野终于将内心的压力释放出来，踏上了离开的路

最后秋月为雪野做的鞋完成了

他决定去看她!

新海诚被誉为宫崎骏的接班人，我想是有理由的。新海诚的作品不像海贼王那样热血，也不像夏目友人帐那样治愈，它有一种独特的感觉。

整部剧场以高潮位结尾，在观众情绪最高涨的时候结束，让人看完有一种想微笑的感觉。

我觉得新海诚的作品有几个特点：一是场景好，新海诚的作品简直就像是壁纸秀，随便一个截屏都能当壁纸;二是细节刻画到位，无论是本剧里的下雨时水面起的涟漪还是画画时线条的勾勒，每一处都刻画得非常仔细。

朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。看来，耐性很重要，对我而言尤其重要!

与朋友聊起，她说唯美，确实!可我们两人，对于文中的内容——姐弟恋确是不甚赞同!她的说法是两个人年纪相差太大(相差12年)，即使秋月仍记得老师雪野，也不会在一起的。我的说法也是不会在一起，但我觉得秋月可能会找一个类似于雪野老师的人作为人生伴侣，因为很多人说初恋总是令人回味的。但讨论到最后，因为结尾秋月说：”回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步。如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧!“这个结局留了两个可能性的空白给观众，我们两人说的就是最切合现实的问题;但对于它的另一个可能性也是存在的，就是他们两人可以在一起，毕竟在超越现实的束缚之下，有这个轻微、微弱的可能性存在。貌似在西方，恋爱不考虑年龄比较司空见惯!

好了，她说让我做第一吃螃蟹的人，就写吧!

抛开我和她的讨论，讲一下我自己的感受!

刚开始，我选择看这部《言叶之庭》只是因为在微博上看到，说——新海诚是继承了宫崎骏的日本新生代动画导演!冲着这个，我才看的。首先，片子开头我看到一点一点的水滴跌落进湖的景象，那一圈圈的涟漪飘荡开来，可惜没有青蛙，不然就可以”青草池塘处处蛙“了，呵呵!接着，地铁的轮转，表示地铁急速地行驶，过了一会儿，画面又回到了湖边的枝条上，这里的绘画，我觉得挺假的，没办法，我太挑剔了!

然后，展现了一幅日本人挤地铁的生活景象。渐渐地，画面定格在故事叙述的重要地点了。

湖中的亭子，相遇的时刻竟是男主角(秋月)撑伞，而女主角(雪野)在喝着啤酒并且甩着中跟鞋，优哉游哉地晃悠着。情节，我就不再赘述了。只是，因为秋月不小心把橡皮擦掉落，而雪野把它捡起，这成为他们两人相识的契机。我不想说太多有关他们两人的经过、结果。

但我找了一下资料说——新海诚的解释 ：

在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”(HARU)写作“波流”、“堇”(SUMIRE)写作“须美礼”，这是比现在的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。

而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。

本作虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。虽然暂时还不能传达更多的内容，但至少希望这部作品能够鼓舞身怀着(过)“孤悲”这种感情的人。

看了这个，再对应结尾秋月和雪野的对话——秋月：”如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了。反正也做不到，不可能实现。为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了?我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿。你从一开始就知道了(省略几句)，你就这样孤单一人度过一生吧!”(节选)雪野：“每天早上，穿戴整齐去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步。在那里，是你，是你给了我前行的力量。”这段话，确实是应了“孤悲”一词的感觉。最后，点出了新海诚给的解释。

但我不懂的是标题，它的蕴含是什么。《言叶之庭》又可译作《语言之庭》。那我姑且做自己的解释吧!“言叶”可译成“语言”，是指人与人应多交流吧，而不是把自己困在自己做的笼子里头胡思乱想，因为“孤悲”是这部电影的主题; 再来，“庭”这个字，在日语只有“家庭”或“(前)庭”之类的意思(我不懂日语，只是百度了一下，有错的请指教哦!)，但在中国的谐音中可为“亭”，因为男女主人公的相遇在湖的亭子，若改成“言叶之亭”，没有“言叶之庭”那么好听、优雅。如果，这么想，就大概可以对这部电影解释成这样了。

不得不说一句，新海诚再接再厉吧!希望青出于蓝哦!

《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。

那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。

相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。

那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。。。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。。。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。

一位15岁的中学生，一位27岁的职场女老师，两个年龄段互不相干的人在雨中的亭子邂逅，能发生什么?

但在这部动画电影里却表现得如此尽善尽美，如此的让人流连忘返。

你可以把这个当做夏日的泡沫，一碰即碎，不留下任何痕迹，只有砰的一声。

各方面都做得很极致，每一个镜头，每一幅画面，每一个情景的转换，都不得不由衷的赞叹!

如此写实的环境描写，把一个普通得不得再普通得的故事写得如此意犹未尽，一个家里妈妈离走，留下哥哥与自己在一起，每天做着家务，暑假打着零工补充学费，但还好有个特别的爱好的15岁男孩，生活压力和早熟的心理让他与常人有着不一样的一面。而女主角却是一位老师，27岁的女老师，本应成熟的年龄却无法承受来自流言蜚语的困扰，只是一味选择逃避。

不相干的两个人，在雨中的亭下，分享着，感受着。

片中两人话语不多，更多的是讲述，还有情景的表达，每一道画面，都清晰的表现着两位主人公的心理动态。每一个镜头转折着情节的发展。每一场雨也代表这二人的再次相遇。

很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。

只想说的是，整片剧太短了，来得快，去得更快，就像那场雨一样。

仅以结尾那首曲，散入空气中。

首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影，也就是说是一部精致的电影。

讲的是一个姐弟恋的故事。

讲的也是一个虐恋的故事。

男主是个高中生，以制鞋业为梦想。

女主是一个很懂得鞋的女人，也就是说她对鞋子很有品位，电影中她的鞋子总是最漂亮的。

男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子，不善于表达感情，也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主，虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出，因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子，不是很娘的人妖型变态男人。

生活的磨难自然不用多说，电影中有反应。可是最感人的一幕，自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候，因为女主说要搬去别的地方，在他绝望生气时，女主因为舍不得男主，而没有穿鞋，跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气，而对女主说了一大串绝情的话，当时女主没有穿鞋，也就是说她需要一双鞋，而男主是以制鞋业为理想职业的，可见那一刻女主感到自己很需要男主，也对他有情义。于是女主能主动冲过去，拥抱了男主。这个拥抱，试问有几个人能做到?

我想我是做不到的，也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠，即使我很爱他很需要他，我也会不开心，如果这个时候我跑去找他，他会训斥我10分钟，也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定，我给不出那个拥抱，因为也许是被玩坏了，我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。

其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱，温暖的关怀，和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样，在交往中，在男主对她不错时，说要离开男主，搬去别的地方生活。

也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧，我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解，是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人，骨子里都是有这些东西的，只是被社会摧残的学会了伪装，甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样，你看见的凶巴巴的我不是本来的我，是恨透了的我

我一向不反对师生恋，因为我觉得爱情就是爱情，与年龄，身份无关。

我对姐弟恋抱有好感，这样的故事在现实生活中也有很多修成正果。

我甚至对恋足都可以接受，只要没有极端倾向的话，这也只不过是正常的爱好。

可是这一堆堆都糅合在一起的一部微电影叫个啥?

我看一部电影从来不以吐槽为乐，但是面对这部作品，我只能用老湿吐槽新还珠时候的那句话，“简直就像是意大利腊肠加臭袜子的味道一样不伦不类”。

历来关于新海诚的争论就像杨幂一样，喜欢他的人喜欢到不能自拔，讨厌他的人讨厌到一生黑。只是杨幂臭脚与否这里我不想多讨论，只想说说这部电影“清新纯爱”的标签皮下，苍白的比A4纸都无力的剧情。

中学生秋月最大的爱好是做鞋，和雨天翘掉一上午的课，坐在亭子里画设计图纸。某天他在那里遇到了一个女白领雪野，穿着漂亮的高跟鞋，边喝酒边吃巧克力。慢慢的被她吸引，两个人从陌生到熟悉，开始对彼此交心。

雪野的身份其实是三年级的老师，因为被一个男生追而遭到女生们的压力和排斥，决定辞职。但是秋月一直没有发现雪野的真正身份，直到在学校相遇才明白一切。他打了那些造谣者，雪野告诉他，自己要辞职去另外的城市。两个人终究还是无法克制，紧紧相拥。

最后，秋月做了一双鞋放在亭子里，等待着自己有勇气的那天，再去遥远的地方，找回她。

以上的剧情描述我不知道算不算剧透，不过我完全可以负责任的说，以上这些字基本概括了整个剧情，如果排除掉N个对雪野高跟鞋和美足的特写的话。

按照官方说法，新海诚此次的作品，要讲述的大概就是“友情以上恋人未满”这一段暧昧期，两个“孤悲”之人的相依相伴。日本的创作者们对于这样暧昧不清的感情，似乎有着极度的偏爱。但是，能做成治愈温暖，还是生涩牵强，那就真的是水平的体现了。

对人物心理刻画极少，纠结的都是旁枝末节的东西。男一号身边的亲人也好朋友也罢，作为过场出现，镜头给了不少，真正的作用没有发挥多少。所谓治愈系或者温暖系，新海诚给出的定义远远不够自然。刻意追求画面上的美感，和开头那些飞速旋转的镜头，实在让我难以入戏。

如若想讲述所谓的人生无常的东西叫做“际遇”，反倒不如看看《深夜食堂》，一段一段的偶然邂逅的背后，是诗中所云“同是天涯沦落人”的寂寥和温暖参半。

两颗星星，一颗给自由和香菜两位声优，另一颗给芭蕉桑奉献一生的俳句，或者短歌。

“最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐”，这句话作为歌词，叫做浪漫。而若作为一部电影推动剧情唯一的主旨，只能叫做单薄。

隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。

一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。

《言叶之庭》 讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。

雷神小动，刺云雨零耶，君将留。

雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。

“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。

“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。

一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”

回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她(他)吧!

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗?

这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”)，孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。