一篇关于艺术的作文(汇编20篇)

本月是我校的校园艺术节。这也是孩子们最喜欢的节日，他们可以用他们自己的方式去迎接即将到来的六一儿童节。他们会用他们自己的风采在艺术节闭幕式即庆六一儿童节活动中点亮自己的人生。

今年的艺术节节目多，有棋类、演讲类，歌舞艺术类，还有课本剧。我们班的课本剧是同学们看三国节选了其中一段《三顾茅庐》。这次课本剧几乎都是同学们自己组织的。自己选的题材，自己写的剧本，自己组织排练，自己准备道具，自己制作了ppt并找了音乐伴奏。虽然在比赛时，同学们ppt中的音乐没有放出声来，很遗憾，但是我们毕竟自己努力去做了。

比赛回来同学们说看见其他班有准备的更全的，就连古时候的衣服都是精心准备的，都自叹不如起来。这说明我们与别人还是有差距的，所以我们以后还得继续努力。但是，只要尽力了，我们也许不会拿到名次可是我们却收获了快乐。

孩子们加油，只要你们用心，我相信你们会做的更好的。提前祝你们儿童节快乐。

星期一晚上，三——六年级的同学去体育馆观看艺术节。

大家排好队，井然有序地来到体育馆观看节目。给我留下深刻印象的节目就是《最美孝心少年》和《献给母亲的诗》。《最美孝心少年》讲的就是一个小女孩她失去了母亲，只有一个坐在轮椅上的爸爸和一个聋哑的弟弟。她每天出去卖报纸，一天，突然下起了倾盆大雨，她浑身被淋得湿漉漉的。晚上，她梦见了爸爸可以站起来了，拍了拍自己的肩膀，梦见了弟弟可以说话了，还会唱歌了呢！

《献给母亲的诗》就是这样写的：当你双眸充盈着牵挂，你就是否还在为孩子的远离饱含泪水，久久不肯归家；当漆黑的发丝变得斑驳，当蹒跚的脚步不再轻盈，你就是否还在为孩子的归来饱含期待，早早备好饭菜。我知道，你注视，在我的背影消失的地方；我知道，你眺望，在我的身影出现的方向；我知道，在家里，有我儿时的记忆，有我熟悉的味道，还有我深爱的母亲的甜蜜的微笑。

不知不觉晚会结束了，同学们都意犹未尽地离开了体育馆。

这次活动真令我难忘，真希望学校能经常举行这样的活动，不仅丰富了课余生活，还给大家带来展现自我的机会。

中国古代有各种各样的艺术和文化，它们有着优雅而神秘的魅力，也证明了中国人后裔的智慧。

中国古代诗歌是一部伟大的文化艺术作品，它表达了古人的感情和情感，有些还描绘了风景和植物，就像我们现在的作品一样。唐代李白、杜甫、清代李清照、宋代杨万里:他们都是著名的伟大诗人和古代艺术家。因此，古诗是一门文学艺术。

弦乐器是古人用来演奏音乐的乐器。在古代的宫廷里，古代的古筝或丝竹被放在演奏音乐的女士们面前，演奏的声音像高山流水，时而柔和，时而空精神。古筝和自乐也被认为是古代最好的乐器，只能在宫殿和大房子里才能看到。他们的音乐受到世界的赞扬，今天许多人喜欢欣赏它。因此，弦乐器是一门音乐艺术。

陶瓷，人们常说景德镇的陶瓷是世界上最好的。是的，陶瓷是中国古代的一种手工制品，它的.主要原料是土壤。首先，把粘土做成想要的形状，然后油炸，成型，然后上色，这样就完成了一个美丽的复古陶瓷作品！有时候，我们不得不佩服古人的智慧。一些不显眼的粘土可以做出如此美丽的陶瓷作品。因此，陶瓷是一门工艺艺术。

水墨绘画。中国古代的水墨画也非常有名。古代画家用水墨把祖国壮丽的山川和名胜画得淋漓尽致，不仅是祖国壮丽的山川，还有徐悲鸿的骏马和齐白石的龙虾。这些普通的动物很神奇。可以想象中国水墨画有多有名。因此，水墨画是美术中的一门艺术。

中国还有很多艺术，不能说也不能说。中国艺术不可低估，值得学习和欣赏。我喜欢中国艺术！

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

今天，阳光明媚，万里无云，真是个好天气！我和爸爸去图书馆看书、写作业。我们经常去图书馆，因为那里安静、有空调，环境很好。

到了图书馆，我坐好位子，马上开始写作业，因为快点写完作业才能借到好看的书。在我写作业的时候，爸爸出去转了一圈。我写好了作业，爸爸也回来了。他对我说：“边上的房间有科学与艺术展览，我们去看看。”我很兴奋，书也不借了，拉着爸爸直奔隔壁房间。

科学与艺术展览分两个区：游戏区和3D画区。游戏区里有踩气球、打保龄球游戏。这可不是踩真的气球，是利用激光发射器把气球轮廓投影在地上，然后通过红外线技术跟踪，当我们的脚触碰到投影的气球，气球就会爆炸。打保龄球是个体感游戏，它是利用高科技的视频动作捕捉技术，通过摄像头数据分析出玩家的身体动作或手势动作，实现直接的人机互动效果。两个游戏我都体验了，很新奇、好玩。看似很简单的小游戏，包含着很多物理知识。现在我还小，这些理论有些深奥听不懂，但是我明白了一个道理：玩也需要知识。最后，我们到了3D画区，这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。人站在合适的位置，摆好姿势，拍出来的照片就有和画互动的感觉。我和画中的人比击剑、打乒乓球、钓鱼、举重……爸爸帮我拍照，我玩的不亦乐乎。听爸爸说，3D画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来的。

今天的科学与艺术展览，让我大开眼界，在玩中增长了知识！

好多人都会感觉艺术跟我们这么多平常人不挂钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是优雅者的习惯，但不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都缺失一双善于发现的眼睛。

在我们身边，有不少喜欢美丽的人，管他男女，每一次出去前，都照镜子装饰下自己的发型，女的画眼描眉，前后顾盼自己身着的衣裳是不是体面精致，颜色是不是漂亮与搭配。

不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。爱去西餐厅用餐的人，绝对会对某家西餐厅中的装点风格情有独寄，那些具备异国风味的艺雕、典雅美妙的壁画和富丽堂皇的吊灯迷得大家入迷此中。

随着大家生活质量的增加，我们而今去酒店饭馆吃饭不太看重饭菜的口味价格，而更看重于用餐时的这种的安心舒畅的好心情。

一种新颖独有的室内装修，一曲放松悠长的音乐或一幅精美别致的画，都能让你有淋漓愉快享受的感觉。如今的你不仅是吃客，除此还是一个艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计师制作的成果，艺术不一定是歌唱家写作出的曲子……艺术更多在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可在。

同学们你们都应该听过琴声吧！它是不是非常美妙、动听呢？你们知道吗？这美妙、动听的琴声能陶冶我们的情操；能丰富我们的课余生活；能为我们带来快乐……

小时候，每当我看到别人在弹琴时，我总会目不转睛地盯着；每当爸爸妈妈带我去超市时，我也会跑到卖琴的专柜，选一架自己喜欢的电子琴，摇头晃脑地胡乱的弹上那么一曲。

久而久之，妈妈便发现我对弹电子琴有着浓厚的兴趣，就想给我卖一架电子琴。最后，经过爸爸和妈妈的商量，他们同意了。我知道后，高兴的合不拢嘴，大声地叫着：“好爸爸，好妈妈……”就这样，我的第一架电子琴来到了我面前，我像妈妈对待我似的，对待它。没过多久，妈妈就为我请了一位专业琴师来教我学琴

第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为音乐老师总是讲：五线谱是由四线三格组成的；“d”在哪条线上，“r”在哪条线上……所以我后面就没什么听，总是心不在焉的。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。

过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。

我弹的第一首曲子是《欢乐颂》，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹“d”，它就弹“r”，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好《欢乐颂》这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了……我一直没有成功，我开始懈气了。最后，当我决定不再弹琴时，妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情（好事），你就必须坚持不懈、持之以恒，那你才会有巨大的收获。你自己好好想想吧！”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！

在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。

“琴”，你为我的生活增添了一道绚丽的色彩，我喜欢你！

艺术是天边一缕曙光，给人们带来生的希望；艺术是一朵小花，装饰着人类平谈无奇的生命；艺术能够陶冶人类的情操。但是，在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁让人永生难忘。

艺术，一个看似十分遥远却近在眼前的必不可少的生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，纯洁的象征；雪，神圣的象征。冬季来临，雪幽静飘落，清晨，打开窗户，整个世界银装玉裹，不正是艺术的体现？艺术，纯洁高尚；艺术，优美典雅；艺术，永生的代表！

艺术最困难的问题之一是心理素质问题，也就是怎样解决心理问题及怎样训练心理素质，其实，心理问题就是心理作用不正常在作怪，比如虚荣心与名利欲望过重，及情绪不佳、烦躁不安、无缘无故的焦虑和注意力不集中等不良因素在作怪，总之，就是放不下自己，做不到静下心来，专心致志的投入训练。

真正的艺术家都是性情中人，故都有其鲜明的艺术特点，然而在现实的生活中，他们都具有明显的优点和缺点，光明磊落，故有时候他们显得颇不入流，但他们是真正善良正义的人。

中国的戏剧是舞蹈、歌舞和说唱艺术的最高表现形式，比如京剧就是。经常用脚趾头向前或向后倒退着走路，这对于加强戏曲和歌唱艺术的基本功很有好处。填词、谱曲、歌唱、朗诵和作赋是诗歌的创作基础；舞蹈和朗诵是歌唱、演唱的基础，而舞蹈、朗诵和歌唱、演唱则是表演艺术的基础。艺术，不能压抑人的天性和个性，而是要充分的挖掘出人的这种天性和个性。艺术，不能压抑自己的天性和个性，而是要充分的挖掘出自己的这种天性和个性。

每一分钟都在学习和运动，这是艺术的属性，这就是艺术人生。每个人都有其独特的特质，故也有其艺术的特点可开发，而去把个人的特点发挥到极致，坚持不懈的坚持下去，就会形成自己的艺术特色，这就是你的艺术，这一点很重要，需要有老师去发现和指导，或依靠个人去领悟和开发。感觉、意境与节奏是音乐和艺术的三套马车，需齐驱并进，而具备坚强的意志则是从事艺术的脊梁。

艺有艺德，戏有戏德、武有武德，文有文德，道有道德，这叫做德艺双馨，这叫做德高望重，讲的是一个德，讲究的就是一个德字。学艺必讲德，从艺必有德，无德不从艺。浮躁，是艺术最大的敌人。你的心，你的灵魂整个都是音乐和艺术，且随时随地、时时刻刻的都处在艺术的陶醉状态中，为此，你心甘情愿的愿意为之牺牲、奉献和付出一切，这就是你所选择和热爱的艺术人生，为了梦想，为了艺术，我们不顾一切，永不抛弃，永不放弃，无怨无悔。

艺术人生，主要是注重和拿出一种科学的态度来维持自己的艺术状态，而不是注重别人对自己的态度如何，认识到这一点很重要。

音乐和艺术就是表达及表现出自己的灵魂。对于音乐，心理不和谐自然就发不出和谐的声音；而对于艺术，则不可能产生和谐的行为和艺术感，故，心理和谐是修养，也是基础。艺术就是哲学，艺术家也是哲学家。

[艺术就是哲学作文

这个星期，我们学校举办了为期一周欢乐而有意义的艺术节。

前几周，当班主任向我们宣布了学校要举行艺术节时，同学们都欢呼雀跃，兴奋极了，都认为这是一个大显身手的好机会。同学们都准备要展现自已的“拿手好戏”。报名的人很多，有跳舞蹈的，有演奏乐器的，有参加合唱的……至于我呢，参加的是英语配音节目。

接下来的时间，有节目的同学都抓紧时间开始排练，想以最优秀的成绩来迎接艺术节。

同学们这种不怕苦不怕累的精神深深地感染着我，为了准备好节目，我一写完作业就抓紧时间练习，找找哪些词句读不准，看看哪里有间隔……

终于，期待已久的艺术节如期而至，我们穿上表演服，在台上唱啊跳啊，非常开心。街舞跳得炫酷无比；架子鼓敲得铿锵有力；英语话剧——“七个小矮人”表演得令人倾倒……

终于轮到我们上场了，我整理好衣服，从容地走上舞台。我努力压制着紧张，一句一句细心地读着，仿佛完全融入了视频的意境中。配音结束了，我松了一口气，向大家深深地鞠了一躬。台下响起了震耳欲聋的掌声，我成功了，瞬间喜悦之情涌遍全身，感到之前的辛苦总算没有白费。

这次艺术节完美落幕了，同学们在努力中体验了成功，在成功中收获了快乐，整个艺术节让我明白了，学海无涯，艺无止境，只有下功夫，才能有收获。

艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。

凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。

艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。

张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。

我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！

我上幼儿园的时候就很喜欢画画到处涂鸦，妈妈就送我上了美术兴趣班，5岁那年参加全国比赛获得了一等奖，那个时候我的兴趣可高呢！星期天风雨无阻的去参加学习。随着课程的提高老师就开始教授美术基本功的训练，天天画对着石膏模型进行素描临摹。这时我感觉学习越来越枯燥、乏味，也没了精神。上课马马虎虎，回家也拖拖拉拉，敷衍了事进步也不大。

有一个冬天的晚上，我画到很晚我的画画作品也没有画完，妈妈非常生气，严厉的对我说：“如果你怕艰苦，不能坚持，那么你就不学了吧。”我撅了撅嘴，毫不在乎的说：“哼！不学不学了。”双方剑拔弩张，妈妈顿了一顿，将我拉到沙发旁边坐了下来和颜悦色的给我讲了一个宜昌历史名人欧阳修的故事，欧阳修曾任夷陵（今湖北宜昌）县令，他小时父亲去世了，家里生活十分困难。他的母亲没钱买笔，就用芦苇杆在地上写写画画，教儿子学习。欧阳修也十分刻苦读书。后来中了进士，文章名冠天下。唐宋八大家中的宋代六家，其他五家差不多都出自他的门下，其中就包括大名鼎鼎的苏东坡。听了这个故事，让我明白了一个道理：“任何人的成功都是他长期坚持、刻苦努力的结果。”我想到了多年来不管刮风下雨还是烈日炎炎，妈妈都送我去学画画，当时我的心里感到十分惭愧。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

从那以后我学画画就更加用心了，又多次获得了全国和省市美术比赛的奖励。去年暑假爸爸妈妈为了增长我的知识面，还专门带我到武汉去参观了湖北省博物馆，欣赏到了很多古代精美的艺术品呢！

[六年级作文：艺术伴我成长

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

一年一度的校园艺术节开始了，校园里处处洋溢着欢乐的气氛。

演出开始了，首先进行的是诗朗诵，诗朗诵的顺序是从低年级到高年级。刚开始朗诵的同学因为紧张，朗诵得有些结巴。妈妈提醒我：“你可不能忘了词呀！”我信心十足地点了点头。该我朗诵了，也许是第一次上台的原因，我激动地腿有些发抖，声音有些发颤，好不容易朗诵完了，回到座位上，我的脸像火烧一样。妈妈说：“没忘词，朗诵得挺好的。下面你还要唱歌，妈妈相信你是最棒的。”听了妈妈的话，我心里好受多了。

节目按顺序在进行，时间过得真快，不一会儿的功夫就又轮到我唱歌了。我唱得是《种太阳》。这次，我的胆子好像大了点，不再那么害怕和紧张。我很轻松地就唱完了，台下立刻响起了掌声。我看见妈妈、老师和同学们都在使劲为我鼓掌、喝彩，我激动地满脸通红。

校园艺术节结束了，虽然我只在唱歌上得了第二名，但我很高兴，因为我明白了“没有随随便便成功”这句话的意思。

[欢乐的校园艺术节作文

什么是艺术？恐怕无法用一件东西来形容它，艺术大到一处名胜古迹，也可以小的一个衣服上的图案。总之呢，艺术是无处不在的。

我身边就有很多的艺术，比如我书桌上的那只塑胶球小狗、墙上挂着的那幅十字绣、字贴上写着的书法，甚至妈妈手机上的一个小吊坠也算是艺术。

在我的书桌上，放着一只用塑料球做的小狗模型，大概有一个拳头那么大，它是几个月前妈妈送给我的哦……

每天下午当我放学回到家中时，便会看到披着一身晚霞的小狗静静地看着我，仿佛有话要跟我说，这时，我便坐在它旁边，一边抚摸着它那被夕阳染成淡红色的脑袋，一边与它说着话，这时，我就忘了它是一件工艺品，而是一只名副其实的"看门狗"。

这只小狗身上仅用了三种颜色的塑料球构成，但看起来并不单调，反而给人一种花哨俏丽的感觉，它的眼睛和鼻子是用黑色球做的，四肢和身体都是用白色球做的，耳朵和尾巴是用红色球做的，最后，再锦上添花似的在嘴中加了一个红色球当作舌头。乍一看，还真觉得是一只迷你版的小狗在吐舌头。

艺术是丰富多彩的，只要你用心去听、赏、说，就能找到属于自己的艺术。

那天，阳光明媚，风和日丽，我很光荣的参加了少通社组织的“小小传承人”的活动。我早早的起了床，刷了牙，吃了早饭，来到了群众艺术馆。那里的人非常多，有的在练剑，有的在演奏十音八乐，还有的在树底下乘凉，十分惬意！

活动当天，我们穿上了少通社的马甲。集合完毕后，工作人员一边带领我们参观一边给我们讲述什么叫非物质文化遗产。我们来到了非物质文化遗产的摄影展厅，里面有：跳火、走火堆、庶塔、打铁球……其中最令我印象深刻的是爬刀梯。爬刀梯是一个梯子脚踩的地方是刀片，刀片并不锋利，一个人上到最顶方把上面挂的铜钱撒下来。寓意是如果谁拿到了铜钱，就说明今年他一定会发大财哦。

接着我们上山了，来到了报恩寺，一走进去，看见了一座千年古塔，古塔有三层，都是用石头做的，中间是空的。老师说：“这座古塔约有1000多年的历史了，曾经发生过八级大地震，它还完整得保留到现在。”

我们还去看了千年古樟树，据说它有1400多年的历史了。它的枝干如同一个大柱子，它的树叶如同一个绿色的帽子，非常壮观。

最后，我们依依不舍的回家了，心里感叹道：中国可真是博大精深啊，我们一定要好好保护这些非物质文化遗产，一直传承发扬下去！

1.唐诗

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

田园诗派：以王维、孟浩然为代表。

边塞诗派：以高适、岑参为代表。

诗仙：李白，唐代伟大的浪漫主义诗人。

诗圣：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人。

三吏三别：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。

诗魔：白居易，唐代伟大的现实主义诗人。与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。

诗鬼：李贺，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。

诗豪：刘禹锡，唐代中期诗人、文学家。

小李杜：杜牧和李商隐，晚唐的诗人代表。

2.古文运动

古文运动是指唐代中叶及北宋时期以韩愈、柳宗元共同倡导的提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

韩愈：唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。

柳宗元：唐宋八大家之一，与韩愈并称为“韩柳”。

3.艺术

画圣：唐玄宗时的吴道玄（又名吴道子）。

草圣：张旭。

因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。

我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。

随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。

学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美……

通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦!

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

那是一个星期六的`下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。

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