京剧三娘教子剧本内容(精品20篇)

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

我们每个人每天都会制造出许多的垃圾，以往大部分垃圾都会被填埋。由于经济和社会的快速发展，各种环境问题随处可见，空气被污染;昔日清澈见底的河水、小溪也在岁月中流失了;荒地成了垃圾的墓地……

因此对垃圾进行分类并回收利用，成了我们迫在眉睫的主要任务，这不仅可以减少土地资源的浪费，而且可以保护环境、节约有限资源。据统计：

中国每年使用塑料快餐盒达40亿个，方便面碗5—7亿个，一次性筷子数十亿双，这些占生活垃圾的8—15%。生活垃圾中有30%—40%可以回收利用，垃圾资源化潜力随着生活水平和经济的发展也不断增长。在垃圾成分中，金属、纸类、塑料、玻璃被视为可直接回收利用的资源，占垃圾总量的42.9%，可直接回收利用率不低于33%。一吨易拉罐熔化后能结成一吨很好的铝块，可少采20吨铝矿;1吨废塑料可回炼600公斤的柴油;回收1500吨废纸，可免于砍伐用于生产1200吨纸的林木……而且，垃圾中的其他物质也能转化为资源，如食品、草木和织物可以堆肥，生产有机肥料;垃圾焚烧可以发电、供热或制冷;砖瓦、灰土可以加工成建材等等。所以说垃圾山可以变成金山。各种固体废弃物混合在一起是垃圾，分选开就是资源。如果能充分挖掘回收生活垃圾中蕴含的资源潜力，就可以获得很乐观的经济效益，而且同时还保护了环境、节约了资源。

可见，消费环节产生的垃圾如果及时进行分类，回收再利用是解决垃圾问题的最好途径，所欲要珍惜这些小本大利的资源。这样不但符合科学绿色发展的要求，而且可实现资源的循环与可持续发展，利于经济，社会与坏境的和谐稳定。所以，我们提倡要把垃圾分类，让我们的家园恢复往日的生机。

上个学期，我们班按照学校关于开展垃圾分类活动有关要求，积极在开展垃圾分类活动，并将活动分为策划、安排、实施、完善四个阶段，使我们在综合协调、组织实施等各方面的能力有了一定的提高，跟重要的是既保护了环境，又节约了资源。下面我简单谈一下我在此次活动中的一些做法与感受。

那时最要紧的问题就是垃圾筒和垃圾桶上的标识的问题，我们班有很多多余的垃圾桶，所以垃圾桶的问题很容易就解决了，就剩垃圾桶上标识的问题了，考虑到班里的宣传部的同学有经验，我就委托他们负责设计并制作了垃圾分类标识，尽管做的不是十分完美，但在当时的情况下，我认为更重要的是按计划时间完成标识，尽快实施垃圾分类才是当务之急，至于更完美的标识我决定在完善环节中再下功夫，于是我们将就标识贴在了垃圾桶规定位置上。

下来，重点讲一下最主要的实施环节，在此之前，我原以为这会很简单，同学们都能够按照垃圾桶上的标识来投放垃圾，可是结果却不然，很多人还是会放混，我当时还以为这个活动刚开始大家还不适应，意识还不太强，过一段时间就会好了，可三天过去了，还有同学们依然乱放垃圾，我很纠结：这到底是为什么呢?专管垃圾分类的几位带头人物都置之不理。直到班主任发现这个问题并强调一定要积极配合垃圾分类工作后才得以解决。

从这个垃圾分类的活动中，我不仅增强了垃圾分类和环保的意识还让我明白了一个道理：组织任何群体性活动都要做好宣传，这样才能使其他人都了解这件事，并积极配合这项工作，这样才会把这件事做好。

“韵味醇厚的唱腔，精湛细腻的表演。”8月31日，由廊坊市纪律检查委员会、廊坊市文学艺术界联合会、廊坊市文化广电新闻出版局、廊坊广播电视台主办，廊坊市戏剧家协会承办，廊坊市百花戏剧艺术团、廊坊市大厂评剧歌舞团、廊坊明珠集团和燕南春酒业集团协办的大型新编反腐题材现代京剧《脚印》在明珠影剧院精彩亮相，近千名干部群众和戏迷一同观看了演出，现场反响强烈。

据了解，《脚印》由廊坊市剧协常务副主席、秘书长、剧作家兰万玲主创。全剧以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子蘩惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。

兰万玲表示，该剧独到之处在于，作为反腐题材，却没有直接描写贪腐者的劣迹，而是另辟蹊径，摒弃了司空见惯的高声教化，从关爱的角度，人性化地从贪腐者思想上到行为上的变化进行深入开掘。

“全剧综合运用多种舞台艺术技巧，以独特的‘闪回’表现形式，揭示主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，以此触动、警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救灵魂、从而达到倾心忏悔和自我救赎的目的。”兰万玲说。

当晚，演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、精彩绝伦的唱念做舞、韵味醇厚的音乐唱腔、简介质朴的舞台灯光、精细传神的妆容装饰，无不深深地吸引着每一位现场观众。演出过后，一位戏迷告诉记者：“《脚印》这部京剧不仅具有较高的文学性、艺术性和真实性，还具有教育与警醒作用，让人耳目一新的同时引人深思。”

在《谁的青春不迷茫》中，奋斗小青年刘同十年逆袭人生，给都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人。小说中作者以第一人称的方式述说自己对过去十年的感悟和认知，从大学到如今工作的这十年作者所经历的事和人，用自己的人生经历来劝解大家青春的迷茫人人都有，希望读者能够从作者身上找出答案，看清自己，走出迷茫的青春。《谁的青春不迷茫》没有华丽的语言，有的只是作者的个人经历和感悟。文章始终以第一人称述说现在，以当代人为背景亲情吐露的思想。作者刘同带领读者一起正视自己的过去，迷茫一直都在，人们需把握好现在，直面未来。

奋斗小青年刘同十年逆袭人生，给都市中焦躁不安困惑迷茫的年轻人。一个人，十年光阴;一座城，瞬息万变，如果做不到让你深省思考，那就努力让你会心一笑。150万字北漂纪录，跨度十年自我对话，十年成长见证者何炅温暖共鸣，感动分享。希望在整个阅读过程中，你们能善意地笑看那些不知所谓的过去，一样黑暗迷茫撞破头的青春，几场没有结果的恋爱，以及他努力呈现出的本真。

经过这些年，你会发现：每一次低头，都是对自己的肯定。我们不是变得现实，而是更能接受现实。我们都一样，正处于期盼未来，挣脱过去，奋斗当下的过程。会狼狈，却更有潇洒，但更多的是不怕。不怕动荡，不怕转机，不怕突然，不怕变化。谁的青春不迷茫，其实我们都一样。一样的青春，一样的迷茫，还好，我们还在路上。

“在大同的世界中，做小不同的自己”。刘同，光线传媒资讯事业部副总裁，因《职来职往》节目被大家所熟知，成为青年人的励志偶像和追求的奋斗目标，拥有几百万的微博粉丝，他的励志语录每一条都被疯狂转发。这是一本送给所有年轻人的心灵指南，是送给所有同龄人的成长礼物。30岁的刘同回看自己北漂十年的成长岁月，对这十年过往经历的总结，感悟及思考，在时间和空间交错中，用文字搭建一个立体世界，书写属于他的青春。去看一看他走过的路，发生过的故事以及相逢的人。然后发现，我们每个人就是这样成长的，青春不是一个年纪，而是一种状态，你觉得孤独就对了，你觉得热泪盈眶就对了，你觉得迷茫就对了，谁的青春不迷茫?

亲爱的同学们：

琼州学院首届旅游文化开幕式即将拉拉开帷幕，特此邀请各位参与本次活动。开幕式由前半部分文艺汇演和后半部分的游艺活动组成。

文艺汇演有街舞，黎族舞蹈，拉丁，韩文歌曲，黎族服饰T台秀等精彩节目。有奖问答活动直接以原价150元左右的景区门票相赠!

汇演后的游园活动简单易玩，过关者还有抽奖机会，中奖率100%哦。如果你足够幸运就有机会抽中万泉河、呀诺达热带深林景区的免费门票以及数种神秘小礼物。礼品多多，心动不如行动，大家还犹豫什么?周六我们不见不散哦!

活动时间：10月15日(本周六)下午—点活动地点：宿舍区篮球场

中秋的月儿，又圆又亮，仿佛是一个毫无瑕疵的夜明珠。它的光芒虽不如太阳光那么直白，那么强劲，然而她却婉约的让人心醉，仿佛有月光的万物都通了灵性。中秋之夜大伙围在一起，一起欣赏那一轮明月，诉说着那流传千古的美好佳话!

中秋赏月,吃月饼自古以来就有了，大家伙通过观赏中秋美月，一起倾听那嫦娥奔月的动人传说，好是热闹。昨天是八月十五，中秋节。我怀着满心的激动，从早盼到晚，真是盼星星，盼月亮，可算盼到了天黑，早已按捺不住的我，瞧见夜幕已经拉下来，便迫不及待的抓一块月饼，掂起一把小板凳冲到楼顶。月亮可真圆啊!那么的明亮，又那么的朦胧，仿佛是一个害羞的小姑娘。托起下巴，抬头凝望月亮，使自己沐浴在皎洁的月光之中，渴望那清明的月光能洗去我那一身污秽。

低头看着地面，月光如霜一般，不由得想起大诗人李白的“床前明月光，疑是地上霜”的千古佳句。望着那满地霜，便触景生情，也不由得“佳节倍思亲”，想起我远方的姥姥。但我却只能在此祝愿他们的美好生活，正如苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”。那么的情真意切，肺腑之言!

都说十五的月亮十六圆，这话真不错。今天是八月十六，那月亮也更显得娇小玲珑，亮白如玉，那样圆，那样亮，给人以无限遐想，仿佛也同样能够看到嫦娥奔月，玉兔捣药，吴刚伐桂……“小时不识月，呼作白玉盘”小时候对月亮的憧憬，那么的奇思幻想，随着时代发展，童年的憧憬也逐渐泯灭在大众人的心中，嫦娥奔月的美好佳话也被淡忘!

我呼吁大家请留有一份童真，一份向往，一份传统，去发扬光大我们的传统节日——中秋节，让他走向世界!

伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽 饰)出身于小地主家庭，有四个姐妹，母亲班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。新来的邻居宾格来先生和他的朋友达西（马修·麦克菲迪恩 饰）打破了她们一家人单调的乡村生活。宾格来和伊丽莎白的姐姐简·班纳特互生情愫；达西对善良聪明的伊丽莎白产生了好感，而伊丽莎白却对达西不可一世的傲慢心存偏见，不接受他的感情。然而，世事难料，宾格来和简·班纳特因为误会，关系危在旦夕；达西的种种作为，展示了性格中和伊丽莎白相同的善良一面，逐渐赢得了伊丽莎白的好感。两对有情人能否终成眷属？班纳特姐妹们能否得到自己想要的生活？

司汤达在小说《红与黑》中，为我们讲述1830年一个农民之子——于连——力图混入上流社会的悲情故事。小说的主题恰是以上所引述的主人公的独白，展现了拿破仑式的青年在大革命后的被压迫处境。

在这样的社会背景中，法国很多下层青年的生命被压抑着，他们的前方没有出路，正如上层的贵族和资产者所希望的，他们最好继承父辈的温顺，服从下一代贵族与资产者的领导。

然而，受过启蒙主义熏陶的知识青年们，很清楚地看到了这一点，他们中很多都代表着下层阶级的利益，组建了自由党派反抗这些不公。可是还有另外一些，于连一样的青年，他们对自己阶级的贫穷厌倦了，受了拿破仑精神的鼓舞，幻想着传奇人生，步入了上流社会。

他们的性格中一直都有虚荣自负的成分。在上流社会中，没有出身和资本，尊严面对着威胁，是他们最脆弱的部分。于连极为重视尊严，乃至到了爱慕虚荣的地步。他在当家教之前就特别强调不与仆人一起吃饭;他曾美滋滋地梦想过，有朝一日被介绍给巴黎的美妇人，他会用辉煌的壮举邀得她们的垂青。他在虚荣之下自视其高，认为凭自己的奋斗，一切无所不能。“他大概无时不对自己说，波拿巴，一个默默无闻又没有财产的中尉，靠他的剑做了世界的主人。这个想法给自认为极不幸的他带来安慰，又使他在快乐的时候感到加倍的快乐。”

这种高傲，造成了他与贵族农民自由党的矛盾，作为下层青年，他鄙视贵族的虚伪;作为上层的做客，他不屑于农民的粗俗。所以，他生活在社会的阶级之外，同时也被社会所抛弃。

同时为了维护这份尊严，他们对贵族们充满着猜忌，并没有真正地融入上流社会。猜忌在于连的爱情历程中始终存在着，他猜忌德莱纳夫人对他的愚弄与玛蒂尔德对他的嘲笑，所以他与她们的感情十分曲折。

这些虚荣与自负是造成于连悲剧的性格因素，然而，我们不可否认，正是这种性格之下的雄心抱负，征服了两个上流女士的芳心。玛蒂尔德与德莱纳夫人，满足着于连的虚荣;而于连，用中庸的上流男士所缺乏的激情与勇敢，给她们那干枯乏味的生活带来了生机。但从爱情的方面来看，他们之间的感情具有超出世俗阻碍的勇气，合情合理;但是从世俗的方面来看，他们的行为缺乏理性的指导。对于当时的上流女士而言，于连适合做一个情人而非丈夫。直到最后的结局，于连由于德莱纳的原因被判了死刑。表面看来，是于连因为感情不慎，毁了自己的一生。但深藏的悲剧根源不在于感情，而在于—正如开头所说的—上层阶级通过于连来惩罚另一个阶级的年轻人，永远地让这个阶级的年轻人灰心丧气。

我们能从《红与黑》中能得到很多方面的收益。穷人子弟看到了于连的自强不息;富人子弟看到了与下层子弟的相处之道。甚至我们也可以从中体验到恋爱的全部过程。我读于连，一方面感觉到了当时的法国处于暴风雨的前夕，革命即将来临。作者通过于连的死，其实也在表明，下层阶级混入上层阶级是自取灭亡，那么下层知识分子要么终身做奴隶，要么彻底地革命。事实上，拿破仑第二帝国就在这样的矛盾中应运而生了。此外，联想到当今中国的现状，我觉得，农村非富农子弟和城市平民阶级的子弟就有于连的影子。

33名顶尖强者的灵魂被禁锢在无尽的虚空牢狱中。脱困的契机，却掌握在一只天真无邪的少女手中。

为了脱困，白亦与32名同伴一道，深入透彻地培养起了这位少女，展开了一段轻松愉快的奇妙之旅。

本书你为何召唤我描述了一群各个领域的强者之魂被禁锢在了一片名为虚空的无尽牢狱之中。

在一片被黑暗所完全笼罩的地方，正在上演着一场惊天动地的大战，双翼燃烧着火焰的天使，浑身披挂着厚重盔甲的骑士，手持金色长剑的十字军战士，正在和着一群由浑身黑烟的骨龙，狰狞而恐怖的死亡骑士，还有数不清的骷髅兵所组成的邪恶大军鏖战。

双方的厮杀战场并非在某处遍布战火与硝烟的平原或是满地骸骨的埋骨地，而是一片漆黑看不见边际的黑暗之中，这无疑是种很诡异的想象。

1、天才就是长期劳动的结果。

2、能力有很多种，并不局限于体力劳动，如何与人沟通，如何尽快的调整心态，这些都是能力，文化和能力并非对立的关系，真正的成功者一定是文化与能力兼备的，将两者完美的结合在一起的，这就是我们的智慧了。智慧可能是天生的，但更多的是实践中的积累。埋头苦干承受苦难这并不难，看看你的周围，不都是一群辛勤劳动的人吗?真正难的是什么，是如何认识自己，最终改变自己。只有到那个时候你才会意识到，有些苦难其实是不必承受的。记住，一个人要想成功，真正依靠的还是他的智慧。”

3、“麻烦问一下，你懂法吗?根据劳动法规定该有的工资，待遇，福利一分不能少”。

4、在学生的脑力劳动中，摆在第一位的并不是背书，不是记住别人的思想，而是让学生本人进行思考，也就是说，

进行生动的创造，借助词去认识周围世界的事物和现象，并且与此联系地认识词本身的极其细腻的感情色彩。  5、有关劳动的名言：有总是从无开始的;是靠两只手和一个聪明的脑袋变出来的。

6、如果儿童让自己任意地不论去做什么而不去劳动，他们就既学不会文学，也学不会音乐，也学不会体育，也学不会那保证道德达到最高峰的礼仪。

7、劳动的果实比一切果实要甜。

8、别人给的饭能饱一天，自己劳动得来的能饱一年。

9、成功=艰苦的劳动+正确的方法+少谈空话。

10、人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。

[ 劳动光荣的名言警句集锦

唐家三少为爱情自传体小说《为了你，我愿意热爱整个世界》在北京某酒吧举行“铭记真爱”主题活动，小说讲述了三少和老婆的爱情故事。

内容简介：

著名网络文学作家唐家三少以他和挚爱的妻子作为原型，叙述了长弓和木子十七年相知相爱的情感磨练，尤其是137封的爱情传奇受人广泛关注;

也讲述了一个网络作家之王，是怎样通过艰难困苦，从而获得巨大成功的坎坷历程。磅礴而又深邃的感情，流畅而又通俗的文笔，自强不息奋力拼搏的情怀，为读者奉上了一部充满正能量的感人肺腑的励志爱情故事。

推荐理由：

感动千万人的真爱告白。唐家三少首次以书的形式，真实讲述了与妻子十七年始终如一的爱情故事!137封情书的爱情传奇感动了千万读者!

失业青年逆袭成为明星作家。唐家三少首次在书中完整披露了他从一个小人物到网络作家之王的逆袭之路，是一部充满正能量的励志故事!

书评：

这本书的作者是唐家三少，他得每一部作品我都读了不下三遍，我是在初一的时候开始接触他的小说的，以前只是单纯的以为他是一个很牛的作家，当读了他这本有些偏自传的小说，才明白他的生活也是充满了各式各样的坎坷的。

我其实并不很喜欢那些青春爱情小说的，我很明白自己有什么。我很普通，普通到丢到人堆里也找不出来，没有家财万贯，没有颜值担当，没有身材高大、运动全能，一身五花肉，连可爱的胖子都算不上，毕竟人家胖子们的肉都软软的，妹子们摸着也会很开心的。

天资一般，甚至有些榆木疙瘩，至今觉得自己还不曾开窍，仍然是浑浑噩噩度日，没有方向和目标。唯一的一点值得骄傲的是还能够静下心来读几本杂书，在看完以后还能发几句不疼不痒的感慨。

我一度把书当成自己的伴侣，所以就买了很多老婆，各式各样的都要，因为每一本书或者说每个老婆给我的感觉都不太一样，有的看不懂，有的不想看懂，更多的是似懂非懂，睡了那么多老婆，偶尔自己也想创造一个，属于自己的老婆。

慢慢就开始试着写东西，写的不好但却也不舍得放弃，明知道自己不可能靠这个吃饭，但实在不知道除了这件事，自己还能干成什么，便也就没有放弃。

记得曾看过一本书说到，小说是作家对这个世界仅有的反抗，我也想试着去反抗一下，期待着自己的小说。不仅仅是为了自己，也像要想某个人证明——我从未放弃为你创造更好生活的“妄念”。

“这只小野猫够火辣……”她气炸，“我不是你随随便便就能够碰的人!”他笑得邪魅，“还没有人敢对我说这种话，女人，过来取悦我!”被拆吃入腹后，她意外怀孕，生下了一个宝贝儿子，却突然发现，她的宝贝儿子还有一个双胞胎哥哥，这到底是怎么回事?

再次狭路相逢，那晚的霸道男人一把将她抵在墙上，“睡了我就想跑?没那么容易，从现在开始，我会认认真真的碰你!”从此，她清楚的知道了欲求不满的男人究竟有多么的可怕!

被姐姐下药设计的女主误入了x国皇室王子的房间，王子与素未谋面的女主上了床。并对其念念不忘。而女主在这一夜激情后生下了一对双胞胎孩子。在生产时，被坏心女二偷走了其中一个孩子，并挟天子以令诸侯成为了男主的未婚妻五年后。女主角带着自己的儿子前往了X国留学。一次阴错阳差之下，两个长得一模一样的双胞胎兄相遇了，而自此，故事也正式开始了……

宾城我的家乡来宾，是一座多民族的城市，坐落于桂中地区。四周都是群山，一条红水河缓缓向东流淌着。

红水河，是一条美丽的河流。当你走近红水河，就会对这条奇特的河流赞叹不已。红水河至西向东流着，河面狭窄，河床深切，一路飞崖，汇珠江，归南海。日复一日，年复一年，奔流不息。红水河是一条红色的河，因洪水期河水呈红色而得名。红水河的红色，只是汛期的色彩。每当洪水过后，红水河会很快恢复一江清流。红水河既是一条神秘的河，又是一条秀美的河。红水河的秀美离不开其两岸奇异的风光。红水河两岸是绿色的，那两岸的绿，是凝重的绿，是幽深的绿，是奇美的绿。红水河两岸排列着秀丽的峰丛，处处是重峦叠峰，高低错落变化无穷。相伴红水河的山峰，座座秀美，处处入画。红水河两岸山奇水秀，美景连连，美不胜收。

圣堂山的景色也很优美。那里群峰耸立，刚劲苍翠；朱崖碧树，丹逢碧水。山峰间浮云缥缈，仿佛人间仙境。5月份，圣堂山特有的千年变色杜鹃漫山遍野，姹紫嫣红，争斗奇艳。花朵颜色各异，实为世间罕见。

百崖大峡谷在家乡的武宣县，是广西的风景名胜区。那里峰峦险峻、峡岩逼空；清溪百折、飞瀑壮观；林木苍翠、花香袭人；朝出晴岚、暮纳霞辉；曾被誉为“世界罕见的峡谷风光”。景区内林木葱郁、怪石嵯峨；古藤悬吊、百卉溢香；清溪流泻、常年不竭。在原始森林内，有晰蜴、猿猴、娃娃鱼等珍稀动物和桫椤、红椎、白椎、香花木、观光木等一些名贵树种。里面还有“天女撒花瀑布”、“鸳鸯瀑布”、“西王瀑布”、“天王瀑布”还有太平天国的西王肖朝贵故居遗址。

我的家乡还有许多美景，欢迎大家来参观！

尊敬的_______先生/女士：

感谢您一直以来对金健将公司的关心和支持，为加强今后的交流与合作，以及健将品牌的长远发展，时值福州2012年第87届秋季糖酒会之际，竭诚邀请您参加本次展会，并参观健将展位。参加时间：2012年10月12日—2012年10月18日展位地点：温泉大饭店1112室——福州五四路218号银河花园大饭店506室——福州五四路243号

请于9月7日(本周五)之前回复，以便我们为您预订机票和住宿酒店。

真诚期待您的莅临!

顺祝商祺

厦门金健将进出口有限公司二零一二年九月五日

昨天下午第二节课上，我们全班都参加了《半截蜡烛》的剧本表演。我是和杨璐嫣（伯诺德夫人）、单佳敏（杰奎琳）、范培鸿（杰克）、王煜（中尉甲）、周林（中尉乙）一组，在我们一组里，我扮演的是少校。

中午和课间休息时间，我们都是先做完作业，再是做道具，没有一点空闲的时间。很快，时光一下子流到了下午的二节课，我们的心越来越紧张了。首先，老师让我们每组派一个人参加抽签，我们组派出的是周林。老师一放下那些纸条，周林凭着自己的直觉，拿了一张她认为好的纸条，打开一看，是第5组，这让我们有点安心下来。

开始了，一组有一组的同学上去表演，眼看第4组的同学就要演完了。我紧张得连心都提到嗓子眼了。不一会儿，就到我们了。我和周林（中尉乙）、王煜（中尉甲）走出教室，关上门，便在外面静候了。虽然开着窗户，但是我们一点儿也没有听到里面的同学到底在说些什么？已经说到哪儿了？只见里面的三个同学张着嘴说话，而我们，却感觉是在说哑语。渐渐地，她们说完了，老师把手一挥，我们便马上去敲门。这时，范培鸿（杰克）匆忙地把门打开，我走了进去，小动作地向四周看了看，做出例行的样子。但一往下望，看见全班50多双眼睛都盯着我们，我的胆量一下了全吓没了。此时，轮到我说了，我生怕被错台词，就看着单佳敏（杰奎琳）的眼睛，把台词一口气背完了。等到杨璐嫣（伯诺德夫人把最后一句背完。我们如释重负。

在其他组里，我觉得韩忆泊演得挺好，既发挥了自己的水平，又惹得我们开心一笑。

最后，老师向我们说明了三点：一、注意台风，要脸朝着观众。二、说台词时，要看着对方的眼睛。三、不说台词时，要在四处走走，不要待在一个地方不动。这些需要注意的地方，也帮助了我们以后的英语表演。不过，老师对我们和毛欣怡一组也提出了要求：不要“清一色”，这个剧本要男女配合才能演得好。

唉！演一下剧本都这么累，那么电视剧演员要怎么办呢？这次表演，让我知道了很多有关表演的知识。

作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。[4]

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。[4]

第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

甲：亲爱的同学们，火是人类的朋友，它带给我们光明，推动着人类社会走向文明。但是，火一旦失去控制就会造成灾难，古往今来，多少无情的火灾举不胜举。为了增强我们的安全防范意识，提高自我们的护自救能力，为此我们准备了这次《冬季防火安全》主题班会。

乙：1、冬季已经来临,在我们身边有哪些火灾隐患?

学生回答:

(电热毯 、火炉烤火、电线着火、烘烤衣物、玩火等)

甲：请欣赏小品表演：《玩火》

乙：你们看了这个小品后，学到了什么?

丙：我学会了着火了，怎么办?

丁：我学会了怎样报火警?

乙：同学们你们学会了吗，让我来考考你们吧!

乙：1、着火了，怎么办?

学生答

丙总结：发生火情，同学们一定要保持镇静。火灾初起阶段，一般是很小的一个小点，燃烧面积不大，产生的热量不多。这时只要随手用沙土、干土、浸湿的毛巾、棉被、麻袋等去覆盖，就能使初起的火熄灭。如果火势十分猛烈，正在或可能蔓延，切勿试图扑救，应该立刻逃离火场，打119火警电话，通知消防队救火。

乙：2、怎样报火警?

学生答

丁总结(1)牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，可以大声喊话向四周求救，动员乡邻一齐来灭火。

(2)报警时要讲清着火地址。

(3)说明什么东西着火，火势怎样。

(4)讲清报警人姓名、电话号码和住址。

(5)报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。 接下来请欣赏------

1、游戏问答。

甲：在生活中如果我们的衣服着火该怎么办?

学生答(可安排回答)

答：(1)在可能的情况下尽快脱去着火的衣服;

(2)就地翻滚把火压灭。

乙：家庭发生火灾后，您有几种逃生的方法?

答：(1)遇有浓烟烈火时，必须把自己的衣服淋湿;再找一块湿毛巾捂住口鼻;

(2)在有浓烟，视线不清的情况下，手摸墙壁慢慢撤离;

(3)楼道无法逃离时，应利用窗户阳台拴上安全绳或床单逃生;

(4)不能盲目跳楼，应等待救援。

丙：大家的回答都很不错。

丁：是啊，看来大家对消防安全知识知道的很是很好的。

请欣赏---

丙：时间过得真快，我们这期班会就要结束了。

丁：不知大家学会了多少消防安全知识。下面我们请同学给大家说说消防口诀(可表演)

第一诀：熟悉环境，暗记出口。请记住：在安全无事时，一定要居安思危，给自己预留一条通路。

第二诀：通道出口，畅通无阻。请记住：自断后路，必死无疑。

第三诀：扑灭小火，惠及他人。请记住：争分夺秒扑灭“初期火灾”。

第四诀：保持镇静，明辨方向，迅速撤离。请记住：人只有沉着镇静，才能想出好办法。

第五诀：不入险地，不贪财物。请记住：留得青山在，不怕没柴烧。 第六诀：简易防护，蒙鼻匍匐。请记住：多一点防护多一丝希望。

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可是我是多么想念童年住在北京城南时的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。就这样，我写了一本《城南旧事》。[2](选自《城南旧事》序言)[3]

它描写二十世纪二十年代，北京城南一座院里，住着英子温暖的一家。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

二十年代初，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生回了老家，再也没回来。秀贞生下的女儿小桂子又被家人送给别人，不知去向。英子对她非常同情。英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，一言一行也和秀贞十分接近，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。而秀贞与妞儿在飞驰的火车下丧生了。后来英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。后来，被赶出家门的兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子很伤心，想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，使他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了，爸爸很难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，宋妈被她丈夫用小毛驴接走，英子的爸爸也因肺病去世。英子随着爸爸的离开，真正地体会到了自己的责任，真正的长大了。

小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是本文显得丰富厚重的关键之笔

文章中的人物最后都离英子而去，表现了告别童年的悲伤和怀念。[4]

俗话说：“百善孝为先”。“孝”是中华民族的传统美德。孝心并不需要用惊天动地的方式体现，只要真心实意地去感恩长辈，回报亲人，便能使人的心头感到点滴温暖。

一天晚上，我梦见姥姥走在一条小路上，离我越来越远，我奋力拔腿去追她，可却无济于事，她慢慢消失在了小路的尽头……

“姥姥！”我惊醒了。原来是一场噩梦！姥姥听见我的叫声，连忙跑过来：“乐乐，怎么了？”“没什么。”我漫不经心地答道。“哦！”听到姥姥失落的声音，我不禁看了她一眼，便愣住了。

岁月像一台石碾，从她额头上碾过，留下了皱纹；时间像一桶颜料，倒在她头上，留下了银丝。从我记事起，我便一直由姥姥照顾，她为了我，被岁月摧残得如此憔悴！可我却不懂得感恩，经常嫌弃她做事磨蹭，说话啰嗦。我无地自容起来。我暗下决心，要弥补过失。

第二天晚上，姥姥照例出去散步，算好了她回家的时间，我打好一盆热乎乎的水准备为她洗脚。

“叮咚！”门铃响了。我马上去开门，是姥姥！我赶紧把她迎进来，又轻轻地把她扶在沙发上坐好。紧接着，我又马不停蹄地端来洗脚水：“姥姥，我给你洗脚。”

她愣住了一下，随即喜笑颜开地说：“好，好啊……”姥姥把脚伸进水里，“姥姥，烫吗？”“不烫，水温刚好！”我握着姥姥的脚，仔细洗好脚心，又搓搓脚背，最后慢慢地揉捏起她那粗糙的脚掌：“舒服吗？姥姥？”“舒服，真是太舒服了，我的好孙子啊！”姥姥笑着回答。我又拿出干净的毛巾，小心翼翼地擦干她的脚。夜是那么静，我抬起头，忽然发现，姥姥的眼角，闪烁着幸福的泪花……

“羊有跪哺之恩，鸦有反哺之情。”“滴水之恩，当涌泉相报。”亲人对我们付出甚多，索取甚少。我们也应怀着一颗孝心，感恩之心尽我们所能地去回报他们。

[孝道感恩作文内容

我叫施雷仁，潜中是母校，头顶烈日进考场;浑身汗直冒。试卷打开了，瞪大双眼瞧，今年作文不好写;题目是山炮。剧本谁说算，有啥可探讨，出题老师你咋想?怎能这样搞。寒窗十余载，今日来高考，本想进入高学府;继续去深造。你出雷人题，我交雷人稿，两眼发黑手发抖;今年要白考。不好又不好，题目要写跑，苦思冥想怎样写;浪费脑细胞。人生一出戏，我亦是主角，爹妈编导儿人生;早已规划好。先上幼儿园，再上小学校，学完文科学理科;还把艺术教。我想换“台词”，爹说这不好，过桥要比走路多;说是为我好。娘说我的儿，不能这样闹，上完大学全由你，想闹就咋闹。

听从爹妈训，我来考学校，雷人老师出雷题;把我雷翻了。要写捌百字，我还差不少，阅卷老师大笔挥;零分跑不了。愧对我爹妈，大学上不了，读书上学虽然好;不是那块料。不入高学府，我去把钱捞，自编自导我人生;我还是主角。双手去打拼，贪黑又起早，把握机遇干几年;我定是土豪。等我有钱了，我去办学校，社会学子皆可来;不用你高考。教你数理化，还把技术教，出生社会皆楷模;个个呱呱叫。读书虽然好，并非唯一道，社会本是好大学;看你去创造。老师你别笑，我把白卷交，卅年河东又河西;时代不同了。艺术本是好，应同时代跑，千篇一律并非好;该改就改了。。。。。。。

《三国演义》由明代罗贯中着的我国最早的章回体长篇历史小说，共120回，75万字。小说是作者据民间传说和自己的生活经验补充的。它是以东汉末黄巾起义到西晋统一近一个世纪的历史为背景，叙述了魏、蜀、吴三国兴亡的故事。全书再现了军阀混战、国家分裂、社会动荡、人民生活颠沛流离的现实，反映了封建统治阶级内部矛盾斗争的残酷性和复杂性。作者善于把历史上重大事件巧妙地通过艺术形象表达出来。书中400多个人物。主要人物各具个性，成了不朽的典型。

它在军事斗争和政治斗争的描写上独具匠心，表现了宏伟的构思，展示出了战争各方人物的智勇和风貌.书中尊刘仰曹的正统倾向十分明显，却又富有艺术感染力，反应了人民保国安民、平息叛乱、统一天下的强烈愿望，语言和体裁的创新给后世文学创作很大影响。

后汉皇帝刘禅亡于晋泰始七年，魏主曹奂亡于太安元年，吴主孙皓亡于太康四年，皆善终。后人有古风一篇，以叙其事曰：

高祖提剑入咸阳，炎炎红日升扶桑;光武龙兴成大统，金乌飞上天中央;哀哉献帝绍海宇，红轮西坠咸池傍!何进无谋中贵乱，凉州董卓居朝堂;王允定计诛逆党，李傕郭汜兴刀枪;四方盗贼如蚁聚，六合奸雄皆鹰扬;孙坚孙策起江左，袁绍袁术兴河梁;刘焉父子据巴蜀，刘表军旅屯荆襄;张燕张鲁霸南郑，马腾韩遂守西凉;陶谦张绣公孙瓒，各逞雄才占一方。曹操专权居相府，牢笼英俊用文武;威挟天子令诸侯，总领貌貅镇中土。楼桑玄德本皇孙，义结关张愿扶主;东西奔走恨无家，将寡兵微作羁旅;南阳三顾情何深，卧龙一见分寰宇;先取荆州后取川，霸业图王在天府;呜呼三载逝升遐，白帝托孤堪痛楚!孔明六出祁山前，愿以只手将天补;何期历数到此终，长星半夜落山坞!姜维独凭气力高，九伐中原空劬劳;钟会邓艾分兵进，汉室江山尽属曹。丕睿芳髦才及奂，司马又将天下交;受禅台前云雾起，石头城下无波涛;陈留归命与安乐，王侯公爵从根苗。纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。