电影比利林恩的中场战事观后感(精彩20篇)

初读《傲慢与偏见》还是在初中，当时不仅是为达西和伊丽莎白的爱情故事而着迷，更是被真实有趣的英国乡村中产阶级日常生活和美丽的田园风光所吸引。几年之后，再此翻阅，对书中所展现的社会大背景以及人物的性格有了更深的理解。

《傲慢与偏见》写于18世纪后期，此时英国正在进行工业革命，社会各阶级之间已经出现了很大的矛盾，但作者简·奥斯汀并没有通过描写大规模运动之类的来展现这些社会矛盾，而是选择在她生活的英国乡村这个小环境下，描写伊丽莎白与达西，简与彬格莱，丽迪雅与威克汉姆，卡洛蒂与柯林斯这四桩婚事，表达自己的婚姻观，通过讽刺经济利益对人们恋爱和婚姻的影响来展现社会矛盾。最令我印象深刻的是故事开始时，自私势力的贝内特太太对彬格莱的吹捧，她重点不在于品行，外貌，学识等，而是兴奋于彬格莱5000英镑的年收入，这是多么滑稽可笑啊。还有威克汉姆为了钱财诱骗达西的妹妹私奔，从这些小切入点就可以深刻反映出当时社会金钱至上的不良风气。

达西的傲慢到底从何而来？从表面上看，是因为他出身优越，相貌仪表堂堂，年收入又颇高。而我认为，这是由当时的阶级矛盾决定的。在第一次舞会上达西不愿意与乡村的姑娘们跳舞，看不起她们其中的任何一个，甚至美丽的伊丽莎白也被他拒绝。到后来达西和彬格莱的姐姐对简与彬格莱婚事的阻止以及独断专行、自私自利的凯瑟琳夫人对伊丽莎白与达西婚事的阻挠。所谓的“上流社会”对在乡村生活的中产阶级的歧视，特别是柯林斯对凯瑟琳夫人那阿谀奉承，虚伪愚蠢，奴颜婢膝的惺惺作态，无一不反映出阶级差距造成的深刻影响。而作者简·奥斯汀本人是英国乡村中产阶级的一员，并且终身未婚，书中描写的社会生活状态正是对她自己生活的真实写照。具有鲜明的时代性。

这本书描写的社会生活十分有趣，人物更是性格各异，栩栩如生。我最喜欢的是伊丽莎白。伊丽莎白是作者心中完美女性的化身，她的美貌虽不及姐姐简，但她具有过人的胆识和果敢的气概。柯林斯为了更理所当然地继承贝内特家的遗产，于是向美丽的伊丽莎白求婚，伊丽莎白理智地判断自己的情感，果断地拒绝了求婚。在凯瑟琳夫人来询问她与达西的婚事时，她不惧地位的悬殊，阶级的差距，勇敢的表达自己的内心。这些片段都使我不由自主的喜欢上了伊丽莎白。但同时她的偏见也使她和达西的感情走了一些弯路。我们常说：不可以貌取人。但其实在生活中这一点很难做到，就像伊丽莎白对达西的偏见一样，威克汉姆軍官，英俊潇洒，玉树临风，又平易近人，幽默风趣。与达西的傲慢，不善言辞比起来，确实表面上要好很多。谁又能想到这位英俊的軍官竟然是个恩将仇报的无赖赌徒，而看似冷血的达西却是个善良助人的绅士？就连聪明的伊丽莎白也被威克汉姆光鲜的外表给骗到了，听信谗言对达西产生偏见。这也教会我们一个道理，在了解朋友时，万万不可被外表所迷惑，要深入了解其人格，从多方面了解朋友。并且，朋友要自己去感受，从第三方了解到的情况并不一定是真实的。

男主角达西也十分有个性，他从小就受到良好的教育，他慷慨大方，助人为善，是英国贵族的典范。他面冷心热，虽然看起来冷冰冰的，拒人于千里之外，但他的内心充满了爱与仁慈。在威克汉姆挥霍完遗产，想拐骗他的妹妹离家出走从而获得金钱的情况下，达西还能宽容大度的原谅他，并且给予他金钱，实在是仁至义尽。达西在被伊丽莎白拒绝后，了解到了伊丽莎白的妹妹丽迪雅和威克汉姆私奔，在贝内特家面临危机的时刻，他不计前嫌，亲自到伦敦与伊丽莎白的舅舅一起寻找丽迪雅并商量计策解决问题。而这一切他都没有告诉伊丽莎白，这种不求回报的爱深深打动了我。俗话说“金无赤足，人无完人”，达西的傲慢他最大的缺点，达西第一次向伊丽莎白求婚时不仅倾吐出他对伊丽莎白的爱慕之情，同样也滔滔不绝地吐露自己的傲慢心情，并且谈得毫不逊色。他觉得她门第低微——他是降格要求，是家庭方面的障碍，使得理智与情感发生冲突。他说得热情激动，好像是他自贬身价之故，不过这却不大可能对他的求婚有利，他流露出来的胜券在握的神情更是火上浇油。对于自尊心强烈的伊丽莎白来说，听到这番告白是愤怒高于惊喜，自然少不了对达西的斥责。这也是文中最有意思的部分，把达西的那份傲娇毫不保留的表现出来，让人忍俊不禁。

相较于伊丽莎白和达西的个性，简和彬格莱两个人的性格则有很多相同的地方，他们都没有主见，听从他人的安排；并且都较软弱，不善于反抗。彬格莱因为姐姐们和达西的劝说，中途放弃了自己对简的爱慕，离开的乡村。而简在面对彬格莱时也是犹豫不决，羞于表现自己的真心，导致两人错过了许多机会。好在最后两人在达西和伊丽莎白的帮助下认识到了自己的真心，重新走到了一起。我们也许会讨厌简和彬格莱这种羞于表达、无主见的性子，但在生活中，拥有这种性格的人不在少数。这类人往往在生活、学习、工作中不突出，易随波逐流，易受他人鼓动影响。而他们要做的就是寻找到自己的目标，认清自己真正想要的做的是什么，并坚定的走下去。

合上这本书，仔细品味一番，我看到了什么？理智、人性、尊严、爱情。

5月2日交了毕业论文的盲审版，随后也有其他事做，但是心态比较放松，行为比较懒散，计划的毕业旅行也迟迟没有进行。恰巧电影《摔跤吧，爸爸》于上周五(5月5日)上映，该片是由印度国宝级演员、被《时代》期刊称为“印度良心”的阿米尔·汗主演的，自从本科时看了《三傻大闹宝莱坞》就喜欢上了这位特别的演员，他的名字就保证了一部电影的品质;该电影上映以来，口碑爆棚、报道刷屏，于是一直想去电影院看这部电影，但苦于没人陪伴，再加上国内上映的版本删减了大约20分钟，于是，昨天在国外的网站上下载了该片的印度版，今天下午看完了，确实是一部佳作，顺便写个小影评。

该片按照故事情节可大致分为4部分。

今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。

罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。

但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗；她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。

当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。

最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

我们要学习黄文秀同志不忘初心、奉献群众的大爱情怀。黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡革命老区百色，并自告奋勇到贫困的百坭村工作，担任起了驻村书记。在基层工作的这些日子，是她最为忙碌且开心的日子，她和群众们吃在一起、住在一起，真正做到了“从群众中来，到群众中去”，慢慢的，大家都被这个漂亮的、和善的姑娘打动。群众的事就是自己的事，黄文秀同志想群众之所想、急群众之所急、解群众之所困，始终把群众的安危冷暖系心间。为了改善当地的贫困状况，提高村民们的收入和生活水平，黄文秀想方设法谋出路，积极推动各项脱贫项目全面开展。她年轻，但不浮躁;她温柔，但足够果敢。就这样，在日复一日的不懈努力下，脱贫攻坚成果显著，村民生活水平提高了，脸上有了笑容，说话有了底气，更加认可这位女驻村书记。

我们要学习黄文秀同志勇担重任、建功基层的担当精神。“百色是全国脱贫攻坚的主战场之一，也是我的家乡，我想为家乡建设出份力。而且，党号召我们年轻人到基层建功立业，我是党员，就要积极响应党的号召。”黄文秀是这样说，也是这样做的。在她的眼里，满含的是对家乡的热爱，在她的心里，不忘的是老百姓的切身利益。对于老百姓而言，黄文秀同志是主心骨，是亲人，亦是朋友。她把全部的热血都浇灌在这个叫百坭村的地方，她把全部的爱心都奉献给了乡亲们。

黄文秀同志初心之美荣耀全国。我们要向黄文秀同志学习，向“时代楷模”致敬。学习黄文秀同志心怀感恩、不忘初心的高尚情操，学习黄文秀同志艰苦奋斗、砥砺前行的干事态度，学习黄文秀同志牢记使命、奉献担当的时代精神。

我们每个人都应该擦亮初心、激扬动力，牢记使命、砥砺前行，甘于奉献、勇于担当，以实际行动为高速发展贡献一己之力，通过不懈努力为国家建设增砖添瓦。

无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。

那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。

前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。

这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。

所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。

演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。

那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了!贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了;但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。

当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。

经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进?苦练的情节真是让我又担心又害怕!电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。

看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气?在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。

后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大!那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽!

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

元宵与家人一起去观影，正值中央电视台、中国电影股份有限公司联合出品的电影纪录片《厉害了，我的国》上映，这次看看纪录电影《厉害了，我的国》。更何况这是很多年没在大屏幕观看纪录片了，让孩子见识见识也是好的。

不看不知道，这部90分钟的纪录电景给人以超强的震撼感和自豪感。当最大的射电望远镜FAST、全球最大的海上钻井平台“蓝鲸2号”、玛旁雍错上迁徙的羚羊呈现在大银幕上时；当磁悬浮列车研发、5G技术等由我们坚守梦想的工程师、科学家研制成功的辉煌瞬间；一个个大国重器、中国桥、中国路、中国车、中国港等举世瞩目成就扬我强国国威时，瞬时眼眶就浸润了起来。整齐划一、气势如虹的军人风姿，辽阔海域上装备精良、势若雷霆的海军风貌，让人热血沸腾、慷慨激昂，厉害了，我的国！

祖国，在心中是神圣而沉重的坚守。回想近代屈辱历史，从鴉片侵蚀，到八国联军的船坚利炮，从积贫积弱受尽侮辱，到日寇践踏陷于战火，苦难的中国在共产党领导下，从站起来、富起来，再到强起来。《厉害了，我的国》让我亲眼看到了伟大祖国的强盛。

《厉害了，我的国》从圆梦工程、创新驱动、协调发展、绿色中国、共享小康、开放中国等视角，反映了我国自党的十八大以来所取得的非凡成就。影片还把这些辉煌成就与相关人物背后的故事结合起来，由建设者亲自讲述，让触手可及鲜活生动的民生真实呈现，不煽情不说教，就是点“燃”生活日常经历，把普通人在普通岗位付出的心血和汗水，搬上了大屏幕，亲切自然述说我们老百姓在各行业各领域撸起袖子加油干、努力建设幸福生活的点点滴滴，平凡故事，予人深刻启迪，倍感片中那些里程碑的成就，是那么可亲可敬！

作为影迷，对春节热映的《红海行动》就感觉超好看，而欣赏《厉害了，我的国》，不仅能分享很多平凡人的所思所想，而且那一幕幕壮观恢宏的大规模航拍镜头从眼前掠过，祖国壮美山河、卓越成就所带来激动，已是无法用语言来表达我的国家是多么的厉害了。在大银幕上全景展现的中国风采，彰显崇高之美，激发我为未来一个更厉害的国的建设，贡献出自己最大的力量。

不仅是我对纪录电影《厉害了，我的国》深有感触，家人和小孩都说，看到那些一砖一瓦盖起来的工程，那些与我们出行、就医等紧密关联的事情，真是感到祖国的变化真是太厉害了。其中，让人印象最深刻的是《厉害了，我的国》中，港珠澳大桥总工程师林鸣等3位强国梦的筑造者现身，林鸣说，“过去我们是有什么装备干什么样的工程、做什么样的方案，现在我们可以想怎么干，我们国家都能造出这样的设备来完成。”满满的自豪与骄傲话语，让人自豪感、幸福感、安全感油然而生。

《厉害了，我的国》展现出我们身处一个伟大的时代，在这个时代，我们要像影片中的工程师、科学家、拓荒者们一样，坚守梦想，立足岗位，不懈努力，做一个奋斗者、奉献者和坚定者，让祖国更好发展起来，更快进步兴旺起来。

周末陪母亲去看一部亲情电影《一切都好》，由张猛执导，张国立、姚晨、窦骁、叶一云主演，陈赫特别出演的暖冬贺岁片。现场观众的反映非常强烈，很多人都是红着眼圈走出影院。有影迷这样说："《一切都好》是一部非常温润的电影。所谓温润就是：心中温暖，眼里温润。"有的的影迷则说："真是一部戳心窝子的电影，节奏虽然平缓，但平淡的外表之下暗流涌动，是一部让人越琢磨越有味道的电影。"还有年轻观众表示："看完影片，非常想爸妈，想回家。"而很多已经为人父母的影迷的感受都跟戏里的张国立一样，"养孩子，在一块待着烦，分开了又想"。我看完并不像其他主打感情牌的电影一样落泪，但是母亲却非常认可剧情的真实感，她说，这是我请她看的最暖心窝的电影，非常符合她这样长辈的心情。

对于父母来说来说，一面希望孩子早日长大，另一方面却又永远希望我们活在他们的身边。这太矛盾了，这种矛盾就像剧中那场雪地的戏。孩子们坐在雪地里，在老管眼里还是孩子。但孩子们坐在雪地里，说起话来确是大人的语气。老管希望孩子们靠进点躲一躲雪，但孩子们却执意坐在雪里，骄傲地迎接挑战。孩子长大，父母变老都是自然的规律，但好在血融于水的亲情让我们在长大的时候有父母的关爱，在父母变老的过程里有我们的陪伴。影片里老管每见一个孩子，不管境况和自己预期相距多大，不管吵架与否，他都会拿出一把钥匙给孩子，并说："我把家里的锁换了，这是钥匙。"他多希望，这几把钥匙，那几个孩子都能用上一次。父辈永远为我们遮风挡雨敞开家门，而我们即便做不到彻底的坦诚相待，也该给他们留一扇感情的门，一把钥匙，不为所谓生养之恩的回报，只因他们爱你。还有儿子匆忙遗落的扩音器，被父亲捡起悄悄送还，大雨中遭遇打劫后散落一地的，不值钱的小物件：女儿的水晶球，儿子创业的传单，与外孙在游戏厅娃娃机抓的小玩偶……父亲想用年迈的身体守护属于孩子的点点滴滴。

最后一场戏是年夜饭，老管即兴赋诗。说即兴其实是老管的嘴硬罢了，从鹩哥嘴里说出诗的最后一句已经温馨地暴露了老管为了这首诗练了无数遍。就如同这样团圆的场景，他也期盼了很多次。鲜明的合家欢氛围在一众闹腾的电影中显得风格独特，成为一道温暖的风景线。

无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情，只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起，在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法？都很客气，对对方都很客气，即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通，只是让生活中的每个环节都不出现不愉快，都安全度过。忽视那些裂痕，虽然好像没有表面的不愉快，但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。

的确简单的剧情。只是，当人们经历那样一种情形的时候，是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己，是为自己追寻被爱的感觉，其实，也许最深层最重要的是，因为爱对方，希望对方快乐和美好。体验是双方的，能即时就感觉到，所以才让人欲罢不能。

在爱情中人，考虑更多的不是自己的感受，却是对对方的关切。如果理解了这样的心情，就能理解他们很多的言行，也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时，妻子很震惊，最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评，但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重，也许很伤心，但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后，看这部影片，感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受，在爱情中自己已经退出被关注的范围，因为理解。

在这部影片中也能感受到这样的情感深度，在真切相爱的人之间，总是关切的眼神，任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基，无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕，当他们都说自己过得不错的时候，经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西，尽管他们各自过得都很不好，但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情，到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说，但一切又都那么笃定。

当我们与爱的人在一起，时刻要关注他们的感受，关注他们在干什么，关注他们看你的眼神和说话时的反应，关注我们在内心深处是否是连在一起。

[电影《坠入情网》观后感

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

我观看这部电影时感觉场面弘大，剧情惊心动魄。电影全程跨地界广：全剧情从热情四溢的古巴之旅开始，男主角多姆与妻子莱蒂在古巴一个小镇旅行，帮侄子还债与当地赛车手赛车，赢得了比赛又赢得了赛车手的友谊（为后面的剧情埋下了伏笔），此时多姆路遇神密女子塞弗（世界有名的黑客大佬），被其胁迫与她为谋，黑化了。

飞车家族队友霍布斯接到任务抢夺能致使电网瘫痪的武器，联系队友一起前往纽约，抢夺回程，多姆袭击队友离开，队友产生质疑，几人认为多姆背叛了家族，只有多姆的妻子莱蒂不相信所见之事，依然选择相信着多姆。剧情到中间才知道塞弗劫持了多姆的前女友及自己还不知道的儿子，为了责任，多姆不能不妥协，帮助塞弗做事。在古巴赛车友人的帮助下，多姆躲开监控，亲自面见玛格达莱尼，一位有着两位被陷害儿子的母亲。两人达成共识共同对抗塞弗，她的儿子戴克为麻痹塞弗与多姆演对手戏，假死。在自己母亲与兄弟的协助下救出了多姆的儿子。当多姆知道了进展顺利，帮助飞车家族躲过袭击，连成战线，共同对抗塞弗，最终赢得了胜利。 古巴飙车，纽约无人自动驾驶，柏林枪战，冰岛飙豪车，坦克射击 ， 潜艇大战等。剧情前边紧凑让人有一种压迫感，但中间也有许多幽默风趣的情节。霍布斯和戴克之间不打不相识，语言激烈，相互排斥，俨然死对头，后来合作过程中一笑泯恩仇。

玛格达莱尼要求儿子戴克带自己兄弟去，戴克的无奈，玛格达莱尼的搞怪笑脸。戴克在解救多姆的儿子过程中更是爆笑不断，给小娃娃戴耳机听音乐，小娃娃可爱的表情，为剧情增添了许多幽默风趣。还有剧中的泰吉自说自话，冰岛飙车，是个自带搞笑体质的人。

信任危机，险恶的力量最终没有战胜飞车家族。我很喜欢多姆这个角色，很男人，有担当。尤其是最后面他说的话，他不会背叛飞车家族的霸气。 总体来说该剧值得一看。友谊往往来源于一次宽容；信任往往来源于了解与爱；责任往往来源于目标的触动；团结往往来源于最终的事实导向；正义往往来源于内心的评判。飞车家族的总总还在继续……

“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。

《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。

当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。

生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。

别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。

最初，我只是喜欢这个名字。

电影的开头，依旧是北上广的大背景，繁华的大都市，灯红酒绿，车水马龙。依旧是独自漂泊的年轻女白领，矫情拧巴，卑微的地位，卑微的薪水，却高傲的自尊，和放不下的，所谓的梦想。两千块钱的薪水，愣想活出两万块的日子。女主角说，她不想回去，回去就输了，跟我想的一样。

不同的是，镜头并没有在大上海停留太久，它带我们来到了尼泊尔，这个号称世界上最幸福的国度，女主角程羽蒙遇到了痞气十足的富二代男主王灿，两人并无火花，女主角甚至十分厌恶这个玩世不恭、高傲自大的富二代。是他揭穿了程羽蒙没去过托斯卡纳的事实，是他发现了程羽蒙的真名程天爽并取笑她，他说程羽蒙太拧巴，他不理解尼泊尔这样贫穷杂乱的国家中人民对神明的信仰，出言不逊。直到导游拉辛大声质问：“难道你们真的都不相信吗?”是的，我们不相信，无神论教育下的我们真的很难理解信仰的伟大，所以我们诧异这里全球最高的幸福指数。甚至有时候，我们连自己都不相信。

程羽蒙也不信，她告诉年轻单纯的大学毕业生李热血：“我们最终都会成为小心翼翼的人”，所以她藏起程天爽，改名程羽蒙。她告诉王灿：“羽蒙是一种怪物，长着人形，但却又生着一对很短的翅膀。能飞，却飞不远。羽蒙住在羽民国，靠近高山，它们终日站在山边，试着用翅膀飞远一点，再飞远一点，但总是摔下来，总是惨败。”而她，就是一只羽蒙。

看到这里，好多人说，程羽蒙好矫情，好虚伪。当她背井离乡，在万家灯火的团圆夜泪雨滂沱时;当她忍气吞声，在随时能被备胎踢掉的公司默默奋斗时;当女上司告诉她公平对她这样小地方来大城市打拼并且一无所有的女孩而言“so funny”时;彼时大学刚刚毕业，同样一个人漂泊在外的我，真的好心疼她，也好心疼自己，我想到了那句话：世界上根本没有感同身受这回事，针刺不到别人身上，他们就不知道有多疼。刚从学校走出来的我如是，怀揣着根本不值钱的梦想，以为自己很崇高，精神很感人。没有人管你是不是适应从学校到职场的过度;还没开始承担，就要学会负责任;如何小心翼翼，怎么为人处事，怎么趋利避害成了不得不修的必修课;下班的路上，拥挤的公交，还要思考今天的晚餐，银行卡里的余额和昨天换下没洗的毛衣;回到房间，灰暗的灯光，冰冷的被窝，就是一天的生活，然后，日复一日……

故事的最后，王灿带着程天爽去滑翔。告诉她，滑翔这项运动，即使你完全准备好了，你也要等，不管你有多着急，或者有多害怕，都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，而是必须静静的，等风来。

故事结局没有流于庸俗，程天爽和王灿回到上海，又各自步入自己的生活轨道，李热血的迷茫依旧需要自己去领悟，谜底还在生活中。程天爽依旧是程羽蒙，尼泊尔，就是一段旅程、一段生活而已，没有发生什么重大转折，没有什么过快的感情发展，她与王灿是否还会有交集，我们不知道。这个故事就跟它宣传的一样，仁者见仁，智者见智。因为它不是心灵鸡汤，没有标准答案……

以狗狗为主角的暖心治愈系电影《一条狗的使命》，上映首周票房过亿，打破同类影片首周票房纪录。影片评分达到近期电影的最高水准，豆瓣8分，淘票票9。3分，猫眼电影9。5分，格瓦拉电影9。2分，娱票儿9。1分。影片展示人与狗狗之间美好的情感，带有些许奇幻色彩，不失趣味又暖心治愈。《一条狗的使命》早已超越了爱狗人士喜爱这一范畴，也超越了一般的粉丝片。

以狗狗为银幕萌宠的电影，最早给人留下深刻印象的，是大约30年前流行的日本电影《忠犬八公物语》。狗狗留给人的印象是忠诚，《忠犬八公物语》中的狗狗小八用一生的时间等着再也回不来的人，有人劝它别等了它也不听，这就是狗与人类之间的爱。好莱坞制作的《一条狗的使命》，以四世狗生的新奇设定，诠释了人和宠物之间的情感与陪伴，让爱狗人士对于生离死别这件令人感伤的事情，有了全新的理解与感悟。

“人类的十年，是狗狗的一生。”狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，那种绝望无助的眼神，让人心疼的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。影片并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。这样的全新设定，让《一条狗的使命》成为同类型电影中最独特的一部。作为一部宠物题材电影，影片不滥情不煽情，即使那些不愿意养狗的普通观众，也依然为之感动。

看了天堂的孩子这部电影后脑海中就对何为身处天堂，何为幸福有了新的定义，明白天堂其实并不是遥不可及，而在无意识中自己已身处天堂。

因为家里穷，阿里不慎丢失妹妹的鞋子以后无法直接告诉父母所以只能拜托妹妹瞒着父母穿自己的鞋子上学，在他们穿一双鞋子上学的期间，阿里和妹妹都不让父母知道，正常上学而遇到了很多麻烦。妹妹先是很害羞穿那一双大的，又脏又旧的球鞋，后来又因忙着换鞋给哥哥在奔跑中把那双过大的球鞋掉落在急流的水沟中，幸好被好心人帮忙捞了起来。她每次经过卖鞋的橱窗我都能从他的眼睛里看到对鞋子的渴望，这使得在看电影的自己也涌生出一种无力感，仿佛自己就是她，多希望能得到一双新鞋子或者找到旧鞋子也好啊!而哥哥阿里这是接二连三的迟到，差点面临退学叫家长的处境，每天都焦急的等待着妹妹，希望妹妹下课后能快点赶回来和自己换鞋子……

我一直就在为他们纠结担心着看着电影中看到了一丝希望，父亲因为听说别人到城里当园丁而赚到了钱于是他打算带着阿里去碰一下运气，那时我就在想，妹妹的新鞋子有希望了，可是事实终不如人所愿，他们没赚到钱，爸爸反而还受伤了。无奈之下我只好继续祈祷希望奇迹发生，所幸后来“奇迹”终于发生了，不过是阿里自己创造的奇迹，他求老师让他参加跑步比赛并向妹妹承诺一定拿到第三名从而把奖品鞋子送予妹妹，在比赛中阿里拼尽全力，最终得到了第一名，这结果真让人哭笑不得，不过看着阿里那快哭的脸，心里还是一阵失落，我知道他没做到对妹妹的承若，他很难过。

阿里回去了，妹妹看阿里的样子也知道没新鞋子他很生气，而阿里也垂头丧气到的脱鞋并泡在水里，突然奇怪的事发生了，鱼儿都涌向阿里，我想，鱼儿是在安慰阿里吧。影片最后还是没让自己失望，我看到阿里的爸爸已经买了新鞋子给他们兄妹俩，虽然很遗憾看不到阿里他们兄妹俩看到新鞋子的表情，但是也已经足够了。

而自己看完影片以后也在反思，他们所追求的的东西是那么简单，他们所追求的的幸福也那么简单，而我们随时处于他们所追求的幸福中却从不满足，总觉得幸福离自己太遥远，要求总是过高，从而使自己过的很不快乐，其实幸福就在自己身边，简单就是幸福!因为不过于奢求，所以容易获得快乐!

历时三天，我终于把这部电影看完了。

很感动。

这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了。。。。

带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？

比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？

在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？

反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？ 一一 不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子 一一 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”科艺宫底楼回响着这首朴实无华的歌曲，平时听来都觉得搞笑地用来哄骗小孩的歌曲，现在却让我们的声泪俱下。妈妈，一个神圣的代言词，一个让我们来到世界，却痛苦自己的人。对我们用心良苦，让我们吃的最好，穿的最暖……而身为子女的我们，却厌倦了父母的叮咛，给他们起外号，什么“八婆”呀，“男人婆”呀，“唠叨婆”呀……几乎可以说，起的外号难听无比。而母亲听后却只不过是微微一笑，片刻就去干家务了。

我们经常天真地觉得母亲的存在干涉了我们的自由，让我们面对白花花的试卷，做个没完没了。没日没夜的上着那些无聊的课程，耳朵听得都生了老茧，要睡得不得了。我对妈妈也充满了怨言。

可电影《妈妈再爱我一次》却改变了我们对母亲的看法。电影中的女主角妈妈，未婚产下一个孩子，从此母子相依为命。可为了让小孩得到更好的教育，将母子情隐藏在心里，硬让儿子去台北投奔父亲、爷爷、奶奶，接受高等教育。母亲宁愿自己受双倍的苦，也不要儿子受到一点的打击。当儿子生病时，生命危在，旦夕的时候，自己一路一步一跪，一步一拜，直到磕到自己的头上血流成河，磕到土地庙前才善罢甘休。但当自己孩子做错的时候，也从不纵容，用长尺拍打孩子的小手，当孩子要离她而去时，也不忘给孩子叮咛了一番。看着片中的妈妈，总感觉女主角好像一个我认识的人。对，就是自己的妈妈，自己母亲也是这样的如此深爱着我们，那一声声早已耳熟能详的叮咛，现在听起来也觉得温馨，那一次次高高举起，却轻轻落下的拳头，现在回想，也无比美好……母亲，这两个十分容易写的字，现在却如万颗石头砸着、压着自己的内心，好重好重，压得我们如病入膏肓的病人，没法与自己的母亲呼吸在一起呼吸，因为，我深知，我无法与母亲伟大的行为作任何比较，差得太远了，似乎有着天壤之别。

这部电影唤醒我们内心深处的一个东西，那就是――感激之心，我们一定要学会感恩，用自己的实际行动去报答母亲的恩情。虽然我深知：滴水之恩，该当涌泉相报。母爱的无私我们永远无法补偿，但还是应当做出自己力所能及的事情，来让自己的母亲舒服点，快乐点，年轻一点。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进母亲的怀抱，幸福享不了……”歌声伴着泪水传向四方，让大家也被我们的泪水所感化，做一个个孝顺的孩子，陪伴着母亲，一直到永远。