电影比利林恩的中场战事观后感【合集20篇】

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那个夏天。

那时候，到处是释放自我的男男女女，对于青春感悟寥寥，对于成长参悟甚少。

近日偶然的机会，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的认知和体会。

又到了毕业之季，奔走的人来来往往，匆匆忙忙。身边的朋友，有的留在了四川，有的签在了深圳，有的远赴西藏。而我也将要离开，前往南京。我们这代人就像蒲公英，该散落的注定散落，没有执着的根，抓不住大地。

我想青春之于每个人，或是一个年少轻狂的美梦，或心仪姑娘的浅笑，又或许是夕阳下少年比肩的背影。我想，大概就是因为青春这样的多彩，这样的天马行空，才会让人流连忘返。

电影的开始描述了主人公的青年生活，和你我一样，有张狂的美梦，有心仪姑娘的颦笑，有兄弟比肩的背影，有汗有泪有血有肉。而随着主人公成长、成年，生活却形成了巨大的矛盾与对比，全然为了生计奔波，为了生活埋藏梦想，自我蜷缩成一团，感受着冷暖风雨。这对矛盾将电影推向高潮。电影后面主人公虽重拾梦想参加选秀节目，但是有迫于现实的压力，止步。

这样看来，电影讲述的是一个青春美梦被现实狠狠击碎的故事。但是从头到尾电影都穿插着主人公努力生活的片段，他们只是在社会的洪流中深埋了自己，正因为如此，才会在听到自己崇拜的偶像逝世的消息时诧然失措，才会在从一个刁钻客人说“我觉得你们唱的比他好听”时会笑的那么真实，这不就是努力生活的最好证据吗？看到生活美丽的人向来是那些努力生活的人。

这世上，能顶住压力最终达成梦想的是少数人，大多数人的梦想任是停留在“想”这个阶段。可是那又怎么样？至少面对生活压力的时候我们还可以因为“想”而去“做”，比起那些丢弃了所有，去追求到头来真的一无所有的人要来的好。我们的生命中，有多少人匆匆忙忙来来往往，又有多少人长长久久地驻足。而这些来来往往的人到底是走了多远，走到了哪里，才会在日后相见时连相识的勇气也都丢失了；而那些长久驻足的人又是因为什么在经过了这花花世界的诱惑与压力后，还能够陪你一起跌宕起伏。

生活自始自终都是这样，你报以微笑它便以礼相待，你施以暴力，它便还以颜色。(范_文_先_生_网)多少人昏昏沉沉，多少人浑浑噩噩，少有那么几个人你可以看见那种发亮的眼神。这些匆匆忙忙来来往往的人，你们这是要去哪？生活难得真的只剩下活生生的活着吗？

有多少人在垂暮的时候，感叹韶光易逝，那种悲伤我体会不到，也不愿意去穷尽一生换来一声叹息。我喜欢和上了年纪的人交谈，从他们口中我听到的最多的是“认真”二字，那些睿智的长者能道出二字的人，应该都是认真对待生活的人。有时候虽会觉得絮絮叨叨，但是想来他们的人生能够用简单的两个字来表述，这两个字确是能指引人生的金字谶语。

哈维因说： “我们坚持做一件事不是觉得这件事这么做会收到什么效果，而是因为我们觉得这么做是正确的。”我们漫长的人生道路算是刚刚要开出母港准备前往大海，在这漫长的航行中，你如果能够坚信认真对待生活是正确的，并且在别人都质疑你得时候自己还能够坚持对生活的信仰，我相信你迟早会洞悉人生，手中握住生活的智慧。

电影的名字叫做《老男孩》，我觉得是个温暖的名字，“老”是年岁无可抵挡的侵蚀：“男孩”却是在生活的洪荒中坚持着的中流砥柱。

似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子，这个影子或许是村头的某某，更或许是某个阶段的观者本身，虽无全似，却极有共鸣之处。“树先生”到处游走，无所事事，于人调笑。像个傻子，因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感，所以人们很喜欢给傻子递烟，请傻子喝酒，调侃他总叫“**总，**长”，人们便笑的更欢。

总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子？周围人即便知道也不会真正的关心，“事不关己，高高挂起”，何况这样还会成为他们闲暇时的笑料！剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已，仅此而已，更别说是那些淌着不同血液的人！

树先生结婚前的晚上，弟弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套，展示的是他的邋里邋遢，更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好，或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。

村子拆迁了，不是带来新的楼房，而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情，或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻，但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆，让树先生无奈的选择了活在自己的世界里，哪怕是臆想，起码臆想中的笑容比平时来的要自然。

树先生总是极力的维护着自己的尊严，“还有事呢，最近好多人找我”，故作随意的迎合着别人的玩笑，以便让人们看不穿他内心的绝望，可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严，人生最可悲不过如此。

火灾之后的树先生看清了哥哥的样子，并在哥哥的鼓励下娶了媳妇，而新媳妇就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，新媳妇失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤，树先生最后还是无奈的选择了跟随。

剧情的末尾，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手，“一个甜美的笑容，一个放下了包袱的笑容”，可惜两个笑容都是假的，“甜美的笑容”是树先生臆想的产物，现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送，或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他；“放下包袱的笑容”，树先生真的放下包袱了么？没有，虽然最后他还是倔强的与现实决裂，选择了活在自己的世界里，但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开，当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命，更确切的说是接受了认命。造物弄人，树哥疯了之后却成为了村里的预言家，甚至企业的老总都要高看他三分，对当下世风何等的讽刺！

回到现实里，不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生，但相信50%，60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的发疯而已。

写到最后突然想起了一首歌的歌词，用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义，或许超出了歌者本身表达的意愿，但以此想来，会让自己更加珍惜如今不完美的生活，更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了，也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳，这世界笑了，于是你合群的一起笑了。当生存是规则，不是你的选择，于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”

仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下，听胖子说起“Hello树先生”，今晚看完了，的确很好，不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处，希望更多的“树先生”能放下包袱，但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随，更不希望和树先生一样彻底的发疯，我们真的疯不起。生活仍然要继续，不如意的时候看下树先生，我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福！

[电影hello 树先生的观后感

人世间，总有一种人让人肃然起敬。人世间，总有一些事让人唏嘘感慨。人世间，总有一些感动令人泪流满面。人世间，总有一种情，感天动地！

阿尼帕，一位19个孩子共同的母亲，其中有半数是和她没有任何血缘关系的孤儿，囊括了维吾尔、哈萨克、汉、回等各个民族，没有什么豪言壮语，仅仅是因为善良，仅仅是因为见不得这些孤儿孤苦伶仃、忍饥挨饿，出于母亲的天性，她将他们无私地揽进怀里，给他们一个温暖的家，给他们创造了一个幸福的生活。她的心是平凡的，然而却超越了民族、超越了亲情、超越了人类的自私与小我，从而超越了绝大多数人。

善良和爱心虽然是大部分人都拥有的，我们许多人也不乏为社会上某些苦难与弱者的悲惨境遇而唏嘘感叹，流下不忍与同情的眼泪，但如果将善良和爱心落实到具体行动中却绝非易事！因为这需要巨大的勇气、无私奉献与担当精神，况且是在那样艰难的生存处境中，我们自问有几人能做到？所以我们大多数人只是勇于付出同情而难于付诸行动。相比而言，艾尼帕的行为是可敬可叹的，阿尼帕的心是真正仁慈的的心，她拥有无比坚强的勇气和无私的担当精神，她当之无愧应该成为感动中国年度人物，做为全社会善良的楷模、民族团结的楷模、人类慈善精神的典范！

由此想起一个关于天堂的话题：在我的理解中，假如真有天堂，那么必定是一个充满祥和、善良、纯净和快乐的去处，而且只有心怀善良、内心纯净的灵魂才能感召这种境界，与这种境界相应。相反，那种视他人的生命如草芥、残暴杀害生命、内心充满仇恨、血债累累的灵魂怎么可能与天道的境界相应，从而感召天堂？这根本是不可能的！如果罪恶的灵魂可以感召天堂，那就没有自然规律了！这是违反任何一种宗教教义的。如果因为仇恨、残暴杀害生命的行为感召一种境界，那只有感召黑暗和苦难。毫无疑问，只有如阿尼帕这样善良的灵魂才能与天道相应，感召天堂的善果。

善良就是天道，必将感召天堂。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。

如此为该片包裹上了一层深厚的文化内涵，毕竟苏格拉底的名气不小，《惊天战神》观后感。只要是读过书的人都知道他是一位大的哲学家，引用他的话理应是有分量的，可是他的这句话和该片有何关联呢？且看下去就知道了。

影片开场，镜头对准一个从梦中惊醒的女人。她是先知，在本片中她有预知未来的能力。她告诉围坐在她身边的三个侍女，说她梦到了泰坦被放出来了，还说放走他们的人是海波里恩王（King Hyperion），他是该片的反角。后来镜头一转，说海波里恩王之所以要释放泰坦，是为了报复神明，因为他的家人死了。那时他向神明祈求救助，神明却抛弃了他，所以他要报复，理由很充分。他知道自己报复的对象十分强大，乃天界至高的首领——宙斯，而唯一能击败他的方法，只有释放泰坦了。

泰坦在希腊神话中是巨人族，影片里的泰坦却扮成了野人的模样，且有驼背的毛病。在此，我不得不佩服导演和编剧改头换面的本事。另外，神话中的宙斯是一位非常喜好弄权的大神，且善于插手凡人的事物，而在本片中他却扮演起了不问世事的高人角色。他不许女儿——雅典娜，不许任何神明插手人间的战事。他说：凡人应有自己的意志，他们必须按照自己的意愿来行事。作为天神，不该插手凡人的战事，除非泰坦被释放出来。可是，宙斯自己却扮作老人的样子，悄无声息地去影响一个叫忒修斯的凡人。

这些说明了什么呢？联想当下，我们不难发现：领导都有说一套做一套的深层潜质，观后感《《惊天战神》观后感》。所谓高高在上的神明，说白了也就是统治者用来欺压民众的虚拟工具。他们为了满足自己的私欲，假借神明的旨意，说出长了翅膀的话语，却是言不由衷、居心叵测，为明眼人所不齿的。当然我们不必深究神话的出处，我们看片只是出于娱乐的目的。

通过剧情的展开，我们知道宙斯看中那个凡人的原因，也正如伟大的苏格拉底所说的那样，他有正直的灵魂，所以结局我们看到那个正直的忒修斯的灵魂升天了。他有幸得了到宙斯的赏识，获得了永生。至于他正直到何种程度，影片也详细地交待了，他为母报仇，杀了侵略者的首领——海波里恩王，保护了希腊国民。

《惊天战神》全片的情节几乎是围绕厄皮洛斯神弓来发展的：先知预言神弓，忒修斯寻找神功，到海波里恩王借助神弓的力量释放泰坦，再到宙斯下凡和泰坦拼命。该片继承了好莱坞大片一贯的优良传统，美女+爱情+战争，这是让人百看不厌的主题，也是说不尽的主题。

最后，俺要说的是该片标榜为3D大制作，既迎合了时下的流行趋势，又饱了观众的猎奇心理。其用心实在良苦，不看真是太可惜了。俺建议：闲来无事或闹片荒的朋友，倒可观赏观赏，只是不要太纠结于其中的神话元素了，毕竟导演和编剧也不想沾太多希腊神话的光。他们想创造一个属于自己的神话世界，至于他们能否创造不朽的票房记录，那就不得而知了，愿伟大的宙斯和博学的苏格拉底保佑他们成功吧，也只有如此了。

看《小鞋子》这部影片，我感触良深。没有想到，在你看不见的地方，有一颗颗温情的心与无数感人的事。

不过，今天，我想做的，是分析一下这部温情的电影下，一些难以捉摸的事。一、伊朗的两极分化。在影片中有一段是描写阿里与他父亲去城里当园丁的事。在城中，我们可以拿大城市与阿里生活的地方比，简直天差地别。穷人无法与富人交谈，不理解富人的价值观。因此，穷人永远是穷人，富人永远是富人。在伊朗那个石油大国中，于园丁那样的轻巧活与一整天加班工作还好!这就是导演想告诉人们的第一点。二、影片中无穷尽的善良与宽容，在那穷苦的日子中，两兄妹竟能在可以拿回鞋子的情况下为了帮助盲人之女不作声，每天用不断奔跑来补回时间。而在各种事例中，善良层出不穷，“故居捞鞋的大叔，允许参赛的老师......”三、爱子与爱女的父亲。本片中，父爱可以说无处不在。父亲为了改善家庭去城里，在热火朝天的夏日下骑行，最后不惜以受伤为代价。

本片，《小鞋子》让人感到人间真情有爱，也有美好。一件件温暖人心的事。让人感慨万千。

影片像是一篇中规中矩的命题作文，完成度较高。选角非常值得称道，扮演老年启功的马恩然戴着那顶小帽，与先生的形象惊人相似。老年、中年、青年和少年的演员形象连贯性极佳，完全能脱离演员本身的话题和形象。

剧情完整展现了启功先生的生平，几乎所有剧情均有出处，就连很多细节，比如唤妻子姐姐，向妻子磕头，与妻子打赌等等都出自先生亲笔。

启功先生与陈垣先生的师生情谊十分动人，也是片子浓墨重彩渲染的。青年相知提携，暮年拜寿，晚年以陈垣先生书斋命名奖学金，足见师道传承，也颇为契合教师节的主题。

可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。

启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。

《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐-待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自己的一生奉献给教育事业。

看看小花，想想自己。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自己做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做，而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活能力强。

小花学业有成，本可以留在繁华的都市，可是她放弃了，毅然回到了这片生她养她的土地，因为她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，我们要向小花学习，以她为榜样，面对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来，送给山里的小伙伴们。让他们感到，同在一片蓝天下，有时刻关心他们的兄弟姐妹!

今天我们看了一部新出版的影片，它的名字叫做“怪兽大学”。

电影说的是一个小怪兽，他名字叫麦克，他有一只大大的眼睛，头上长了两个小犄角，所以人人都叫他大眼怪。由于他长得特别可爱，看起来一点都不像一个怪兽。所以他没把我们吓着。有一天，他们幼儿园老师带他们去参观怪兽公司，那个时候正好有一个章鱼怪打开了一扇门，那扇门是通往人类世界的。麦克也跟着跑进去了，麦克看过这一切才知道怪兽主要要学惊吓学。

麦克上大学的时候，校长就想让他退学，麦克听了天天在家看书，暗暗的下决心。他还有个朋友叫长毛。经过它的努力，麦克和他的团队得到了惊吓冠军，由于长毛破坏了游戏规则，他们还是被校长开除了。但是他们得到了一份梦想中的工作，那就是进入怪兽公司，从开始的传达室到最后终于进入怪兽工厂，他们进步非常快!

从这部影片中，我明白了一个道理：一个人只要有梦想，肯努力，并且坚持不懈，就一定会有梦想实现的一天。

一本书、一个世界，每本书都是一个世界，当你静下心来认真去读这本书的时候，你就会进入到书里的世界，身临其境的跟着书中的人物一起开启一段奇妙之旅。书里的内容看似是在简单的罗列一件件事情，其实书中蕴含的道理无处不在。他们存在的地方，可能你想也想不到，可能是作者的导语，也可能在整本书中。但只要你认真去读，就很容易发现“藏”在书中的道理。每个人读完一本书都有自己独一无二的感受，下面我就和大家一起分享一下我的读书感受，至于我想介绍哪本书?额……听完下面这段话也许你就能知道答案。

发丘印、摸金符，搬出御岭寻尤诀;人点烛、鬼吹灯，堪舆倒斗觅星峰;水银斑、养明器，尤楼宝殿去无数;窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。

“人点烛，鬼吹灯”是传说中的四大盗墓门派之一——摸金派的不传之秘。意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果熄灭，须速速退出，不可取一物。相传是祖师爷所传的一条活人与死人之间的契约，千年传承不得破例。想必说到这里大家已经知道我读的是什么书了，没错，这就是“鬼吹灯系列小说”。我提前声明，书中和我下面提到的内容皆为虚构，这是娱乐片!不是记录片!

书中主要讲了人物胡八一、王胖子、Shirly杨、大金牙等几个盗墓者的诡异经历。其中告诉了我们好多人生中的道理。比如不能太贪财，贪婪和祸事存在相对意义上的因果关系，做人不能太贪心，不然最后可能会害了自己。像明叔的“小跟班”阿东，就因为半夜偷拿了千年蜡像，被一个白毛猴子脸，还有点儿像野人的东西咬死喝干了血;再比如做事不能太大意，学习时考试时更不能大意不能马虎，要认真仔细对待每一道题、每一件事。在每一本书中都有一两个人因为大意而死去，真是马虎失街亭，大意失荆州啊!最让我喜欢的，也是书中最大的亮点，就是对事物的描写栩栩如生，如“头盔下出现的是一双金色的巨眼，这双眼睛发出两道冷冰冰的凌厉金光，似乎比我登山头盔的战术射灯还要刺眼——鬼吹风之云南虫谷”。

我个人很喜欢这一套系列书，所以也推荐大家也去读一读，这本书是天津人氏张牧野的著作，艺名天下霸唱，2007年由安徽文艺出版社出版。

好了同学们，关于鬼吹灯系列书籍的读后感我已经分享完了，再次声明鬼吹灯系列书籍中的地点在某些程度上有历史考证，但故事情节和书里人物的诡异经历纯属虚构……纯属虚构。

看着教学楼下的海报——《歌舞青春》，不禁心动了，于是在网上看了这部音乐剧。

讲述的是一个爱打篮球的男主角特洛伊和爱因斯坦似的女主角盖比·

瑞拉在一次邂逅中发现了自己隐藏的共同的优点——唱歌，但因男主角害怕同伴们的嘲笑而与盖比出现决裂，后来通过理解和双方的谅解，最终演出了一场完美的歌剧。

这和我们的生活太相似了，在生活中，我们一直是在做周围的人们所期望的人，很少看见或者说是找到真正的自我，即使当我们发现了自己的内心，但是怕被人嘲笑，被人排挤吧!以致于自己越来越虚假。

我无法用语言描述其精彩程度，但其中有很多好听的英文歌，是男女重唱，特别棒，特好听，对英语学习很有帮助，而且情节也很棒，最重要的是其中有一些情节很像我自己，或许我自己也作出了一些同样正确的选择，也犯了一些同样的错误，不同的是毕竟影片中的两人可以一起承担舆论压力、一起分担痛苦、一起享受快乐，我却是有让自己一个人承受。不过，我相信即使我要有可以分担的朋友的话，我会有选择的)。看了电影后，其实还有很多感受，但我想自己体味。还有就是，美国的高中生活或许真的和中国不同，他们的课程与活动是那样的精彩而不单一，不只是死读书，而且那里的学生是那样的开放，大家自己看了就能体味到。

无论如何，这真的是一部非常值得一看的电影，强烈推荐大家在暑期玩电脑游戏之余观看，而且他讲述的是同学之间的故事，正好大家可能也会想起同学，大家一定会有体会的。另外，我想我应该相信自己，加油!

看着他们最后高兴地，毫无顾及地唱出歌曲，用他们最玩笑的声音唱出他们自己的心声，看得让人情不自禁的为其鼓掌，歌舞青春，他们的确实现了他们自己的青春。

在我们的生活中，又曾有过谁?“歌舞”过“青春”——惯性的掩盖已成为我们一味的作风，当然?也就活在了这种虚假中，同样，也是处于害怕的心理，才不敢吧!就怕吧!怕失败之后，同伴又讥讽地说：“当初就是这样告诉你的，你现在该知道后果了罢?!”

这样的我们活在生活中，又有什么意义呢?!那么，还谈什么“要在自己的星座发光发热”，像他这样，找到真正的自我才是最重要的。

所以说，从现在起，就做快乐的自我吧!来吧!真正的歌舞青春吧。

时隔多年的后的今天，重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影，细心品味，不一样的心情，不一样的体会，不一样的感慨！影片的内容其实真的很简单，它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来，便安慰他，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却要折射出社会的复杂性，不是每一个都是好人，不是没有好人。想想小时候，我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影，现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点，我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看，我用新的视觉体会到了不一样的感受。

人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡这些，都是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中，年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影，便讲着美丽的童话让孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详的躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。

“Come back，come back，come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。

影片《十二怒汉》以一件凶杀案为背景，选取陪审这一独特视角，以其深刻的社会意义和新颖的艺术手法引起了人们的兴趣和反思。故事讲述纽约贫民窟一名少年被指控杀死自己的父亲，经过州刑事法庭冗长繁复的审讯基本定案，最后交予陪审团讨论。十二名陪审员的十一个，未经审议便举手赞成少年有罪，只有八号陪审员坚持己见“合理怀疑”，站出来主持公道，在一对十一的不利局面力排众议。在他坚定的信念下，大家开始严密推理，精细思考，抽丝剥茧地推翻了一条条伪证，局势逐渐转向无罪一方，最终挽救了无辜少年的生命。

故事中给我们呈现了这样一些人物：因为天气炎热而心情暴躁的家伙；一心只惦记着看球赛的棒球爱好者；出于对自己儿子离家出走的怨恨而迁怒于人的倔强父亲；性格友善充当和事老三发咽喉糖的男人；思维敏捷、支持正义的老头；始终关注股票情况的经纪人；习惯高谈论阔的富翁；任何事都会延伸到广告工作上的推销员；一开始就反对集体、坚持己见的男主人公等等，不同的个性、立场制造出不同的矛盾：无罪和有罪论断阵营的矛盾、个体和个体之间的矛盾、个体和群体之间的矛盾。矛盾制造出冲突，冲突引发愤怒，这些愤怒慢慢汇聚成群体的愤怒，又在交锋、融合的过程中因为达成一致而自然消解。影片中12个人便组成了一个群体，讨论的过程正是这个“群体”逐渐走向破碎瓦解又转向凝聚共识的过程，其中个体思维和群体思维的特点和弊端显露无疑。比如当一群人在一起讨论某个问题时，单个的反对意见就形成了巨大的舆论压力，这种舆论压力迫使个体跟随群体，如在影片的开始，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。

从该影片讲，孤身奋战的八号陪审员就是个体正义、理性、尊严与勇气的代表，在投票前一直站在窗前沉思，他冷静的气质表明了他严谨、理智的性格特点。而与他截然相反的是三号陪审员，在投票的大部分时间里，他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的愤怒中拿刀要伤害八号陪审员。他投票的动机不是理性思维而只是随大流，而且一旦认定，便会固执倔强到底，这使他成为了最后一个投出无罪票的人。他的前后行为正是“众口一词”效应的表现，即当面对一个问题或一件事情需要评判时，其他人在你发言之前表述了相似但与你观点相左的意见，那么你很可能会改变自己的初衷。

影片中，在讨论的最开始，主持人，也就是一号陪审员便给这个集体两个明显的“暗示”，并带有强烈的个人意见倾向：他说“大家都知道，这是一宗一级的谋杀案”就暗示被告是有罪的；他又说“无论如何，我们都得达成共识，那是规定”。他的潜台词已经很明显，一是你们必须承认有罪是事实，二是原则上你们只能赞同。于是在第一次表决有罪中，他第一个举起了手。作为主持人，这种先入为主的立场必然对集体的选择具有暗示作用。勒庞在《乌合之众》中指出：“群体中某个人对真相的第一次歪曲，是传染性暗示过程的起点”。从某种程度上讲，正是主持人的偏向性态度和行为的指引，使大多数陪审员基本失去主体意识，导致了第一次投票时集体中大多数人的盲从。这也符合Lamn和Myers提出的群体极化现象，在对这一领域最初的研究表明群体在讨论重要事情时会转向更加冒险的决定，即冒险迁移。但进一步的研究发现，这种迁移并不总是朝向冒险一方，只有当群体最开始的倾向是冒险时，冒险迁移才会发生。社会科学家菲比·艾尔斯沃思的研究记录指出：“死刑案件中的被告，面对那些倾向于给他定罪的陪审员，确实遇到了前所未有的困难。”不仅如此，Witherspoonv.Lllionis也指出：“那种泰然自若地送一个人去死的陪审员，也是很轻易地忽视被告可能无辜的推断，接受原告对事实的陈述，宣告有罪判决的人。”这种固守自己轻率选择而对错误视而不见的个体聚在一起便使群体的错误更加难以动摇。

从这点引出“从众”的概念，即由于群体压力而引起的个体行为或信念的改变。NovailsFragment说：“我的观点，我的信念，在第二个人接受它时便获得了无穷的力量和成功。”在影片中，这种传染性的盲从从大部分的陪审员话语中可以得知，2号陪审员就是开始：“这真的很难说出为什么，我就是觉得他有罪，从证词来看一切非常明显，没有人能证明他无罪。”显然，他没有任何自己的思考而只是盲目从众而已，最典型的就是7号陪审员了，他始终置身事外，只关心球赛几点开始，即使在从被告“有罪”到“无罪”的态度转变中，他也只是模糊地说：“我已经厌倦了这种情况，我想我要作出突破，我要改变我的决定，投无罪票。”可见，虽然集体达成某种程度的共识，却都是建立在盲从的基础之上的。

莫顿·多伊奇和哈罗德·杰勒德把个体从众的可能性概括为规范影响和信息影响。规范影响是“与群体保持一致”以免受拒绝，得到人们的接纳，或者获得人们的奖赏。另一方面，信息影响会促使人们接纳，当现实较为模糊时，正如光点似动情境中的被试那样，其他人可能就会成为有价值的信息来源。这场讨论，不管是从一开始的赞成有罪还是到最后的承认无罪，都带有明显的从众色彩。此外，社会责任分散作用于去个体化现象也是不容忽略的，从这些点来讲，陪审团或者说群体决策中往往都会不可避免的表现出盲目性与偏执性。

研究者哈里·卡尔文和汉斯·蔡塞尔报告认为，约有2/3的陪审团最初不会就一项判断达成一致的裁决。但是，经过讨论95%会产生一致意见。很明显，群体影响起了作用。在这种群体决策的过程中，存在着不可忽视的缺陷，即趋同思维和群体无法分享和使用只有少数成员持有的信息。()当一个群体的凝聚力达到一定程度时，也会产生趋同思维，他假设群体是不会发生错误的，成员会受到来自其他成员的压力而支持群体的决策，拒绝接受与群体决策相冲突的信息。研究表明一旦趋同思维出现了，群体就很难改变他们的决定，即使最终结果证明这个决策是错误的（Haslametal,2006），影片中那种群体决策的艰难转变过程就印证了这一点。而第二个潜在的缺陷就是：群体作出决策的是群体分享的信息，但你是指向决策的信息本身就是模糊甚至错误的或者好的信息并没有被成员所分享的时候，会产生哪些不好的影响？影片中的讨论无疑也引出了这样一个问题。

在简单分析了一下这十二个人以及他们组成的群体从头到尾表面的变化后，我们发现了什么？就是一切与群体普遍信念和情感相悖的东西，最终都会转向正义、理性的一方，这种转变有时候是通过独特的个体力量逐渐扩散的。但要真正达成群体的共识并形成坚定的信念，不仅要求个体要坚守独立、正义的信仰，同时也要加强对群体的引导，从而制衡群体思维的潜在误导甚至极端化。这部电影从社会心理这个角度就应该引起人们这样的思考。

在我们的《中华文化名家选讲》课中，我们对孔子以及儒家思想有了较深的了解。接着，我们又观看了商业电影《孔子》，我们又有了更进一步的理解，也产生了许多感想。其中，我个人感受最深的主要有两点。

首先，我认为，孔子是我们永远的精神导师。在孔子的那个年代，屹立了数百年的周室王朝朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的，而相互战争，老百姓是民不聊生，苦不堪言的。而孔子一直坚持着自己的理想信念，尽管他被愚民们误解和嘲讽，他被权贵们妒忌和排挤，他被君王们猜忌和放逐……在电影《孔子》里，在堕三都、周游列国、子见南子、陈蔡被围、孔子回国以及韦编三绝这几个最具有戏剧性的被进行过改编的孔子的重要经历片段中，可以听到，他对鲁定公说的“不在其位，不谋其政”；面对公山狃对他的拉拢而说的“道不同，不相为谋”；孔子在冬祭大典之前说的“己所不欲，勿施于人”；孔子与齐国会盟时对齐景公说的“君子无戏言，言必信，行必果”；孔子对鲁君的劝说“志士仁人，宁杀身，以成仁，不可以求生而害仁”；孔子对南子说自己的信念“朝闻道，夕死可矣”……这些都体现了孔子的精神理念。就算是到了两千多年后的今天，我们依然熟悉孔子的这些名言，这些名言潜移默化地影响着我们平时日常的言论、行为和思想。而经过孔子及其弟子学生、历代儒家的倡导与发展的儒家思想更是对中华文化影响深刻，在过去的两千多年的历史长河里，中国儒家思想逐渐成为了中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年，对于中国的政治、经济等各个其他方面依然存在巨大的潜在影响。因此，孔子一直是我们的精神导师。

我相信，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师。我们知道，我们现在的社会又掀起了一股“中华优秀传统文化热”，重视继承和发展我们中华优秀传统文化，中国现在并将长期建立中国的思想道德体系和进行诚信和谐社会的构建，这就需要我们从本土的、传统的文化入手。即使是在更现代化、网络化的社会里，我们及其后代们仍旧需要仁，需要义，需要礼，需要智，需要信，需要忠，需要孝，需要礼仪廉耻……我们仍然需要孔子及其儒家思想的倡导和发展，在以后的日子里，孔子仍然会是我们的精神导师，孔子是我们永远的精神导师！

然而，孔子的一生是悲剧的一生，他的悲剧形象有着深刻的社会意义。在孔子的一生之中，孔子是孤独的。我们知道，人是渴望能够被别人理解的，因而孔子也想把自己的思想表达出来，希望能在人群中找到知音。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，这都说明知音难觅，被别人理解是很难的。更何况孔子这样的理想主义者，其理想之高远，境界之宏大，更不易为一般人所理解。孔子不能被别人理解，他感到了孤独，说：“莫我知也夫！”又说：“不怨天，不尤人，下学而上达，知我者，其天与！”这里的“知”就是“理解”的意思。“没有人理解我啊！”茫茫人海，知我者谁？这是何等的孤独。在影片《孔子》中，颜回爱孔子的大道多于爱自己的生命，他为了那几捆竹简而被冻死。颜回可是孔子最得意的门生，更是孔子的知己，颜回一死，孔子便觉得是天将丧他，可见，孔子的知己是多么的稀少啊！以致于他的知己一死，就如“天丧予”！从南子的话语当中，我们清楚地了解到，“世人能够理解夫子的痛苦，却不能理解夫子在痛苦中领悟到的境界。”这就更进一步地说明，孔子要找到一个能“理解夫子在痛苦中领悟到的境界”的人难啊！这也注定了孔子的一生是孤独的。并且，无论在当时还是在后来漫长的历史中，人们对孔子的误解是没有中断的。在电影《孔子》的最后，孔子吩咐弟子将整理好的《春秋》呈送鲁公，便面向着夕阳，溘然长逝。在他死前，他留下了这样一句话：“世人理解我，是由于这部书；误解我，也是由于这部书。”可知，直到孔子去逝前，孔子还是难寻知己的。孔子给后世的是一个仁者形象，心胸旷达。但在他的内心深处却是一个极为孤独的人。可见，在当时的社会里，千里马是有的，但缺少伯乐；志同道合的人是有的，但难遇知己，这注定了孔子孤独的悲剧形象。在当今这个经济快速发展，竞争激烈的时代里，我们更需要伯乐，需要知己，不然，我们同样会注定生活在孤独的自我圈圈里。

另一方面，我们知道，在春秋战国时期，诸侯混战。统治阶级为了本阶级的利益和满足其奢侈私欲，残酷地压迫人民，横征暴敛，社会极为动荡不安。而孔子反暴政，其志向是想救世，他的理想社会是“老者安之，朋友信之，少者怀立”。由于现实的缺憾，孔子萌生了理想，但理想源于现实，又高于现实，与现实是矛盾的，现实越是令人失望，理想越是完美，则它们之间的矛盾越大。孔子正是这样，他的“理想国”在当时战乱纷争不已，各国都谋求强权的社会中是不可能被理解和接受的。现实是那样糟糕，他的理想是那样高远，而他又始终坚持理想，不愿向现实低头，因此他到处碰壁是很自然的事情。到处碰壁直至老病而死却又壮志未酬这便是孔子政治悲剧的主旋律。就例如电影《孔子》中的堕三都，当时孔子为削弱季孙、叔孙、孟孙三家世卿的势力，提出了堕三都（即拆毁三家所建城堡）的举措。但堕三都的行动由于种种阴谋阻挠而半途而废，随后鲁定公和季桓氏又开始迷恋于齐国歌舞，多日不理朝政，并且在郊祭时没有送给孔子祭肉，鲁君反过来劝说孔子：“你应该学学寡人，装点呆，卖点傻。你的师尊老子不是说过嘛：无为，方能无不为。”从这我们又看到，当整个社会都几乎沉溺于利益、权利、昏庸和迷惑中，高尚和智慧的圣人反而会受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害。同样地，我们应该吸取历史经验教训，不要再让我们身边社会上的圣人再受到冷漠、排挤、妒忌和攻击陷害了。

当然，商业电影《孔子》给我带来的感想还有很多，这只是我个人感受最深刻的感想。金无足赤，人无完人，对于孔子及其儒学思想，我们应该取其精华，去其糟粕，我相信，只要我们理性探讨、学习和倡导发展孔子及其儒学思想，孔子会永远是我们的精神导师！同时，我们也应该吸取由于当时社会的局限性给孔子带来悲剧的历史经验教训，使我们的中华文化焕发新的活力！

人生就像射箭一样，梦想就是箭靶子，如果连箭靶子都没有，那么每天拉弓又有什么意义？人要做自己喜欢的事，要有独立的思想。

当我看完《银河补习班》后，心里真的有莫多的感受，它真的很是触动我的心。

我想像马皓文一样，可以毫不畏惧地直面糟糕透顶的生活。尽管肩上背负着生活的重担，顶着舆论与骂名，但他从不放弃对生活的热爱与追求。也许今后的某一段时间里我也会像马皓文一般落魄之时，会像他一般坚强，永不低头言败。

我想像马飞一样揣怀着自己的初心和梦想，不回头的奔跑着。小马飞刚开始的他叛逆，学习成绩垫底，连妈妈也说他是个笨孩子，小马飞很不自信他也相信了自己就是个笨孩子，他才会说“别教我了，我会把你蠢哭的。”马皓文从不认命，他也绝不允许自己的儿子认命，他带马飞去享受自然所赋予世界的神奇与美丽。小马飞从小就对航天颇感兴趣……

阎主任不相信马飞可以考进年级前十，在马皓文的鼓励下，他从年级倒数第一变为倒数第五，再变为最有希望成为全市高考状元的一个人，最后成为了一位了不起的另人瞩目的宇航员。

马飞揣怀梦想，这一路上他磕磕绊绊最终胜利。我也有梦想，从初一开始我就矢志不渝的朝市一高的方向努力着，我的成绩虽说是跌宕起伏，但我相信我可以！

爱？爱是什么？是父子情深！马浩文将足球画成一个地球仪送给小马飞，马飞将他视若珍宝，被小伙伴欺负时也要保护。爱，是儿子受到欺负时父亲让儿子赶紧逃离，而自己却被揍得鼻青脸肿。唉，又是马飞被困在洪水中时，马浩文发了疯般的去寻找去呼唤儿子的姓名。

但另一种“爱”是，痛骂自己孩子后安抚孩子，“爱”是马浩文终于抓到证据时，满心欢喜的去找儿子时，作为宇航员的儿子为了自己的名誉与荣耀，去要父亲为了奋斗一生的事情而放弃时。他自己以为是爱，实则是教育的失败，每个人都有自己的一座桥，人生最重要的就是将属于自己的桥修好！

“知识就是力量”证实了这当所有的工程师对于那项工作抓耳挠腮时，马浩文却只运用了初中学过的“连通器原理”就轻轻松松的挣下了八百元。

这正是学习知识的重要性，也许现在会说学习这些东西有什么用？买菜算数时能用到这吗？可，他是在买菜时用不到，但它可以决定你以后在哪买菜。

知识是人类通往智慧大门的唯一钥匙，因为活到老学到老。

教育理念也是重要的，当马飞在作文中写到自己的航天梦和想像时，却被阎主任痛批为零分，并讽刺他是荒谬绝伦。那是陈旧思想的体现，而如今现代则是更须大胆的想象与实践，而不仅仅只是死学，只为高分与升学率。

很幸运，我们赶上了这样开明的一个社会！

心存挚爱，怀揣梦想，大步向前！

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会深入人心来回飘荡。这部电影最让我感动的就是——真实。生活就是这样子的，或者说大多数普通人的生活就是这样子的。朴实而平淡的场景，却让我久久不能平静，我竟然想起了自己的小学老师和中学老师，我找到了他们的影子。

“师者，所以传道授业解惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。从小到大都知道一个好的老师对学生的成长会起到莫大的作用。看完这部电影后,支月英老师的身影一直未能在我脑海中散去。她不顾家人反对，远离家乡，来到海拔近千米且道路不通的泥洋小学，成了一名乡村女教师。默默地教书，一代接一代，也热爱自己的学生和事业，为此奉献一生到底。她真的是《一生只为一事来》。她在一个看不到光明到处都是问题学生的乡村小学支教，从一开始的她就选择用真心真诚面对孩子，对待他们的错误，她选择感化，让他们意识到自己做错了要为自己的错误承担责任。无疑，孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。

巩汉林老师演的董支书为人朴实、善良、乐观，希望通过自己的努力帮助大山里的孩子们得到更好的教育。可是由于深山的条件实在太差、太苦，苦于现状却无力改变是他的真实写照，但是支月英老师的出现带给了他希望，他成为支月英老师教学理念的坚定支持者。说到这里又让我想起一个老套的问题，关于奉献于收获。有的人总是奉献多，不在乎个人收获。我们爸妈那辈人就是这样。即使他们没有高楼，没有豪华的珠宝，但他们却过得很满足。有的人在追求收获，现在的很多人都这样。这也许是一种进步吧?不好说。

电影情节感人至深，回首我们当年上学那些快乐的时光，也许我们是问题小孩，也许我们并不完美，也许我们成绩很烂，功课差劲，但是，只要我们愿意相信，坚持热爱，一直等待，就会有希望出现。黑暗中的方向，希望之光，生命中的热枕，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。”平凡的一生,一个普通的乡村教师,也许正是这样一种平凡，在如今喧嚣繁华、纸醉金迷的环境里，让我们更加懂得去珍惜。在我们还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人，不要在生活的最后一个画面里留下一片空白。

我选择一个特别的日子来看这部电影，因为今天是新中国第35个教师节，祝天下老师节日快乐!身体健康!你们辛苦了!

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《雨人》

看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。

但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。

看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。

影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥。