感人影片《忠犬八公的故事》观后感(精品20篇)
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464小兵张嘎影片观后感
全文共 642 字
+ 加入清单前几天,我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事,生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命,为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮,奶奶英勇牺牲,钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇,救出钟亮,嘎子历尽艰辛,克服重重困难,找到八路军,当上了一名小侦查员。
看完电影,一个机智勇敢,热爱祖国,宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中,嘎子机智勇敢,沉着冷静!那个年代,他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱,穿不暖,更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中,他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他,我们现在生活条件好了,可以坐在宽敞明亮的教室里学习,老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习,面对困难要勇于挑战,不断努力,顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!
和嘎子相比,我想了想自己的所作所为,觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前,嘎子信心百倍,坚持不懈,而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次,我在练习软笔书法时,有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好,累的手都酸了。于是我想,这个字那么难写,就不要写了吧,再说,这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想,我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了,以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!
我们今后一定要在工作和学习中不怕困难,努力拼搏,为祖国的繁荣富强献出自己的力量,把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!
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篇1:幽默温情影片《追捕野蛮人》观后感
全文共 1409 字
+ 加入清单当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时,再融入和声这一流行文化加以调和,便能迸发出强烈的化学反应,不仅能给观众带来与众不同的视听感受,还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流,不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场,释放观众内心浓郁情感的原则,影片以上世纪镜头和画面的风格,加之高度渲染的色彩,将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。
公路片的泛滥,模式和套路的重复使用,加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败,曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素,也逐渐让观众难以下咽,更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流,又作为一部公路片,电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏,在有着海洋和森林元素的包裹下,在笑点的严格把控下,不腻人还清新脱俗,做到了真正意义上的与众不同。
地处南半球的新西兰,广袤的丛林和人口的稀少,造就了其独特的地域优势,而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来,展露在公众面前,当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时,去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言,影片通过大量的远景和全景镜头,将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众,使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色,对于该片来说,其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。
影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达,既不排列密集,也不尴尬生硬,不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂,而且每个点的自然流露,都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,关于设定方面,最为荒诞的便是全国大搜捕,作为直接影响和推动剧情发展的设定,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,这次不真实不贴近实际的的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
合理的人设,再加以细致的塑造,便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言,熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素,更可以说是整部影片戏剧化的集大成者,作为最引人侧目的一个角色,又加之朱利安本人的“惊人”演技,其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说,本有着反社会反人类的定位,却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表,且这种转变也正是观众所需要的,无论是其身上所展现出的治愈力,还是外表胖而心不胖,除剧情之外的暖入人心才更具有价值。
通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现,就是完全在黑化城市和城市中的人,更不难发现的是,影片多次强调“自由”一词,去抨击城市的罪恶,以及太多条条框框的生活,就影片的标题而言,不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人,自由社会”吗。勇于打破常规是好事,用喜剧去讥讽,去讲述大话题更是何乐而不为的事情,如同影片类似于“神经病”般的做派,疯子一样的剧情,但显然是尤为成功的。
镜头画面的怀旧感,以及新西兰的靓丽风光,使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势,以及大量语言内容致敬其他电影作品,极具戏剧性的故事情节,这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里,观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片,总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场,以污作为题材似乎成了新的主旋律,而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房,但观众终究也会审美疲劳,只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。
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篇2:《一呼百应》影片观后感心得
全文共 507 字
+ 加入清单今年这个春节过得很特殊。因为,肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。
春节期间,电视中,网络上每天都有播放肺炎情况,这种病毒传播性特别强,除密切接触传播外,空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管,肺炎病毒来势汹涌,在危难之际,不少90后选择“逆行”,无数年轻人挺身而出,奔赴抗击疫情一线,选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩
武汉大学人民医院东院区神经内科护士~单霞,为避免交叉感染,节约穿防护服的时间,她剃光了及腰长发,她说:“头发没了可以再长,现在首要问题是保护好自己的同时,尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。
如今,病毒疫情还未结束,全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外,那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业
娱乐场所……现都不能正常营业。虽然,我们不能上一线出一份力,但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重,特殊时期,我们要老实待在家,春节不串门,保护自己,同时也是保护亲朋好友,这就是对国家
对社会的最大贡献。同时,也要注意自己的个人卫生哦!
在这次战疫中,我明白什么是“一级响应”,那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!
篇3:励志影片《荒岛余生》观后感
全文共 574 字
+ 加入清单在世界的尽头,主人公开始了他的旅程。
这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故,他漂流到了一个无人的荒岛上,他每一天只能喝椰汁,从海里叉鱼,捕螃蟹。刚开始,查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件,在这些邮件中,查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友,威尔逊——一个排球,用鲜血画着一个小人头的排球。
在这四年中,查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品,做了一些家具,还在不停地造一艘船……最后,在四年后的一天,船造好了!查克选取了风向适宜的时候,带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大,威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。
看完了这部电影,我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久,自己的精神支柱就是一个没有生命的排球,向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣,得不到一点回答,只是自己一个人说,自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊,但查克忍住了!他战胜了自己!
并且,在威尔逊无声的“鼓励”下,查克学会了生火,叉鱼等等,学会了在恶劣的条件下生存。
在这部电影中,我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神,在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质,查克给了我们很好的启示,我们要发奋向他学习。
看完这部电影,我感到人的力量是无穷的,只要有信念,就能够取得成功!
篇4:纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感
全文共 669 字
+ 加入清单今天,我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片,心中的自豪感油然而生,为我是中华民族的一员而骄傲。
周恩来,一个中国和世界都再熟悉不过的名字,早就深深刻入每一个中华儿女的心中,甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家,他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中,我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台,他的一举一动赢得了世界人民的尊重,为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的,旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响,在世界人民的心目中,中国就是儒夫形象,任人宰割。中国人民要树立新中国的形象,就要推行新中国的新型外交,周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下,他始终不卑不亢,用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务,他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征,世界从此改变了对中国轻视态度,他们得重新去认识崭新的中国了。
看过了影片后,我的心情既激动又兴奋,我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光,面对祖国的一些外交政策,我们要冷静地对待,不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动,后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家,所以中国的一举一动将尽收世人眼里,所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国,我们祖国奉行的是和平外交政策,一切关系到祖国和人民切身利益的事,党和国家都会极力争取的。
篇5:喜剧影片《东北往事之破马张飞》观后感
全文共 1297 字
+ 加入清单《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年,无意卷入了香港反派的阴谋,双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份,也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节,上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映,无疑又为春节档合家欢又添了一把火,别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。
《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”,旨在彰显“东北精神”,东北的“底子”加深喜剧的“内核”,其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话,后多用于东北方言,形容一个人手舞足蹈,张牙舞爪,风风火火的样子,也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里,那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有,本片集结了南北喜剧人,重视写实的手法,而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里,能感受到温情的存在,从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。
所以说,这样的电影,不仅非常的接地气,而且还有很强的现实代入感,同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说,东北的元素加上“行为狂烈”的剧情,再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题,上演一出草根逆袭的英雄梦,传递着积极向上的人生观与价值观。
说这部电影是诚意之作,原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外,还体现在电影制作的细节上。据了解,该片筹备近四年的时间,导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前,最初的剧本足足改了十八稿。不得不说,在当下浮躁的电影圈里,时间和精力都是稀罕东西,大多都会费尽心思的去节省这两样东西,这样的良苦用心,实属难得。
不仅如此,导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格,还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色,一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的,而且把心思都放在电影的质量上,这才真正值得观众认可、喜欢,更值得捧。就凭这些方面,该片就值一个“诚意”之名,这些具体行动也凸显了“励志”的色彩,励志的人做励志的喜剧,也是“有趣”的现象,更是“励志”的现象。
前几日,《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出,里面有东北人的口头语,有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆,还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞,东北味十足。在冰天雪地里,大灯笼满满挂,还有福字迎春,其喜庆劲可见一斑,大合过年的气氛,也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现,也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望,他们也盼望着与其在电影院里谋面,一睹风采。
但是这样的新形式、新模子,能不能试水成功,还得在市场上见分晓,等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工,只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现,让诚意“一诚到底”,也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”,真的能让观众笑起来,并且一笑到底。
篇6:春节热门影片《乘风破浪》观后感
全文共 597 字
+ 加入清单今天去看了乘风破浪。
讲得主要是,儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了,爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之,父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代,经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。
我喜欢那个年代的感觉,旧旧的小巷,一闪一闪的霓虹灯,淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义,阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花,好美丽。喜欢影楼的感觉。
直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌,心里还是 隐隐的颤抖了一下。
同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。
小花怀孕了。
然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇,两个人就去了。。。
然后李荣浩的角色死了。
然后阿正坐牢了。
阿浪出生了。
小花抑郁跳楼了。
阿浪,你怨你父亲对你的教育,你怨没有见到自己的母亲。
但是你还是选择去报仇,然后你爸爸就坐牢了,你妈妈就跳楼了,这不是有你参与的份吗????
人家李荣浩杀你们兄弟之前,问律师,这算正当防卫吧,才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??
况且,小花怀孕了呀,阿正,我知道兄弟情谊,可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?
一段黑人问号脸。
为了兄弟不顾自己的妻子和孩子,这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?
他们觉得展现了仗义,但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?
看了电影,只感觉,导演是很直的。
直的就像他的歌词。
篇7:建党90周年献礼的影片《建党伟业》观后感
全文共 658 字
+ 加入清单闭上眼睛,浮现的都是1945年抗战胜利,国共两党重庆谈判,一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻,展现出一幅波澜壮阔,气势磅礴的画面。
是啊,光阴似箭,现在党已经90岁了,从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴,又有谁能体会当时的艰辛历程呢,只有亲身经历过才知道什么是苦,什么才是甜。当共产党诞生的时候,就仿佛注定它以后的成功,看完《建党伟业》才明白,当初党的诞生,就是为现在的和平而建立,虽然现在已经没有了战争,但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。
作为当代的学生,我们有无限的自由,可这些自由是谁赢取的呢,是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下,不用呼吸战火弥漫的空气,只需沐浴在和平的阳光下,不需要担忧吃了上顿没下顿,只需衣来伸手,饭来张口,不需要担虑半夜敌人入侵,只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。
就从食物上来说,以前人们只要能吃饱就很满足了,不像现在都讲究营养平衡。以前人们衣服只求穿暖,现在只有时尚才是“真理”。90年来,我国经济在不断增长,人民的生活越来越富裕。
《建党伟业》里解放上海,解放军累了,没有占民宅,整体睡在马路上。我看到了,看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时,同时也预示了中国人民进入了一个崭新的新王朝,我们要珍惜今天幸福生活的来之不易,它是由无数共产党用鲜血换来的,祖国繁荣昌盛,人们幸福安康,靠的就是党。所以让我们张开翅膀,向广阔天空飞去,为未来打拼,为祖国争光!!!
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篇8:长征影片《太阳河》观后感
全文共 546 字
+ 加入清单为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作,能够尽快完美呈现给观众,目前,电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部,青藏高原东北,黄河上游,海拔较高,天气多变,昼夜温差大,交通单一,艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》,又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示:“早在出发之前自己就做足了功课,知道拍摄地在青藏高原东北边缘,年平均气温只有4度,天气多变,昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况,但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”
尽管拍摄环境恶劣,但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血,更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满,情节丰富,人物生动,主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本,深入甘南多次实地考察选景之后,打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼,即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?
篇9:影片《悬崖上的金鱼姬》观后感
全文共 683 字
+ 加入清单本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线,遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里,宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了,波妞舔了舔,伤口奇迹般的愈合了,原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后,波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物,还说要变成人类。在姐妹的帮忙下,波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后,宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大,与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时,波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候,时奶奶为了救他们,和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后,波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束,比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼,正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的,而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事:这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字,找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了,只有这位父亲心中默念着儿子说的话:“无论发生什么,我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时,他听见了儿子的声音,儿子说有14个同学,让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥,留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱,我们要学会去爱,这样我们才会感恩,才能真正感受到生命的完美,才能感受到生活的幸福!
篇10:心理学影片观后感
全文共 579 字
+ 加入清单今天看了一个很有意思的视频,如果你中奖得了一个亿,你将会怎么拿?看到这类问题,我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。
情况一,你去买白菜,要十块钱,但你愿意再多走到前面一公里的话,就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二,你去买电脑,要三千块,但你愿意再多走前面一公里的话,就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然,前者你更倾向于走多一公里去买白菜,而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品,为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为,比如有些人在噪音下注意力更加集中,比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下,说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。
我们想象自己突然获得一个亿的奖金,但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉,在心理学上有个好玩的解决方法。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿,每一次只拿一些奖金,这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反,如果我们想要减轻痛苦的感觉,这就要我们尽量减少历经痛苦的时间,比如不喜欢写作业,那么我们可以快速高效地完成作业。
篇11:影片《千与千寻》观后感
全文共 1145 字
+ 加入清单宫崎骏的作品都堪称经典之作,看了他的《千与千寻的神隐》,心灵受到强烈的震撼,视觉性冲击和触觉性冲击非常大,真是一部可歌可泣,令人深思,受益匪浅的绝顶之作,深具教育意义。
千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨,以及人世间的情感纠葛。
千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒,好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养,可是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受,千寻多愁善感,见花凋叶落,顿生伤感之情,见石像而起敬畏之心,他们却只顾各自欣赏美景,对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝,千寻作为一个懂事的小女孩,她极力劝阻父母亲,他们根本不听,潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头,结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价,自食其果。现实中会有无数诱惑,如果抵不住诱惑,将自陷深渊。
当父母亲变成大肥猪之后,千寻孤苦无依,幸得白龙帮助。千寻最初对白龙心存芥蒂,后来渐渐地信任她,并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人,坚守友谊,知恩图报。为了拯救白龙,她铤而走险,克服重重阻难,最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼,能让事情更快更好地解决。
白龙让千寻找锅炉爷爷,目睹那种繁忙的劳动场景,千寻深受感触。生存就必须奋斗,安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦,方为人上人,要实现提升自身的价值必须努力拼搏。生活没有任何捷径可言,一分耕耘一分收获,没有付出,就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻,但把她推荐给了小玲。他慈祥随和,像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的,她出门逢贵人,她又是不幸的,遭遇那么多不可思议的事情,生死悬在一线之间。
汤婆婆穷凶恶煞,起初对孱弱的千寻很是抵触,不屑一顾,在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。能力是证明价值的最好筹码,是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭,纷纷逃避,唯独千寻镇定自若,尽管她也受不了,但她坚持到底,赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”,千寻见他可怜,就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金,几乎所有的人都纷纷对他献媚,以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心,她当时一心救恩人白龙。后来那些黄金都变成粪土,暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭,贪念莫起,否则害人不浅。现实中,人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己,得不偿失。敬人者,人恒敬;爱人者,人恒爱,因此后来千寻备受大家呵护崇敬。
善有善报恶有恶报,最终得以完美的结局,千寻一家得救了,重返人世间,享受天伦之乐。
与其说这是一部神话巨制,不如说是现实写照,是现实的缩影,给人心灵春光般的沐浴。
篇12:励志影片《荒岛余生》观后感
全文共 1106 字
+ 加入清单《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事,该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头,他开始了他的旅程”
查克身为联邦快递的系统工程师,不论是他的私生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功,但是情感却是另一回事。由于他是个超级工作狂,所以很少有时间陪女友凯莉,因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中,查克搭的小飞机失事,他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛,当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动,生活唯一的目的就是求生,他的人生观开始逐渐有所转变。当他发现生活的压力顿时消失,便开始反思人生的目的,最后对于工作、感情,甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
《荒岛余生》是一部让人无限联想和启发的电影,主角是个联邦快递业务督导,是个整天在各地飞来飞去工作。在一次不幸的空难中,他成为了唯一的幸存者,但他却漂流到了一个与世隔绝的荒岛上,和他一起的只有一块镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。他曾经想过划皮划艇离开荒岛,但因为海上波浪太大他失败了,皮划艇也坏了,而这时他知道他将在荒岛上度过余生。
他也想过死,他曾经爬上山崖试图用绳子将自己吊死,但上天给予了他再一次生命,没能按计划吊死,于是他想要呼吸,想要在这个世界上活下去,即使是在这个荒无人烟的孤岛上。4年后,他成了一位出色的捕鱼者,怀表里镶的未婚妻的相片成了他求生的希望,排球成了他唯一的朋友Wilson,而那个联邦快递成了他生存的责任。4年中,他没有因为好奇而拆开那个快递。电影导演在记者采访的时候幽默的说那个快递里面是一个防水的太阳能卫星电话。4年后,一块漂来的金属板使得他又燃起了离开荒岛的欲望。他将树皮和树木做成了木筏,将金属板做成了船帆。
这次他成功了。经过几天的海上航行,他的船帆没了,而好友Wilson也飘走了,他又绝望了,而这时一艘货轮发现了他将他救了上来。4周后,他出现在去孟菲斯的飞机上,当他得知未婚妻已经嫁人后,他十分失望,于是他能做的最后一件事就是将那个联邦快递送到4年前就该拿到它的May手上。但是May却没有在家,他只好留了个便条,在一个十字路口,他找不到回孟菲斯的方向,正在这时一个美丽的女孩给他指了路,当他刚准备走时他才意识到刚才的女孩可能就是May。这时这部电影最有给人联想和启示的一幕出现了,他站在十字路中间,站在交叉路上迷茫的看着4个通往远方的公路,最后他望向女孩离去的方向,露出了笑容。我要继续呼吸,因为明天,太阳将会升起,谁知道明天的潮水会为你带来什么?
篇13:战争影片《建国大业》观后感1500字
全文共 1328 字
+ 加入清单一直都想看《建国大业》这部影片,但都因为种种原因而错过了。或是太忙,或是不记得。刚好我们这次的思修课要求写其观后感。这样我们寝室就专门抽出一个晚上在一起观看了这部影片。
说实在话,看过以后,我并未对这部影片本身有多少感慨之处。当然我不是影评家,对于影片的艺术魅力和价值我没有多大的兴趣和能力去评价和分析。但作为一个观众,像大多数而言,看的过程也是个数数的过程,数什么呢?其阵容之大,明星之多,也许是这部影片的亮点所在啦。那为什么如此多的名人大腕愿意参与到这部影片的拍摄,并以能成为其中的一个小角色而骄傲呢?
当然不是因为这部影片的导演有多厉害,而是在于这段历史。
对于这段历史,我想很多人都能滔滔不绝,因为里面有太多的故事,或是让人振奋,或是让人激动。。。。。。
回顾过去,自抗日战争结束后,我们打破了日本不可战胜的神话,结束了第二次世界大战。我想全国人民都以为黎明已经到来,可这却恰恰是黎明前的黑暗。国民党和共产党的矛盾由原来次要矛盾上升到主要矛盾。这种矛盾表现在政权和胜利果实的争夺,但他们的方式和手段却是决然不同,国民党为了一党独裁,开始大肆残害民主派人士和共产党员。像影片中所演,闻一多先生在讲台上对着那些进步人士慷慨激扬的演讲。大声号召着“反对分裂,要求团结”这无不让人感觉到振奋和激励人心。可就是这么一个伟大的诗人却在演讲后被国民党分子乱枪射死在巷道里。我想对于处在民主和平年代的我们来说,是无法想到当时的黑暗的。有的只是对这种画面的愤慨而已。
对于民国以后的历史,我是比较感兴趣的,看过很多这个时期的史料、人物传记和影片。因为这是一个处于新旧交替的年代。不管在文化上,思想上,还是生活方式上都是处于一个过渡的阶段,是现代生活的雏形。其人们的复杂性是让人难以分析和解释的,是一种很微妙的联系。我想也许是因为其矛盾之多,在这个时期而一并而出吧。
对于当时的四大家族,掌握了民国大部分的财富。在影片中我们可以看到当蒋介石之子蒋经国作为督员来到孔家,当时孔家为了自己的商业利益,不顾国家的危难 ,囤积居奇,哄抬物价。导致经济一片混乱,物价横飞。蒋经国看到此景,也想整顿过,但蒋介石告诉他:整一个孔家有什么用呢?整个民国都这样啦。当然这有些艺术色彩,但确实是预示着民国大厦将倾的趋势。的确,经济决定政治,一个国家的根基都没啦,这个政府也就完了。
对于这段历史,要讲的确实很多很多,每一个人物,他们的故事都是传奇;每一个事件,都能让你揣摩出许多东西来。在这里也就不一一列举啦。
我想看了这部影片后,我想给人最大的视觉反差就是国民政府和共产党的环境。国民势力的中心在南方,其政府在南京,可谓物质丰富,环境优越。他们住的是花园洋楼,其豪华奢侈之景映入眼帘。而对比共产党所在地-----延安。看到毛主席住的窑洞,看到他吃辣椒的样子,感觉是那么朴素、亲切。我想大家看了这部影片肯定记得这么一个场景吧;当国民党空袭延安时,毛主席正在睡觉,当大家劝他离开时,他毫不在意的说:慌什么,就算真要炸,也不一定炸到我啊。虽然是一句简单的话,却可以看出一代伟人的镇定和乐观。
这部影片,跨越之大,内容之多,情景之简约。当然是不能反映全部的历史的;我在这里一千多字的感想,当然也只是冰山一角罢啦。
篇14:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。
篇15:历史战争影片《明月几时有》观后感
全文共 1161 字
+ 加入清单《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事,彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀,霍建华的李锦荣打入敌人内部,而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台,无头无绪,呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象,也没有具体的剧情线,只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了,他们认为故事毫无逻辑,不知讲什么,人物也立不住脚,像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子,从这个角度看,电影需要呈现不同性别,不同年龄,不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置,包括春夏在内,都是有必要的。至于剧情的逻辑,其实大部分是立的住脚的,有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手,也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的,这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的,应该仔细看电影,并且需要知道留白的处理,电影并不是电视剧,需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然,这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来,整体来看层次丰富,像一串贝壳项链,虽大小花纹有别,串在一起也很好看。
关于明月, 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”,大意是即便在战争时期,月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口,让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角,让你看看在历史背后最简单的东西,这些最简单的东西容易得到,也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨,而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣,是再见时家人相聚、恋人相拥,是最平凡的生活,而至于“几时有”,只是因为不得不去守护平凡的生活。
影片最后镜头穿越时空从山川到都市,计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客,这个蒙太奇可以说很萌。 是啊,普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越,他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”,因为“何”是平声啊,而这部影片的韵是昂扬的。
所以这电影,你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看,肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片,用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”,而不在“几时有”。
另外,很开心见到了导演本人,当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头,大概心里觉得,原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说,导演尽管你还是一身黑色打扮,但你一直是华语电影中的明月。
篇16:新疆影片《库尔班大叔上北京》观后感
全文共 458 字
+ 加入清单“看完《库尔班大叔上北京》后,感觉我们现在民族团结的成果来之不易,要更加珍惜现在的生活,做民族团结的接班人,传承库尔班大叔爱党爱国的情怀。” 喀拉通克公司一名中层干部在观看完电影《库尔班大叔上北京》后说出了自己的感想。
2月8日至9日,喀拉通克公司组织全体中层干部观看影片《库尔班大叔上北京》,回温库尔班大叔感恩党、爱祖国、珍视民族团结的崇高精神。公司党委书记沙根别克强调:民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起,以“库尔班大叔”精神为榜样,喀拉通克公司各族职工要相互学习、相互包容、相互欣赏、紧密团结。无论是在工作中,还是生活中,都要把民族团结落实到自己的一言一行中,树立“三个离不开思想,”把民族团结一家亲结对活动长期开展下去。
影片结束后观影人员备受感染,大家一致认为这是一部值得各族职工观看的电影,这部影片能点燃各族职工促团结、求稳定的渴望,对转变干部工作作风、凝聚群众力量都会有所帮助。
喀拉通克公司将继续分批次观看电影《库尔班大叔上北京》、《乌鲁木齐的天空》、《大河》,达到社会稳定和长治久安总目标的积极作用。
篇17:年度最期待影片《金刚2骷髅岛》观后感
全文共 942 字
+ 加入清单不懂为什么豆瓣上得分(国内上映前是6分,上映后回升了)这么低,IMDB 7.2, 烂番茄 78%新鲜度 76%观众评分对于这类型的电影肯定是合格的;颁奖季刚过,对颁奖季拍来拿奖的电影和这种拍来赚钱的电影不要用同一个标准啊,拍怪兽片又不可能绕着路灯跳爵士,拍半部越南风情再开打,对着海风装忧郁然后再来段LGBT。
比较想写一下的是片中的反战主题。电影背景包括了20世纪对美国影响最大的两场战争,二战和越战,从片头的二战后期到故事发生的1973年,美军撤离越南前夕。越战这场在一代美国人心中留下创伤,让很多美军难以接受的失败对故事的发展有很深刻的影响,Samuel Jackson扮演的指挥官顽固地以Kong为假想敌,不顾一切地想要赢得对Kong的战争,就是因为不愿接受越战的失败,想要在一场新的战争中得到救赎。对于一部标准的爆米花电影,虽然反战并不是全片的核心,但剧中有很多反战的细节还是挺出彩的:
1. 二战的美军飞行员和日军飞行员流落孤岛,落地以后的第一件事就是拼命干掉对方,后来在险境中成为了兄弟
2. 二战老兵问 Did we win the war? 答 Which War?
3. 其中的一句台词, 大意是 There is only an enemy when you look for him
4. 抖森对二战中在汉堡被击落的飞行员父亲的回忆
5. 多次出现的士兵对家人的思念以及片尾老兵时隔20年回到自己家人身边的胶卷纪录片式片段
对于爆米花电影,剧情安排很合理,开场的情节铺垫迅速到位,20-30分钟就迎来了金刚系列必备的金刚打飞机的第一波高潮;中间在坠机后分成两条剧情线,到后期合并成一条线的过渡也很自然;后期合并成一条故事线后打金刚和打怪兽虽然老套但是实用,没有什么硬伤;最后的结尾很干净,不拖沓,留足了空间来拍续集。
可以看到对之前两个版本的致敬:
(1)必备的打飞机
(2)女主抚摸金刚的大脸
(3)金刚手捧女主 (金刚绝对直男,只和女主有身体接触,对男性人类都是拍死踩死...)
演技什么的全片都不大在状态,没什么值得留意的。
最后赞一下摄影,
景甜完全是可有可无的角色,真没必要抓住这点不放;镜头给得不少,台词没有两句,和黑人小哥有点小暧昧,但完全是路人角色,也没什么值得死命黑的
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篇18:感人影片《忠犬八公的故事》观后感
全文共 1263 字
+ 加入清单这是一个感人的故事,看过的观众无不被打动,包括我。
影片取材于发生在日本真实事件:一条秋田犬在主人去世后,连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像,而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代,日本曾经把这个题材搬上银幕,大获成功,催泪的效果一流。两年前,美国人翻拍了此剧,由老戏骨理察·基尔担纲主演,故事的发生地也相应的换到了美国。
不过,我更感兴趣的还是影片的叙事方式,因为煽情很容易,但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众,演员们亦落力表现,时而撕心裂肺地喊叫,时而泪如泉涌地痛哭,但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外,大部分人还是无动于衷,甚至银幕上演员在哭,影院里观众却在笑。打动人心,有时候还是“润物细无声”更加奏效,尤其是对于这样一个温情的题材而言。
一个半小时的影片,被划分为三个段落:第一部分是教授拣到狗,妻子强烈反对收养,但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大,养成了每天去车站接送教授上下班的习惯,某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏,但那天之后,教授再也没有回来;第三部分是教授去世后,小八不愿与教授的女儿一家生活,长途奔波回到车站,风餐露宿,天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外,其余两部分都相对平淡,如果是平常小学生写作文,估计一二百字就讲完了,现在却被化为一个多小时的电影,让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。
当然,美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中,有小八冲着教授遗像哀呜,跟着教授灵柩奔跑的场景,相当有冲击力,但这些不符合美国的国情,于是美国版中设计了拣球的情节:小八刚到教授家时,他便教它拣球,甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人),示范给它看,可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性,小八始终学不会;其后,教授的毛脚女婿上门,为了和准岳父的宠物套近乎,又玩了一下拣球的游戏,结果狗狗无动于衷,尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来,慌乱之中还被绊倒摔了一跤,大出洋相;而教授病逝的当天清晨,小八好像有预感似的,嘴里叼着球追到车站,出人意料地表现了两招拣球的技巧,令教授欣喜不已。就这样,通过“球”这一核心道具,三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来:漫天风雪中,处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开,教授面带微笑呼唤着自己的名字,它仿佛又回到从前,飞快地扑向教授的怀抱,而现实中,年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……
以动物为主角的影片非常难拍,国内在这方面鲜有尝试,除了动物演员比较难驾驭以外,如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲,日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折,大部分都是鸡毛蒜皮的小事,要让观众看得有趣、不生厌,已经有难度,何况教授去世后,连人狗互动这一点也丧失了,要表现出一条狗日复一日的守候,还要感动人,谈何容易!美日电影人在这方面的努力,颇有借鉴意义。
篇19:禁毒影片《纸飞机》观后感
全文共 515 字
+ 加入清单2016年7月15日下午,丽景街绿荫工作室组织本工作室全体禁毒专干观看由娜仁花、牛犇主演的禁毒影片《纸飞机》的观影活动。
整部影片围绕着阿晨因吸毒而导致家庭支离破碎,与儿子何亮相依为命,而引发出的一系列问题,讲述了一个幸福美满的家庭,在毒品的残害下,怎样一步步走向“破灭”的,又是怎样在爱的关怀与呵护下获得“新生”的。
其实,对于我们绿荫工作室以及我们每个禁毒专干而言,帮助吸毒人员摆脱毒品,回归社会及家庭,既是我们的责任,也是我们的义务,从吸毒人员离开强戒所来到工作室报到的那一刻起,我们就应该用“爱”来感化他们,帮助他们,而不是仅限于每个月的定时尿检,维护系统而已。
就我们工作室来说,每一位来我工作室报到的人员,除了基本的接待、建档、系统维护、定期尿检、不定时抽查以及禁毒知识的培训外,我们会对每个吸毒人员的家庭、生活状况进行了解,针对每个吸毒人员的心理及生活状况,采取不同的日常维护,经常与他们谈心,对于他们在生活上的困难给予能力范围内的帮助,对于亲人间家庭关系紧张的吸毒人员,我们也会进行一些关系的缓和疏导,我们要耐心对待每一位吸毒人员,用爱心去感化他们,用真心去帮助他们,尽量让每一位吸毒人员能够更好的回归社会、回归家庭。
篇20:经典影片《入殓师》观后感
全文共 1295 字
+ 加入清单这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。
日本江户时代,一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集,这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念,字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明,《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。
日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。
旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧,认为死亡是绝望的,充满无尽的苦痛,于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度:一部分人安分守己,寄希望于尘世“积德”,以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸,极力填补自己无尽的欲望,甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”,最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。
两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择,因为我们知道,对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处,而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分,它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。
而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。
一般来说,人类习惯逃避死亡,而武士道则是要直面死亡,要思考怎样去死,并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡,被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡,那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡,并且升华成为一种极致之美。
听起来似乎有些变态,但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承,其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。
在这个时代,我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品,能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。
获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题,这部电影如今引起较大范围的关注,很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中,《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。
基于文章所探讨的主题,仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨,(篇幅有限,其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现,《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利,也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。
“死亡并不是终结,而是一扇门,象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识,村上的小说中有很多段类似的独白,譬如:“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化,万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。
但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。