感人影片《忠犬八公的故事》观后感（汇编20篇）

影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.

传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”

布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的"生活尊严"而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的"政府福利公益项目审核部门"监管下,显得"木纳,愚昧". 针对特殊人群的普遍性的"条例"在“特例”中的冷血,无情引发的"愤怒"构成主要冲突.

单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破"交易"的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件"失业者"的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间"洗把脸"就值得动容了.

全球化背景下,产业分工势必造成"落后"人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃"发展中国家"抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

终于看完了一直很想看的十七岁的单车。

最后一个镜头，慢镜头，阿贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头，士豪和克柔在同样巨型的台北街头，骑着单车互相追逐，微黄的阳光洒在他们身上，欢声笑语。长长的叹了一口气，一样都是十七岁的青春，为何竟是这样的不同?!

城里人与乡下人

电影的一开头，王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索，在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的，是不刷牙的，是不洗澡的。城里人就该是干净的，就该是有很多衣服的。小贵，在他17岁的时候，用一颗纯朴的心，经历了那些面目狰狞的城里人，他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说，那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历，会对小贵后面一生产怎样的影响，又有谁能预料呢?但我知道，一旦走出来了，却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?

小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说，要是知道那个人是个小保姆，老子早就……其实，在王小帅眼里，城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国，城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来，这种隔膜也正在愈来愈深。

成年人

当小坚的父亲认定儿子偷东西后，矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢，但在这里，我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票，让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺，是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆，到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实，在每个孩子心里，对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀，对于成年人的不信任，发展到极致，发展到变态，或许就真的是那样的吧。

涩涩的爱

潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短，我却感同身受的觉得一阵悸动，那样的画面好美，王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱，却又想说不敢说，想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋，却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲，总是觉得十分痛惜。

再想到蓝的大门，好喜欢士豪的那种青春的直率，他对这克柔说：我是游泳队吉他社，我觉得我不错啊，你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想，我靠，这才他妈的叫青春阿!我真白活了!

再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中，每天两点一线，上学放学。没有单车，没有爱情，没有执著的理想……突然觉得，自己不如小贵和小坚……

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

坚守共产党人的精神家园

以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。杨善洲就是一面明亮的镜子，是共产党人必须对照的镜子。看《杨善洲》，在被他一心为民、公而忘私的大爱无声感动时，更是迎来了一次党性的洗礼和心灵的涤荡。电影从不同的侧面，描述了杨善洲的人生观、权力观、事业观，道出一个共产党员用生命写成的箴言：“共产党员不要躲在机关里做盆景，要到人民群众中去当雪松。。”这是杨善洲书记朴实的话语。杨善洲在滇西抗旱的工作中，勇担责任，决策果断，并且带头站在抗旱的第一线；注重科研，推广农技，造就了一个“滇西粮仓”；几十年如一日，带领百姓在贫瘠的家园播撒幸福的种子，被群众亲切地称为“草帽书记”、“百姓书记”。作为乡镇领导干部，要学习杨善洲“到人民群众中当雪松”的作风，带头“身”入基层，把功夫下到基层。在“访.民情、汇民意、聚民智、解民忧”的活动中联系群众，在全心全意服务群众中深化党群干群鱼水情。

“青箬笠、绿蓑衣”，电影中在滂沱大雨里走在乡间小道里的杨善洲，让人看到的仿佛不是一个手握权力的地委书记，而是一个从容悠然的农家渔父，在氤氲烟雨中，留下一道恍若“采菊东篱下”的淡泊背景。杨善洲在位期间，回家看望父母不坐专车，自己买长途客车票，出差和下乡，也从不允许家里人搭乘顺风车。他坚持原则，一心为公，一辈子从不为自己和家人谋取一点私利，绝不沾公家一点便宜。共产等人要像杨善洲一样，坚守清廉如水的人生底线，不越公道正派的从政红线，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，自觉锤炼党性作风，砥砺品质意志，矢志不渝地坚守理想信念高地。

我们的生命平凡而短暂！当登高俯瞰，看芸芸众生熙熙而来，攘攘而去，常常会感叹生命的渺小脆弱、感叹生活的琐碎平庸。而人生最难的是选择，选择后最难的是坚持。杨善洲选择了大亮山，就是选择了一条崎岖而充满艰险的开拓之路，共产党员的身份永不退休是他这位现代“愚公”的豪言壮语。在他同时平凡而又壮丽的一生中，他坚守着人民公仆的本色，化为一位绿色的精灵，植根厚土，不惧霜打，满含深情，风尘不染，激情燃烧，染绿山林。从他的身上，我感受到生命的厚重与价值。

今天下午，学校组织我们看了一场电影：背起爸爸上学。看完后，我被深深的感动了，泪水夺眶而出。

影片讲述的是一个真实的故事。主人公石娃是一个贫困山区的孩子，很小母亲就去世了，家境贫寒。爸爸用一把钢勺子决定了石娃上学的命运，成绩优异的姐姐却早早的退了学。为了让石娃有足够的学费，姐姐又早早的出嫁。石娃不负众望，在全国奥林匹克化学竞赛中荣获甘肃省一等奖，并考上了甘肃省师范学校。这时，父亲却因中风而瘫卧在床。石娃在这种情况下作出了艰难的抉择，背起爸爸去上学。

石娃的毅力多么惊人啊!当石娃和父亲走到河边时，父亲放开拐杖，让石娃背他过去。这说明父亲知道石娃长大了，能撑得起父亲这片天了!想想石娃，再想想我们今天的幸福生活，我们更应该学习石娃自强不息的精神啊!现在，我们不愁吃，不愁穿，却芝麻粒大小的事也不愿意干。天天想着要这要那，一会要个新书包，一会要个新衣服。如果我们是石娃，能忍受得了石娃所承受的痛苦吗?能受得了石娃所受到的打击吗?

看完电影，里面的情景依旧停留在我的脑海中，久久不能忘怀。感人的姐弟之情，感人的父子之情，多么让人难忘呀。同学们，让我们携手接受生活的狂风暴雨，等待明天的灿烂春光吧!

[影片《背起爸爸上学》观后感

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

在我眼中，拳击是一种暴力的运动，而只要和它有关，一切都会变得血腥，少了温情。就算是一部连获几项奥斯卡大奖的影片，也不一定会好看到哪儿去，可是直到影片的结尾，我才发现自己思想的错误。这，是一个关于爱的故事。

麦琪是一个意志坚强、家庭贫寒的女子，她了解自己的目标并知道如何去实现它，在十分艰苦的生活不断追寻着自己的梦想，为了向世人展示自己的能力，那种心中的渴望让她走进了拳馆，因为“拳击是我唯一喜欢做的事情”;法兰基是一个年迈的拳击教练，对事业的过分执着让他和女儿形同陌路，这成了他心中挥之不去的阴影当麦琪出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。经过重重波折之后，麦琪与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助她成为女拳击手，麦琪为了实现自己的理想，开始了不懈的努力和奋斗，为了给自己买一个梨球，她不得不努力工作，努力地赚取小费，吃客人吃剩下的面包当她攒够了钱去买梨球的时候，那大把大把的零钱又不得不让我们感到一种心酸。或许我们应该为自己没有那种毅力和耐力而感到惭愧。在训练馆里，她总是练到很晚，最后一个离开，那种奋斗的精神让我感动。

最让我热血沸腾的时刻莫过于是她在拳击场上的举动。在经历艰苦的训练后，终于可以站在这个舞台上享受着观众对你的欢呼和喝彩，面对比自己强的对手，麦琪丝毫没有怯懦，反而是以一种王者的风范迎接挑战，而这个挑战可以使自己变得更强，使自己离梦想的距离更近了一步。在欧洲的拳击场上，法兰基为她披上了印有“莫 库什勒”的披风，当麦琪打赢的时候，全场的观众都沸腾了，高声呼喊着“莫 库什勒”，为她加油，为她喝彩，而这，就是麦琪的梦想，是她梦想中的人生。但是，这很快地被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了，于是本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。 当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

失败之后，不仅是她的内心，她的身体也受到了极大的摧残，脊椎粉碎;不能呼吸，必须要依靠输气管才能维持自己的生命;身上长了褥疮以致腿部必须切除。更残酷的是，在这命危的关头，麦琪的妈妈和家人来看她，居然只是让她在财产转移书上签字。在她们眼中，麦琪的生死一点也不重要，唯一重要的只是她的钱。当麦琪将笔从口中吐出来的时候，她看着自己的母亲，“又胖又老的乡巴佬”，我觉得她已经绝望了，本来是自己精神支柱的亲情居然成了伤害自己的工具。看着她那绝望而悲哀的眼神，我的心不禁地被揪了一把，原来，在金钱面前，最亲近的家人也可以变得如此冷漠无情。这，不得不引起我们对人性和当今世界的思考和反省。

但是，在麦琪的身边，一直有一个人在默默地关心她，照顾她，那就是法兰基教练。而他们两个人间的亲情，是整部影片中最温馨的部分。在麦琪母亲心中，抚养她长大只是自己的责任和义务，除此之外再也没有别的东西了。对麦琪来说，父亲的早逝使她一直没机会再享受父爱的温暖;而对法兰基，女儿的疏远一直是他心中的痛。而在追逐梦想的过程中，两个毫无血缘关系的人早已把对方看成自己的女儿和父亲，彼此间的爱也早已成了世界上最伟大的亲情，这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。 无关利益。无关未来，甚至，无关生死。

还记得在麦琪养病的期间，埃迪安慰法兰基说：“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而麦琪，已经实现。”是啊，其实，在我们每个人心中，都有一个属于自己的梦想。有的人始终如一地为之而努力、奋斗，最后终于实现了，于是，他们成功了;有的人由于遇到了困境和挑战，在它们面前，自己开始退缩了，他们选择了放弃，于是他们失败了，等到事后，偶尔想起那段经历，想到自己的软弱不禁为当时的自己感到愧疚和可惜，最后只能一事无成。这样的人有很多，比如说你，比如说我，小时候曾经幻想着自己走进自己心中最理想的象牙塔，幻想着那份喜悦和自豪，可是，，无论自己的幻想有多么好，就是因为自己没有坚持自己的信念，才导致理想和现实总是存在着差距的，一种悔意不禁涌上心头。所以，我们应该向麦琪学习，这样，才能对得起自己那份独一无二的梦想。

还有的人，一直都在默默地奋斗着，也许结果并不总那么如人意，但是他们却还是一直向前进，丝毫不肯丢掉手中的理想，始终相信自己的梦想能够实现，就像那个丹吉尔，一个很瘦弱的小伙子，我想他自己应该也知道自己的梦想无法实现，但是他就是有那种坚持不懈的精神，不管别人怎么说、怎么做，仍然走着自己的路，生活中充满了希望的曙光，在影片快结束的时候，他说：“每个人都会失败的。”他那认真的表情和打拳击时的动作虽然看起来很滑稽，却深深地触动了我的心灵。或许，人生就该如此吧，不管结局会怎样，只要自己有着奋斗的目标，并不断都为之努力，那么我们就得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的实质。得到了这些，梦想的实现与否也就不再变得这么重要了。

看完了这部电影之后，我感觉自己瞬间懂得了很多，它留给我的不仅仅是感动，更多的是实现梦想应该有的勇气。泰戈尔说过：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”。只要曾经灿烂过，哪怕只有瞬间，生命就不会有遗憾。

那爱，是最温暖宁静的守候

一个小小的海岛，一群温暖的人。感动了我的心，让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事，让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。

在一座叫獐子岛的海岛上，有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生，不肯留在大城市发展，义无反顾地回到家乡海岛任教，用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是，最后杨老师患病离岛，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》，自始至终洋溢着真与爱，善与美。

我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱，他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师，把青春以及整个生命都奉献给教育事业，不计个人荣辱得失，令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着，温暖宁静。像是一束光，明亮，充满了希望。是的，杨爱军老师就是他们明媚的阳光。

如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作，杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的，再加上现在又有大批来城市务工的农民，乡村留守儿童的增加，让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前，他毅然的选择了坚守，这让人很是敬仰和佩服。是的，他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐，没有那么多负担，只是一心一意想把孩子们教好，送他们走出大山，让他们都能圆了上学的梦想，做一个对社会有用的人。

居里夫人曾说：“不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。

回到现实，在我的学生生涯中，我也遇到了很多让我受益终生的老师，我敬爱他们！我感谢他们对我的培养与教导！普查小学，教语文的武靖老师，她的热情大方真诚感染了我，让我懂得爱人和给予爱，更在语文方面给了我指导，使我的语文成绩突飞猛进。初中，教数学的张铁栓老师，把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中，教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学，更加刻苦努力。当然，还有许许多多给我帮助的老师，我都心怀感激，我知道如果没有他们，我未来的路不可能平坦，正是上天让我遇见了他们，才让生活与众不同，才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心，虔诚的说一句：“老师，谢谢您，您辛苦了。我不会让您失望的！”

这句话，这也是多少莘莘学子的心声啊！就像电影里面当学生全部升入高中之后，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光，似跳动的音符，迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打， 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心，感动天、感动地！

其实，电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中，像杨爱军这样的人是凤毛麟角，但是我们更愿意去相信爱，去放大我们身边温暖，让冷漠和自私少些。我们只去看见美好，让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现，发自内心热爱教育事业，尽自己的一份力，将爱传递下去，这是祖国的希望！祖国的乡村教育任重而道远！

电影《烛光之约》，揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状，而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知，蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”，是与幸福快乐的约定，是与光明未来的约定。我们致敬烛光，实际上就是相约希望。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

美国的布鲁纳说：“教师不仅是知识的传播者，而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌，要有无私奉献的精神，是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业，向所有教师致敬！那爱，是最温暖宁静的守候！

前几天朋友推荐我看一下《超人：钢铁之躯》这部电影，因为我之前没看过多少科幻片，所以看完之后感觉还挺不错的。

电影《超人：钢铁之躯》中，超人是由母亲自然分娩的，这在氪星上是逆天而行的，因为在氪星上的每一个人从有生命开始都是被安排好的，无论长大后成为哪种人，都早已被他人规定了……而自我本身无法选择。上述的场景虽然在电影中只占有短短的2分钟，但让我突然觉得这映射到自己生活中了，准确的说应该是中国社会吧。每个长辈在我们小的时候，都会问我们长大想做什么，我们的答案是：军人、警察、医生等等。可是我们的成长并没有如自己所愿那样发展，也许在成长的过程中，我们已经没有之前的梦想了，我们脑子里只有一个概念，就是将来要成为父母、老师所希望的那样，只要做那样的人才会有用，否则你的人生就会失败。我们自由的权利在哪里呢?我们有吗?没有任何选择，或许有，但只是在那些条条框框中……

《超人：钢铁之躯》给我最强烈的感觉就是震撼，无与伦比的震撼，无论特效还是音乐。电影开幕，玄幻的氪星球，宏大的场景已经足够震撼，更值得一提的是，整部电影中没有一个慢镜头，视觉冲击真的很强。可以说，这部电影让我从此爱上了科幻动作电影。

记得佐德将军说，他作为一个将军，虽然知道对地球的入侵有些暴力，但是作为一个军人，他要对他的人民负责。我想说，你可以拥有，但不要建立在对别人的强取豪夺之上，那样的话就是占有。我们要守卫自己的家园，对你进行暴力的还击更是理所当然的，对于你的同类扼杀你，更说明你们是错误的。这让我想起了一句话：不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在生活当中也是，凡事都要学会多考虑一下别人，换位思考一下。自己感觉快乐了但同时很可能会伤害到其他人，做人不能太自私。

总之我认为《超人：钢铁之躯》这部电影很不错，闲暇时也可以放松一下心情，同学们有时间也看看吧。

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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和孩子说性，有点羞于启齿;面对性侵，苦恼又茫然无措?4月7日，省妇联、省司法厅、省教育厅等单位联合举行儿童防性侵动漫片《守护青苹果》首映式。该片通过动漫方式，深入浅出地讲述防性侵知识，让孩子们真正成为“自己的好主人”。

《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

家长尹先生表示，一旦发生性侵事件，对孩子、对家庭都会造成不好的影响，甚至可能影响孩子的一生。“这个片子及时给我提了个醒。作为家长，我们在提高防范意识的同时，更要正确地教育引导孩子，遭受侵害时一定要勇敢地说‘不’，让孩子健康幸福地成长。”

保护儿童是全社会的共同责任。首映式上，省妇联呼吁各级政府加强源头管理，进一步健全儿童保护的法规和公共政策，为儿童健康成长创造良好条件;广大家长应当切实担负起监护人的责任，在家庭教育中要注重引导孩子树立安全意识、提高自我保护能力;社会各界要共同努力织密关爱保护网，为孩子健康成长创造良好社会环境。

《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。

与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁?”，而是“他如何杀了她?”。

一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情;还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。

这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。

《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。

爱国主义电影观后感：《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”

我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

爱国主义电影观后感：

后感 《地道战》观

今天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

赵鹏辉

爱国主义电影观后感：观《地道战》有感

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

爱国主义电影观后感 ：观《举起手来》有感

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的悲剧不再上演，我们就必须振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，

关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

王洛平

电影还未开始，我已感受到了深深的压抑感，仿佛是大地母亲将她所有的不甘与怒吼融入了这部影片。两个小时很快就过去了，我却还沉浸在那里久久不能回过神来。是的，我被震住了。真的很震撼。让人惊叹的画面，给视觉造成最直接的冲击，或美得让人惊叹，或触目惊心，配上很给力的背景音乐，整整120分钟，我接受了一次很彻底的洗礼，很多观念因而颠覆，也了解了更多之前完全没有概念的。原来，这个世界，我们共同的家园，是这样子的。

整部片子以一个俯瞰世界的角度，以一种很缓慢的速度向我们讲述这个地球，尤其是她和我们人类之间的关系种种。

影片的开始，是地球形成于40亿年前，我们的祖先，人，出现于20万年前。我们只是不折不扣的过客；是一曲对这个美好的地球的颂歌。美仑美奂的画面，让人感叹生命的神奇之余，深感自身的渺小和无知。

然后音乐突然急促起来，因为，人，出现了。

人类的出现和发展，加快了毁灭的进程。那一个个小渔村如今变成了高楼大厦；原本树木繁茂的森林如今也夷为平地，无情的人类在上面随意建设，看起来是发达了，富裕了，可那是真正的富裕吗？随之而来的是什么？是极不合理的发展带来的各种灾难性问题，资源枯竭，污染泛滥，贫富差距日益拉大，等等。我想到了之前的7。23动车事故之后的一句话：“中国，请放慢你的脚步，等等你的灵魂。”

由彼及己，甚至于一开始，我真的不太适应影片慢得令人想要睡觉的叙述速度。我想我身边的很多人都有同感吧，我们这代人，尤其是90、00后，接受的更多是一种“快餐文化”——各种古今中外文化势力的冲击与交融，各种只需浅消化甚至不需消化的讯息，更多的是哗众取宠。这世界太快，快得我们来不及思考和作出合理的判断。只能跟随着大部队的脚步，随波逐流。何曾没想过，拥有一片“采菊东篱下，悠然见南山”的乐土；何曾没追寻过，寻找一片“黄发垂髫，怡然自乐”的隐世家园……

再说说影片吧，导演用了很大的篇幅去讲述我们耳熟能详却无动于衷的一些环境问题：水土流失，导致复活节岛的荒芜，留下一片片不堪入目的伤疤；全球变暖，海平面上升，马尔代夫就要举国迁移；江河断流，污染严重，用水日益紧张；森树木砍伐，亚马逊热带雨林首当其冲，等等等等。我们听多了，我们知道，却拒绝相信。不是因为薄情，而是怕失去现在富足的生活罢了。

回到人类，灯光璀璨的不夜城把白昼变成了它黯淡的影像；居民房像坟墓一样密密麻麻但整齐地排列着；还有比人口数还多的汽车，通常是一条条巨龙匍匐着，加速环境的恶化。

接近尾声了，影片列举了一些触目惊心的数字。20％的世界人口消耗了80％的地球资源；每天有5千人死于受污染的食水，10亿人没有干净的饮用水；10亿人在饱受饥饿；1/4的哺乳动物、1/8的鸟类、1/3的两栖动物濒临绝种，生物品种的死亡率快于自然速度1000倍；75％的渔产品已耗尽或面临耗尽；过去15年的平均温度是有纪录以来的最高；冰冠的厚度40年来减少了40％；到2050年，可能导致多达2亿的气候难民。

但是最后，还是乐观的。一方面是，“重要的不是我们失去了什么，而是我们还剩下什么”，有很多国家很多人已经在行动，我们需要更多更多的努力，事关每一位地球公民。

另一方面是，我们真的来不及悲观。我们真的该行动了。这个地球，我们共同的家园，需要你我的呵护。

[《家园》影片的观后感作文

在《小孩不笨2》中，有三位同学他们在学校不是精英班的学生，而是被认为是不会读书的寄生虫。在老师的眼中，他们都是一个个的“烂苹果。”老师对他们失望，家长对他们失望，在一片失望中，他们一度放弃自己，走入了歧途，最后由于他们心中的那份善良又把他们从边缘拉了回来。如果学校不把他们拒之门外，不在学生面前当众羞辱他们，他们会变成这样的吗?学谦的妈妈喊道：“我人孩子有错，我会回家鞭打他，不希望你们在学校鞭打他。”从这里，我们也可以看到了体会到教育的另一方面。

一位老师说，我们需要一把钥匙，而这把钥匙就是“多看学生的优点，小看学生的缺点。”如果把一个烂苹果丢掉，那么什么都没有了，多可惜啊!但是，如果只是把烂的部分切掉，这个苹果还是一个好苹果。老师们，请你们在学生的面前“多称赞别人，多看别人的优点。”吧!那么每一个学生都会有美好的未来。

当孩子踏入青春的叛逆期，众多的父母都认为孩子很坏不听话，很难与孩子沟通。其实真的很坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期。如果在这个时候，老师们没给予这些学生适当的教导，心目中却认定他们是朽木不可雕，那么，社会将来就会多了一个“败类”。其实，只要大人们和孩子有着健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，在孩子面前隆下身份，做他们的知心朋友，你们将不难发现，孩子并不是想象中那么坏的。

剧中，TOM和JERRY是新加坡一般中等家庭中的孩子。他们的父母都忙着工作，与他们之间缺少了沟通，以为只要在物质上能满足他们就够了，却不知道孩子更需要的是父母的爱和他们的赏识。另一方面，剧中成才的父亲对着儿子也存在着沟通的问题。成才的父亲出身卑微，由于他小时候也曾经误入歧途，所以不想儿子也踏上自己的后尘，对成才却寄于厚望，希望他能好好读书，希望他将来能作出一翻贡献。可是成才的成绩偏偏强差人意，令他的父亲极为心痛。成才的父亲认为对成才拳打脚踢就是最好的管教儿子方法，但是这种教育方式却让成才对父亲更加抗拒，行为更加叛逆。

“天底下没有教不好的小孩，只有不会教的父母!”要记住，不管孩子现在属于哪个成长的阶段，即使是个“烂苹果”，也千万别放弃他们。只有跟他们多沟通，多关心他们，那么他们一定会有一个美好的未来。

战狼是吴京继《我是特种兵》系列后，一部自导自演的电影力作。在中国电影市场上以特种作战为背景、自主拍摄的电影还是一片空白。加上是动作明星出演，出于对特种作战的好奇我饶有兴趣地看了这部片子。

吴京以四十岁“高龄”，战胜近50度高温，自导自演的片子多少有许多期待。片子本身是主旋律的电影，有想让人探究一二的神秘。无论是特战动作、战术演示，还是武直10等由特级飞行员完成高空飞行都让人大饱眼福。

首先，从艺术性和美学性上来说《战狼》无疑是继承了中国传统武术的博大精深，流畅和写意，又融合了中西方武学的精髓，让特种作战的实用性得以发挥和呈现。从《功夫小子闯情关》让我看到了以吴京为代表性的中国功夫片这种独特的中国文化艺术，而吴京在袁和平等主创合作下给人呈现出一场完美而炫烂的中华武魂表演。所以，有了前面的动作戏为基础和支撑，吴京的战争片有了中国传统文化的内核，还兼具当代高端文化的精髓。

其次，特种作战高难度，精彩纷丞的作战场景非常燃。《战狼》采访花絮上，在影片中飞机几乎与陆地汽车相撞，危险系数很高，导演吴京曾跟特级飞行员有过交流，飞行员说：“京哥，我们就想让观众看到真实的飞行员飞行状态是什么样的，你的作品圆了我们一个梦”。另外，电影镜头吴京剪辑得比较保守，很过通过广电审查让他有点小后悔;相信续集会更加精彩。

再次，特种官兵的家国情怀和热血柔情都演绎得丝丝入扣。无论是冷锋与战狼副队长初遇时针锋相对，还是与女队长火焰与海水的碰撞都打开了神秘部队战狼不为人知的一面，从围尸打援到关键时刻智救战友，让人们看到当代特种军人与以往不一样的作战风格和战友情谊。在祖国人民受到危难时，他们，特种兵——中国最后一道防线会毫不犹豫地奉献自己的青春和热血。

整个作品呈现出战争严酷的一面，也细腻地崭现出特种官兵柔情与热血等丰富性的一面。总之，这部特种作战军事片是成功的，五亿的高票房说明了一切。但我更看到了吴京作品当中的家国情怀和硬汉意识。在现时“暖”为代表的家庭伦理剧和青春偶像剧中刮来一股新风。

有这样一些融入年轮的人，我们在他们身上感受到了从容，彷徨的时候，我们在他们身上看到了坚定，怀疑的时候，他们告诉我们什么叫相信。_年度感动中国人物评选颁奖盛典将于今晚(_年2月18日)20:00在CCTV-1综合频道播出，2月19日央视新闻频道21点30分重播。从2002到_，感动中国走过17个年头。时代在变，感动不变，人们对善的向往不变，对美好的渴望不变。

感动中国感动你我

如果问过去这十来年，中央电视台原创了哪些成功的电视品牌，我想《感动中国》一定可以名列前茅，甚至排名榜首。《感动中国》是中央电视台综合频道打造的一个“给人以力量，给人以鼓舞”的主旋律精神品牌栏目，多年来坚持鲜明的价值导向，彰显了深切的人文关怀，在社会上产生了巨大而深远的影响。

我们从“感动中国”收获了什么

《感动中国》是一种呼应，它呼应的是人们心里本来就有的向善之心。《感动中国》的两个多小时，对于每个普通的观众来说，可能意味着无法被擦干的泪水，或者是心灵的一次净化。但对于这个社会与时代来说，《感动中国》的走红意味着什么?

诗人顾城曾说：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。在感动的同时，我们有时是不是也该有点儿愤怒。我们要做的和该做的事还很多，只有感动、愤怒都不够，我们必须擦干眼泪后行动，站到一个又一个曾经感动过我们的人身后，然后愤怒才会真正减少。

看感动中国，最吸引我们眼球的还有里面的颁奖词，这些颁奖词语言凝练，富有文采，魅力十足;精华浓缩，内涵丰富，短小精悍。我们读之，品之，手不释卷。我们仿写，撰写，受益匪浅，这又何尝不是一种收获呢。

感动，真的有用吗?

感动，无用!是的，感动不能改变什么，行动才有用。很多像《感动中国》一样优秀的电视作品，都在传递一个思想——利他，是境界的利己。

每一年，《感动中国》的那些年度人物，都带来一种启示、一种力量。今晚，谁将让你落泪，谁将动你心魄。感动中国的典范，是我们学习的榜样，行动起来才能凝聚力量，向上，更好，创造未来!

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。