感人影片《忠犬八公的故事》观后感(最新20篇)
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6006作文
464励志影片《风雨哈佛路》观后感
全文共 609 字
+ 加入清单莉斯真的是个令人敬佩的女孩,母亲是个酒鬼,而且患有艾滋病死了。父亲吸毒,同时也患上了艾滋病,住在疯人院里。
这就是她的生活,她感言:有谁能和生活讨价还价,我觉得,既然我们活着,就应该尽最大的努力。
莉斯没有家,她曾说过这样一句话:到底什么是家,一片屋顶,一张床,还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站,是楼梯口,是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候,我觉得世界就像被一层膜包裹着,在里面的人可以看透它,但却无法冲破它。在这个世界,我可以让自己适应它,却没有能力改变它。人会死,花会谢,最终留下的是一个影像,一个模糊的影像,默默的回忆。
世界不是真实的,我们活在彼此的心中。
她总是这样分析这个世界,反思自己。所以她说道:我尽力拼搏,不想让自己沦落到社会底层,如果我更加努力呢?现在,我离这层膜很近,触手可及,这需要努力,但不是不可能。我希望和别人平起平坐,而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育,读遍所有的好书。
于是,我情不自禁的想,我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功,别无选择。最终她成功了。经历了这么多,反思在继续:世界在转动,你只是一粒尘埃,没有你,世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的,因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措,于是,有人终日沉浸在彷徨,迷茫中,不愿意睁大双眼看清形势,不愿去想,是那些细小的因素累积在一起,而造成的这种局面。
未来的道路是宽阔的!
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篇1:2024影片《合约男女》观后感
全文共 598 字
+ 加入清单作为定档2017情人节的重量级爱情喜剧,为保证影片浪漫与欢脱的氛围,《合约男女》在中国深圳及法国巴黎精心选景拍摄,将最现代、最时尚、最自然、最浪漫的场景置于喜剧故事之中,“乱入”的埃菲尔铁塔、塞纳河等法国浪漫美景,将欢愉气氛转至浪漫温馨,郑秀文和张孝全角色之间的关系也在这个浪漫之都逐渐发生转变。导演刘国楠透露,之所以影片故事的三分之一发生在法国,不仅看重那里的浪漫氛围,“法国是电影的发源地,那里的喜剧电影和爱情电影很受欢迎,而我们这部《合约男女》融合了喜剧和爱情元素,相信这个故事在那里会有不一样的感觉。”
郑秀文在《孤男寡女》、《瘦身男女》印证了自己“爱情喜剧女王”的地位,此次回归最擅长的类型题材,成为“男女”系列品质的最强保障。与她首次搭档的张孝全则完全颠覆往日“文艺男神”的高冷形象,看咸片、大跳脱衣舞、被称种马等“重口戏”接连不断,大展其喜剧天赋一面,表现惊人。二人首次合作就经历了“借种生子”这种非同寻常的故事设定,片中各种标签有望将二人推至浪漫喜剧片中最欢喜CP。
在都市爱情喜剧《合约男女》中,“爱情女王”郑秀文饰演将四大名捕特质汇集一身的高冷女总裁叶瑾,跟“文艺男神”张孝全饰演的快递员肖博的被动呆萌形成强烈反差,频抛重磅“笑果”,却也因为二人性格、年龄、地位等的巨大差异产生误解。直到肖博发现叶瑾经受由其父亲一手造成的悲惨童年,才明白她为何会表现出与常人不同的一面,心生怜惜。
篇2:青春影片高考1977观后感
全文共 332 字
+ 加入清单在观看影片的过程中,我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始,小根宝的扛包争取回家名额的戏,就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时,老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了,一下子把我从惋惜的情绪里带了出来,心情真是痛快;
潘志友为了让陈琼参加高考,带着她一起复习和报名;去考试的路上,知青们乘坐的拖拉机抛锚了,男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车,有人摔倒了,很快被拉起来;有人摔伤了,就一把推开赶来帮忙的人,哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头,看得我们同学中都闪着泪花。
还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后,对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面,深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹,让我为之动容。
篇3:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1617 字
+ 加入清单电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功。在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自我束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的。从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖。可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎,是来自约翰的压力,还有来自母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏安全感,精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说:“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反应这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
篇4:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1536 字
+ 加入清单很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生,高中的某一天,我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》,对“关闵绿”这个名字印象深刻,对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的,看台湾作家的东西,有自然流畅的感觉,这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治,那时候的我,是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩,于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段:
“人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。”
这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西,都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理,我开始有一种感觉,很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非,其实我想说,如果没有编剧重整和改造,尽可能还原原著,那么成品可能更不如人意。
小说,是可以将碎片呈现给读者的,而电影,过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得,吴子云是擅于讲故事的,却不擅长拍故事。
影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事,分手的原因看似是异地恋,其实说白了无非七个字:两人本不是同类!李心蕊是“索取派”,她一味地要求,从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学,很好,没问题,早恋是学业的催化剂嘛,但到了大学时期,她进而需求关闵绿很难完成的一样东西:陪伴。“陪伴”看起来是精神需求,往往得依靠物质水平,相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里,坐火车需要5小时左右,大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上,他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有,甚至关母去世也没回去。一个单方面付出,一个单方面要求,这样的爱情,从起点开始就是不平等的。但这样一个故事,更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等,都谈不上好看。电影市场不断变化,很多电影人应该做的,是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。
再来看演员。记得有人说过,好的导演成就演员。演戏不仅是天赋,更是调教。
《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待,毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”,片中重要角色清一色90后,尤其北京男孩董子健,被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的,但观影过程中有一半的时间我都在纳闷:董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他,期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸,从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想,为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油,男主一句拒绝,她便匆匆下线,这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服,可能我早都离场了吧。
总而言之,在吴子云小说中感受到的行云流水,到了电影中,变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水,希望他及早止步,还是为读者创作更好的文学作品出来吧。
篇5:荒诞喜剧影片《史密斯夫妇》观后感
全文共 553 字
+ 加入清单当年看史密斯夫妇是毫不犹豫地打了两星的烂片分,今年重看居然看出新意来了,如果不是我过度解读,那么影片确有其独到之处。
故事开始于婚姻咨询,结束于婚姻咨询,如果把其中无厘头零逻辑的杀手情节看作是夫妻心理的投射,整个故事其实讲的是婚姻关系。
金领俊男美女在本不该产生恋情的工作场合一见钟情,迅速堕入爱河,没来得及深入了解就结婚了,五六年后激情归于平淡,男的看女的事事掌控完美得几近刻板无味,女的看男的无视她对于家庭的牺牲和付出麻木不仁,表面却还是相敬如宾的完美夫妻,问题严重到要去婚姻咨询了还说,只是例行公事。
这时一件冲突的工作成了导火索,双方都希望对方退让,结果小吵大吵乃至大打出手,意外发现对方有那么多隐瞒,用杀手的各色武器对轰来体现夫妻冲突的你来我往直观且酣畅淋漓得多。
比如换窗帘的对话就是很典型的夫妻案例,
妻子‘’如果你不喜欢我可以换回去‘’
丈夫‘’好吧,我不喜欢‘’
妻子‘’……你会习惯的‘’
后来丈夫装死留遗言还要说,那窗帘真的很恶心2333333
因为还相爱,即使拿着重武器互轰还是忍不住留手,在一次次冲突中重新找回自己和对方的爱,冲突也是一种磨合,让彼此多了了解,最终不再是带着完美面具出席各种场合的模范夫妻,回家在一张床上各看各书,各关各灯。
结尾重回婚姻咨询,丈夫说,快问我们性生活指数,十分,完美。
篇6:影片肖申克的救赎观后感
全文共 701 字
+ 加入清单上帝,或者说,更广义的神,和人类的美德、正义,不是来自外部的对人类的要求,不是纸上的条文,不是为各种利益而打出的旗号。相反,它们产生于人类内心的需要,是对一种永恒价值的追求,是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样,上帝,或者说宗教和信仰,才会指引你,完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》,六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教,其根本也是把握了禅不再是一种方式,一种理论,一种清规戒律,不再是外在的东西,而是存在于内心深处的人生体悟,从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同,西方的上帝可能更执著于原罪和救赎,但二者都是人类心灵的产物。
安迪凭借自己的智慧和毅力,终于完成了越狱的奇迹,并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后,他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪,而是远走他乡?
因为,上帝,就存在于内心。罪与非罪,在灵魂的层面,只有不停地审视自已,而无需证明!当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时,他坦然地说:“彻底改造?我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨,不是因为我关在这里,或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对,什么是错,可是他找不到了,只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影,指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行!
现代社会中,许多人如同典狱长诺顿一样,冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义,为了个人和集团的私利,为了开脱罪责,巧言令色,百般诡辩,失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时,已坠入万劫不复的地狱,就不要再谈什么救赎!
篇7:2024年影片毛丰美观后感
全文共 218 字
+ 加入清单9月9日下午,同城社区组织党员32人参加由沈抚新城李石经济区党工委安排在抚顺大剧院,集中观看了电影《毛丰美》。
一个半小时的电影,系统地还原了毛丰美同志生前在大梨树村的实干苦干加巧干的故事,用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问,“毛丰美究竟是怎样一个人?”“为什么全村的人都会跟着他干?”
本次观影活动,让经济区全体党员干部再一次深刻体会到毛丰美同志“干”字精神的实质,引领大家立足岗位、创先争优,为经济区的发展做出更多、更大的贡献
篇8:活着影片观后感
全文共 619 字
+ 加入清单今天我们班的同学们观看了电影《活着》,看完了我们心里都有很多感慨!
电影是根据余华的同名小说改编而来,小说我没有读过,据说很沉重,不过通过这部电影已足以感受心头之重。
电影中一次又一次提到“活着”,影片中福贵和春生在国民x抓去的时候,在无数的尸体中说:要活着无论如何都要活着回去;人,活着不容易,小人物活着更不容易,葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影,
活着,再苦再难也要活着,因为只要活着就有希望,在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运,是时代的命运,也是一部分人的命运。一个败家的子弟,看着家道中落,在穷困潦倒中生存,由富有变为贫穷,母亲的去世,巡演皮影戏被抓服役,参加内战,意外地失去自己的儿子,女儿的死,都是那么惨痛,原本幸福的家庭,在家人极力的维持中,命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来,生活没有丝毫动情,要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来,晚年与妻子为伴,想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱,生活又是如此的无奈。深深思考,人为什么活着,真是一个要自己必须回答的问题。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语:小鸡长大之后就会变成鹅,鹅长大之后就会变成羊,羊长大了就会变成了牛,牛长大了,就一切都好起来了……
看完这个电影,我们会明白自己是多么幸福,我们不再需要太多,我们活着不仅为自己,还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
[活着影片观后感
篇9:黄克功案件影片观后感
全文共 1079 字
+ 加入清单《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片,堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘,一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件,绝不是一个容易拿捏的题材,从“揭伤疤”到“打老虎”,其极为严肃的自省语境,难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高,从案件掀动的道德风暴,到关乎生命价值的激烈诡辩,每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓,“两碗水都端平”的法律立场,几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同,《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里,但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈,使得这桩众人皆知的著名案件,充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心,在文本上的表现又并非“凶手是谁?”,而是“他如何杀了她?”。
一个看上去并不复杂的案件,被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词,既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调,且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然,《黄克功案件》最不同寻常的地方在于,它在努力设计叙事结构的同时,也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾,有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结,他的战友用“红军的法律”,试图为黄克功说情;还有的,则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说,刘茜投身革命,死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说,日本人杀了他全家,按照一命抵一命的古训,只有让黄克功多杀几个日本鬼子,才是正道。
这场辩论,不是围绕案件的讨论,而是一场道德和人性的抗衡,这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中,你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感,却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外,你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样,意义远不在案件本身,而在于它的逻辑指向。对于多数人来说,把一碗水端平已是难上加难,更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天,用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平,这种在法治轨道上走到底的勇气,振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场,但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊,表现一如既往的沉稳,大量的特写镜头配以海量台词,都牢牢锁住观众的视线,一个脱离了高大全的说教型人物,让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯,扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中,他既遭遇过压倒性的指责,也曾被老红军战友卖力“翻案”,这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体,在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦,都让人唏嘘感慨。
篇10:红军献礼80周年影片《太阳河》观后感
全文共 969 字
+ 加入清单由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨,力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟,共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。
青年新锐女演员黄薇,从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》,淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光,十分令人期待。
实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野,因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官,他携带重要军事情报,被俘后押送到红军驻地,看着一路上红军战士为了信仰而牺牲,他的内心也产生了变化,他所塑造的角色内心戏丰满精彩,极有挑战性。
凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子,被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型,出演沉默寡言的红军老排长,演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻,“你是军人,你有信仰!我们也是军人,我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的,就是死,也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。
内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来,张明健不断突破转型,出演了抗战剧《大营救》,央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品,刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。
《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。
篇11:影片焦裕禄观后感
全文共 1233 字
+ 加入清单小时候,听过焦裕禄的事迹,么么糊糊知道他是一个好党员、好领导,近段时间,学校一直强调向焦裕禄同志学习,我不以为然:他是党员学习的楷模、干部学习的榜样,这与我一个普通教师何干?而“被迫”观看了《焦裕禄》电影后,我不由为自己有这样的想法而感到羞愧。因为我发现:焦裕禄是值得所有人学习的,特别是他的焦桐精神——为民、务实、清廉,更值得我们学习!
提起务实精神,我不由地想到了焦裕禄同志的一句话:感谢党把我派到最困难的地方,越是困难的地方越能锻炼人,请组织上放心,不改变兰考面貌,我绝不离开这里。他是这样说的,也是这样做的。他到了兰考,没有任何抱怨,没有任何要求条件,而是积极主动地投入了工作,很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌,他以身作则,身先士卒,吃苦在前,积极带领兰考人民,同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争;虽然他身患重病,但他在工作中从不顾个人患病的痛苦,多次用钢笔杆顶着腹部坚持工作,同志们劝他去住院治疗,他总是说:“我这病医生看不了,工作忙它就好了”,一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说,焦裕禄同志用自身的实际行动做到了“鞠躬尽瘁,死而后已”…… 想想焦裕禄,看看自己:领导布置工作自己总是挑三拣四,不是嫌这苦,就是嫌那累,工作时也尽量能省则省,甚至于做一些花架子工作,而不是真正为工作、为学生着想,这怎么能搞好教学呢?实际上,只有一分耕耘,哪会有十分收获呀?“务实”确实迫在眉睫!
除了务实,我认为还应该学习焦裕禄同志的全心为民的精神,即全心全意为人民群众谋利益的崇高精神。作为一名共产党员,焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情,他心里时刻装着老百姓,在工作中认真履行职责,想群众之所想,急群众之所急,以自己的实际行动,努力为群众办实事、办好事。例如,电影上表现了一个细节,有一对孤寡老人,无依无靠,生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候,他首先想到了这两位老人,一大早就赶到老人家里,嘘寒问暖,给老人送去了御寒的衣物等,并说“我是你们的儿子,是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人:焦裕禄同志真正做到了牢记党的宗旨,立足本职岗位,扎扎扎实实工作,为群众搞好服务。看着焦裕禄的事迹,想想自己:作为一名教师,该怎么做呢?是不是应该时时刻刻为学生着想?当学生不会回答问题时不应该张口就批,而应该问清原因,循循善诱;当学生迟到时不应该罚站门外,而应该和颜悦色了解情况、对症下药;当学生之间出现摩擦时不应该厉声斥责、罚写说明,而应该想方设法处理为题、化解矛盾……总之,当你全心为学生时,当你心中有“爱”时,一切都不成问题,一切都会迎刃而解!
“心里装着全体人民,唯独没有他自己”,这是我观看《焦裕禄》电影后对焦裕禄同志的最深刻的印象,他全心务实为人民的精神深深打动了我,作为一名教育工作者,我更应该学习他这种精神:忠诚人民教育事业,关心爱护学生,树立科学的态度,提高科学发展水平,敬业、实干、无私奉献,为教育事业而奋斗终身!
篇12:励志影片《阿甘正传》观后感
全文共 301 字
+ 加入清单阿甘正传是部励志的电影。阿甘小时候是名双脚不利索,智商低得儿童。一直被其他孩子欺负,只有珍妮真心对她好。也正是珍妮让他的双脚施展出了才华。
阿甘并不聪明,或许正是他的不智慧才会让他一生有如此的成就吧。他重视亲情、友情、爱情。对于现在的社会,正是在呼吁我们对情感的重视,在这部影片中,我最崇敬的便是阿甘的母亲。虽然作为一名单身母亲,但她还是认真细心正确的养育着阿甘。何况阿甘是一名“特殊”的孩子。
面对着阿甘的“特殊”,阿甘母亲还是把他当正常的孩子养育,让他上正规学校,叫他如何面对现实。她正是展现了母爱的伟大……现实中,更是有那么多的母亲为自己的孩子付出了一切,让我们感动流泪。感谢父母对我们的养育、栽培!
篇13:2024励志影片《唤爱》观后感
全文共 678 字
+ 加入清单不幸的家庭背景就像是催化剂,它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一,被催生的结果也有所不同,有的变得乐观而独立,也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚,我与我的灵魂戮力合作,如同一个行不法之事的掘客,整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里,家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡,孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻,一旦超出家这个活动圈子,在同世界的比较下,性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡,自卑的面包铁定是要长的,茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗,一些基本的交际能力,甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样,家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感,渐渐会引出孩子心中的嗔怒,精神处于一种焦虑的状态,脾气会变得暴躁,极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念,这种不合可能造成孩子对异性,对婚姻的排斥,性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取,憧憬或者嫉妒,羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲,亦或是一个身体有残疾的父亲,让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴,总是在一块打乒乓球,后来他才告诉我他没有妈妈,初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴,活泼开朗,学习顶尖,她妈是银行职员,初中时代的某一天,在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班,然后在高考前几个月精神崩溃,从学校逃了回去。
既定的事实是:长大了也没用。就像是说话,只能靠暗示。
篇14:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
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+ 加入清单1963年拍出《野兽の青春》,1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺,以其现代性的思维和手法,早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩,昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运,无法如新浪潮猛将那般颠覆一切,却也回不到传统中来。
到了1965年,铃木清顺改回黑白,拍摄了战争题材的《春妇传》,在我看来,这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡,因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。
《春妇传》的思维向度,在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面,电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工,既对引发战争的军国邪恶进行批判,又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨,《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落,自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述,却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》,虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉,但黑泽的态度明显是上扬的,他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶,也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样,她自甘堕落,享受男人,对贞操无所谓,却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰),便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠,逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死,是懦夫的举动,活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨,又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实,真实成就伟大,似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。
《春妇传》的影像也是值得大书特书的,前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名,却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜,倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕:琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形,定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情,又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格,他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间,插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎,铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多,如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法,早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是,在原本就少之又少且不厚道的剪辑下,电影中的情色镜头非常漂亮,一方面,借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面,几帧接近静止的半裸画面,透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤),营造出美轮美奂的效果,丝毫不见猥琐。此外,琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕,黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……
篇15:新疆影片《库尔班大叔上北京》观后感
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+ 加入清单近日,在尉犁镇孔雀社区民汉居民纷纷向社区会议室集聚,他们是来观看电影《库尔班大叔上北京》的。不大的会议室满进了30多名居民。
按照县委宣传部的要求,孔雀社区升国旗仪式搞完之后把居民组织起来影放映观看“库尔班大叔上京”电影。“库尔班大叔上京”电影讲述的是:库尔班大叔新疆和平解放后,年轻时饱经苦难的库尔班终于过上了他毕生渴望的自由、幸福的生活。当库尔班知道这一切是毛泽东和共产党带来的之后,便执意要到北京去见恩人毛主席。
一半小时看完电影《库尔班大叔上北京》的居民阿卜杜苏莱曼说:“我要给孩子们讲,从小要搞好民族团结,让‘库尔班大叔’爱党爱国情怀深深扎根在儿童们的心田。”
大家观看这些电影后不仅感谢社区领导组织放映这部电影还真心的表示自己的感受。“民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起,以“库尔班大叔”精神为榜样,团结在以习近平同志为核心的党中央周围,在自治区党委的坚强领导下,我们一定会无往而不胜!”
篇16:影片肖申克的救赎观后感
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+ 加入清单当我看完《肖申克的救赎》时,我体会到了这一切,监狱中生活绝对没有乐趣可言,更加染不上什么希望,在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争,可是当安迪战胜命运的时候,我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。
《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典,故事发生在1947年,讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情,酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人,被判了无期徒刑,意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由,高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。
所谓的救赎,并不是安迪本身,因为他不但拯救自己,也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救,他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵,这两个人,在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。
整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税,为狱友赢得了每人三瓶啤酒;第二次,他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》,展现音乐的美;而第三次,则是在狱中办起了图书馆,其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的,这是个划时代的胜利。
后来,出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人,他知道关于安迪所犯案子的真凶,然而很不幸的,这个年轻人被杀害了。这时,瑞德以为安迪会在使我中选择自杀,恰好相反,真正想获得自由的人,会选择另一条路,一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。
安迪曾经对那个年轻人说过一句话,“人,不是忙着或,就是忙着死。”人生的不同境遇,在于人的选择,有时候是死亡,有时则是继续生存下去,当面对是绝望的时候,你会怎么选择,死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活,不放弃对自由的向往,所以他成功了,获得了自由。
其实,认识本身就是一个鉴于,我们每个人都是被社会体制化的产物,它就是希望就在我们心里,放弃了希望,生活就是灰暗的,不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言:克服你内心的恐惧,改变你自己,释放你自己。
末了,我想对大家说,希望是个好东西,也许是世界上最好的东西,好东西从来不会流逝。
篇17:爱国主义影片《马石山十勇士》观后感
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+ 加入清单故事发生在42年11月23日 地点是胶东地区 马石山 故事的讲述的马石山十勇士是整个马石山突围战中最有名的一个集体 实际上在11月23日日军将7000余群和八路军部分部队包围在了马石山地区 而八路军各部队建制已经被打乱 基本上是各自为战 但是所有部队都以掩护群众突围为第一要务 最后有6000余群众顺利突围 八路军各部牺牲指战员500余人
结合电影说说当时八路的主要战斗情况
八路军胶东军区13团7连6班由班长王殿元率领,在马石山西麓掩护群众突围,三次进出日军包围圈,救出1000多名群众.就在第四次进入日军包围圈时,遭遇日军攻击,10人全部牺牲,这就是历史上有名的"马石山十勇士".王殿元和坚持到最后的两个战士用手榴弹自爆而死,枪支被砸毁.这十个人本已经突围但是为了救群众毅然返回了包围圈 最后全体牺牲
同日16团团长周光,政委张寰旭率团机关和部分连队突围时,发现沿途有很多群众,遂派人四处聚拢失散的群众,带领群众一道突围,结果延误了时机,拂晓时分遭遇"扫荡"日军,周团长,张政委指挥部队拼死阻击敌人,掩护700多名群众冲出了险境,而张寰旭政委和参谋长陈志英,参谋周文彬,组织股长牛文蔚等100多名指战员英勇牺牲.
16团1营3连指导员带领1排20多名战士,在马石山北麓组织第四批群众突围时被日军发现,激战中指导员和20多名战士全部牺牲在马石山上.
17团2营营长孙涛和团敌工股长赛自来带领第7连突围至马石山以东时,遇到数百名群众,随即组织部队阻击日军,掩护群众突围,赛自来牺牲,孙营长被战士强行拖出阵地.连长丛培露,指导员黎光指挥全连百余名战士与日军展开搏杀,除6人受伤被俘外,其余全部牺牲
17团8连,9连在马石山东麓掩护500多名群众突围成功,转移至马石店,未及突围的数百名群众全部被日军杀害.当获悉小股日军宿营于海阳郭城镇,为了给死去的乡亲报仇,17团决定8,9两连向郭城镇发起攻击.战斗发起后才发现日军多达千人,攻入镇中的8连遭到优势日军围击,力战不退,只生还3人.
胶东行署**局警卫连指导员带领3排16名战士连夜救援千余名群众脱险,天亮后被日军包围,血战至中午,16名战士全部牺牲.
东海独立团2连1排为解救被敌人追赶至半岛最东端的群众,战斗至弹尽粮绝,跳入大海.
通过上面这些战斗想必大家就能明白为什么八路能得到群众的支持了吧
篇18:安全影片观后感
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+ 加入清单6月17日,在综合楼二楼会议室,在变电站的全体职工一起观看了安全事故影片。影片中一个接一个的伤亡数字,一个接一个的安全事故,一个接一个的事故场面,一个接一个的会议,一个接一个法规,让我久久不能回到现实中。
平时关注新闻,关注网络,但是从来没有一次像今天这样,受到这么强烈的冲击。体会到生命如此渺小,生命如此脆弱,而一次安全事故却是由那么一点点小事引起的,我突然感到害怕,因为我突然意识到日常生活中,我忽略了太多,我把一些安全隐患变得理所当然,变得麻木。也许一次小小的疏忽,就能引起巨大的伤害和损失,就像影片中说的“当一系列的偶然聚合到一起,就成为必然的悲剧。”
为了防止悲剧发生,保护自己和他人的生命财产安全,安全工作,我决心做好一下几点:
熟悉并且了解公司关于安全生产的规章制度,按照规章制度指导日常工作,紧密按照要求严格要求自己,严格遵守,并且严格执行,定时的自查。
深入学习安全生产的法律和法规,熟悉并学习业务的知识,提高业务水平。积极参加公司组织的各项安全生产讲座,宣传,培训,时刻保持安全生产意识,积极配合领导和同事的工作,形成良好的安全意识,居安思危,防患于未然。
在日常工作中,关注每一个细节,排除每一个细节的安全隐患,提
出可行的几套方案,把安全生产落实到工作的细节中,及时做好沟通交流,并且做好每一个记录,形成良好的档案习惯,同时对于重点船舶,重点事件,要形成及时反馈,及时解决,不推诿,不拖延。 生活中要传递爱,关爱他人,形成良好的同事关系和家庭关系,形成良好的工作和人际关系氛围,不带着情绪工作,愉快的工作,把一切不利于工作,不利于安全的情绪都排除在外。
通过这个影片,使我反思自己的安全问题,重新认识生命的脆弱与渺小,重新认识责任。安全是生命的唯一保证,只有安全,才能好好的工作,好好的生活,好好的享受生活。关爱生命,责不我待。关爱生命,责无旁贷。
篇19:红军献礼80周年影片《太阳河》观后感
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+ 加入清单电影《太阳河》根据原兰州军区战斗文工团同名话剧改编而成,讲述了四名红军将士克服艰难险阻、押解一位国民党军官到红军驻地的故事。影片虽然没有大场面,却通过五个人的故事把红军战士舍生取义的革命信仰,展现得淋漓尽致。
而为了还原真实历史,剧组开拍前做了大量的资料调查和实地调研,最终决定在海拔2900到3500的甘南大草原上进行拍摄,为影片增添了独特的视觉效果。期间所有主创不得不跟高原缺氧等恶劣环境抗争,这也让所有人真切体会到了长征的艰辛。
篇20:朗恩·约瑟夫博士执导影片《南京梦靥》观后感
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+ 加入清单回眸南京大屠杀题材的影片,可以得出这么一个规律和趋势:纪录片先行,各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史,纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入,与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要,选择纪录片局部素材并以表演形式放大,在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围,当然,在南京大屠杀题材面前,言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系,有如下实证:
1982年,新影厂纪录片《南京大屠杀》,以库存的翔实资料,整合剪辑后,掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年,南京大屠杀50周年,内地和台湾,分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》,陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物,有虚构如医生、摄影师和东北女生,也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智,遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年,抗战胜利50周年,吴子牛完成《南京1937》,秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年,香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映,而这部电影因其极端血腥恐怖的画面,在香港是被列为三级片的。
从87年开始,一个日本老头频频进入国内新闻里,他就是曾作为日军十六师团士兵,参与过南京大屠杀,并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为,除激怒了日本国内右翼势力外,也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年,专门制作历史纪录片的美国人陆达路,拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》,片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者,更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年,叶童主演了《五月八月》,却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年,通过传真法师多年来跑企业“化缘”,《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影,在宗教界的交口称赞中上映。
2007年,南京大屠杀70周年之际,三部表达第三方立场的纪录片陆续出现,它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同,而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时,可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字,而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体,甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者,如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。
第三方的“中立讲述”多了,就被好莱坞相中了,2009年,一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了,他拉开巨大的纳粹党旗,把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去,躲过轰炸,而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者,而是有着沉痛民族记忆的当事人之后,难以接受这样“刺激好看”的故事。于是,削发明志的陆川带着自己的信念和态度,与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》,但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现,而只能依赖于形式化的宗教仪式感。
电影,究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前,轻浮随意和商业野心显然都是不行的。