感人影片《忠犬八公的故事》观后感汇集20篇
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464影片《千与千寻》观后感
全文共 1106 字
+ 加入清单宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明,充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样,追求色彩的冲击性,也不刻意强调景物的真实感,而是讲究画面的纯洁、美好。因此,在他的影片中,碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样,他通过动漫引发人心灵的共鸣,给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》,我喜欢千寻这个小女孩,她平凡而又脆弱,卑微却又高贵。
她不是一个尽善尽美的女主角,但她努力使自己变得坚强,她会害怕会彷徨,会哭会受伤,她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环,平凡如你我,但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色,刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷,善良的小玲,喜爱小千的无脸人,恶毒贪财的汤婆婆,和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。
我爱上了一条河流,他也爱上了我,我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川,这是你的名字,千寻,这是我的名字。不能忘记名字,因为忘记了名字就会忘记一切,忘记我们曾经相遇,忘记我们的爱情。我曾经,沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪,不禁想起他们的经历,想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭,困难和痛苦她都忍住了,这小小的温暖却让她的防线崩溃,人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。
我们每个人应该都有过这样的经历,在最困难的时候,因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动,不,曾经发生过的事不可能忘记,只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣,深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说:“我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去,不能回头,这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。
《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品,每一次看都会给人新的感悟,或悲伤或喜悦,不同的阅历会有不同的感悟,这也正是这部影片的魅力所在吧。
[影片《千与千寻》观后感
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篇1:寻家之路影片《雄狮》观后感
全文共 381 字
+ 加入清单从《雄狮》影评中可以看出,相比较于传统的类型电影,《雄狮》的风格更加偏向于纪实,这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的,诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣:在人类文明进化史上,“回家”是一个永恒的主题,生于母体,长于世界,最终又回归于爱,这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事,而起源于爱的又终将回归于爱,所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到,在影片最后导演提到,尽管萨罗失踪了25年,但是他的母亲卡姆拉,从未放弃相信他会回来,所以从未搬过家,再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述,这一系列人性的自我表达,都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。
眼下这部优秀的剧情片正在全国公映,如果你想一睹真容,不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。
篇2:抗日影片《杨成武强攻东团堡》观后感
全文共 1143 字
+ 加入清单《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件,导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。
《杨成武强攻东团堡》观后感1
为大力弘扬爱国主义精神,槐村街社区于 7月6日下午2::30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。
该影片改编自抗日战争时期的真实事件,谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中,年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民,他们屏息凝神,专心致志,仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。
这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课,让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。
《杨成武强攻东团堡》观后感2
抗日战争时,日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良,弹药充足。据点地势险要,与周边据点形成犄角之势,易守难攻,是一块难啃的硬骨头。
我八路军杨成武部,团结一切抗日的力量,同仇敌忾,一举歼灭教导大队,可喜可贺。
“百团大战”井陉战役进入尾声后,杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准,他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形,召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心,采用由夜袭转强攻的战术,一定要拔掉这个眼中钉。
老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料,他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中,战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑,又冒着日军施放的毒气,还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。
赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员,赶制防范毒气口罩和月饼,冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。
精通华刺功夫的道长,为削弱日军毒气弹的杀伤力,也提出在大风天进攻的合理化建议。
金翻译受我军教育而反正,利用自己当日军翻译的身份作掩护,机智勇敢地摧毁了毒气弹,不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪,大大打击了日军的士气。
当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时,老乡竟用自己的亲生女儿妞妞,换回了易生的平安。
我广大抗日军民同心同德,英勇善战,激战三天三夜,终于限日军于覆灭的境地。
在院里指挥所,日军点起大火。幸子知道他们要自焚,就把妞妞放进枯井里。最后,绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇,见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中,幸子也跳进了火堆,成了日本军国主义的殉葬品。
杨成武和战士们冲入院中,妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军,取得了攻坚战的胜利,这也是全民抗战的胜利。
篇3:喜剧影片《东北往事之破马张飞》观后感
全文共 1297 字
+ 加入清单《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年,无意卷入了香港反派的阴谋,双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份,也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节,上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映,无疑又为春节档合家欢又添了一把火,别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。
《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”,旨在彰显“东北精神”,东北的“底子”加深喜剧的“内核”,其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话,后多用于东北方言,形容一个人手舞足蹈,张牙舞爪,风风火火的样子,也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里,那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有,本片集结了南北喜剧人,重视写实的手法,而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里,能感受到温情的存在,从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。
所以说,这样的电影,不仅非常的接地气,而且还有很强的现实代入感,同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说,东北的元素加上“行为狂烈”的剧情,再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题,上演一出草根逆袭的英雄梦,传递着积极向上的人生观与价值观。
说这部电影是诚意之作,原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外,还体现在电影制作的细节上。据了解,该片筹备近四年的时间,导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前,最初的剧本足足改了十八稿。不得不说,在当下浮躁的电影圈里,时间和精力都是稀罕东西,大多都会费尽心思的去节省这两样东西,这样的良苦用心,实属难得。
不仅如此,导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格,还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色,一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的,而且把心思都放在电影的质量上,这才真正值得观众认可、喜欢,更值得捧。就凭这些方面,该片就值一个“诚意”之名,这些具体行动也凸显了“励志”的色彩,励志的人做励志的喜剧,也是“有趣”的现象,更是“励志”的现象。
前几日,《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出,里面有东北人的口头语,有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆,还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞,东北味十足。在冰天雪地里,大灯笼满满挂,还有福字迎春,其喜庆劲可见一斑,大合过年的气氛,也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现,也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望,他们也盼望着与其在电影院里谋面,一睹风采。
但是这样的新形式、新模子,能不能试水成功,还得在市场上见分晓,等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工,只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现,让诚意“一诚到底”,也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”,真的能让观众笑起来,并且一笑到底。
篇4:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。
篇5:《地球上的星星》印度影片观后感
全文共 725 字
+ 加入清单伊翔和哥哥有着截然相反的性格和爱好,他的成绩门门不及格,老师每天让他站在教室外他也不规矩,上课与老师唱反调。甚至有一次逃学,最终面临着留级。
他回到家之后,他的卧室就是他的天堂,他不会读书,不会写字,更不会算算数,但他对画画有着常人所不能及的天赋,在没有老师的指导下,把卧室画成星空,其余的画也别出心裁,他天生就是为画画而生的。
在种种情况下,他不得不转校,需转到管理最严格的学校,对于9岁的他来说,无疑是当头一棒。他祈求父亲,父亲无动于衷,为了让儿子给自己挣面子,他必须要让伊翔转校,他不允许儿子没出息。
到了学校,他连衣服扣子都不会扣,鞋带也不会系,在这里他没有朋友,受同学嘲笑,受老师批评及惩罚。在这里他成绩依旧是倒数,字母“b”还是被他写成“p”。他与这里的人没有共同语言,他简直要疯了!
但就在这时,有一位天使般的美术老师出现在他身边,看见闷闷不乐的伊翔他深感痛心,几经周折后了解到伊翔的情况,他看到了小伊翔的画,有一本是关于他们一家四口的漫画,但慢慢地伊翔却不见了。老师看到了这幅画中的痛苦与无奈,他决定要帮助他度过难关。
他向校方提出单独辅导伊翔每天两小时,教他从最简单的认字开始,教他基本的日常生活能力。
……
他逐渐恢复了自信,基本的事情他都能够做得很棒,在一次外出活动中,他制作了一架简易轮船,在同学们的惊讶中漂到了老师旁边。老师满意地笑了——他终于从阴影中走了出来。
在这位老师举办的大型画展中,很多老师及知名人士聚集在这里,见证天才们的创造。最终夺冠的是伊翔,他找到了自己的价值,走出了阴影,变得活泼、自信了。
每一个天才后面都有一位像那位老师一样的天使,不是要强求孩子做不喜欢的事,而是给他们一点自由的空间,那么每个人都会像伊翔一样创造奇迹。
篇6:励志影片《荒岛余生》观后感
全文共 711 字
+ 加入清单最近在中央台电影频道看了电影《荒岛余生》,断断续续地看完,心里有说不出的震撼!《荒岛余生》的男主人身陷孤岛的四年光阴,是这部电影之中的重心,也是一个十分好的铺垫。男主人在孤岛经历过绝望和挣扎,历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇,影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化,并且透过这种强烈鲜明的比较,影片的思想被一点点的剥落,展开在我们的面前。当电影最后一幕定格在男主人彷徨的伫立在十字路口的时候,我感到深深的震撼,这部电影所传递给我们的东西蕴含了更多,也更深。
主人公在一次速递中遇到了空难,潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛,他开始了鲁滨逊式的生活,整日以椰子和螃蟹为食。绝望、孤独,他甚至想到了死,唯一的伙伴就是血迹排球WILSON,唯一的浪漫就是用夜晚用手电筒照着自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗争,让他选取了逃出小岛的尝试,但海水冲走WILSON将他击倒了。一艘大船经过,应对绝望,CHUCK只能发出痛人心肺的呼喊。而当他钻木取火成功时,期望与兴奋随着火焰越涨越高。我懂得了什么叫置死地而后生,处亡地而后存。我懂得了期望对人活下来的好处。
人生充满变数,也许你日夜憧憬的理想在真正实现的时候失去了味道,就像CHUCK幸运回来之后应对的一切。身份吊销,女友已为人妻,美味的龙虾对他来说已经毫无感觉,一按就能够喷出的火苗曾是自己千辛万苦找到的“老朋友”,一切的一切以前都是愿景。如果我被抛到了连蛇鼠都不存在的荒岛,我要挣扎着活下来,但也许我没有活下去的潜质与运气。生命如此渺小,却又如此的执著与顽强,理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口,人生的岔口,生死关头,我们需要的是勇气与信心。
篇7:禁毒影片纸飞机观后感
全文共 1050 字
+ 加入清单3月10日,在高邮市禁毒办组织下,我们红心志愿者协会禁毒分会的志愿者们观看了一部以吸毒题材为背景的警示教育电影《纸飞机》,看后让我受益匪浅。
伴随着电影里音乐的节奏,我完全沉浸在了故事的情节中,与主人公亮亮一起哭,一起笑。毒品危害了亮亮的母亲:11岁亮亮的妈妈阿晨染上了毒品,弄得家离破碎,爸爸妈妈离婚后,亮亮和妈妈住进了工地房,给孩子幼小的心灵带来了很大的打击,在学校,同学们都在嘲笑他,谩骂他,使他更加的痛苦;可他却在苦难中成长坚强起来,帮妈妈做家务事,干活。在小孩心里多么想有爸爸妈妈陪在身边,有一个完整的家。孩子的世界本是五彩缤纷,而不是一个没有阳光的地方,只因亮亮妈妈染上了毒品,让一切都变了样!
那谁是犯罪的主谋?是妈妈,还是毒犯?现在,吸毒问题严重威胁着人们的健康,像瘟役一样不停地发作,四季变换。在现实生活中,有不少家庭因此生活在毒品的阴影下,他们的孩子也受到影响,失去了欢乐!因为有人觉得,没有这样的吸毒者,阳光会更加灿烂,社会才更加和谐。一句老话"一朝吸毒、十年戒毒"可见毒品的危害多么巨大。吸毒不仅仅是毁灭自己、也毁灭了一个幸福家庭、也毁灭了一个民族的未来和希望。
亮亮的妈妈曾经自杀过,她是那么悔恨,她哭尽了所有的泪水,但我也要告诫生活美满的人:早知如此,何必当初!当你走向吸毒绝路的时候,你就应该想想家人。不过,我还是非常同情亮亮妈妈的。吸毒者是违法者同时她也是受害者,我们要去帮助他们而不是抛弃,就像电影里的民警同志和社区工作者一样,组织社会各方面力量去帮助他们戒断毒瘾,重新回归健康美好的生活!
人世间最伟大的莫过于母爱吧?亮亮抱着对母爱的信念,坚信她会回到自己的身边和自己过上幸福生活的。他抛出手中的纸飞机,默默的看它越飞越远……他眼神里、他的心里此时此刻应该最低最微小的心愿,那就是天天和妈妈在一起。这个心愿我们正常人根本不用去乞求,就因为毒品的侵害让孩子连这个最起码的幸福都没,此时我的眼睛是湿润的,我的心也在流泪,我想大声呼喊,毒魔你赶快滚出我们这个世界吧!世界上多人因为你而受到伤害家破人亡!
人世间最伟大的莫过于母爱吧? 妈妈看着亮亮眼睛里的泪水,对他说:"亮亮,妈妈每当看到你的眼泪比我的这辈子受多最大的痛苦还要难受,为了你、为了你的梦想,我一定戒掉毒瘾,等你长大后开着飞机带妈妈一起去飞翔。可见只要有强烈的戒毒信心和愿望,是一定会戒掉毒瘾的。
最后我们一起以电影里的女主角的吸毒经历为警示,时时刻刻提醒自己和身边的人,珍爱现在的美好生活和生命,远离毒品共创和谐社会!
篇8:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1617 字
+ 加入清单电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功。在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自我束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的。从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖。可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎,是来自约翰的压力,还有来自母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏安全感,精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说:“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反应这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
篇9:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1878 字
+ 加入清单屏幕上的曲靖在听到张雪被杀害且尸骨高度腐烂的时候,我想她心里非常矛盾。作为张雪唯一的女性朋友,她其实并不讨厌张雪,甚至某种程度上,曲靖憧憬着张雪。张雪是绝然不同的一种女性,她年纪大几岁,穿非常女性化的衣服,开风气之先烫头发,甚至已经穿着内衣。张雪还看过西方名著小说,向往着海南那个遥远的地方,“总有一天要出去流浪”甚至不惜挑战权威。曲靖看着张雪的神采,眼睛里流露出羡慕和景仰。张雪不像曲靖妈妈整天抱怨自己的男人但无能为力,也不像老师那样充满了破绽又勉强维护自己权威,张雪简直是不该存在于这个世上的那种女人。
然而张雪也被周围的人嫌弃甚至唾弃。她没有好好学习导致留级,她衣着发型都是“坏女人”的样子,她身边总是流连着小混混甚至成年男人,她竟然敢和老师顶嘴?!套用那句经典台词,张雪明明白白就是那只“有缝的蛋”。所以当她失踪而又有女尸出现时,不是她还会是谁呢?换言之,她不遭受惩罚,还有什么道理呢?!
曲靖矛盾着,她从一开始就是一个矛盾的孩子。她很好奇父亲的工作,对这个充满正义感的职业非常感兴趣,但是老曲一身无用武之地的落寞让曲靖不断失望。她也有非常勇敢的一面,虽然总是被“女孩子该这样吗?”打击回去。然而她的矛盾正是她在思索的证明:什么是女人?什么造就了女人?我是女人,意味着什么?
印象最深是她鼓起勇气买内衣一段,并请注意电影把这一段拍到了她帮忙收月经带那段之后。曲靖嬉笑地拿回月经带之后被妈妈骂了一顿,她莫名其妙中又隐隐体会到什么。买内衣却让她挫败地体会到自己尚未被认可为女性的现实。当张雪作为女性被认可的时候,她曲靖为什么还没有被认可呢?如果是外在的东西,烫头发涂指甲穿裙子,她曲靖都一一模仿了,但是她究竟还缺了什么?周围父母师长告诉她说女孩该做的,她也尝试了,然而还是不行。男性的凝视也落到她的身上,然而是这样一个软弱无力的男孩子,又或者是这样一个软弱无力的老人,然而毕竟她作为女性被凝视着,但是作为一个女性被凝视,还是作为一个性的客体被凝视呢?坐在录像厅里,曲靖看着《蜜桃成熟时》,她落泪了。这眼泪一面追悼着张雪,另一面大概也追悼着跟随着张雪一同被惩罚了的部分自我。那个自我每次都会跳出来质问:谁规定了女孩不能这样?
这眼泪大概也追悼着认为“性别不是问题”的那份相信吧?作为哥哥的妹妹,父亲的宝贝,曲靖体会到了家庭以“保护”为名的爱,这样的爱专供女性,通常限制比支持更多,同时也削弱了女性作为一个独立个体的世界和能力。而在家庭之外,甚至还有邻里老师的眼神,她们心里都有个“坏标准”,似乎总是测量着女孩距离这个坏标准有多近?强奸杀人案的出现简直是一个规训的绝好时机!那句老话一再被证明了:“苍蝇不叮无缝的蛋”。作为一个女人,你竟然要穿裙子烫头发张开双腿骑自行车?强奸犯就在那边等你。这让我想起前段时间所看的《印度的女儿》,强奸杀人犯只因为一个女孩儿晚上九点还在公交车上就认定自己有理由奸杀她,因为除掉一个“坏女人”有助于纠正社会风气?!
所以豆瓣上说看不懂这部片子要讲什么的朋友们,你们其实也许已经看懂了只是你们不敢承认。其实这个片子不是要讲一起连环强奸杀人案,她不是来显示正义终将实现,我认为案件本身只是一个社会现实的极端象征。杀人犯的视线被安置在若干男性的身上,加上经常可以营造的心理紧张氛围,电影塑造了一个“对女性不友善”的社区/社会环境。电影想讲的是一个14岁女孩儿如何被家庭学校社区社会规训为一个“好女人”的故事。虽然这个女孩儿曾经有过对未知的好奇,对自身的探索,对男女纯洁友谊的相信,然而这些不符合性别规范的特质逐渐被磨掉了,为了“安全地”活下去,她终于即将成为一个乐于安守光明之处,乐于相夫教子,乐于抱怨男人但自己无力迈步的“女人”。
然而希望犹存,来自海南的明信片燃起了小小火光,娜拉出走之后竟然没有被奸杀,无论远方多么相同或是不同,她至少证明了,女性可以依靠自己活下来。片尾,曲靖在茂密的麦田(看不太出来,猜的?)里奋力向前行走着,正如她在未来成长之路上,将继续矛盾与挣扎在性别规训与自我觉醒之间。
作为同样是那个时代郊区成长起来的女性,我在观影过程中非常有代入感。尤其是看到父亲因为看到女人作为弱者很难对抗罪犯而决心教会女儿骑自行车时,我也想到自己家庭对我的各种支持,也许正是因为父母体会到他们那个年代中的局限,不希望让我也承受或巨献。即使有这样的努力,这个世界很多时候对女性仍然不够公平与友好,仍然有待我们每个人都去努力。下次,当我们的女儿问我们:“谁规定了女孩儿不能这样呢?”希望我们会认真对待她们的思考,希望我们不会说:“我规定的!”。
篇10:2024影片《合约男女》观后感
全文共 726 字
+ 加入清单《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子,但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路,整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外,那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好,浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。
电影如若抛开“借精生子”的噱头,这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事,但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开,郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员,确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力,可怎料随着这个故事的不断发酵,剧情非但没能高潮迭起,反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中,让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。
除了前后风格的难成一统,这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点,为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开,更是不忍直视,《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思,但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情,去一步步的酝酿能打动人心的真情实感,而只是用毫无逻辑的强行拼凑,完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。
老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品,其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在,这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本,却老树新花被演绎的唯美动人,归根结底这就是有没有诚意的问题,一个本就套路的爱情,不思怎样去接住地气,做出本土化的呈现,反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金,想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住,这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?
颇具新意的点子,却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充,一场唯感空洞的中年童话,确恰诠释了片名,如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。
篇11:216年革命历史题材电影故事片《大火种》观后感
全文共 468 字
+ 加入清单在上周刚刚结束的华表奖上,电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片,它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。
《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争,用生命保护中国首版《共产党宣言》,并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰,是一个不识字、裹小脚的山东妇女,因其夫是党员,使其接触到了《共产党宣言》这一书,并被丈夫的热血所感染,在经历一系列的屠杀与抗争之后,她坚定了自己的信仰,这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。
集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员,她参演的影视作品,不管什么角色都能给观众留下深刻印象,如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是,她塑造的每一个角色都没有自己的影子,就像变色龙一样,与角色无缝隙融为一体。
篇12:2024年红色影片勇士观后感
全文共 1422 字
+ 加入清单《勇士》是一部动作性很强的影片,难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作,除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面,影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时,历史虚无主义泛滥,很多描写革命历史的作品,只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念,更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年,各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来,所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身,一步一步铺开、深化、强化,而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。
一开始,战士娄山关的死让人一惊,因为之前影片毫无征兆,在树林里行军的红四团突遭川军埋伏,娄山关被子弹击中倒下,一句话都不曾留下。此时,观众心里一紧,但还没有引起情感上太大的波澜,只是自然地认为,打仗,牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进,战事的紧张,及至山娃子跑死、王冬宇累死,不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中,有人倒在了路上,有人倒在终点前。最后,攻打铁索桥,几十位司号员,号角齐鸣,突击队员在两岸密集的火力中冒死前进,直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中,勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮,观众的情感也达到高潮。
我在这样的泪眼模糊中看完影片,听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”,心思伴随红军战士的足迹,去往远处的雪山——长征途中,更艰难的跋涉正等着他们呢!
影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团),又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击,又有细节上的管中窥豹(影片尾声,一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住,周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣,也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间,红四团需要紧急开拔,他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行,回望后方,一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强,而是默默继续向着泸定桥方向前进,步伐更加坚定!不过,我也会这样想,如果这个地方处理成廖大强最终没能回来,草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然,这样一来,廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。
黄开湘团长,是红四团的魂,也是影片的眼。李东学的表演,让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学,更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质,沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战,他手臂一挥充满阳刚血性一声吼:“前进”,肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力,将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现,那一刻,你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句,李东学有一个侧面镜头,像极长征时期的毛泽东,他的诗人气质与坚毅面庞,当可以去演绎领袖毛泽东。据说,李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉,拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业,黄开湘的成功乃水到渠成。
自然,影片中其他演员的表演也可圈可点,聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员,以他们的阳刚、坚毅,还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧,对于《勇士》这样的良心剧,惊喜之情难以言表。
篇13:武侠影片《三少爷的剑》观后感
全文共 1754 字
+ 加入清单小宝还是二十岁的少年,上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次,前两次完全没看剧情,眼睛都落在了小宝脸上,那叫一个玉树临风。
这部小说因为悬念设置巧妙,并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客,神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰,抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨,是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖,不断反思自己的过去,但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。
这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入,因此导演在电影版中对人物设定做了改动,使谢晓峰成为涉世未深的三少爷,他在武功上当然还是天下第一,但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条,也不大精通社会生存法则,甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男,这样的三少爷别有一种汤姆苏。
这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线,将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线,讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题,哪怕是天下第一,也不能摆脱这个武林魔咒。
有了天下第一的名声,即使自己不愿意杀人,别人也会通过挑战他来证明自己。因此,每年每月都有好几百人死在他的剑下。
为了不再杀人,不再受声名之累,三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声,假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会,被周围人称为"没用的阿吉"。
他可以不要名利,但没法不要剑客的正义感,因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份,一路上挨饿受冻被追杀,好不容易遇上的真爱也受连累而死。
三少爷不要做三少爷,但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的:只要你一旦做了谢晓峰,就永远是谢晓峰,就算你已不再握剑,也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一,你却拼命要反抗,在谢晓峰身上,有一种希腊英雄式的悲剧感。
有意思的是,有一次三少爷遭人暗算,仅剩命三天,在求医途中他遇到一群段位很低的歹人,这时他主动露出自己的身份,别人却不相信。
"剑气纵横三万里,一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境,不断被人挑战,不断杀人。但燕十三好在他是天下第二,总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间,必有宿命的一战。
那一天,燕十三对三少爷说:那今天你就跟我做一次。
等了半晌,才说出下半句:公平的决斗。
一定要有胜负,一定要有高下,这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式,但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他,更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上,于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指,决意终生不再使剑,而挑战者仍然络绎不绝。
电影版的结局没有这么深刻,谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人,但出于尊重,还是尽力和燕十三一战,并取胜。当燕十三中剑倒下之际,他的神情是满足的,他终于确定了自己的排名,可以安心了。
当世剑侠们圉于宿命,而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切,成为莫愁湖畔一位无名的樵夫,潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥,却画龙点睛。”我拿剑的时候,他们叫我傅红雪”。
尔冬升的亲哥哥,狄龙的永恒基友伴——姜大卫,客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功,因倒练九阴真经而走火入魔,被家族当作杀人利器。最终,他选择杀了全家,得到了孤独的自由。
《三少爷的剑》作为一部商业类型片,把江湖人的无奈讲述得感人至深,真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思,有时候比未成名时的争斗更为精彩。
三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉,楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代,楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土,现在看却觉得越来越有味,简直就是华丽唯美cult风,电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意,常用远景来表现自己精心打造的场景。
尔冬升自己当了导演后,一直想要重拍此片,几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照,布景里是满树的白色假花,笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感,向老版致敬。
新版《三少爷的剑》的筹备一波三折,从初定的张国荣主演,到换成张柏芝反串,再到如今换成王思聪的林更新,这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年,十二年,很多事都发生了变化,唯一不变的,是小宝。
篇14:走进雷锋影片观后感
全文共 1446 字
+ 加入清单雷锋,出生在湖南省长沙市望城区一个贫苦农民家庭。当小雷锋才3岁时,雷锋的爷爷雷新庭却在春节前夕被地主活活逼死;当雷锋5岁时,又有一个不幸的事情发生了:那时是日本入侵者旺盛时段,雷锋的父亲——雷明亮,在江边运货的路上遭到国民党逃兵的一阵毒打。当雷锋父亲反抗日寇时,又遭受毒打,由于没钱治病,不久也去世了;因为雷锋家里很穷,雷锋的哥哥12岁就去当童工,因为岁数还小,被饿成了皮包骨,最终不幸染上了肺结核,不久也死了;最不幸的是,雷锋唯一的亲人 ——他的妈妈,因受到地主的**后,于1947年中秋之夜悬梁自尽。看一看、想一想我们的七岁还在父母那温柔的怀抱里不停的撒娇,而这时雷锋已经在大街上乞讨,被其他人**、羞耻,雷锋的童年与我们真是有天与地的差别,但所幸的是他被好心的六叔奶奶收养了,十分不易的活了下来。
1949年八月雷锋的家乡湖南望城解放了,雷锋从此翻了身。在党和人民政府的关怀下幸福成长,他参加儿童团,进小学读书,并第一批加入了中国共产主义少年先锋队。1956年,他小学毕业后参加了工作。先后在乡政府当通讯员和中共望城县委当公务员。他工作积极,埋头苦干,被县委机关评为“工作模范”。1957年2月,加入中国共产主义青年团。此后,他相继在望城县沩水工程指挥部、团山湖农场和辽宁鞍山钢铁公司化工总厂当拖拉机手和推土机手,工作出色,多次被评为“红旗手”、“劳动模范”、“先进生产者”和“社会主义建设积极分子”,出席了鞍山市青年积极分子代表大会。雷锋所有的荣誉都是靠着自己的双手所打拼下来,他没有什么所谓的背景、关系,所有的所有的全部都是他自己用实力赢得来的,没有投机取巧,没有侥幸,他才是用实力拼到底的。
1960年1月,雷锋满怀信心的与他的好朋友去当兵的报名处参加筛选,却不料因身高矮而被拒绝,但他的好朋友却成功入选了。是他的好朋友满眼含泪告诉上司雷锋的悲惨身世以及雷锋那一心报国的赤胆忠心使上司感动雷锋才得以入伍。雷锋参加人民解放军后,编入工程兵某部运输连四班,他努力钻研技术,后任班长;他全心全意为人民服务,只要是对人民有利的事,他都心甘情愿地去做;他谦虚谨慎,从不自满自炫,受到赞誉不骄傲,做了好事不留姓名;他曾多次立功,被评为节约标兵和模范共青团员,1960年11月入党,并被选为抚顺市人民代表。
不幸发生了,1962年8月15日上午8点多钟,细雨霏霏,雷锋和他的助手乔安山驾车从工地回到驻地。他们把车开进连队车场后,发现车身上溅了许多泥水,便不顾长途行车的疲劳,立即让乔安山发动车到空地去洗车,经过营房前一段比较窄的过道,为安全起见,雷锋站在过道边上,扬着手臂指挥小乔倒车转弯;“向左,向左……倒!倒!”突然,汽车左后轮滑进了路边水沟,车身猛一摇晃,骤然碰倒了一根平常晒衣服被子用的方木杆子,雷锋不幸被倒下来的方木杆子砸在右太阳穴上,当场晕倒在地,昏死过去…… 战友们立即用担架把他送到附近医院抢救,各级首长闻讯之后立即赶到了医院,同时以最快速度把沈阳的医疗专家接到雷锋床前参与治疗,但由于颅骨损伤严重,导致脑机能障碍,耽搁了大量时间,雷锋同志因公牺牲了!
当知道雷锋死的那么悲惨后,我禁不住眼泪哗哗,不信神的我也不禁怨起:老天爷,你为什么这么狠,雷锋的童年已经如此悲戚,而且他做过那么多好事,你怎么就狠得下心来让一个这样好的人,这样悲惨的死去!怎么能如此不公平!
结局我是含泪看完的,我怨上天不公,但并起不了什么作用,我们现在能做的只有学习雷锋的无私奉献精神,祭奠着我们心中永不消逝的雷锋。
篇15:2024年最精彩影片《血战钢锯岭》观后感
全文共 692 字
+ 加入清单电影故事讲的是男主角戴斯蒙德参军并参加战役的过程。电影之所以有灵魂是因为电影有一条暗线:男主角的心路历程。他不杀人的信仰从养成,到被误解,再到被尊敬的过程。我虽然看梅尔吉普森导过的电影很少,但是很喜欢《勇敢的心》。感觉他很擅长塑造特别轴的人,那种无论外界如何阻挠都坚持自己的角色,这是他的电影让人感动的地方。
如果你说这部电影是个恐怖片,我觉得不夸张,电影中的恐怖氛围做的不亚于温子仁的那种恐怖片。首先钢锯岭的描绘就很吓人,在士兵们上去之前电影给了一些特写:在钢锯岭被打败的士兵们的尸体被卡车一大批一大批的拉下来,还有上一波人对日本兵的表述。前面做足了伏笔,这场恶战来的还是猝不及防,我们脑子里可能想象了一千种战争的场面,但都没有眼前的震撼,血腥倒是其次,“真实”是我更想用的词。
这部电影的真实归功于梅尔吉布森和制片人们,他们选择了质感更优的2D。如果电影是3D的话,电影就趋向于华丽了,但这种严肃的历史题材适合真实感而不是单纯的视觉冲击。虽说电影充满了爆炸,但和迈克尔贝的爆炸不一样,前者是倾向于为电影里的剧情和细节服务的,而后者是倾向于给人欣赏的。像《血战钢锯岭》这样的电影相对更深入人心。打个通俗的比方:看迈克尔贝的电影就像看德国队和阿根廷队踢球,而看梅尔吉普森的电影就像看中国队和韩国队的。
如果这部电影在强调个人英雄主义,那就浅了,相反,这是一部反个人英雄主义的电影。首先,电影虽然男主角是军医,但是电影讲的是一个团队的力量,整个战争所有人一起分担恐惧和伤痛,才有了最后的胜利。而且电影是以一个“辅助”为主角,而不是拿枪的人们。
推荐大家去看这部电影,我和小伙伴们都边哭边看完的。
篇16:红色影片观后感
全文共 637 字
+ 加入清单地道战》是怎样一部影片呢?今天下午,我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……
《地道战》这部影片讲述的是:在1942年到1944年间,日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心,同心协力,为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。
“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天,简陋的房屋,那危机四伏的生活,我不禁想到了我们如今美好的生活,它是这么的来之不易。所以,我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔,我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音:“对,对,你说得对。”于是,大伙们花了几个月的时间开始挖地道,他们在平原上开凿着,家家相接,户户相同,努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神,这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神,我们要好好学习,不怕苦,不怕累,这样才学业有成。学习就像挖地道一样,只有不间断地挖,不半途而废,才能得到成功的硕果。看到这里,我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下,终于挖通了地道,大家欣喜欲狂,“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长,有一次,日本鬼子夜袭高家庄,被老忠叔发现了,他快速走向村头的大树下,敲响了钟声,告诉了大家躲起来,结果暴露了自己,壮烈牺牲,这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难,可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心,献出自己的生命,把生的希望留给别人……
篇17:经典影片绿里奇迹观后感
全文共 3199 字
+ 加入清单“我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话,人是容易走捷径的...在走捷径时,也许就会迷失真实,连满腔的热忱也会逐渐丧失。我认为重要的是“寻求真实的意志”!只要有了这种向真实前进的意志,即使这次失败了,我也终于会达到目标的,因为我仍在继续前进...这是不会错的!”
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保罗曾是一个普通的狱警,到他108岁高龄的时候,他送走了所有自己所爱的人:朋友、同事、妻子、儿子......老人的生活往往是在不断的回忆中度过,而保罗却有那么神奇独特的经历,他永远会记得,自己曾经目睹过那样圣洁的神迹,自己也曾经扼杀了一个天使......
保罗在任职狱警时,收押了一个高大壮硕得可怕的死刑犯---一个黑人,名叫尊.卡非因。他的罪名是残忍杀害了两个6、7岁的小女孩。出人意料的是,这个囚犯却有着与外形极不相称的性格---温和而宽厚。在狱中,保罗惊讶的发现尊似乎具有某种神奇的能力,他可以操纵生命与死亡的力量,甚至可以让死去的生物复活,可以治好人的绝症...在狱中尊使用自己的力量救助需要帮助的人们。而实际上,尊根本不是杀人凶手,最后他惩罚了真正的杀人凶手和没有良知的狱监,却因为没有证据证明自己无罪,还是被保罗执行了电刑。临死前尊把自己的一部分力量给了保罗、让保罗看到了事情的真相。而保罗也因此在深深的自责、后悔中活了很久很久,他洞悉生命的意义,平静地等待死亡的到来..
说说老鼠:
监狱里大量的戏份围绕着一只小老鼠展开。枯燥而苦闷的监狱生活,于囚犯于狱警都是无法忍受的。一只小老鼠的到来给这片荒漠带来了一丝绿意,它似乎不害怕人,招摇过市地享受食物。这令得犯人和狱警都兴趣盎然。三个狱警开始了仿佛孩子般轻松地嬉戏。配合着轻快的背景音乐,他们快乐的给小老鼠投喂食物,开玩笑般地捉鼠,当老鼠轻松逃离他们的视线时,又自嘲地接受“它比我们都聪明”的“事实”。小小的插曲,温情的镜头,导演似乎在不经意间让观众们会心一笑。监房里的喜剧让情节的铺陈变得不易被观众把握,而这也为之后惨烈地悲痛埋下了伏笔....
小老鼠的第二次出现彰显了导演的用意。狱警柏利斯歇斯底里的发作,近乎变态地灭鼠行动昭示了他心灵的阴暗...
老囚犯特里沃与小老鼠成了密不可分的伙伴,小老鼠像是被驯化般与老特里沃游戏,在一个死囚监狱里,小老鼠成了老囚犯唯一的精神寄托。导演在这里设定了冲突点,老特里沃因为老鼠而与狱警柏利斯结下了仇怨....
老特里沃临刑前,小老鼠被柏利斯踩成肉泥。老人悲痛欲狂,痛苦地椎心惨呼。尊出手让小老鼠复活。这一段拍得极为精彩,也是全片一大亮点。复生让人对生命肃然起敬,即使如老鼠般的小生命,无论怎样被践踏,却有神迹般的力量使之持续。而老特里沃在看到老鼠复活后惊喜而泣,老泪纵横,演员投入的演出令观众不禁为之动容.....
老特里沃的悲剧:
这个可怜的老头,他的生命仿佛草芥般卑贱。在犯了死罪后与一只老鼠成为“至交”。亲切地称呼老鼠为“杰肯先生”。他滑稽而软弱,被导演刻画成一个在人生路上出局的人。他对老鼠表现出的怜爱释放出了全片最耀眼的温情光芒。而他的举动也正折射出他自己害怕孤独、死亡,需要被关怀的心理挣扎。也因为老鼠,他和狱警柏利斯结下了怨恨,在最后被执行电刑时,遭受了柏利斯残忍地报复---电刑椅与其头部接触的海绵未被浸水,这样电流不能快速导入体内将其电死,而是被慢慢折磨而死。凄厉的惨呼、挣扎扭动的躯体、身上迸发的电火花以及在刑场旁观人群的惊恐万状给观众以极大的震撼---死亡的过程可以痛苦、恐怖如斯。加诸在一个可怜的老人、一个已经忏悔的囚犯身上的痛苦激化了剧情的矛盾,观众的情绪迫切需要寻找突破口......
特里沃在临刑前不再如往日般嬉笑逗闹,他哀伤地请求尊好好照顾小老鼠,忏悔了自己的罪过,面对自己的死期将至......他哀伤地期望真的存在天堂,希望能用死洗刷自己的罪过...
这个老头虽然不是什么名演员,可他的表演真的很出彩哦。
尊.卡菲因--上帝的馈赠:
超巨大的身材是一个噱头,在尊刚出场时,他正作为杀人犯被押解往监狱,镜头只拍及他身旁人的脸部,而他的头部还远在镜头之上。凸显其高大。令人惊讶的是,他之后表现出的是出奇温厚平和的性格,导演抖了个小包袱,观众感到了诡异...
离奇的事情不断,尊用他令人惊讶的超自然能力治好了主角保罗的病痛,令被踩烂的小老鼠起死回生、最后甚至被狱警们偷偷运出监狱去治好了一个老妇人的绝症。他通过某种神奇的仪式赐予生物生命的力量,并将其死亡气息纳入自己体内,然后喷涌出体外。他在剧中简直就是天使的化身,似乎专为解除人们的疾苦而来...他对生命表现出了超然的悲悯,尊重。
两个反角:
狱警柏利斯欺软怕硬,会因为被杀人犯恐吓而尿裤子,却又百般戏弄刁难囚犯、残忍地报复老特里沃。他的阴暗面过于单纯。他的恶行似乎没有动机,纯粹是对生命、人性的蔑视,是出于他暴戾乖张的性格。杀人真凶比利则完全是个疯子,他的行为更不受大脑支配。最后的结局是柏利斯被尊惩罚而致疯并开枪打死了比利,善恶有报机械式的得到体现......
老实说,我认为两个反角是全片的败笔.....啊,顺便说一句,写这个帖子倒不是为这部影片打广告,虽然小说原作,导演和主演都是豪华阵容(福兰克·戴拉波特曾导演大名鼎鼎的《刺激1995》(又名《肖申克的救赎》)汤姆汉克斯就不用我介绍了吧?小说原作是恐怖大师斯蒂芬·金),曾经获奥斯卡多项提名,最终却是颗粒无收啊。剧情稍嫌冗长,反角方面的刻画我认为就存在问题。虽然影片被誉为“最干净的监狱片”,没有极力表现监狱的阴暗,矛盾点的构造却太简单直接,冲突稍显生硬.....
保罗.安治哥,徘徊的人:
汤姆·汉克斯真不愧是最会选剧本的演员了,呵呵。《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《漂流人》......他在本剧的表演中规中矩。保罗.安治哥是个善良的狱警,他一直希望能让死囚们安心地走完最后一段路,他希望死囚们能得到的救赎。在他发现了尊的超能力后,甚至冒着危险把尊带出监狱去救助朋友患了绝症的妻子。可他也是软弱的,虽然他知道尊是被冤枉的,却还是遵循“法律”把尊给处死。鄙人认为这也是剧情上的败笔,毕竟全片题材已经定义在对生命的探讨,对人性的探讨,那么这个结局就是对本身的一种否定。
安治哥处死了尊,活在深深地自责中,他和那只小老鼠都曾得到过尊的力量,都活了很久很久...全片最后很另人感动,老迈的安治哥找到了小老鼠,...想起大半个世纪前发生的那一幕幕,他感时伤怀...他活到了108岁,送走了一个个亲人,自己也终将离开。虽然曾经相信是按照神的指引而生活,却还是亲手扼杀了一个天使。
影片就象一辆老旧的火车,把我们带到那个还在使用电刑的美国西部。在冷山监狱里,死囚们静静地燃烧完最后一点点生命烛火。他们看着同伴一个个走完一里长的绿色走道,自己也在等待那个时候的到来。一颗石头投进死水,激起了一层层涟漪,之后还是归于平静...可他们终究看到了奇迹,让他们心里还保有一份虔诚。坐上电刑椅,蒙上黑色的头套...当正午12点电闸合上的时候,就要离开这个世界。可世人对时光流逝大致是不经意的,怡然也好,痛楚也罢,均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前,人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔,生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而,总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束,那便是死囚。也许,从生前的喧嚷到身后的沉寂,他们所要跨越的,仅是一英里长的绿地。面对这条长路,人所能作出的选择往往少得无奈,因为你根本无法预知这个选择会带来什么样的结果。就好象那句话一样,北美洲田野上的一只蝴蝶在花朵上扇了扇翅膀,就有可能掀起太平洋上的一场风暴。但有一点是可以确定的,我们一定可以选择面对死亡的态度。
请善待自己,也请善待他人,因为到我们生命终结的时候,都需要心灵的救赎...绿色的走道,似乎很长...
篇18:216年革命历史题材电影故事片《大火种》观后感
全文共 712 字
+ 加入清单昨夜,与同学们共同观看了《大火种》这部电影,颇有感触。
这是我首次接触到共产党创建初期的历史题材电影,只有如此近距离的感受那段历史,方能体会到当时人民的悲伤与苦痛,更加珍惜现在安定的生活。
电影中有几段情节我印象深刻,不仅仅是为人物的遭遇,更多的是对当时人们生活环境有所感悟。
比方说那段对话。二婶笑脸盈盈走街串巷对村民说:“晚上来我们家听书”。村民们好奇的问:“什么书”?二婶继续笑着对大家说:“能让娃们吃上馍的书”。一句话让人为之落泪。现在回想起这段情节,都会让人心头一颤。明明剧中人物都是笑颜相对,我却感觉到些许苍凉,不禁为他们而哀痛。或许如今不愁吃喝的我们早已忘记曾经生活在水深火热的农民经历过什么样的苦难,想象不到七八个孩子一起抢饭吃是怎样的一种情形。我们在遇到困难时不应该是抱怨命运的不公,感叹时运不济,而是竭尽全力去克服困难。脚踏实地的做每一件事,用心感受生活,享受上天赐予的人生。
还有许多情节让我印象深刻。像地主家的大小姐被迫缠足,《共产党宣言》被 指责成妖书,农民为了几顿饭钱冒着生命危险找地主要钱。这些细节生动的再现了当时落后的乡村生活以及封建思想的根深蒂固。
影片中许多情节高度还原了历史事实。比如,第一版的《共产党宣言》被错印成《共党产宣言》,但是里面的内容没有任何差错。还有刘忠良同志牺牲时被敌人在胸前画了个圈,即使被钉子活活钉死,也不说出《共产党宣言》到底在哪。细致入微的情节,描绘出了前辈们为我们的美好生活做出了多少奉献和牺牲。我国在解放思想的道路上付出了多少努力才有了现在的生活。我们应该铭记历史,开创未来!
让我们共同缅怀过去,铭记先人,珍惜当下,开创未来。
我相信,中国美好的未来,将由我们共同创造。
篇19:艾滋病预防教育影片观后感
全文共 528 字
+ 加入清单看了此次艾滋病宣传视频后,本人对艾滋病有了更全面的了解,认识到了艾滋病的危险,但更多的是心痛,下面本人来谈谈对此的深刻感受。
首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者,那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片,却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头,皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年,本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊!可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇,那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴,一百多天过去了,镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子,肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗?可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。
以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐,艾滋病太可怕了,本人要避而远之。
可是看了此次视频后,让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕,它无药可救,得了艾滋病就意味着死亡。但是,艾滋病不会像其它病毒一样随便传染,艾滋病只会通过血液乳液和性液传染,唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的,只要做好自本人保护措施,艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒,艾滋病是相对稳定的。
最后,本人希望大家不要歧视艾滋病患者,患者是需要关怀的,请大家多关爱艾滋病患者。
篇20:长征影片《太阳河》观后感
全文共 546 字
+ 加入清单为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作,能够尽快完美呈现给观众,目前,电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部,青藏高原东北,黄河上游,海拔较高,天气多变,昼夜温差大,交通单一,艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》,又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示:“早在出发之前自己就做足了功课,知道拍摄地在青藏高原东北边缘,年平均气温只有4度,天气多变,昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况,但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”
尽管拍摄环境恶劣,但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血,更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满,情节丰富,人物生动,主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本,深入甘南多次实地考察选景之后,打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼,即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?