感人影片《忠犬八公的故事》观后感【汇集20篇】
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464黄克功案件影片观后感
全文共 1079 字
+ 加入清单《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片,堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘,一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件,绝不是一个容易拿捏的题材,从“揭伤疤”到“打老虎”,其极为严肃的自省语境,难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高,从案件掀动的道德风暴,到关乎生命价值的激烈诡辩,每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓,“两碗水都端平”的法律立场,几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同,《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里,但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈,使得这桩众人皆知的著名案件,充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心,在文本上的表现又并非“凶手是谁?”,而是“他如何杀了她?”。
一个看上去并不复杂的案件,被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词,既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调,且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然,《黄克功案件》最不同寻常的地方在于,它在努力设计叙事结构的同时,也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾,有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结,他的战友用“红军的法律”,试图为黄克功说情;还有的,则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说,刘茜投身革命,死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说,日本人杀了他全家,按照一命抵一命的古训,只有让黄克功多杀几个日本鬼子,才是正道。
这场辩论,不是围绕案件的讨论,而是一场道德和人性的抗衡,这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中,你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感,却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外,你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样,意义远不在案件本身,而在于它的逻辑指向。对于多数人来说,把一碗水端平已是难上加难,更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天,用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平,这种在法治轨道上走到底的勇气,振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场,但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊,表现一如既往的沉稳,大量的特写镜头配以海量台词,都牢牢锁住观众的视线,一个脱离了高大全的说教型人物,让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯,扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中,他既遭遇过压倒性的指责,也曾被老红军战友卖力“翻案”,这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体,在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦,都让人唏嘘感慨。
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篇1:影片《悬崖上的金鱼姬》观后感
全文共 635 字
+ 加入清单星期四秋游的时候,可能班上最近有同学老在掉东西,于是马老师就和我们讲了信任,所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主,这部电影,在我去年暑假的时候,已经看过了,所以在看的时候,也挺兴奋,并且迫不及待的跟同学们讲情节,这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边,可是被船一撞离开了水母,不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公,并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿,宗介把波妞带到养老院,一位老奶奶说波妞是人面鱼,会给人类带来海啸,波妞吐了老奶奶一脸的水后,宗介带着波妞躲到岩石下面,宗介正在跟波妞道歉,波妞居然开始说话了,可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋,在海底波妞告诉她爸爸,波妞想变成人,而波妞拼命的挣扎,居然长出了手和脚,波妞爸爸惊慌失措,最终波妞还是失败了,可是波妞的“妹妹"们,齐心协力帮助波妞,最终波妞变成了人,她迫不及待的去找宗介,但是这时地面上由于波妞造成了涨潮,许多人危在旦夕,虽然海水正在涨潮,但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家,里莎是一个勇敢的母亲,波妞乘着波浪,找到宗介,波妞和宗介互相看着对方,宗介的一句波妞让它欢呼雀跃,波妞在宗介家玩累了睡着后,里莎要去养老院帮忙,她告诉宗介要守护好家和波妞,在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任,宗介父亲船员的责任,最后,是宗介要保护波妞的责任,而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介,把波妞交给他,这部影片对我们来说,启发很大!
篇2:爱国主义影片的观后感
全文共 310 字
+ 加入清单自从看了电影《地道战》以后,我的情绪一向不能平静,因为英雄的形象总是浮此刻我的脑海里。
地道战发生在冀中平原上的故事,一次,日本鬼子要侵略冀中的人民,人民为了赶日本鬼子出中国,在每户人家里挖了一条通道,这做了陷井,经过了一场激烈的战争,冀中人民最后把日本鬼子赶出了中国,但是,高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明,会用各种手段去对付他们,让他们死无葬身之地,冀中人发会想到挖地道,家家户户连在一齐,逃得容易,打仗也容易。
那已成为历史,我们此刻很少存在战争,因为人们不想打仗,他们想有一个温馨的家,过着平平常常的日子,而我们小学生,就应努力学习,将来为国家做出贡献,所以全世界的人民要以史为鉴,珍爱和平。
篇3:获奖影片《我是布莱克》观后感
全文共 1496 字
+ 加入清单布莱克是一个技术精湛的木匠,他患有严重的心脏病,丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年,布莱克为此花费了很多金钱,所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。
在英国完善的福利制度下,布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里,领取失业救济金是他的权利,他不需要去乞求任何人,他只要按照实情填写一些表格,就应该领取这些救济金。
但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。
首先不愿撒谎,也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定,他被判定不符合救济条件。
布莱克如果为此上诉的话,他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法:让他先去申请就业金,再慢慢等待上诉日期的到来。
无法工作的人却要去领取就业金,这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序,表示他正在努力的寻找工作,违心的填写一些虚假的表格,他就可以长时间的享受就业金,完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。
可是这就是欺骗,这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心,他觉得自己本该享受合法的权利,却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的,他要拒绝继续申领就业金。
即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克:“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金),正直的好人,最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。
上诉日期依然漫长,虽然布莱克无数次来往就业中心,繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外,在墙面上愤怒的书写抗议申明:“要求在我饿死之前,安排我的申诉日”。
布莱克抒发了愤怒,赢得了围观者的掌声,却进了警察局,事情依然没有解决。他仍然需要等待……
倔强的布莱克面对冷酷的就业中心,固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家,却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具,偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费,前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。
失业的邻居黑人小伙为了生计,倒卖来自中国的假冒产品,梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责,却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为,毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动,他有自己守法的底线。
一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议,却倒在了会场,心脏病发而亡。
英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法,冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。
一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;
单身母亲无法抚养一双儿女,不得不去卖淫;
无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;
本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情,偶而有善良的工作人员为他们提供帮助,却被同事指责为“违反工作程序”;
本应该为了失业人员解决就业问题的课程,教授的却是如何填写花哨的简历……
原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷,却至少解决一部分穷人的问题,如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?
导演肯.洛奇也无法回答这个问题。
附:布莱克本人写的一段话:
我不是委托人,也不是顾客,或是雇主。
我不是懒人或者骗子,也不是乞丐或者小偷。
我不是保险编号的数字,更不是画面中的点。
我没有卑躬屈膝,邻居有难我会帮助他们。
我没有向慈善机构乞求,又或者甚至我压根没有期待过。
我,丹尼尔布莱克,不是一条狗,是一个人!
因此我要求夺回属于我自己的权利,要求得到对人的尊重。
我,丹尼尔布莱克,是一个公民,既不在那之上,也不在那之下。
篇4:经典影片《入殓师》观后感
全文共 1295 字
+ 加入清单这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。
日本江户时代,一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集,这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念,字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明,《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。
日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。
旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧,认为死亡是绝望的,充满无尽的苦痛,于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度:一部分人安分守己,寄希望于尘世“积德”,以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸,极力填补自己无尽的欲望,甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”,最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。
两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择,因为我们知道,对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处,而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分,它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。
而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。
一般来说,人类习惯逃避死亡,而武士道则是要直面死亡,要思考怎样去死,并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡,被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡,那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡,并且升华成为一种极致之美。
听起来似乎有些变态,但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承,其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。
在这个时代,我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品,能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。
获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题,这部电影如今引起较大范围的关注,很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中,《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。
基于文章所探讨的主题,仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨,(篇幅有限,其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现,《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利,也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。
“死亡并不是终结,而是一扇门,象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识,村上的小说中有很多段类似的独白,譬如:“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化,万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。
但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。
篇5:反腐倡廉影片《黑瞳》观后感
全文共 1242 字
+ 加入清单电影《黑瞳》,影片紧抓时下国家的反腐倡廉背景,告诫人们天网恢恢,疏而不漏,只要犯法必将受到法律的制裁,同时还折射出一个知足常乐的道理。
人生就像一盘棋局,用“一子错,满盘皆落索”形容吴曼华最恰当不过了。影片中吴曼华正是因为走错了第一步:为了自己的爱人林儒能够获得上大学的名额,出卖了自己的灵魂和肉体。走错了人生中重要的一步,从而逐步地变成一个贪恋权钱的女恶魔,最终落得被判死刑立即执行的下场,输掉了自己的一生。
正如吴曼华留给丈夫林儒的遗信上说:如果当年她没有接受贪恋她姿色的干部的条件(让她的爱人顶替别人上大学的名额),出卖了自己的灵魂和肉体,那么或许一切都会不一样,他们可能会失去金钱、权力、地位,但他们会有一个幸福完整的家庭。回顾影片,吴曼华虽然有钱、有权、有地位,但其实她的生活一点都不幸福。自己承建的大桥工程因为偷工减料,东窗事发,被黑道抓到把柄要挟她要钱、被市委组织部调查,弄得她焦头烂额;自己的丈夫林儒一心扑在工作上与自己缺乏沟通交流,对待事情的看法与及对儿子的教育,两人分歧很大;自己的儿子林逸飞喜欢什么类型的女孩,作为母亲的她一点都不关心,只求“门当户对”,儿子拍拖了也要隐瞒着她,为的就是怕她反对。她还间接导致了儿子错手重伤了女友乔小娜,差点闹出人命。所以,吴曼华的生活不但不幸福,而是一种悲剧,她只是金钱和权力的奴隶。
她的犯罪到了“纸包不住火”的情况下,非但没有悬崖勒马,反而是铤而走险,亲手杀害了自己多年的“贪污拍档”李俊生,妄想把一切罪名都推到李俊生的头上,制造李俊生畏罪自杀的假象,干扰组织的追查。但“天网恢恢,疏而不漏”,她所做的一切都被查个水落石出,正是应了一句:若要人不知,除非己莫为。她最终为她所做的一切付出了代价,受到了法律的制裁。
反观,林儒和吴曼华的好友乔志强,他生活虽然很艰难,但是他很知足、很快乐。乔志强正是林逸飞的女友乔小娜的父亲。乔小娜出生时,母亲因为难产而去世了,只留下了乔志强和女儿俩个人,用乔志强的话来说,女儿就是他的一切。他的生活因为有了女儿而充满了阳光,一个女儿陪伴他就足够了,他为了供女儿上大学,瞒着女儿连房子都卖了。他们父女俩相依为命,虽然穷,但知足、快乐。
我对乔志强印象最深的是他那人穷志不短的志气和他那知足常乐的个性。乔志强虽然和林儒的生活质量差距巨大,乔志强贫穷、林儒富有,但乔志强没有因此而觉得自己寒酸,每次林儒问到乔志强生活过得好不好时,乔志强都是回答:很好,尽管生活艰难了点,但一直都过得挺好的。乔志强并没有因为经济上的差距而影响到和林儒平等地位的交往,这就是一种人穷志不短的志气,正是这种知足常乐的心态让他能够坦然面对林儒。
影片教育大家:贪欲是魔鬼,它会令你走向万劫不复的深渊,吴曼华正是被贪欲蚕食了灵魂的结果;知足者常乐,乔志强便是榜样,他平凡、朴素、务实,不因失去上大学的机会而灰心丧气、一蹶不振,相反,他靠自己的一双手养活了自己,培育出了一个大学生女儿,作为一名工人,他知足、他满足、他快乐!知足者常乐也。
篇6:寻家之路影片《雄狮》观后感
全文共 381 字
+ 加入清单从《雄狮》影评中可以看出,相比较于传统的类型电影,《雄狮》的风格更加偏向于纪实,这也就导致了它的情绪流淌是缓慢而真实的,诸多好莱坞巨星的动情演绎也使得这种真实更容易的让观众产生共鸣:在人类文明进化史上,“回家”是一个永恒的主题,生于母体,长于世界,最终又回归于爱,这一轮回勾画出来的圆就是人生。《雄狮》影评表现不错。《雄狮》讲述了一个人内心成长的故事,而起源于爱的又终将回归于爱,所以才会让观众在现实与虚幻之间感受到温暖。《雄狮》影评中有人提到,在影片最后导演提到,尽管萨罗失踪了25年,但是他的母亲卡姆拉,从未放弃相信他会回来,所以从未搬过家,再回归到正片中妮可·基德曼的那一段动情讲述,这一系列人性的自我表达,都使得这部片子在最细微之处温暖人心、感动观众。
眼下这部优秀的剧情片正在全国公映,如果你想一睹真容,不妨去影院观赏。相信这部电影会给你留下深刻的印象。
篇7:中国共产党建党95周年献礼影片《毛丰美》观后感
全文共 1067 字
+ 加入清单通过观看毛丰美同志先进事迹视频,我深刻体会到,成为一名合格的共产党员就应该像毛丰美一样,必须应具备责任感和使命感,勇于担当,勇于奉献,做一名优秀的共产党员。
作为一名共产党员,担当是一种使命。当下,我们辽宁正处于滚石上山、爬坡过坎阶段,经济发展面临较大下行压力,一些体制性结构性矛盾集中呈现,一些错综复杂的现实问题需要解决。个别干部精神懈怠,有本领恐慌,失去动力无所事事。困难面前,消极作为,只会贻误改革发展时机;奋发有为,才可能攻坚克难。从这个意义上来说,毛丰美是我们做人为官的一面镜子,大梨树村发展史就是我们推动振兴发展的一面镜子,这理应成为推进改革开放的基本共识,也应成为锐意探索者的底气所在。
作为一名共产党员,担当是一种忠诚。毛丰美有句话:“一定要让全村人过上和城里人一样的好日子。”只有到大梨树村亲自走一走,才能掂出这句话的斤两。30多年前,他带着村民开饭店时,跟做厨师的小姑娘说过这话;20年前,他披星戴月穿着大雨靴挖淤泥疏通河道,跟一块干活的群众说过这话;一年多前,他弥留之际,对病榻前的老朋友仍念念不忘这句话。这样的共产党员,如此忠诚于信仰忠诚于人民,怎么会没有干劲呢?又有什么困难克服不了呢?
作为一名共产党员,担当是一种境界。毛丰美的儿子毛正新说,小时候有一天,父亲指着村子外杂草丛生的荒山头,告诉儿子以后一定会把这荒山变成花果山。10年之后,父亲真的带人上山挖坑栽树,硬是在一片不毛之地琢磨出了“蓄水灌溉”,种下满满一山的果树。有无境界,高下立判:那种患得患失的算计,斤斤计较的狭隘,只会陷入无所作为的空虚;有追求有梦想,就能把腰杆直起来、肩膀硬起来、责任担起来。像毛丰美那样,在百姓心中留下无尽思念,在后人面前树立巍巍丰碑,这样的人生,不是更值得追求吗?
作为一名共产党员,担当是一种能力。2008年底,大梨树村广场上,全村一千多男女老少露天开会。天降大雪,台上,毛丰美谈当年收成和翌年计划;台下,人人伸长脖子听,生怕没听全。两个小时,雪越下越大,就是没人挪动脚步。人心齐,就能指哪打哪。附近的村,基础条件好的有的是,为什么没能像大梨树村这样发展起来?我们要说,能把群众发动起来,拧成一股绳,心往一处想,劲往一处使,就是基层干部在我们这个时代最大的担当。
通过学习毛丰美同志先进事迹,我在思想认识上,对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解,我将以毛丰美同志为榜样,学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神,坚持做老百姓的公仆,用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨,为新溪湖建设贡献自己的一份力量。
篇8:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
全文共 287 字
+ 加入清单1.美琴这个妓女有目的,不掩饰,又野又烈,有情有义,她看的清楚,我就是想要体会不同男人的身体,嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人,是否跟你有身心灵的交通,你多大的官职关我何事,我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者,那就真的不得了,绝对比书斋里研究什么社会学,人类学,性别比教学来的真切,踏实。
2. 妓女尤其是这种军妓,更是观察男权社会里的阶级,命令服从关系,男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良,把所学应用到今后生活中,至少会是个成功的人,懂了男人,不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西,而是,站在他们上面,看的更多,更远。
篇9:法律影片观后感
全文共 503 字
+ 加入清单我们都生活在法治的社会里,法律无时无刻不在你我身边,没有了法律就没有了秩序。我们的国家如此的安定和谐正是因为有了法律,我们的社会有法可依,有法必依。俗话说得好“无规矩不成方圆”,一个国家没有了法律就像一个无头苍蝇乱了套,如果要国泰民安,人的心中必有法律常驻。
某市一位杨阿姨到附近的邮电局营业厅办理电话安装,可此邮电局营业大厅贴出通告,规定凡在本市安装电话的用户,必须到其下属企业购买电话机用户办理装机手续的同时先交电话机款否则不予办理。杨阿姨在办理电话安装业务遭到拒绝后,将此邮电局的做法申诉到了工商行政管理部门,工商行政管理部门通过核实,指出企业违反了《不正当竞争法》构成了不公平交易行为,并对其处以罚款。杨阿姨运用法律武器保护了自己的合法权益。
我们从小就已开始学习思想政治,面对充满诱惑的世界作为初中生的大家更应该增强法制和道德观念,自觉规范自己在社会生活中的行为。在社会不断发展的情况下我们要懂得公民在社会生活中的权利和义务,懂得与社会有关的法律,依法办事,依法律己,依法维护自身的合法权益,全面提高自身滋生的基本素质,自觉遵守法律法规,做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的公民。
法律就在你我身边!
篇10:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1950 字
+ 加入清单从小到大,身边老出事儿,一般而言,规律是:好事不出门,坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少,觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”,这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人,就有趋光本能;只要留有本能,就会不时想想未知的那块黑处。
《黑处有什么》是一部特殊的青春电影,它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能,对本体往往视而不见、听而不闻,对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计,也容易成为被标签的拖累。所以,我们不妨暂时搁置光源,趋近黑处。
色彩:
少年少女时期的最大好奇往往不是彩色,而只是色。发育的基础就是对生育的认知,生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来,需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达,是编剧的点;把剧本用视听导出,是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人,是导演。所以正常情况,导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑,是因为彩不对。
编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人,每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来,但整度明显不够。电影不是韦小宝,不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性,调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美,偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话,那么不妨效仿王一淳女士,四职全兼:燃烧自己,出彩影片。
视角:
电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读,个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门:主角换成是我,我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合,但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此,少女视角不但合理,而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题,妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。
理论无错后,实践中的要点有且只有一点:细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节,“我”作为一个敏感之人,记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨,虽然耗时费力,但毕竟有活生生的“我”为基石,脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现,又有何难?
真诚:
一切人性美德的基础,是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话,那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人,青年、少年,中国人、日本人,80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实,创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为,总是令我欣喜血热。
对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关,因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。
过了对自己真诚的关后,对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能,于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理,文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人,于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生,其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点,也是种真诚。
最后一关,对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说,只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子,好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定,于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好,《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后,大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是,导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活,再结合下剧本台词,自然达到真实。
达到真实太难了,而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然,这,都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟,怀念青春,和时代无关;怀疑青春,和智商相关。
篇11:日本感人电影《入殓师》观后感
全文共 1541 字
+ 加入清单这部电影,风格如此的朴素,没有跌宕起伏的情节,却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味,如此的惆怅,就象你行走在时间的长河中,无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容:失业逃回老家农村落脚的前大提琴手,为了生存,无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编,小山的经历也很复杂,想必尝遍人生各种旷味,对于活着这件事实在是感慨万千,无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等),却无时不刻想逃离,因此赋予了大悟这样的性格:随性,浪漫,内敛,颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词:“世界上任何地方都是我们的新居,周游世界,来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作,给妻子提供浪漫又有保障的生活,却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于:他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物,而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想,同时也是许多在城市打拼的中年人的心情:逃离城市的烟火,隐居到乡村的世外桃源,以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认,自己根本没有演奏的才能),决定接受现实,但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎,但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上,大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼,以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸,对生命的意义陷入了迷惘:拼命游上来的,只是为了去死。反正是死,为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在,那么探究这种存在的意义,就是本能:我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后,是否一切归零?若一切必然归零,则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景:患性别倒错症的男孩,和男友飚车丧命的太妹,澡堂老板娘,夭折的男童……他们的人生形形色色,过程中的旷味各自品尝,外人已无从知晓,只是从悲伤的亲人脸上,知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的,就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓,加深着大悟的思考,最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调,比如说为他人服务乃是人生价值所在,而是展现了大悟接受这份工作的合理性:既然一切没有意义,那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方,一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具,而是回归它本真的意义,和着他情绪律动,发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光,天地如此广漠,生命更新换代,如此执着的延续下去,到底是为了什么?一切如果本无意义,又是谁赋予它意义?
另一处是结尾,大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说,本是陌生人,但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确,或者说观众的习惯,喜欢在影片的结尾看到和解,人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪,不是认为大悟终于原谅了父亲,他的内心世界得到升华。而是认为,大悟接受了存在的必然性:三十年前的父亲背叛了妻子和儿子,和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了,就接受它,如接受生命存在的必然性一样。
所以,我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始,初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心,面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后,想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后,圣诞夜里,大口大口的吃着烤鸡,已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉,沾满油脂的手指头,饱尝美食的满足的表情,都揭示了:这就是意义。仔细体会存在感,仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味,就是全部的意义所在。
篇12:经典感人影片《血战钢锯岭》观后感
全文共 2277 字
+ 加入清单走出电影院,心绪还是难平,无数个问题在强烈的敲打着自己,我的信仰是什么?战争原来是如此残酷的,日本鬼子不是我们鬼剧里面的那么弱智啊?和平是那样的珍贵,爱情是多么的美好,生命在战争机器面前只是一刹那。这样的电影,带给自己的绝非只是震憾、惨烈,它更多的是改变了自己过去的一些错误认识,让自己站在人性的角度去深深的思考,我的思想我的灵魂该怎样走?如何去树立自己的信仰?树立怎样的信仰?它如一股清流,浸润着全身。
这个冷冷的冬夜,心却异常的火热,走出电影院已是七点,华灯初上,腹内空空,但我竟然毫无坐车的欲望,走回家去吧,趁着这颗未静的心,趁着这般火热。自己总是认为,把一切看淡便是信仰,苦攻术业便是追求,从来没有真正去重视信仰,更没有好好的在心目中重视它的存在,没有让它成为自己思想的导师,行动的指南,没有认识到信仰的力量,信仰的可贵。不可否认,一部好的电影真的可以给人无限力量,它如一盏明灯,忽然照到你的面前,让你眼前一亮,它又如灵魂导师,一个巴掌让你瞬间醒悟,一部好的电影真不是简单的娱乐,它更是一场教育一次启迪。国家改革开放,同样是将自己置于竞争世界中,取长补短,互进互促,人生接触的人多了,其经历其思想其观念自然多元广博,学习是丰富自己的唯一窗口。
电影前一段描述了多斯的家庭生活及如何追女孩谈恋爱,到为了实现自己的梦想决定参军,上演恋人因为战争而又不得不暂时分手的伤感画面,这些场景中让人感觉到没有战争的生活,人们是如此美好,如此安居乐业,一片和谐社会的后面却是前方军人的浴血奋战,却是无数个军人用自己生命换来的安宁。在中段中,主要描述了多斯在军队中因信仰而绝不摸枪、绝不杀人引发的一系列问题,画面一进入到军营,完全是两个不同的世界,机器的“轰隆”声与训练的呐喊声交织在一起,场面的真实性,一张张军人的面孔,都让人感觉到气氛的严肃,新兵训练的残酷。教官霸道的问话,气势凌人的作风,让人感觉到军队不仅仅熔炼人的意志,还有绝对服从的思想,绝对忍耐的个性,在那个连空气似乎都凝固的气氛中,个体服从的意识凝固成了一台强大的战争机器,而这样的一台机器在捍卫自己国家安宁的同时,却又何尝不是在毁坏另外一个家园,在无数个家庭烛光中团圆,情侣月光下温柔时刻,或许军人就在那刹那已灰飞烟灭,人类之间的相互残杀,你争我夺,他到底基于一种什么样的动机?国家、国家,可是人类是先有社会才后有国家,生存、生存,偌大的一个地球,足以养活人类,同处一个地球,因为强大的国家概念而把星球支离破碎,相互守着自己的地盘互相提防着,一种恐怖的动态平衡在支撑着这个世界,只要这个世界还有国家概念,将来就一定会有战争。
无论是西方的信仰还是东方的思想,都只是强调了个体的忏悔,个体的善良,把拯救这个世界的重任交给了上帝,真希望有那样一天,人们树立星球一家的思想,破除国家的概念,能者多劳、智者多虑,世界人们互帮互助,那样才能真正远离战争,远离个体的痛苦,远离那个为了大多数牺牲极少数的战争机器。
要上战场了,多斯这个看上去文弱的军人却异常的勇敢,战争场面是那样的真实,那样的惨烈,猛烈的枪炮声,坦克的轰鸣声,呼啸而过的子弹随时都可以结束一个人的命,生命在战场上如此的不堪一击,枪林弹雨中那些个训练时强壮的身体,此刻显得那么的脆弱,“呯”应声倒地,“轰”血肉模糊,一具具尸体,一个个耷拉着的脑袋,一双双睁开的再也不动的眼睛,都在猛烈诠释着战争的残酷,战争的无情。多斯穿梭在其中,“来,压住这里,没事的,相信我”,“多斯,救我,救我.....”一个个鲜活强壮的身躯就这样被瞬间摧毁,一条条鲜活的生命就这样瞬间可能失去,多斯成了战场上勇敢的医疗兵, 部队撤下山去了,多斯醒来后,看着惨不忍睹的战场,一个人展开了救援,一个一个拖至或背至山边,再一个一个用绳子放下去,累至精疲力尽时,一个信念依旧在支撑着他,“再救一个”,“上帝啊,让我再救一个”,冒着敌人清扫战场的危险,机智而又勇敢的从战场上救回一个个伤员.....
这样的战争场面,如此真实的展现在眼前,毫无做作又毫无夸张,既没渲染自己的伟大,亦没矮化敌人的无知,圣经带给多斯的影响,信仰带给多斯的力量,以及日本人冲锋时高喊“为天皇效命”时的无畏冲锋,日本指挥官战败毅然切腹时那样坚定的眼神,都让我看到了一种精神,一种信仰。甚至于找到了为何日军能铁蹄铮铮蹂戮我中华的原因,这真是一个可怕的民族,尊重对手才能嬴得对方,我们那些个脑残的编剧们天天戏弄着老百姓,把日本小鬼子描述成弱智的毫无战斗力的民族,这样的教育除了麻痹一个人的思想,增添仇恨,还能起到什么作用?将来我们的军人上战场了,满脑子都是敌人的无能,如何去打败敌人?真希望脑残们多看看这样的电影,多一点民族的责任心,少一点功利市场的心机,正确的引导人们。
我真的应该树立自己的信仰了,树立怎样的信仰呢?回首过去所走过的路程,一张张面孔,一次次挫折,一段段人生不断在脑海里浮现,我想起了2011年西藏之行时,那些沿途百姓一步一叩向前走的场景,想起了大昭寺周围那个将额头叩到坚硬的水泥地上而起了茧的12岁小孩,想起了2013年在欧洲教堂里的肃穆,有序排队一个个虔诚忏悔的场景,我该忏悔什么呢?过去的积累与沉淀,心中留下了很多的营养,却也同样渗杂着杂质,把心灵清空,还原人性本真,找回那个真正快乐纯净的自己,那该多好。
悠扬的琴声传来,这个暖暖的周末让人舒畅,这一方飘着书墨香的空间让人如此痴恋,浓雾笼罩着大地,但心中的明灯已然开启,这个生机盎然的阳台,这样温馨舒适的画面,不就是自己毕生的追求吗?!
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篇13:爱尔兰影片曾经观后感
全文共 1631 字
+ 加入清单一对在柏林街头邂逅的男女
一位在街边弹奏吉他
一位在人群中卖着鲜花
… …
从头至尾平铺直叙的情节
七天的摄影制作
低廉的成本
简单的不能在简单的
… …
而它,却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖
——它,就是爱尔兰影片《once》/《曾经》,难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后,感言到这一切是如此的疯狂,令人难以至信… …
影片中,男主人公是一位街头流浪艺人,女友离开了他,他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边,坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲,尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏,and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着,刮风了,下雨了,他孤零零一人,发疯般高声歌唱着 ,脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊,抑或是对自己地位卑微的绝望,还是那颗内在激情火热,却无法获得共鸣与倾诉的对象,那样的孤独,寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。
直到有一天,一位陌生的女子站在了他面前,静静地聆听他的歌声。那一刻,他预感到,这样一位与众不同的女人,甚至能聆听他心声的女人,那红尘中百转千回,可遇而不可求的女人,那久久期待的,不正是人生与心灵的另一半吗?而这个女人具有同样不太幸运的经历:前夫离开了她,作为一位单身母亲,生活是拮据而清贫的。可要命的是,她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素,是平复伤口的,精神上足以慰籍的那一部分。
她常一家乐器店,在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错,男主人公开始有些羞赧,渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》,女子为他钢琴伴奏… …那一刻,时间静止了,世界也为之停止了喧嚣,只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲,好像却早已在生命里听过了百遍千回,那好似从心灵最深处迸发出的,撞击灵魂的,使听者动容,久久不能平静,思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的,音乐本身的最大魅力。
时间平复伤口,不知是爱情激发了音乐的创作灵感,还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温,女子欣赏他的才华,鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里,她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱,然后超市购买随身听的电池,音乐声渐渐响起,《If you want me ,satisfy me》… …
路灯下,昏黄的街头,镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂,宽松的黑色睡衣,卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞,手里拿着歌单,她完全陶醉在自己的音乐声中,一首《If you want me satisfy me》低沉婉转,如耳语般的,虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时,内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎,复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中,无奈着屈从命运的安排,诉不尽那不为人知的,一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景,很好地诠释了人物的内心世界,并铺成了剧情的发展。同时,美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线,使之完全被剧情所感染。
最终,男主人公灌录了自己的第一张专辑,人生第一次点燃了希望,出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方,直到前夫的回归。最后,女子很意外幸福地收到一架钢琴,她一边弹奏钢琴,遥遥地望着窗外,那曾经熟悉而未知的世界… …
摈弃所有的浮华,消隐在深山野林之间,照耀在阳光之下的,静谧的、淡淡的,自由自在与世无争的。那照耀人性的,回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。
这是需要完全静下心来,才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后,再次聆听心灵的乐章,感谢艺术,感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的,久久的萦绕在我的心际。
篇14:消防安全影片观后感
全文共 414 字
+ 加入清单今天,我观看了消防知识片,使我增长了许多消防知识。
发生火灾会损失财产,酿成惨祸,所以首先要预防火灾。怎样预防呢?第一、不能玩火。第二、不能随地扔烟头。第三、不在家时和晚上睡觉前要把煤气关住。第四、出远门时要关掉电闸。第五、夏天点蚊香时,蚊香要离床和窗帘远一些。第六、在加油站不能打手机。
发生火灾时不能慌张,要让楼外的人拨打火警电话119。如果火没有蔓延到家门前,就赶紧下楼逃生,且不能乘电梯,因为火容易窜到电梯里,或者电线被火烧断,被困在电梯里,要走安全通道。如果火已经蔓延到家门前,住在楼层矮的可以在楼下铺上棉被,跳下逃生;住在楼层高的可以手举镜子或衣服晃,等待救援,并把棉被盖在门前,泼上凉水,如果实在来不及的话,就用湿毛巾捂着口鼻出门匍匐前进。火灾发生时以人生安全为第一,以财产安全为第二,要尽快逃离火灾现场,不要贪财。
通过这次消防知识片的观看,使我懂得了消防的重要性。在今后的学习生活中,我要牢牢记住,时刻不忘做好消防。
篇15:战争影片《血战钢锯岭》观后感
全文共 633 字
+ 加入清单昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》,有意思的是,我原以为这是部很low的片子,但是!看完之后简直燃爆,不得不说,梅尔吉布森宝刀未老,你大爷永远是你大爷!
其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧,真的好想对主人公吐槽:先生,您的血浆袋掉了,估计主人公还会诈尸起来说:“不,是群演的血浆袋”
而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨:讲究!这就是专业!没有对比就没有伤害。
本来以为所有的效果都是后期特效做出来的,其实不然,完全实拍啊!!!
听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场,感慨能“毁坏公物”到如此的境地,执着如此也只有他了。
其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。
虽说二战题材早已没了当年的号召力,然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。
也不怪梅导如此真实的大阵仗还原,因为在这场战役中,日军伤亡10万人,美军伤亡人数也高达7万人,说是人间炼狱一点不为过。
传奇的战场总有传奇的人物出现。
加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。他不携带任何武器上战场,却作为一位医疗兵,在到处都是敌军的地洞,堡垒和埋伏的地方,赤手空拳救下75人。
梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力,相反,对暴力不遗余力地展示,是他的标签。
他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重,而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。
敢肯定,假如你喜欢注重情绪刻画的叙事,直截了当的主题,以及真实零添加的风格,《钢锯岭》,绝对是你的年内大菜。
战争,因为真实,富有力量。
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篇16:走进雷锋影片观后感
全文共 714 字
+ 加入清单雷锋作为一个时代的楷模,在他22年短暂的生命中,他的全心全意为人民服务的精神影响了一代代的中国人,受到大家的称赞和传诵。
3月5日,是雷锋日,贵国各机关团体掀起了一股向雷锋同志学习的爱国主义热潮。为什么学雷锋要在3月5日呢?因为毛爷爷在那一天做了“向雷锋同志学习”的题词。中国就是这样,可以因为领袖的一句话平添一个节日,也可以因为一个事件从日历上抹去一天。我一直在想,如果当初毛爷爷是在六月四日题的词,雷锋日一定会尴尬的内牛满面。
雷锋精神被赋予了很多内涵,例如钉子精神、做好事不留名精神等。我小学的时候,特别崇拜雷锋,但是不敢贸然学习,因为心目中雷锋已经被教科书描述成一种神人,用现在的流行词就是雷神,贡献帝。我觉得自己不配学习雷锋,只敢学习赖宁,可惜山上一直没着火,未果。只好在作文中YY,于是雷锋、赖宁、张海迪成为我作文里的三大天神,纵贯全文。基本上大家的周记内容都是带着红领巾扶大娘过马路,当大娘内牛满面的时候,我都会华丽的转身离开,走出五米远,扭过头,不留名的说“我是雷锋。”于是我做的好事都悉数被雷锋那小子占完了便宜。
长大了,雷锋离我们渐行渐远,不知道他在阴间还有没继续做抱着孩子送大嫂回家的好事,或者聪明了换个模式,抱着大嫂送孩子回家。但是可以确定的是,雷锋精神正在部分的继续发扬。比如,“钉子精神”变成了“钉子户精神”;“做好事不留名精神”变成了“做好事不敢留名精神”。官员们倒是学的彻底,日记还是每天坚持记,只是记录的内容从帮助了几个人到做了几次。
助人为乐的中华民族传统美德,非要加个意识形态,于是就成了雷锋精神。雷锋精神还在,乐于助人少了。谁说过的——助人为乐极生悲。
试想如果雷锋今日还在,不知道会落到哪步田地。
篇17:二战感人电影《拯救大兵瑞恩》观后感
全文共 466 字
+ 加入清单《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事:美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问,影片中的小分队成员莱宾也说:谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?
导演斯皮尔伯格多次强调,他无意为了展示武力而血腥,“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”,本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此,如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇,再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴,并不能实现理性的飞跃和流芳百世,强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在,八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等,使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头,我会毫不犹豫地说出这样一个画面:一辆军方小车缓缓开近雷恩家,正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿,当她面对走出车门的军官和牧师的时候,她的身体不由自主地瘫倒在地上......
篇18:爱国主义影片《董存瑞》观后感
全文共 471 字
+ 加入清单读了《董存瑞》这篇感人的文章,我百感交集,思绪万千,心情久久不能平静,一是对敌人的仇恨,一是对 董存瑞的敬意,在我心中犹然而生。
这篇文章介绍的是1945年,16岁的民兵董存瑞参加了八路军。他在战斗中锻炼成了一个机智勇敢的战士。也加入了中国共产党,1948年在解放隆化的战斗中我军被敌人的暗堡阻拦,董存瑞奋不顾身的抱着炸药包冲到桥下,一时找不到支架,这时候,冲锋号响起来了,许多英勇的战士倒在敌人的枪口下伤亡惨重,董存瑞为了战友的安全毅然用手托起了炸药包,炸毁了敌人的暗堡英勇的献出了自己的生命。
读完后我自己不由想起了,方志敏,黄继光,江姐,等都是优秀的中国人民的好儿女。我们的五星红旗,我们的红领巾都是用他们的鲜血染成的。他们在我们的祖国受到侵略时为了我们大家不受侵害为国献身我们才有了今天的幸福生活。
现在我们虽然生活在和平世界里,但是外国的列强时刻的想欺负我们,现在是高科技时代了,不在用人去炸碉堡了,我们遇到的挑战就是科学技术的挑战。为了不让先烈的血白流,为了我们的国家更加繁荣,所以我们要奋发图强,努力学习时刻准备着。去迎接更大的挑战。
篇19:影片《十七岁的单车》观后感
全文共 1065 字
+ 加入清单终于看完了一直很想看的十七岁的单车。
最后一个镜头,慢镜头,阿贵被打得满身是血,扛着被砸烂的单车缓缓走过,巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头,士豪和克柔在同样巨型的台北街头,骑着单车互相追逐,微黄的阳光洒在他们身上,欢声笑语。长长的叹了一口气,一样都是十七岁的青春,为何竟是这样的不同?!
城里人与乡下人
电影的一开头,王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索,在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的,是不刷牙的,是不洗澡的。城里人就该是干净的,就该是有很多衣服的。小贵,在他17岁的时候,用一颗纯朴的心,经历了那些面目狰狞的城里人,他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说,那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历,会对小贵后面一生产怎样的影响,又有谁能预料呢?但我知道,一旦走出来了,却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?
小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说,要是知道那个人是个小保姆,老子早就……其实,在王小帅眼里,城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国,城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来,这种隔膜也正在愈来愈深。
成年人
当小坚的父亲认定儿子偷东西后,矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢,但在这里,我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票,让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺,是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆,到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实,在每个孩子心里,对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀,对于成年人的不信任,发展到极致,发展到变态,或许就真的是那样的吧。
涩涩的爱
潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短,我却感同身受的觉得一阵悸动,那样的画面好美,王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱,却又想说不敢说,想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋,却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲,总是觉得十分痛惜。
再想到蓝的大门,好喜欢士豪的那种青春的直率,他对这克柔说:我是游泳队吉他社,我觉得我不错啊,你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想,我靠,这才他妈的叫青春阿!我真白活了!
再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中,每天两点一线,上学放学。没有单车,没有爱情,没有执著的理想……突然觉得,自己不如小贵和小坚……
篇20:怀旧影片《岁月神偷》观后感
全文共 1036 字
+ 加入清单对于一个像我这样哭点没有底线的人,看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往,同样是感慨亲情,同样是岁月流逝,看过蒋雯丽的《我们天上见》之后,越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌,尤其是黎允文超强的配乐能力,足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进,后劲十足,直到字幕向上滚动,未完的情绪依然在心里徘徊,虽然没能泪流满面,但却禁不住鼻尖阵阵微酸,难以抵御那份欲说还休的隐痛。
这个月与当代MOMA结下了不解之缘,又一个星期天,一个人打着伞,八通线,一号线,二号线,步行,按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》,然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验,虽然我极力克制,但是终究没有奏效,足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连,从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影,即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。
《岁月神偷》让人感动的因素很多,不只是亲情,不只是爱情,不只是生离死别,它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄,再也不会和邻居一起在露天吃饭,再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业,再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光,都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆,好在还有电影能呈现这一切。
电影里的一家是普通的市民阶层,爸爸做鞋,妈妈卖鞋,哥哥功课优秀,弟弟调皮可爱。爸爸说,做人要保住顶,妈妈说,做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子,妈妈给鞋子分别取了名字,一步难,一步佳。台风来时刮穿了房子,电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散,人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷,哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然,弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭,爸爸当掉了戒指给哥哥输血,妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命,富贵不同,但贫穷不一定就意味着不幸,情感的维系才是幸福与否的关键筹码。
《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来,每个人都兴致勃勃地往前走,少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。
生活的美好与残酷便在于,真情永远有效,只是每人都有各自命运的期限,过时了,便不候了。