春江花月夜张若虚唐诗鉴赏【推荐20篇】

唐人小说中的李娃、霍小玉等，就穿这样的裙子。唐诗中亦有许多描写：

李白诗:“移舟木兰棹，行酒石榴裙”;

白居易诗:“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”;

杜审言诗:“桃花马上石榴裙”;

万楚诗:“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”

武则天诗:“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”;

韦庄也唱道:“莫恨红裙破，休嫌白屋低”等。

石榴裙一直流传至明清，仍然受到妇女欢迎。《红楼梦》里亦有大段描写，可相印证。

久而久之，“石榴裙”就成了古代年轻女子的代称。

南北朝诗人何思徵在他的《南苑逢美人》诗中就写过两句:“风卷葡萄带，日照石榴裙”，用石榴来暗比心中美女。

元代的刘铉《乌夜啼》中就把石榴直指女子的裙裾了:“垂杨影里残, 甚匆匆，只有榴花全不怨东风，暮雨急，晓霞湿，绿玲珑，比似茜裙初染一般同”。

到了明代，石榴裙的说话就固定下来，如蒋一葵的《燕京五月歌》:“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙”。

月空中，那一片白云渐渐远去不回头。留给青枫浦上，无限的愁绪，如那长满月光的春江。

无边的江边上，一叶扁舟映入眼帘，是谁，在这无边的黑夜中漂泊呢？是那漂泊在外的游子吗？游子啊！你可知道明月楼上的人儿，此刻正期盼着你的归来吗？

惹人的夜影在楼上徘徊不去，该照见她那梳妆的镜子，柔美的月光透过窗帘，留在了那捣衣砧上，卷不走，拂不去。思妇的心头满是这月光带来的愁绪，无法排遣。

远方的人儿，此刻的你是否也在床前望着这轮明月，为什么我们只能同望明月，却不能互诉心声啊？我愿意化作那一缕缕的月光照着你，在你的身边。

鸿飞千里，飞不出这月亮的天地，传不来远方的音讯，鱼奋力一跃，皱起满天的波纹，那是我的思念，我的愁绪，远方的人儿，你看到了吗

昨夜，我做梦了，梦里面，花落满闲潭，一片片，一瓣瓣。曾经的它们，是多么的光彩鲜艳，可惜，红颜易老！流水流春，就像是流送落红，江潭上，落月已向西落了。春就要归去了，你怎么还不回来呢？

西斜的月亮一点一点地沉去了，茫茫的海雾之中，碣石潇湘，是看不到尽头的天天水水，到底有几人能踏着这月色归来呢？满腹的离情别绪，伴着这残月之光，洒满了江边的树林……

走进历史的长河，让我们掀开唐诗的画卷。品味刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的慨叹；品味“天生我材必有用，千金散尽还复来”的乐观；品味岑参“人生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪放。品味唐诗，品味历史。

月下独酌，我品到了他“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的责任。捐躯赴国难，视死忽如归。他意气风发，走马边塞。边塞狼烟滚滚，黄沙漫天的景象令他心弦激荡，戍边战士慷慨报国的气概让他激情燃烧，一首首意境开阔、感情深沉的边塞诗脱颖而出，跃然纸上。有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的雄心；亦有“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的情怀。他奋发进取，蓬勃向上的时代精神洋溢翰墨。

王昌龄是唐诗中的一颗灿星，星光闪烁。

月下独酌，我品到了他“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豁达。他有游侠之风采，有建功之雄心，有报国之志向，为此他游历长安，然却落魄而归。但他并未失去自信与追求。他远走北方，感悟边塞生活。于是一首首歌颂、揭露、鞭挞的诗油然而生。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”是他对战士的讴歌；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”是他对纵情声色将领的斥责；“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”是他对和平的追求。唐诗中的他笔力雄健，气势奔放。

高适为唐诗增添慷慨与豁达，名留青史。

月下独酌，我品到了他“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的乐观。他以天下为己任，勤政爱民，却被贬在外几十年，报国无门。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，他尝尽壮志难酬的切肤之痛；“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，他经历沧海桑田，但不曾沉沦、颓废。他百折不回，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；他淡然从容，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；他壮心不已，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。

刘禹锡在唐诗的长河中耀眼璀璨，名扬四海。

胸有唐诗气自华。历史的滚滚长河中，唐诗就是指路的明灯，让我们“柳暗花明又一村”；让我们“一日看尽长安花”；更让我们“语不惊人死不休”。

月下独酌，唐诗，我为你癫狂！

中国是诗的国度，唐诗是中国文学史上一颗璀璨的明珠。它能引领我欣赏到大江南北奇尼的自然风光，让我油然生出许多向往和崇敬之情。

华夏五千年，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，名表，词赋，杂说，诗歌……在这万古奇研中，唯有诗词是万万不倒的青松，是千万魅力的亮点，长存于世，永不消逝……

诗，是唐朝的一珠柳，摇荡在古风河畔：诗，是宋时的一尾鱼，游戈在清澈柔波：诗，是远时一首曲，传颂在天山草原；：诗，是明月的一股风，悠扬在深深如同：诗，是清时的婉纱女，在河边唱着绝代的歌。

看，大漠孤烟直，长河落日圆，是何等的气派何等的壮扩！大漠沙如雪，燕山日似沟，何等的细腻何等的清亮！忽如一夜春风来，千树万树梨花开，是何等的奇特何等的纯净！如果不是因为战争或者离别，如此美景，怎么不让人留恋忘返。

听，明月松间照，清泉石上流那娟娟细流碎的流水声，缓缓倾入心脾“人闲桂花落，夜静青山空。日出惊山鸟，时鸣青简中。”是何等的清静，身处其境，心灵会变纯净，心胸会淡泊得无欲无求，在物欲横流的今天，任何人的心灵都用用此受到一次彻底的洗礼。

唐诗讲究借景抒情。他们生存的环境不同，自然有不同的情感：忧伤的，愤怒的，无赖的，欢喜的，沉痛的，幽怨的。如果我们抛开其中的自然景观，会感受到山河的无穷魅力，生出无穷的乐趣。

我爱唐诗，它引领我神游神州大地，享受华夏的大好河山。我爱诗中的美景，还有生长美景的祖国大地，它们让诗人留下了这样许多生花的妙笔。我更爱生活的时代，它让我有心情来欣赏这些美妙的诗句以及诗句中描绘出的各种景物。

我作为一个美食鉴赏家已经吃惯了山珍海味，现在我突想来换一换口味，吃一些农家小菜，独属于农家风味的小菜。

当我将这个想法告诉朋友们时，有一个朋友告诉我他家在石首，那里虽然属于城乡结合，但是大属于农家，而且那里还流传着许多乡间美食。如团子，豆皮，顶糕，汽粑等。但对我来说这些我大都吃过，而且味道也就这样。但他告诉我，这些东西虽然叫法一样，但做起来可不一样了。

团子一般所指为日式点心和果子的一种，而我们是将熟糯米搅拌成泥后作为在外，里面裹一些胡萝卜，腊肉，辣豆腐炒熟后包在里面，味道偏辣，一般用蒸或用油煎到两面金黄。

豆皮不是武汉老通城里的三鲜豆皮，而是用大米，绿豆还有米粉做的，做法是先将制作好的面皮摊开，在里面放入特有的肉和菜，放入锅中开会煎叠，最后盛出来如小书本一般大小。品味分为荤，素两种，吃法也有老，嫩两种。

顶糕又叫发糕，但不是那种十分蓬松还有什么葡萄干的，而是我们这边特有的。是将糯米粉放下木蒸笼里蒸熟，蒸熟一个不用一分钟的时间，最后还会在上面放上一点红糖泥，白白嫩嫩。上面放一点红糖泥，就像一个茎特别粗大的平底蘑菇，而且它的生产过程是由师傅把一个个顶糕，从顶笼里顶出来的，因此在石首还有一句戏话“有钱吃顶糕，无钱看人顶”。

汽水粑，汽水粑粑又以成对出卖称对粑，通常小孩叫汽粑粑，其原料有大米，面粉的糖，纯碱等。汽水粑粑做法简单，样子难看，外面成金黄，里面雪白，是小孩子的最爱。

我听他说着，心里想着，肚子饿着。所以我连忙叫住他，要他带我去他的家乡吃这些东西，他在路上滔滔不绝的说着，还告诉我他在外也是十分想念这些家乡的特色小吃。

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱

合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏

独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品

复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐

奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲

交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分

艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲

练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来

说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

民歌

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特色

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

③曲调多样，视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式结构短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

陕北：《脚夫调》、《兰花花》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等 少数民族代表乐器：

蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。

吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

戏曲

世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当：生旦净丑

京剧的表演形式：唱念做打

京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色：忠贞、英勇 如关羽

黑色：正直、无私 如包公

白色：阴险、疑诈 如曹操

蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦

绿色：顽强、暴躁 如程咬金

黄色：凶狠、残暴 典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

梅兰芳对京剧的贡献：

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

地方戏曲

吕剧 山东 《李二嫂改嫁》

豫剧 河南 《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧 浙江 《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧 河北 《刘巧儿》《花为媒》

昆曲 江苏 《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧 四川 《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

粤剧 广东 《紫钗记》

黄梅戏 安徽 《天仙配》《女驸马》

世界民间音乐

东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”

《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”

中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。 《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

③歌曲最常见的形式是呼应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与舞蹈密切结合

非洲音乐的功能：

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品：

《非洲赞歌》加纳民歌 马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲 布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐

古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

拉丁美洲音乐特点：

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈

《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”） 《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作

欧洲民间音乐特点：

①音阶呈多样化，主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

欧洲音乐史

巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。 器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》 艺术成就：

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”。这是叶圣陶对朱自清文章的评价，更是一种肯定。朱自清是现代着名的散文家、诗人、学者。他善于把自己的真情实感，通过评议的叙述表达出来，他的风格素朴缜密，清隽沉郁，语言洗练，文笔清理。他的作品被誉为白话美文典范。

《背影》是一篇记实散文，作为朱自清先生的名着，这篇文章更是通过了朴素真切的语言描述了在家庭遭变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。文章通过对父亲一系列的穿着、话语、行动等细节描写表达出了父亲对儿子的关爱之情。

其中有一个细节：“我”将他给“我”做的紫毛大衣铺好坐位，而在当时的条件再加上家庭遭变故，一件紫毛大衣是很奢侈的，父亲对于做这件紫毛大衣肯定也花费了许多心血与精力，这可以表达出“我”对父亲的怨恨，对父亲在母亲去世后没过多久就又娶了一位妻子的怨恨。之后父亲拖着行动不太方便的肥胖的身躯，走到月台，穿过铁道，跳下去又爬上去，显出了努力的样子，这时“我”的心中泛起了一圈圈涟漪，是一种发自内心的辛酸，热泪也快从“我”的眼眶中流下，“我”为了不让父亲看到，便忍住了。从中也体现出了我对父亲的爱意。

朱自清先生能够在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，特别是《背影》，表达了作者对其父朱鸿钧的深情和丝丝的怀念，深深感动着每一位读者。

这本书收录有《匆匆》《背影》《荷塘月色》等名篇，也有《我的南方》《灯光》等诗作。有些诗作虽然短小但是精悍，虽然寥寥几笔，但是却清新雅致，隽永深邃。尤其是《细雨》，《细雨》这首诗是朱自清先生尝试创作的一首优美的小诗，小诗以凝练、暗示的手法，极为俭省的笔墨勾勒出了东风化雨、生机盎然的春风细雨图，渲染了一种清新轻盈的意境，真切地表达了诗人对春之来临的喜悦心情。诗人在语言运用上颇见功力。特别是用“绒毛”来比喻春天的细雨，准确地抓住了具体物象的特征，贴切地把春雨的纤细、轻忽、暖融等特点形容到位了。以“星”形容雨之细小，已是不同凡响，然后，“绒毛”之喻则更是直诉人的视觉、感觉和触觉，不仅把“星”具体化了，而且也点明了“东风里”这一特定环境，从而进一步把春雨这一形象强化了。

在这本书中，我领略了威尼斯的别致、佛罗伦司色调鲜明的大教堂、莱茵河不异乎寻常的风景；我亦品味了气节的真谛、诚意的含义、雅俗的概念。在《背影》这本书里，朱自清有抒情的记事篇，有评论的文章，更有文笔清丽的诗作。走进这本书，感受文笔间跳动的音符；走进这本书，可以了解更多的文化背景，可以领略不同的外国景物风光；走进这本书，领悟一种积极、豁达的人生态度；走进这本书，收藏一个最完整的朱自清，了解一个最全面的朱自清。

[《背影》的解读鉴赏900字作文

唐·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明?

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归?落花摇情满江树。

在诗歌的国度，做着一个唐诗梦。多少次午夜梦回，魂牵梦萦的依旧是唐诗，她的风姿绰约、大唐气象、霸上柳色、巷陌惊鸿、泗水烟花……是涌动在血脉里的文化基因，在滋养心灵、涵养性情的同时，牵引着我，召唤着我，走向朝拜唐诗的圣路

三岁时，牙牙学语，妈妈教我的第一首蒙学诗，就是骆宾王的《咏鹅》。依稀记得当年学诗的情景妈妈一句一句的教，我鹦鹉学舌般一句句跟读。有的诗句妈妈要反复读，我才读得音近尤其是〝白毛浮绿水〞的〝绿〞字每次没缘由地读成〝露〞妈妈总是不厌其烦，反复教读，直至较为准确。妈妈读的时候，总是微闭着眼睛，一脸惬意与舒适，让我疑心里面藏着童话中的秘密。那时，虽不胜明了这首诗的思想内容，但随奶奶到村后的大坑里放鹅，看鹅在水中嬉戏的情景，诗歌的内容便画面般在脑海里映现。当时觉得这首诗好，把奶奶家的鹅写活了。每晚睡觉前，总是缠着妈妈教我读诗。《悯农》《春晓》等家喻户晓的蒙学诗，滋养了我的童年，让我对唐诗的意境充满了美好的向往。

十岁这年，唐诗为我打开了一扇通向精神世界的天窗。世界除了生我养我的城市还有更为广阔的空间。小学课本上的唐诗已经满足不了我的需求，我要求妈妈给我买《唐诗三百首》等。很多诗，虽然不懂内容，但就是喜欢，喜欢读唐诗的感觉，喜欢唐诗的味道，抄录唐诗时内心洋溢的那种感觉最是奇妙。多少次梦回唐朝，种希望生活在诗歌的国度。

十三岁的时候，唐诗告诉我，人生是一场从时间开始的空间旅行。唐诗就是那辆穿越时空隧道的高铁，载你领略人生的不同风景，品味万物，遍尝滋味，快意人生。读杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，荡然胸怀的是卓然独立、兼济天下、俯视一切的豪情壮志；读王维的“明月松间照，清泉石上流”，良辰美景，当流觞高歌，枕月而眠；读白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，感叹生命的伟大与生生不息；读杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，满目忧国忧民，赤子情深……

十三载风雨人生路，数不尽的唐诗萦绕。一路且歌且吟，唐诗做伴好还乡！

（1）大历十才子 活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。

（2）王杨卢骆体 指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。

（3）元白体 指元稹、白居易浅切平易的诗风。

（4）元白张王 指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。

（5）韦柳体 韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。

（6）长庆体 元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆体 李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。

（8）张王 中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。

（9）宫词 一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。

（10）高岑 盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。

（11）初唐体 唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。

（12）盛唐体 唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。

（13）中唐体 唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。

（14）晚唐体 唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。

《酥油》是江觉迟，一位普通的安徽安庆女子的自传体小说，2005年她只身来到与现代文明隔绝的原始深山草原藏区，搜救那里因频发的灾害而出现的孤儿、可怜女人的私生子和上不起学的孩子，并在寺庙庇护下教育这些草原上的孩子。《酥油》是她在昏黄的酥油灯下写下60万字的日记改写而成，同时，“酥油”也是草原给她“梅朵”之外的第二个名字。

我们也许可以想象这些年她在高原上所经受的艰辛，但无法想象她一件一件放在内心里的东西。读完这本奇丽的小说(请原谅我们只能用这个词)，那些过眼的新奇与震撼，你会发现都不重要，因为有一种东西一直在往你心里钻。

是爱吗?爱心，爱情，感动?

不，是一种让人心灵震荡的纯粹。这个姑娘的纯粹会像她的文字一样感染你，让你进入草原一样的心灵。

可怜的梅朵，或者觉迟，把所有的一切献给草原，然而还是要忏悔，生活，多要一点都是那么吝啬!她因身体跨掉而最终不得不离开她四处寻找来的孩子，她想重建学校不得不闯入城市结果却失掉了草原上那颗爱情的精灵，她无法面对已逝的父亲，父亲那句响当当的话，在她最无能为力的时候，像草原上的草一样，在她心里疯长。

爱是相互支撑的，大爱在心间的律动其实很小，每个人都有，只要愿意去感受，便能感觉得到……江觉迟写草原，写孤儿，写藏区，写善良柔韧小心翼翼的梅朵和她的爱情，还有那独立荒原的可爱青年月光，这一切的一切，最终，她所写的，是她的心。

是的，《酥油》就这样慢慢在作者心中，变成含泪的文字，变成奇丽的原始的藏区景观，变成梅朵和月光圣洁的爱情，变成孩子们的梦想与希望。

“是的，无限巨大的草原，我热爱，迷恋，却是带着莫大无言的盲目，要了解这片土地，用身体一生也不够。用心灵，也许只需要一次皈依，一切都会得到诠释……”

这就是江觉迟和她的《酥油》。

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《酥油》是作者江觉迟5年藏地生活所记60万字日记改编而成的小说，密不透风、毫发不露的再现了藏区生活的全部，写尽了藏民的原始宿命和信仰轮回，是一部真正的藏地生命之书，骨头里都透着酥油味道的文字草原。

然而，这些还只是她的背景，是给她力量的世界。

它还写尽了人世间最纯净丰厚的爱与勇气，人生的况味、智识与真谛。

在草原上，很小的孩子都知道，路从来都不在脚下，而在脚上。

她千辛万苦找到第一个孩子，喜极而泣，活佛笑着对她说：“草的人生在地下，长出来的都是阳光。”她怕自己不能坚持下去，向多农喇嘛求助，多农喇嘛说：“那些灾难后的孤儿、可怜女人的私生子、上不起学的孩子，你找到他们，他们会带着你走。”

这就是江觉迟，一个很平凡的女子，正如她后来的感叹：“我遇到了一个世界。”

平凡家庭的一妻多夫，土司头人的一夫多妻，一心想要成为藏地画师的可怜孩童，走死在神奇的玛泥墙外的姐姐，被逼迫为偷猎者带路的少年，草原上的天雷地火，泥石流与塌方，还有爱情，那个和她一起在草原上寻找孩子历经生死的野蛮粗砺干净善良的月光……

这就是《酥油》，然而也不是全部。

它还写尽了心灵与信仰的沟通，给了我们一个了解陌生的支点，我们究竟如何与这个世界相处?

一个汉地弱女子的藏地心路，就这样一层一层展开，一颗在酥油里浸泡了5年的不安心灵，讲了一个世界上最生动的故事，无怪乎有人评价它是世上最珍贵的文字，最圣洁的爱与爱情。

《酥油》写得真实、真诚、真挚。是真正称得上纯粹的作品。相信每个人捧在手心里的时候，都能感受到它的重量。

姚晨、潘石屹、麦家、李承鹏、安意如、王小山、胡赳赳等不同领域的人为《酥油》集体发声，发起“人生价值倡议”。

正如潘石屹所说：你的爱和我们的感动构成世界的力量!

五千个春秋，浮华与惨败，五千个岁月，梦醒与梦散。唐诗，像是那清茗中飘出来的幽香。那幽香从一千多年前的唐王朝中飘来。在那幽香中，我们体验着人间的苦乐，感受着诗人的心境，品味着诗一般的人生。

诗中，我们读出了诗人所独具有的昂扬向上的精神，“少壮不努力，老大徒伤悲。”说的是一种人生与努力的关系，“天生我材必有用，千金散去还复来。”说的是一种超凡的自信；“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”说的是一种沙场男儿对祖国的赤诚之心……唐诗，让我们看到了无数诗人的抱负与志向。

诗中，我们读出了不同的人生哲理，不同的处世态度，“相看两不厌，只有进亭山”人生难免会有孤独，李白告诉我们，即使只有自己一个人，也要自娱自乐。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白告诉我们，世俗的权贵与享乐怎能影响我们的心情，我们需要提高的是一种精神上的层次。“明月松间照，清泉石上流。”而王维则是在清幽淡雅的自然中悟出了禅理，不问世俗，尽情享受那少有的宁静与悟然，功名利禄在这一刻都与自己无关。

诗中，我们读出了中唐时期人民的疾苦。在这个时期，杜甫出生了，他仿佛就是为了百姓抱不平而生。他用他那沾满血与泪的笔，为人们记录下了那历史所承受不起的事实。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，我们看到了太多的无奈与痛苦。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中，我们看到了太多的愤怒与不满，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中，我们看到了太多的惋惜与不平。唐诗不仅记录了唐朝的兴盛，也记录了唐朝战争时的民不聊生……

诗中，我们还读出了游子的思乡之情和爱人的相思之苦。从“浮云游子意，落日故园情”到“晨起动征铎，客行悲故乡”从“情人怨遥夜，意夕起相思”到“相思一夜情多少，地角天涯为是长。”春似只有几个字的诗句，其中却包含了多少游子的想念，蕴涵了多少恋人的牵挂……

唐诗就像一杯茶，端起来细细品尝，感受那诗香从中溢出，畅游在那诗香中，你会发现不一样的自己，也会探求到不一样的人生。

今天，我和白舒予去伊洛河边找春天。

路边的柳枝泛绿了，发出了嫩芽。“咱们做个柳笛吧！”白舒予说。在白舒予妈妈的帮助下，我们终于做好了柳笛。我们一边吹柳笛，一边继续找春天。远处的一片金黄吸引了我们，我们走近一看，是一丛丛，一簇簇黄色的花。“这是迎春花！”白舒予对我说。“你看，它和桃花、杏花一样都是先开花再长叶子。”我仔细一看，果然如此。“那一大片紫色的是什么花？”我们跑过去，看见花枝上已经长出了绿绿的叶子，枝条长满了紫色的小小的花骨朵，枝条上还有褐色的刺。我们都不知道这是什么花。“下星期，我们再来看看它开放时到底是什么样的？”我提议。

春天就是柳树的嫩芽，春天就是迎春花的金黄。我找到了春天。

桌底有本积满了灰尘的唐诗，那是我与大唐结缘的开始。今日再次翻开它，又铺开了那卷大唐的风华。

小山重叠金明灭

“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”只这一句，那泛黄画卷上的美人就灵动了起来。尤其是肤若凝脂的脸上，眉如远山含黛，目似秋水横波，顾盼生辉。这些美丽的女子所幸生在这个朝代，一支支浓墨淡青的笔，勾勒的是她们或略施粉黛或明眸皓齿的面容。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”我见到天上的云就想起你华美的衣裳，见到花期正好的花就想到你漂亮的脸庞。这样风华绝代的样子，刻画的不仅是五官的精致，更在吟诵她的华服、神态。我初时总是担心这样如玉的美人会被时光带走容颜与青丝，但很快马嵬坡自缢，让她的美好永远停留在了“云想衣裳花想容。”这些古时美艳动人的女子总是从大唐字句的影子里走出来，令我魂牵梦绕。

滕王阁上唱伊州

“滕王阁上唱伊州，二十年前向此游。”一座座楼台，穿过了多少烟雨，承载着多少年少壮志，飘向我。这些楼台上，传承着多少游子登上它时的百感交集。所登之高，所见之广，是渺小的个人在雄丽的自然面前的感慨，他们纷纷执笔，题下此刻无尽的情怀。《岳阳楼记》、《滕王阁序》，它锁住的不仅是诗人片刻的心潮起伏，它更是留住了那个时代。让我与多少失意或愁绪不期而遇。

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”崔颢用悲叹的的笔尖在黄鹤楼上叙写山川寂寥；”阁中帝子今何在，槛外长江空自流。’曾几何时，王勃登上滕王阁长叹物是人非，斗转星移。‘昔闻洞庭水，今上岳阳楼。’是老年的杜甫步上岳阳楼的辛酸。这样宏伟绮丽的楼台，终是带着久远的故事与时光的沧桑，映在苍茫的画卷上，烟雨渺茫。

何处相思明月楼

“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”每当十五夜，天上又蓄满一轮圆月，游子总把一腔思念倾倒。古时车马很慢，一封家书总是多时的的等待，月亮就成了思念最好的寄托。

“明月有情应识我，年年相见在他乡。”这是诗人在多少圆月夜里未能将相思同家人好好倾吐的遗憾。一朝出行，少年热血，满心为了自己的抱负与理想而走南闯北，经历的风光亦或风浪，总是在这个相思的夜晚无比清晰。到头来，也只能搁笔叹一句：遗憾。月光袭上陈旧的诗台，笔墨所落之处，藏着多少逝去的年华。它行过每一处，是“花灯市如昼"的喜，是"我本将心向明月"的忧。只有它，横亘千百年，温暖而亲切，一如初见。

这卷风华里的故事回味悠长，任凭时光浸染也依然温润，不似有人来过，大唐的梦境。

中国的历史文化是博大精深，源远流长的。从秦朝开始到现在已经有了5000多年的历史了。在这历史的长河了，涌现了一批批著名的诗人。诗歌盛行时期是在唐朝吧，那个时候唐朝的许多诗人创造了许多脍炙人口的诗歌。

第一次读到诗，应该是很小的时候，父母就开始教我背唐诗三百首，那叫一个痛苦啊，一遍又一遍的重复，直到完全印在脑海里。直到上小学时，语文课上，老师给我们上课。我记得当时老师给我们讲李白大诗人著名的《思故乡》这首诗，他深情的朗诵着，我看着老师，感觉看到了李白当时写诗的那模样。老师详细地向我们讲解了这首诗歌的意境和要表达的意思。这个时候我才知道，原来每首诗歌都有它要表达的情感，都有一段故事或者历史的呀。从那开始，我对诗歌产生了很大的兴趣，我开始去查阅知道，把以前背过的诗去看注解，也了解到很多诗歌背后的情感，那段时间我真正的沉静在了诗歌的海洋里，受益匪浅。从李白到杜甫，从白居易到李清照。各个朝代，各种不同风格的诗，还有词。在诗词的海洋里，我不断汲取着营养。

诗歌是美好的，诗会让我们的内心得到充实，让我们沉静下来。给自己一个在诗歌里自由翱翔的机会吧!

秋天的银杏叶 每天上班路过公园门口，都会被那一行行的银杏树所吸引。

那一行行笔直俊秀的银杏树，我伴随着它穿越时光，由初春的嫩黄叶芽儿到盛夏浓绿的小扇子，再到秋季黄灿灿的蝴蝶儿，经历了风雨的洗刷，色彩得变化。而我最爱的便是秋季的银杏叶。早晨天渐渐明朗起来，太阳也穿破云层斜射过来，一树叶子迎着阳光的被照得耀眼，仿佛可爱的生命在树间跃动;没被照到的也在秋风中摇曳，不甘示弱地要将沉睡中的精灵唤醒;有些耐不住枝头的寂寞，挣脱了树的怀抱，飘飘悠悠羞羞涩涩得在半空中翻舞，向下坠落，坠落树底下，红色的方砖陪衬上黄叶的点缀，煞是好看。

这样的美景对我来说简直是诱惑，那黄叶灿灿地耀着眼，让我想到了老公，想到了爱情。那一年的七月，我们曾手拉着手在绿色的银杏树下漫步，美好的爱情就如这满树的绿叶一样，既有生命力，又诱惑着人，而树下的我们对未来也充满了甜蜜的憧憬，想着自己就是这绽放色彩的叶子，相依相拥一生，只等老了，黄了，能够再如同这叶子一样安详坦然的回归。欣赏绿叶的活力，黄叶的辉煌，对这刹那间的美赞不绝口。可哪曾知道由绿转黄的艰辛，外界需要风雨的冲刷，阳光的照耀，内部需要各种叶色素之间的争斗，才会展现出缤纷的色彩。看爱情也如同看树叶一样，只看到了美丽的外表，忽视了过程的艰辛，婚后的我们磕磕碰碰，总觉得生活没有达到预期设想的美好，总有许多苦恼与无奈相伴随，

吵架斗嘴甚至有时动手，让感情这丰腴的躯体充满了伤疤。

黄叶让我羡慕，让我向往，让我期望我的爱情终点如同她一样辉煌。路还长着呢？看着满树的黄叶，我想，如何才能经住考验，手挽手走向辉煌的终点。

我喜欢冬青树叶，也喜欢枫树叶，但我更喜欢学校里那小巧玲珑的银杏树叶. 秋姑娘悄悄地来临了，它是一个收获的季节，我们学校里的银杏叶渐渐地变成了金黄色，远远望去，像一把有着很多层金属片制造而成的大伞，让我们的学校变得更加丰富多彩!那银杏叶的形状犹如一把把小扇子点缀在银杏树上.吹来一阵阵微风，银杏叶＂沙沙＂作响，好像风铃般清脆，它被吹得散散零零，不时有几片枝叶飘落下来，仿佛几只孤傲的黄蝴蝶在空中飞舞，落在地上，投入大地母亲的怀抱。不一会儿，地上就铺满了金黄的银杏叶，像给大地妈妈穿上了一件黄棉袄准备过冬。看着看着，我不由自主地上去捡了几片“黄蝴蝶”，“黄蝴蝶”摸上去仿佛一只老人的手般粗糙。它的叶脉平行而又分叉，但又摸不到，真让人捉摸不透。

你知道吗？银杏可是世界上最古老的树之一，远在二亿七千多万年前，银杏的祖先就开始出现了。与当年蕨类植物相比，它们可是高人一等的植物，在那时银杏多得就像在世界上称霸的恐龙一样布满整个世界，可现在却成了稀有的植物，看来银杏树是多么的古老呀，我们一定要好好保护它！

现在是秋季，银杏叶都落光了，只剩下那光秃秃的银杏树干，我不禁想起春天它长得多么的嫩绿、可爱，夏天它长得多么的翠绿、强壮。但是我知道它正在养精蓄税，到了明年春天它将会又是一片生机勃勃。

宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。

《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。

汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。

《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。

由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。

从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。

从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。

《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

《离骚》的语言是相当美的。首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。(有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”)

再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”;“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”;“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。 (赵逵夫)

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是中国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

1、自从一到城里来，他就是“祥子”，仿佛根本没有个姓;如今，“骆驼”摆在“祥子”之上，就更没有人关心他到底姓什么了。有姓无姓，他自己也并不在乎。不过，三条

牲口才换了那么几块钱，而自己倒落了个外号，他觉得有点不大上算。

2、这么凉爽的天，他的胸脯又是那么宽，可是他觉到空气仿佛不够，胸中非常憋闷。他想坐下痛哭一场。以自己的体格，以自己的忍性，以自己的要强，会让人当作猪狗，会维持不住—个事情，他不只怨恨杨家那一伙人，而渺茫的觉到一种无望，恐怕自己一辈子不会再有什么起色了。拉着铺盖卷，他越走越慢，好象自己已经不是拿起腿就能跑个十里八里的祥子了。

3、站起来，他觉出他又象个人了。太阳还在西边的最低处，河水被晚霞照得有些微红，他痛快得要喊叫出来。摸了摸脸上那块平滑的疤，摸了摸袋中的钱，又看了一眼角楼上的阳光，他硬把病忘了，把一切都忘了，好似有点什么心愿，他决定走进城去。

4、因为高兴，胆子也就大起来;自从买了车，祥子跑得更快了。自己的车，当然格外小心，可是他看看自己，再看看自己的车，就觉得有些不是味儿，假若不快跑的话。

5、一直到半夜，他还合不上眼。希望使他快活，恐惧使他惊惶，他想睡，但睡不着，四肢象散了似的在一些干草上放着。什么响动也没有，只有天上的星伴着自己的心跳。骆驼忽然哀叫了两声，离他不远。他喜欢这个声音，象夜间忽然听到鸡鸣那样使人悲哀，又觉得有些安慰。

6、祥子早就有点后悔，一听这个，更难过了。可是，继而一想，把三只活活的牲口卖给汤锅去挨刀，有点缺德;他和骆驼都是逃出来的，就都该活着。什么也没说，他心中平静了下去。

7、祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸!越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。

8、太阳平西了，河上的老柳歪歪着，梢头挂着点金光。河里没有多少水，可是长着不少的绿藻，象一条油腻的长绿的带子，窄长，深绿，发出些微腥的潮味。河岸北的麦子已吐了芒，矮小枯干，叶上落了一层灰土。

9、他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿(注：一边儿，即同样的。)粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。

10、他的身量与筋肉都发展到年岁前边去;二十来的岁，他已经很大很高，虽然肢体还没被年月铸成一定的格局，可是已经象个成人了——一个脸上身上都带出天真淘气的样子的大人。

如何培养学生预习复习的习惯

新课程英语教学认为，培养学生的自主学习能够激活学生学习英语的主动性和积极性，促进学生英语综合素质的提高。预习复习正是培养学生自主学习能力的重要途径和方法。学生通过对文本知识的预习和对所学知识的复习产生一定的疑惑，进而思考，以解疑惑。由此可见，预习复习能够让学生真正地融入英语学习过程之中，为他们学习的主动探究、自主学习和创新发展奠定基础。

一、 预习、复习的作用。

1、预习：学生通过预习，熟悉教学内容，并且大致找出预习内容中的难易点。当老师讲解时，学生就可以根据自己预习的情况听讲。这样，学生能很快地理解教学内容，缩短老师的讲解时间，减轻师生的课堂负担，为丰富教学内容奠定基础，提高教学效率。

但要注意得是：熟悉课本，预习要有层次性和差异性；

巧用网络，预习要有时代气息；

抓住热点，预习要体现综合性。

2、复习：学习了新的内容后，如果学生能自觉地复习。从记忆规律方面来说，能增强记忆效果，训练记忆能力。从知识巩固来说，学生及时地复习能使知识在头脑中得以强化吸收，利于学生对其他新知识的掌握。

二、 对学生预习、复习习惯的培养方法。

1、通过课堂监督学生预习情况。

英语课结束前，布置预习内容，并说明下次上课前检查预习情况。申明：如果检查到没有一点预习的迹象会有一定的惩罚。最初的几次检查一定要言出必行，以后偶尔抽查，抓突击，如此坚持一段时间，大部分学生会在下课后开始预习下一次要上的内容了。

2、以课后作业与辅导为载体逐渐养成学生复习的习惯。

每上完一堂课，都得要求学生及时地将所学内容进行复习，这样学生对刚学的知识印象才会深刻。我教了两个平行班，其中一个班要求上英语的那天必须把当天所学的内容认读几遍或背些词汇。另一个班则没有这样要求。同样的教学内容，要求复习的班能很快吸收，学习的兴趣更浓，感受成功的喜悦更明显；而没有要求复习的班级对新知识的接收能力很弱，学习的积极性也不强，课堂纪律与效率都不如有复习的班。这说明要求学生对所学知识进行及时复习的重要性。所以，不管以小组长领着组员复习的形式、优差生结对子互助复习的形式，还是由老师亲自督促学生复习的形式，都得坚持学生在校把当天所学的内容复习至少一遍。如果有负责的家长，可以让学生回家复习。但农村的学生家长几乎不顾孩子的学习的，更不会在家辅导孩子学习。因此，老师们就得多花点精力辅导学生在校完成复习。刚开始的一段时间，老师较辛苦，待学生养成一定习惯有一定自觉性后，可以让学生管理学生，老师抽查就可以了。

此外，老师在新课前也要适当复习上堂课内容，建立新旧知识的联系，利于学生养成预习、复习的习惯。

3、指导学生制定自己的近期目标。

有了预习、复习的内容，如果没有目标，则显得盲从。学生如果制定了自己的近期目标，这样他们有目的地学习能调动学生的兴趣。当他们达到目标后，既增长了知识又有了成就感，这成了推动学生学习的动力。所以，当学生有一定预习、复习习惯后，老师可指导不同层次学生制定各自的学习目标。更利于维持学生对英语学习的兴趣，习惯的持续养成。

三、 让“习惯”成为学生学习英语的动力。

就英语学习本身而言，是枯燥的、乏味的，光靠兴趣持续不了很长时间，只要养成良好的习惯，才能持之以恒。故，培养学生预习、复习的习惯是学生学习英语的原动力。“冰冻三尺，非一日之寒”，习惯的培养也是如此，需要日积月累逐渐地形成。

总之，抓好预习复习环节，对于培养学生的自主学习能力至关重要，有利于学生的多向思维、发散思维、综合能力和信息能力的培养。教师要充分发挥挖掘现有教学资源，从文本出发，挖掘各种资源，精心设计预习内容，让每个学生在教师的指导下自由地、合作地、民主地积极学习，完成分配到的各项任务。

怎样评价一节好的英语课

新课程下的一堂好课，应该明确地凸现在课堂教学主体一一学生的身上，主要考察学生在课堂上的学习状态。

一、是学生的参与状态。学生在课堂上主体地位的确立，是以一定的参与度做保证的，学生没有参与，或参与得不够，就算不上＂主体＂。学生的参与状态，既要看参与的广度，又要看参与的深度。就广度而言，学生是否都参与到课堂教学中来了，是否参与了课堂教学的各个环节；就深度而言，学生是被动地、应付地学习，还是积极主动地探究。从这一点上讲，表现上热热闹闹，实际没有引起学生多少认知冲突的课并不是好课。

二、是学生的交流状态。课堂上，教师是否创设民主、平等、宽松、和谐的学习环境，让学生感到自己在这个环境里是安全的、融洽的、自主能动的，他能和同学、教师甚至教材进行平等的对话。他讲错，不会有人笑话；他提出问题，有人关注；他不认同教师，不会受批评；他对教材有异议，也没有人指责。在这个过程中，师生、生生分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念与理念，才有可能丰富教学内容，求得新的发展，实现教学相长。当他学习困难时，会得到善意的帮助；当他取得成功时，会得到真诚的祝福；在这样的环境里，学生迫切地想与大家交流自己的学习体验，课堂成了学生放飞心灵的天空。这样的课就是好课。

三、是学生的达成状态。一堂好课，需要有丰富的知识含量，更要有真挚的情感、体验，这是任何时候评价一堂课必须守住的底线。检验的标准就是学生的接受程度与效果。在课堂上，主要考察学生有无切实掌握这些知识，并将这些新知识纳入自己原有的知识体系中融会贯通的能力。同时，还要了解获得知识的过程，看学生在学习过程中是否积极主动的跟进、共鸣、投入，每一个学生是否在原有基础上得到了尽可能大的进步与发展。在致力于面向全体学生的同时，是否能使＂优等生＂＂吃得饱＂，让＂慢生＂、＂后进生＂＂吃得了＂，真正学有所得，各得其所。新课程下的一堂好课，不是对原有课堂教学评价的否定，而是发展与超越，它更多地是以关注学生的学习状态为主。

谈谈怎样有效组织课堂教学

课堂组织教学是指教师通过协调课堂内的各种教学因素而有效地实现预定的教学目标的过程。要做好这项工作，教师不仅要懂得课堂教学规律，掌握一定的教育学、心理学知识，还必须关注每一位学生，运用一定的组织艺术，努力调动学生的有意注意，激发学生的情感，使学生在愉快、轻松的心境中全身心地投入到学习中去。

一、声音控制法：声音控制法指教师通过语调、音量、节奏和速度的变化，来引起和控制学生的注意。例如，当教师从一种讲话速度变到另一种速度时，已分散的注意力会重新集中起来。在讲解中适当加大音量，也可以起到加强注意和突出重点的作用。

二、表情控制法：丰富的表情变化也可以起到控制学生注意力的作用。教师的表情表达对学生的暗示、警告和提示，也可以表达期待、鼓励、探询、疑惑等情感。教师面部表情、头部动作、手势及身体的移动也传递着丰富的信息，有助于沟通师生间的交流，调控学生的注意力。

三、停顿吸引法：适当的停顿，能够有效地引起学生的注意力，可以产生明显的刺激对比效应。喧闹中突然出现的寂静，可以紧紧抓住学生的注意力。一般来说，停顿的时间以三秒左右为宜。这样的停顿足以引起学生的注意。停顿时间不可过长，长时间停顿反而会导致学生注意力涣散。

四、目光注视法：教师的目光注视可以在学生中引起相关的心理效应，产生或亲近或疏远或尊重或反感的情绪，进而影响教学效果。因此，教学可以巧妙地运用目光注视来组织英语课堂教学。如开始上课时，教师用亲切的目光注视全体同学，使学生情绪安定下来，愉快地投入学习。再如，课上有学生注意力不集中，教师可以用目注视提醒学生注意听讲等。

五、情感暗示法：情感在课堂组织教学中，发挥着动力的作用。如果学生对老师、对课堂缺乏情感，就不能有效地进行学习活动。因此，我们要善于运用各种教学手段，培养和引导学生积极向上的情感，并在成功中产生新的学习动机。

六、姓名举例法：在英语单词或课文教学中，教师常常运用人物名字作主语进行造句或创设情境，以加强学生对所学单词或课文的理解。如果发现有的同学走神、做小动作、低头看其它书籍等，教师可以抓

住时机，运用这位学生的此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net名字作主语造句或创设情境。这样既可以顺利完成教学任务，增加英语教学的真实性，又可以起到提醒学生的作用，真可谓妙趣横生、一箭双雕。

七、短暂休息法：连续的操练之后，部分学生可能出现精神疲劳、注意力分散的现象。面对这种情况，教师的提醒或警示对学生注意力的长久保持已无济于事。这时，教师可以播放一段或唱一首英文歌曲，让学生放松片刻。这样，不但消除学生的疲劳，活跃课堂气氛，而且增加师生间的感情。

八、手势示意法：在英语课上，有的学生自控能力差，会交头接耳。面对这种情况，教师可以用双手向他们做出一个暂停的动作或将食指按住嘴唇做出安静的表示，以示意这部分学生保持安静或终止违纪行为。

九、媒体变换法：在课堂教学中，单一的教学媒体容易引起学生疲的记忆、理解和应用，促进由知识向能力的转化。

十、活动变换法：变换课堂活动方法可以有效调动和集中学生的注意力，提高课堂教学效率。课堂活动方式包括师生交流的方式、学生活动的方式和教学评价的方式等。在课堂教学中，教师应根据教学的需要适时变换一下课堂活动方式。例如，由教师讲变为学生讲，由机械操练变为交际操练，由集体听课变为小组讨论，等等。这些变化都会给学生以新鲜的刺激，强化学生的注意，激发其参与的兴趣，进而达到提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园的目的。

十一、设疑吸引法：巧妙的设疑是课堂组织教学中的一种艺术方法。当学生注意力不集中时，教师设计一些疑问，让学生回答，以促进学生注意力的转移。在学生学习情绪低落时，利用疑问引起学生学习的兴趣，激发学生学习的积极性。它在教学中起着承上启下、充实教学内容的作用。但设疑需要教师精心设计，注重提问的思考价值，无目的的设疑会破坏教学设计的目标，影响学生思维

十二、竞赛刺激法：在学生学习情绪不佳、疲劳或学习积极性不高时，教师可根据教学内容，开展一些小型教学竞赛活动，如采取集体竞赛、小组竞赛、个人竞赛等，以调动学生的积极性，使学生的有意注意力高度集中，从而使学生跳出不良的学生状态，达到提高教学效果的目的。

课堂教学的“三声”“六度”“三实”

我认为，教师主要应具备三种能力，即更新自我的能力、教会学生学习的能力和科学评价学生的能力。这三种能力都会集中表现在课堂教学中。今天，我们教师应该怎样上课？应该怎样使教师的能力在课堂教学中有效地发挥出来？应该怎样评价教师的课堂教学？下面，我从教学管理的角度，谈谈我的认识，供教育管理者评价教师课堂教学工作时参考。

一、课堂教学要有“三声”

课堂是教师工作、学生学习的主阵地，怎样构建高效课堂，怎样提高课堂教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园，是每一名教师所追求的基本目标。有一次，我问一位很优秀的教师：“你上课成功的最大秘诀是什么？”那位教师告诉我：“课堂教学中，当我的心与学生的心融在了一起，教学肯定成功！”这位教师的话对我们很有启发，课堂教学的效率，实际上就表现在教师“用心”教和学生“用心”学上。师生之心相融，才能实实在在地获得教学的成功。

在课堂教学中，怎样做到师生心心相融呢？我提倡，课堂教学要有“三声”：

1、课堂教学中要有“笑声”

我们有些教师上课，严肃有余，活泼不够。课堂“火药”味太浓。课堂上教师老绷着脸，想用严厉来镇住学生。有时课堂上会出现斥责声、挖苦声，甚至出现哭声（不是感动）。可想而知，这样的课堂，教学活动只会停滞或低效。课堂教学中要有“笑声”，我们要懂得，师生之笑能舒缓紧张情绪，激发师生教学的积极心态，形成和谐的教学氛围。教师要树立欢乐课堂的观念，使课堂有教学内容引发的笑声；有教学情境设置引发的笑声；有教师幽默语言引发的笑声；有学生机敏语言动作引发的笑声。。。。。。有笑声的课堂，师生关系和谐，学生注意力集中，学生学习参与度更大。我认为，每一节课，教师至少要让学生笑一次。心理学研究证明，人在快乐中学习，学习更主动，接受知识更快。有笑声的课堂教学，教学效率会更高。

2、课堂教学中要有“赞美声”

我们有些教师上课，习惯于做“纠错”的工作（这也是必要的）,教学中经常出现“批评声”、“叹息声”，这样容易造成学生“无声”。其实，课堂就是学生出错的地方，教师要允许学生出错，如果没有错，那就不需要教学了。教学中，我们要改变那种一味批评纠错的方式，用激励赞扬之声来促使师生进入教学的积极兴奋状态。课堂教学中要有“赞美声”，教学中要有师生对教学内容的赞美；要有教师对学生学习进步和取得成绩的赞美；要有学生对教师精湛教学技艺的赞美；要有学生对学生学习创新的赞美。。。。。。这些“赞美”，催发师生学习进取精神，激活师生沉淀的潜力，提高师生的美感品位。这样教学，使教学的内涵更加丰富，师生教学互动更为融洽，必将提高教学的有效性。

3、课堂教学中要有“惊讶声”

我们有些教师上课，比较注重教学任务按部就班地完成，但教学没有特点，少有亮点。有的教师只强调学生的机械记忆（对某些知识是必需的），容易使学生产生学习上的“枯燥感”，学习缺乏激情。课堂教学中要有“惊讶声”，我们要明白，每一教学内容必有令学生“惊讶之处”。这要看教师是否能够挖掘教学内容并巧妙设置情景。教师本身也能呈现“惊讶之举”，这要看教师是否具有较高的素质并拿出教学绝活。“好奇”是孩子们的天性，课堂教学要激发学生的惊奇感，要引发学生的惊讶声。这样的教学，能够引导学生学习自觉性，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的探索精神，启迪学生的创新意识。有惊讶声的课堂，教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园一定很高。

课堂教学中的“三声”，能够拉近教师与学生的距离，使教师与学生心心相通，心心相融。这时的教学定能迸发出成功的火花！

二、课堂教学要体现“六个度”

随着我们对课堂教学认识的提高，教师们正在改变过去那种“选择适合教育的儿童”的做法，正在创造“适合于儿童”的教育。教学怎样面对全体学生，怎样促进学生学习质量的全面提高，已成为教育管理者评价课堂教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园的重要指标。有教师对我说：“现在的课越来越难教、越来越不会教了！”这是一种教学观念还未更新的现象。因此，我们要认真学习，更新自我，用现代教学理念来构建高效课堂。

一节课上得好不好，课堂教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园高不高，用什么来衡量呢？我提出，课堂教学要体现六个“度”。

1、课堂教学要体现学生主体的参与度

教师上课面向全体学生，教学要以学生为本，以全体学生为本，这首先体现在学生主体的参与度上。第一，要看学生参与学习的广度。课堂教学中，教师要调动全体学生的学习积极性，用符合学生特点的、受学生欢迎的教学方法来吸引全体学生集中注意力学习，而不是只领着少数几个“优”生围着教师的教学“转”。课上得好不好，先要看学生动手、动口、动脑的学生有多不多，要看有没有被遗忘的“角落”，有没有“差生”发言和参与教学活动。第二，要看学生参与学习的深度。教学中，教师要逐步引导学生进入主动学习的状态，激发学生的求知欲。教学中，要看学生能不能向教师提问题，同学之间能不能争论问题。如果一节课上下来，学生都“懂”了（经常有教师在下课前一分钟问学生：“同学们都懂了没有？”学生齐答：“懂了”），这要么呈现出的是教学的假象，要么就是教学没有深度。

2、课堂教学要体现学生心理的调适度

教师上课面对的是一个个鲜活的生命，学生学习的心理状态会直接影响到学生的学习。教学中，有时会出现“教师精心准备的课，教下来效果不好”的现象。有的教师常找的原因是“学生不配合”。其实，任何一次教学的不成功，原因都应在教师自身上找。教师备课，要“备学生”，要备知识技能以外的东西。其中，怎样对学生课堂学习进行心理调适，是教师重点备课的内容之一。课堂上，教师是否激发学生饱满的情绪；是否引领学生形成积极紧张的心境；是否帮助学生消除心理的干扰因素等，是教师教学能力高低的重要标志。当一名学生回答问题错误，如教师一句“就你笨！”那么这名学生这节课的学习便会就此停滞。相反，如果教师引导激励恰当，学生心境会出现积极兴奋状态，这时，学生学习的主动性、实效性都会增强。

3、课堂教学要体现学生思维的有效度

课堂教学的根本任务是要调动学生的思维，通过教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)，使学生的思维得到有效得训练，从而产生思维共鸣。因此，教师要根据一定的学习目标，精心设计问

题，适时提出问题，以激活学生的思维。教学中，教师要少提“是什么”的问题（许多事物一见便知，用不着去探讨它的概念）；要多提“为什么”的问题，引起学生的积极思考；要精提“做什么”的问题，通过学生学习实践活动，引领学生把思维过程转化为智能的积淀和学习方法的运用。这样的思维才有效度。

4、课堂教学要体现学生情感的内化度

“情感、态度、价值观”是新课程标准要求的教学三维目标之一，课堂教学不仅是知识技能的传授，不能忽视学生情感的培植和内化。专家研究证明：学习的成功，情感因素占80％，智力因素只占20％。这充分表明情感因素在学习中的重要作用。教学中，学生热爱学习，对学习知识的迷恋，被教学内容所感动，为探索真知而追求。。。。。。这是学生情感内化的表现。教师在教学的过程中，要积极采用创设情境、启迪心智等方式，不失时机地促进学生情感的迸发和内化。没有情感推动认知的教学、不是真情实感的教学、不能引起师生心灵共鸣的教学，

5、课堂教学要体现学生语言的鲜活度

语言是思维的外壳，课堂教学的智能信息的传递，主要是通过语言来进行的。因此，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]语言表达的鲜活度，是评价教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐,课件园的重要内容。课堂上，有的教师只注意学生答问的对、错，而不太注意学生答问语言的流畅性和表达方式的鲜活性。这样的教学，是 “应试”的教学方式，是不完整的教学。教学中，教师不仅要评价学生答问知识的正确性，而且要评价学生语言表达逻辑性、规范性、流畅性，鼓励学生的个性化语言，倡导学生发言、说话：大声、大方，敢说、敢问、敢争。中小学正是学生语言发展的最佳时期，课堂教学千万不能忽视学生语言训练这一重要内容。

6、课堂教学要体现学生能力的形成度

教学的最终目的在于学生形成学习能力，学生能力形成的程度是教学检测的终结指标。学生学习能力的形成是教师长期科学施教、求实训练、充分落实上述五个“度”的结果。教学中，教师能够紧扣知识点，抓住重点、突破难点、看准疑点、突出特点、展示亮点，把知识技能的学习训练有机地转换成学生能持续学习的能力。要努力消除学生只能“纸上谈兵”、“高分低能”、成为“考试机器”的现象。我们不排除学生考试能力的培养，如学生考试心理素质、记忆能力、分析解决问题的能力、抓住要点言简意赅表达的能力、书写规范卷面整洁的习惯等，但更重要的是要把应试能力的培养与学生终生发展能力的培养有机的结合起来，学生终生发展能力的培养，是教育的根本目标。

课堂教学的“六度”应成为教育管理者对课堂教学进行评价的基本标准。

三、课堂教学要做到“三实”

课堂教学是落实教育内容、落实教育思想、落实教育目标的主阵地。既要“落实”，就不能做“虚功”。我常对校长和教师们说：“教育千万不能搞形象工程，贻误学生，几乎无法挽救。”课堂教学更是实实在在的事情，我们一定要做实。一次，我问一位获竞赛课一等奖的教师：“你平时都能像这样上课吗？”这位教师回答说：“平时教学很难做到这样。”这位教师得回答是真实的。今天，课堂教学要坚持改革的方向，要不断探索，不断创新，但是，课堂教学的“实”不能丢。

一．整体感知内容，把握小说情节

情节是小说的要素之一，人物形象的塑造、人物性格的展现与演变，都是在情节发展中完成的，小说的主题、作者的思想倾向也都是在情节发展的过程中逐渐清晰起来的。所以，阅读小说首先是要感知作品内容，弄清楚故事发生的时间、地点、起因、发展、高潮、结局，有哪些矛盾，这些矛盾又是怎样解决的等等。读《祝福》，应该透过其“倒叙”的外在结构形式，理顺祥林嫂生活的轨迹，即初到鲁镇――再到鲁镇――沦为乞丐――在痛苦中死去，并结合她的外貌、心理、精神的变化，小说的内容就会了然于心。读《守财奴》，要梳理出葛朗台在“财”方面的种种表现：抢财――骗财――守财，忽而与妻女矛盾紧张，忽而与妻女“讲和”，在时起时伏、时紧时弛、时缓时急、一波三折的情节发展中，葛朗台翻来覆去的自我表演，把一个贪婪、吝啬的灵魂展现在读者面前。

二．分析人物形象，理解作品主题

一般情况下，理顺、理清了情节，大脑中对人物形象会有一个概括、笼统的印象；要让这个印象清楚、明晰、具体起来，还需要对小说中的具体描写，结合人物所处的社会环境，做由表及里、由现象而本质的合理的分析与推断。比如分析祥林嫂这一形象时，要注意如下几个问题：祥林嫂初到鲁镇只是“整天地做，食物不论，力气不惜”说明了什么？祥林嫂被强迫改嫁时“闹”得出格，这怎样理解？祥林嫂为什么要花那么大的代价去捐门槛？捐门槛后祥林嫂有哪些变化？如何认识祥林嫂临死前的疑问？思考这些问题的过程其实就是你走进人物内心世界、准确把握人物思想性格特征的过程。比如第一个问题，不能只是简单地理解为表现了祥林嫂的勤劳，还应联系相关情节，从祥林嫂逃离婆家到鲁镇这一“背景”去分析，其实她是想用拼命地劳作来让自己忘掉过去的经历，有很大的“麻醉自己”的成分。而祥林嫂被迫改嫁时的“反抗”也不是“勇敢”的表现，其实仍是贞节观念在其作用，她是不会有诸如人的权利与尊严的意识的。《祝福》不是为了表现祥林嫂的“勤劳”和“勇敢”，而是写出一个旧中国不能掌握自己命运、被迫害、被践踏的女性的命运。

理顺情节、把握人物形象，同时结合环境描写及写作背景，就可以对作品的主题有比较清晰的透析。《祝福》通过祥林嫂的悲剧，尤其是对祥林嫂所生活的社会环境――风俗、观念及她身边的人有意无意的“残害”――的具体描写，再现了封建礼教是如何一步步吞噬勤劳、本分的祥林嫂的，从而揭露封建礼教吃人的本质；《陈奂生上城》则通过陈奂生进城后一系列的“巧遇”和“表演”，写出了改革开放后农民的喜悦与历史因袭下来的落后。分析主题一定要着眼于作品，在对文本的具体分析和概括中

得到自己的认识，万不可概念先行，先入为主，人云亦云。

三．运用想象推断，合理填充“空白”

任何一篇（部）优秀的小说都会给读者留下了巨大的“空白”，读者的想象和推断，能够丰富小说的思想和艺术内涵，这也是文学鉴赏的魅力所在。

小说靠情节说话，靠人物说话，作者往往“隐藏”起来。从鉴赏的角度，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是一种相对的合理（前提是“合理”而不能“强词夺理”）。比如，对《项链》的解读就是多元的，小说的主题是什么？对路瓦栽夫人应如何评价？答案并不是惟一的，不同时代和不同的价值观，对小说的理解会有很大的不同；读者的解读与作者创作的动机也可能有较大的距离。

揣摩作品的语言与艺术上的“精妙”，是小说阅读不可或缺的一环。如谋篇布局、遣词造句、锤炼语言、对比衬托、侧面描写等，细细品味，才能咂摸出文学的韵味来。如鲁四老爷的“可恶，然而”，阿Ｑ刑场上的划圈，曹操华容道上的“三笑”，葛朗台的临终一“抓”与“嘱咐”，真是耐人寻味，咀嚼不尽。如果能将这些凝缩的精华“泡”开，你也就找到了进入文学鉴赏殿堂的门径了。

柔婉似水，绵绵相思中饱和着默默温情。

一幅深沉、寂寥、宁静的春江花月夜图在江水中，海浪里，朦朦胧胧生起来了。

月光摇下了满地的落叶，湿淋淋的。绵绵丝丝的流霜打落着湿漉漉的空气，空荡荡的。那静寂的流水飘碎了从天而落的月光，思苦苦的……

我，一个飘泊游离的游子，每逢月圆时，每逢叶落时，每逢水静时，只有悠悠惆怅，只有阵阵清苦，只有叠叠无奈，水另一端的家人是否也如同我一样思念彼此？

我，就这样一个，月光下，听着流霜的孤音，听着寂静水面下生命的召唤，听着落叶与枯枝别离时的泪眼，我的心，一颗快到崩溃的心，对生命还有什么好怀念，对青春还有什么好珍惜，茫茫宇宙中，我多么渺小，多么无助吗？

这些景多么的死寂，叶儿打落我的脸颊，霜儿打湿我的密密针缝的衣服。我的心也湿了，凉透了。这衣服，是母亲在微灯下给缝的，竟这样让你们打湿了。

时间一把一把在流走，月儿又回到了水边，可为何不见那鱼儿跃出寂静的水面，鸿雁飞出那澄澈的月光中？替我送去家人所等待的人儿，迟迟未归的一点，想念吧？

月儿沉到水里去了，我看见了母亲的笑容，“生命值得你怀念，青春值得你珍惜，我们是屹立于东方的一个伟岸的大中华民族……孩子，天凉了，母亲又为你缝了好多件衣服，等你回家呢……”

“母亲，儿知道，儿知道，这湾海水有多深，有多咸，我对您的爱便有多深……母亲……”

月儿的光也清散了，清晨的阳光洒在昨晚那幅画中，我倒在树边，却是朦朦胧胧想了一晚，只是满地是花瓣，却不是落叶，脸颊湿湿的，那不是泪，是昨晚的流霜，我知道。

我的心儿，母亲的心儿，牵连着，在春光中，更觉伟大。

心儿，柔婉似水儿，绵绵相思中饱和着默默温情……