韩剧阿修罗影评最新19篇
浏览
2499作文
129盗梦空间影评
全文共 2818 字
+ 加入清单每个人每天都会做梦,可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息,谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实,有些时候我们回忆很久以前的一些事,会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影,是同学推荐给看的,看完第一遍,只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事;第二遍看完,还是有一些地方不明白。这次写影评,来来回回又不知道看了多少遍,虽不敢说全都看透了,但也了解得差不多。
杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中,《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片,有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体,有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆,并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势,可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日,还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子,能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长,全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次,数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视,他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一,这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解,所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析: 首先是引人入胜的悬念。影片一开始,导演便用大远景向我们展示了混沌梦境(后来知道的)中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内(城堡里),紧张的气氛下,那位老人(老年斋藤)和那个主人公(科布)的对话,还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水,迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后,镜头又突然切换了:还是那座城堡,还是那个房间,但却是科布和年轻的斋藤对话,旁边还有科布的助手亚瑟,他们在向斋藤解释关于盗梦,关于意念植入的知识,使观众对这个看似熟悉,却又陌生的概念一下子产生兴趣,让人既感到惊奇,又感到疑惑,所以更加迫切的往下看去??而后,(科布的妻子)茉儿出现,俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑:这俩人到底是情人呢,还是敌人啊? 然后就是“意念植入”任务的进行??之后,等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时,又有一个尚未完成的任务横空出世,于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然,这期间还有对科布梦中世界的探索,人们明白了科布的苦衷,同情科布的同时又无法去帮他,所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说,导演在影片剧情的铺展上,不断“出谜语,造悬念”,再“揭谜底,继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现,让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走,始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置,真的很成功!
其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话,那么这部影片的魅力就很难表现出来,而变化莫测的“蒙太奇”,就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗
梦空间》中,每一层梦境都是相互独立的,每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事,而把这一个个不同的梦境,不同故事联系在一起的,就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真,导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中:此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中,城堡突然开始崩塌,让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境:原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切:原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中,科布在蒙巴萨逃亡时,科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换,增强了场面的紧张局势,让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里,科布以身试药,又是在梦中看到茉儿,之后迅速转到现实,让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中,三层梦境加上现实,四种蒙太奇的切割转换,更是让人惊叹。现实的飞机,狭小的空间中,一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大;然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁,也是惟妙惟肖;接着转入第二层梦境,我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物,使自己能够安然完成任务;第三层梦境与混沌中,任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体,继续探寻秘密(意念植入);还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换,不断地牵扯着观众们的心,不断地营造紧张气氛,不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇,是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇,让人更为舒适地在梦中遨游?
还有就是音效,影片中有不少打斗的场景,配上紧张的音乐,使情节更加的紧密,更加的牵动人心??
除了以上拍摄上的技巧外,这部电影本身的内涵也是不能忽视的: 梦境与现实,看似遥远,却又真实地在影片中发生了。人,可以在梦境中追逐梦想,可以在梦境中胡作非为,却不可以在梦境中迷失,要记住,不管怎么,要回到现实,回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念,科布在“回到现实”与儿女团聚之后,用陀螺测试是否还在梦境中,电影突然结束,到底是在现实,还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言,有没有回到现实已经没那么重要,因为不管有没有回到现实,在他心里,他已经和儿女们团圆了,他在心里得到了满足,即使他依然在梦里,在他没有意识到是在梦中时,他是幸福的。但是,对于他的队友来说,如果他没有醒过来,他们将丧失一个优秀的造梦者,一个可敬的朋友;对于他的孩子来说,他们要在失去母亲的悲伤下,再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话:他们每天都来这里做梦吗?不,他们来这里是为了被唤醒,梦境已经成了他们的现实世界,不是吗?可是梦毕竟是虚拟的,里面的人物也只是自己梦境的投影人物,梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样:我不能跟你在一起了,因为你根本就不存在,我无法再继续想像你了,因为你是如此复杂,如此的完美却又不完美,看看你,你只是我妻子的幻影,你是我所作出的最好的投影人物,可是,对不起,你还是不够好,现在我必须放开你,必须放你走。
不管影片的最后科布是在现实还是在梦里,我相信在最后他一定能回到现实,因为他已经可以面对他的妻子,他自己本身又是个优秀的造梦师,他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实,与儿女团聚??
更多相似作文
篇1:《少年的你》观后感及影评
全文共 2049 字
+ 加入清单终于看到《少年的你》了。
之所以说“终于”,是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节,三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》,《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月,满心期待上映时可以看到这部电影,却在临近几天传出撤档的消息。
所以这一次,我买了全国最早的9点场的票,生怕再有什么闪失,又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影,按照我写评论的惯例,在文末晒出电影票,证明确实是亲自走进影院观看,没有刻意吹,也没有故意黑,会保持一个比较中立的态度。
看完《少年的你》走出电影院,我感觉有点恍惚,不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实,又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现,虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感,但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。
生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”,以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了,这可能都是为了过审的无奈之举,但我还是想对审片室里的那帮人说,谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。
《少年的你》最终还是妥协了,我相信原来的版本会更加灰暗,也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了,比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任,很多台词都对不上口型,我相信他在原版中会是一个很冷漠的人,如果他对学生有哪怕多一丝的关心,事情也不会变成最终这个样子。
陈念问小北:你可以保护我吗?同样的问题问自己,我们其实根本没能力保护这样一部电影,戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实,甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。
到最后,陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状,也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理,可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比,《少年的你》无疑更绝望,也更现实。
可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者,甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易,内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒,施加给身边的人。
这个时候,就凸显出了小北的可贵。他没什么文化,但是有一颗想要学习的心,有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱,所以当他获得哪怕一点点温暖,都会永远记在心上。陈念问她:疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人,也是第一个值得小北去牺牲的人。
易烊千玺表现的很好,他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感,而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑,一方面能够带给影片更多的关注,另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘,除非爱豆的表现获得大众认可。
但至少在这一部中,易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕,不是一些声嘶力竭的场景,而是小北睡在沙发上,陈念问她:“硬不硬”?这句台词其实并没有开车,小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场,但还是忍住不笑,这微妙的表情让我觉得他很可爱,也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛,反而增添了一些可爱的瞬间,使得小北这个人物更加地鲜活。
___的角色我倒没有太多感觉,基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少,其实刻画他的心路历程,同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体,虽然身为一名执法者,但还是会有少年人的意气,在二者之间纠缠,行事逻辑可能会有点奇怪,但确实比较真实,我相信生活中也会有这样的执法者存在。
其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议,作者玖月晞据说是融梗,主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历,都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。
不过作为一篇电影评论,我暂且不去理会原著的融梗行为,这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发,我认为改编的还比较成功,虽然还是有点散,当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉,但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。
曾国祥的野心挺大的,他一方面希望展现一段独特的情感故事,一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声,一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。
这么多的内容放在一部电影里面,比例很难协调,最后的效果也显得有些支离破碎,如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑,应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的,吴君如只是来充数),而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄,有现在这样一个完成度已经不错,值得鼓励。
小北在成长,陈念在成长,警官在成长,易烊千玺在成长,曾国祥的创作在成长,我们也在成长。
只要成长,就还有希望,不是吗?
篇2:韩国黑暗电影《阿修罗》观后感
全文共 1241 字
+ 加入清单本文无剧透。推荐理由有三:
1、故事
市长狂操检察官,在天朝,这样的好戏对老百姓来说是奢望,是美好的梦想,好几代人都看不到一出,但韩国人堂而皇之的把它搬上了银幕。
一个48万人口小地方的市长,杀人放火贩毒样样来,在他眼里没有什么是枪和砍刀搞不定的。千万不要和他谈钱,谈钱伤感情,而伤感情的后果是他亲自带一帮人来把你团灭。
市长既然这么坏,跟他对着干的检察官应该是好人了吧?错!为了获取市长犯罪的证据,你们的检察官大人什么缺德事都干得出来,男主就天天被他叫过来打脸——不是啪啪那种打脸,是砰砰那种,钵大的拳头猛烈的击打牙关、鼻梁和太阳穴。自从摊上这检察官,男主角的脸就天天订满了书钉。
就是这么两伙人,为了各自的目的不择手段,你要是站错队,昨天还是朋友,今天就能杀得你内裤都剩不下一整条。卖命的小弟们在他们眼里只是蝼蚁,随时可以牺牲。
影片最后,市长和检察官面对面真刀真枪干起来了,你猜发生了什么事?我不说了,你自己去看吧,天大的讽刺。
这片就剧情,我敢说甩天朝100年没商量。你院线再多、银幕再大、技术再先进有什么用?你的脑子还是满清的脑子,你就拍不出世界一流的电影来,哪怕商业电影你都拍不出,更别说纪录片、文艺片了。
2、表演
这个电影的卡司是天王级的,清一色的演技派。男主郑雨盛(雏菊、我脑中的橡皮擦、天朝观众比较熟悉的和章子怡合演的武士,还有吴宇森导演的剑雨)、市长黄政民(哭声、老手、新世界、国际市场),检察官郭度沅(哭声、辩护人、老千)、副手郑满植(黄海、七号房的礼物),相比之下,年轻演员蔡志勋稍微生涩了一些,不过由于戏份铺陈足够,所以他由白转黑的过程也令人信服。
其中黄政民的演技尤其令人赞叹。他的眼神让我觉得,他不是在表演邪恶,他就是邪恶。
演技已经很牛逼,这偏偏还特别卖力,所有动作戏亲上,不用替身,并且不嫌脏、不嫌累,在一大堆断肢残骸里爬行扭打,你几时见过我们的明星吃过这份苦?他们那边都那么棒了还那么敬业,我们这边满嘴的港普演个东北老头就能上院线骗钱,实在令人摇头苦叹。
3、动作
这片的动作戏一个字:狠。
擦脚布罩着头猛打,开车撞死人后来回碾压,简直丧心病狂。其中有一段追车戏,连好莱坞都不敢那么狠,速度与激情就是在玩杂技,简直把角色往死里整。虽然演员和追车戏导演很辛苦,作为观众,自然是电影越惨烈,我们就看得越过瘾。
除了场面凶狠,细节上效果也做得相当不错,其中有个一枪爆头的镜头,前景是额头上被子弹打出的血洞,后脑勺脑浆蹦出,一直缠绕到了画面深处的灯管上。这效果不需要什么高科技,天朝完全做得出来,就看拍电影的人用不用心。别国是有一个想法然后做加分,天朝是能糊弄就糊弄,想着法子偷工减料,所以就有了封神传奇这种垃圾。
————————————
阿修罗,对这个名字大家应该都不陌生。佛家六道,天道、人道、畜生道、修罗道、饿鬼道、地狱道,其中修罗道是分界线,处于地狱和人世之间,既不会生,也不会死,在影片中对应的就是郑雨盛演的男主角了。这一点不做深入展开,因为会透露剧情。
话不多说,自己看吧!
篇3:源代码观后感《源代码》影评
全文共 398 字
+ 加入清单《源代码》是一部很精彩的电影,能带给人欢乐,也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡,甚至我们很少谈论它,因为死亡是不美好的,是痛苦的。所以在现实生活中,死亡一次就够了。如果不能活,却要一个人一遍遍的经历死亡,是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡,自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着,仍旧愿意去经受一遍遍死亡,只为找出制造火车爆炸案的凶手,救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。
从片中一女主角身上,我也学到了一些做人的基本原则,那就是我们都应该做一个信守承诺的人,不管诱惑有多大,不管能得到多少的利益,都不应该背信弃义,把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。
最后我想说,源代码也是一个很有用的技术,因为它可以让很多悲剧免于发生,虽然它只是人们的想象,现实中尚未研发出,但我相信,在科学技术发展如此迅速的今天,源代码一定能被研发出来造福人类。
篇4:2024韩国《阿修罗》观后感
全文共 500 字
+ 加入清单一经上映,就引来较多关注和褒贬,10月24日,该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。
刑警韩度京(郑雨盛饰),为了生存夹在市长朴成裴(黄政民饰)和调查他的刑警队之间,
一直视韩度京为兄长的文先模(朱智勋饰),卧底来到朴成裴身边,意欲收集能彻底扳倒朴成裴的证据,
与此同时,另一个心狠手辣的角色,检察官金车仁(郭道元饰)也在调查着朴成裴市长。
朴成裴为了追求私利无所不为,韩度京参与其中为市长的各种犯罪活动做善后处理,并以此收取相应报酬。
妻子身患绝症,以筹钱医病为借口、越发不择手段的韩度京,渐渐地走上了歪路,渐渐丧失了警察的基本道德和操守。
检察官金车仁和刑警调查队队长都昌学,为了尽快拿到朴成裴确凿的犯罪证据,分别以各自的手段威胁着韩度京,
而就在韩度京左右为难之际,已经打入朴成裴团伙内部的文先模也已被慢慢腐蚀。
就像佛经中好战的阿修罗一般,因为利益驱使,几个男人为了生存相互厮杀,各自为阵。
该片演员阵容十分强大,郑宇成的颜值,黄政民的演技,都毫无违和的为《阿修罗》增加了更多的闪光点,
然而,19岁以下禁看的限制,暴力血腥有余,美感及剪辑尚欠火候,还是和《新世界》、《卑劣的街头》等早前佳作产生了一定的差距。
篇5:狼的孩子雨和雪影评观后感
全文共 1757 字
+ 加入清单《狼的孩子雨和雪》看完了,忘不了的是眼眶里转了好几次未落下的眼泪,说下观后感。
这部日本动画电影冒看能够用母爱这一主题概括,但我认为母爱只是作为贯穿影片的一条主线。而另一条则是关于生存,或者说生活的。这条线可分为花独自抚养两个孩子,为了保证他们健康成长,拼命寻找生存的办法和两个孩子雪和雨各自选择生存的方式,这两条支线。大环境由母亲创造,而接下的路是自己走出来的。都说长大了后会和小时候的性格完全相反,其实也不是必然规律,因为成长本就是一个蜕变的过程。
雪代表外向,幼年时期淘气调皮,展现出来的全是属于狼的天性,好狩猎,骄傲独立天不怕地不怕。她显然乐意接触更多新鲜的事物,不光是爬虫和野生动物,她恳求花让她上学并发誓保住关于身份的秘密,以“三份礼物,三只章鱼”作为警醒自己的口诀,愉快的学习时光开始了。
而雨作为弟弟却没有姐姐的活力,他代表内向,幼年的雨怯弱,缺乏安全感渴望母爱,丝毫没有任何狼的天性,像是一个正常的人类的孩子,直到他因为捕鸟而溺水。雨说感觉自己不一样了仿佛什么都能做到,在这里我觉得可以有两个原因。一是花所说的话,年幼的雨从绘本上看到的狼的形象,似乎总是被塑造成大坏蛋,所以他为自己身为狼人的身份而自卑恐惧,那时花说她喜欢狼,她是狼的伙伴,依赖母亲的雨自然会将这句话放在心上。二是,客观来说雨都是狼人,血统里充斥着狼的野性,只是在溺水之前一直处于隐性状态,打个简单的比方,学自行车,学游泳,如果总是依靠指导学的会非常慢甚至学不会,因为那是种不属于你自己的领悟,但当只有你一个人无人可依时,潜能便会被激发出来。因为我学会潜泳是因为妈妈把不会游泳的我推下水,学会旱冰是爸爸突然放开了我的手。所以对于雨的这点转变就没什么奇怪的了。
雪喜欢上了人类的生活,她想融入这个世界,所以努力想做好一个好女孩,不再收集动物骨头和爬虫干尸,不再大声哭闹,课堂上积极发言,和同学友好相处。套上花给做的连衣裙就是一个干净可爱的小女孩,与小时候简直大相径庭,但一切都很好,直到转学生草太的到来,她内心的警钟被敲响了。草太能识别动物气味的鼻子让雪感到了极大的威胁,她开始变得高度戒备并避免与之发生交集,这就像是一匹受到挑衅的狼的反应,对方是个聪明的人类,所以她要小心了。之后,按照事情发展的顺序,纸包不住火,雪被穷追不舍的草太激怒,这使她面临身份被曝光的危险。“是狼干的。”草太这样说的时候我几乎要以为他会紧接着抬手指向雪说她就是狼,她是狼人。但他没有。不过这也很正常,人一般都会选择把自己看见的不符合常理的事情归结为错觉,幻觉。
勤劳善良的花,一心想融入人类世界的雪和痴迷于大自然的雨安静的生活在一起,起初的艰辛被时间慢慢冲淡,虽然在田间时常腰疼的要命,花也坚强乐观的生活着,接着雪和雨属于青少年时期的问题出现了,在寻找自己未来的路上,他们其实一样的倔强。一心想成为人的雪和执着于自然界慢慢演变成狼的雨其实一样。只是人与狼的身份只能选一个,所以他们发生了最大的一次争执,打坏了家里所有的东西,狠狠的撕咬对方,这都无非是想像对方证明自己的决心,自己选择的这条路一定很有价值,是正确的。争执过后,安静下来便是分道扬镳。既然你不认同我的路,那么就再见吧。姐弟两人的一生在此尘埃落定。雪开始正常的人类生活而雨则归隐山林,掌管狐狸老师授予他的地位与权力。
有人说花养了只白眼狼,有人说花的爱太过无私,这种不求回报的爱闪耀着圣光一下使人遮住了双眼,其实不然。从花选择与狼人结合就可以看出她有着不同于常人的三观(确实这就是一部以毁三观为前提的影片),即使是狼人意外离世后,她也选择顺其自然,面对生活的重重刁难不卑不亢,独立坚强,但也偶尔会哭泣。这就是一个平衡的人物形象,她对于雪和雨的自我人生规划虽不曾过多干涉,但也不是没有阻挠过犹豫过,这来自于母亲本能的保护欲。然而就像影片最后,当她看见化身为狼的雨站在山顶仰天长啸,朝阳升起的那一瞬间,内心的弥漫的雾霾就都被驱散开了。是自己的孩子让她坚信他们各自的路,其实母亲最大的心愿只是希望孩子能健康的生活愉快的成长,雪和雨无疑都做到了,所以说白眼狼的人其实忽略了很多关于情感和生活的细节。
我也不知道为什么会为了一部动画片分析,只是这里边有些东西是那么的真实,那么的顽强,让我情不自禁地想深入的想一想罢了。
篇6:红海行动影评700字
全文共 703 字
+ 加入清单去电影院看了一遍红海行动,就被里面紧凑的剧情安排吸引住了。给我最深刻的印象就是“真实”,即便我没有真正见过战争,但片中的剧情和画面都体现了战争不是游戏,战争是会死人的,即便是主角一队,最后也是二死一残全伤。
该片以也门撤侨为故事原型,主要讲述了蛟龙小队解救最后一批侨民,解救邓梅,抢夺黄饼三个主要事件。
红海行动中,很多细节很值得去注意和思考。比如狙击手射击时都会在附近找东西垫住增加稳定性:开片的罗星扯下直升机上的带子垫,顾顺找李懂的肩膀,行进中用左手垫住……不像别的影片,狙击枪举起就射,还枪枪都中……
另一个让我感到真实的地方是:所有敌人都不傻。反政府那批人在半路用迫击炮摧毁了政府军车队,只剩下了蛟龙小队,同时还没给他们留下多少装备。一只耳用盘子反光争取时间逃跑也是很天才的做法了。
不过我还是有几个看不懂的地方……感觉海军好像黑了一波武警……就是武警掩护侨民躲进工厂后,两名武警和所有侨民蹲在一个小房子,没留一点退路……这种做法有点像彩虹六号游戏里把所有友军用龙鳞板封在婴儿房……丢个手雷或者闪光弹什么的一波带走的样子。还有就是为什么反政府一方会下令攻击军舰,看不懂。
同时让我在观影中被震撼到的是顾顺与一只耳狙击手第一次对决时。一只耳通知迫击炮阵地向顾顺开火,希望逼迫顾顺移动,给自己角度方便击杀。而顾顺看到迫击炮向自己飞来后,立马取下头盔顶在枪托上,把头盔先于自己暴露出去,骗过了敌方狙击手的第一枪,成功躲进另一个掩体。
不止武戏,红海行动在紧凑的故事发展中还插入总共差不多两分钟的感情戏,分散在全片。虽说只有两分钟,可这段感情戏却比那些几十集的电视连续剧更加感人。
总的来说,红海行动是无愧于他的评分的。
篇7:讽刺电影《阿修罗》观后感
全文共 3372 字
+ 加入清单阿修罗的梵文翻译意指「非天」,所以阿修罗道又称非天界,能生活得有如天人般享福,但却没有天人的德性。
上面的粗体字,翻译过来,其实就是“德薄而位尊”,或者“位尊而无功,奉厚而无劳”的意思。
可见,导演的创作意图很明显,从头到尾都剑指政府官员。
韩国电影抨击自家政府的功力,随着《恐怖直播》等电影的大火,我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。
然鹅,这部电影又开辟出一条新的道路。
简单说,就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。
同样没有所谓的正反派之分,《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底,因为在你肉眼可见的范围里,几乎所有人都是坏的,而且坏得各领风骚、千姿百态。
在印度佛教中,阿修罗被视为恶神,骄慢易怒,凶狠好斗,虽被种种教化,其心不为所动,虽听闻佛法,亦不能证悟。
而在电影里,你能看到每个人都很狂躁、焦虑,充满戾气,至死不回头,人间犹如修罗道场。
用影片开头的话说,就是——
主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警,背地里干的是拿钱善后的买卖。
自己不方便出面的,就让吸毒的瘾君子替他办,作为一名警察,仙人跳玩得比谁都娴熟,而且一言不合就打脸,哪怕自家狗腿子也不例外—— 韩度京服务的大boss,是本片最大的反派——安南市长朴成裴。
饰演朴市长的是黄政民,近年来备受好评,在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。
这回依旧演技炸裂,把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客,塑造得入木三分,比混混还像混混,流氓到了他面前都不好意思自称流氓。
对别人狠——
怀疑韩度京背叛了他,抽一半的烟直接朝对方额头摁去。
对自己也狠——
为了博取市民的同情,自己策划了一场“刺杀”闹剧,抓住刀就往脑袋划,眉头都不皱一下。
跟朴市长对着干的,是特殊监察支队的一名检察官金车仁。
演员是郭度沅,擅长演各种坏蛋,在《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》里,就已经成功塑造过一个城府颇深,且极具耐心的检察官形象。
这回重操旧业,表现更上一层楼,堪称同类角色的典范。
看似是在守护正义,可为了达到这一目的,他采取的手段却阴狠、毒辣,无所不用其极。
偷拍19禁视频威胁人的伎俩,玩得不比韩度京差。
行使起暴力手段,眼睛同样一眨都不眨。
负责替他刑讯逼供的,是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰),揍起人来轻车熟路,丝毫不带含糊。
导演金成洙说,这是他“首部没有太阳的电影”。
确实,从头到尾,这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。
朴市长和金车仁代表的政府力量,是笼罩在这座城市上方最大的黑幕,所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮:
韩度京饰演双面间谍,在朴市长和金检察官中间摇摆不定,身心俱疲;
金车仁手下的一名女警,在正义与权力之间来回纠结、不知所措;
瘾君子竹竿,为了钱,哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖,也不敢反抗、躲避;
准备出庭指证朴市长的李民燮,在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。
……
事实上,即便是像朴成裴和金车仁这样的官员,也总是无可避免地陷入焦虑中。
朴成裴想要推动城市改造捞钱,却处处受到开发委员会的掣肘;
金车仁面对韩度京时气焰嚣张,可在部长检察官面前却又战战兢兢;
导演煞费苦心,勾勒出一副浮世图景,生动地展示了权力的压迫,是如何自上而下渗透漫延。
细心的观众,想必不难发现:
在这幅图景中,每个人都在承受着上一阶层的压迫,同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点,他们都不把底下的人当人看!
比如,金车仁用纸抽韩度京的脸,原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——
再比如,替韩度京办事的瘾君子竹竿,不经意拍了他肩膀一下,立刻遭到他的拳头虐打——
这种戾气就像一种病毒,从上到下,在整座城市的每个角落肆虐扩散!
仅是如此,导演还不满足。
为了揭示这种力量是如何蚕食人性的,他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色,也就是韩度京的刑警后辈,文先模。
文先模视韩度京如亲哥哥,在韩度京的指示下,他打进朴成裴团伙做卧底工作。
影片刚开始时,小伙子是个颇有正义感的刑警。
然鹅!
去朴成裴身边干了一段时间,身上的着装立刻换成了阿玛尼,腰杆也挺直了,和韩度京对话的画风变成了这样—
这段对话很露骨,生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀:
文先模:“我本来很讨厌搞政治的人,但实际一看他们还是蛮帅的,他们玩的局面真是……”
韩度京:“给了你不少好处吧?”
文先模:“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”
简直就是韩国版的刘邦大帝啊,就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!
——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的,too naive嘛,亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去,亭长和他谈笑风生!
这还没完!
韩度京担心文先模越陷越深,有意在朴成裴面前打压他,希望他不要参与太深,结果却被他理解为妒忌。
好不容易终于脱胎换骨,韩度京还老是把他当孩子,认为他幼稚,不成熟。
这下文先模不干了。
为了巩固自己的地位,也为了证明自己不是个孩子,文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面,他把朴市长想要清理掉的人,开车撞死了!
事实上,这句话再度暴露了他的不成熟,一种孩子式的炫耀感,有种向家长求表扬、求点赞的意思。
不过,有道是“富贵险中求”,文先模这把还真赌对了。
朴市长对他很欣赏,立刻嘘寒问暖,笑着说,“我喜欢这类疯子。”言外之意,从此一家人,同一个世界,同一个梦想。
搭上朴先裴这位老司机的顺风车,文先模从此在黑化的道路上奋起直追,后面杀起人都镇定多了。
套用现在流行的话来说,就是:这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。
那么,问题来了:
这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界,最后导演该怎么收场?
金成洙的办法很简单,归纳起来一个字:杀!
事实证明,这一套很有效。
我一位朋友开过玩笑说,韩国近几年大火的电影,总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。
从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》,再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》,每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时,他们最习惯的做法就是,直接把它轰碎、杀光,统统彻底砸个稀巴烂!
《阿修罗》同样延续了这种风格。
高潮处,枪林弹雨+刀斧乱砍,看起来的确是很爽很带感。
具体如何,这里就不剧透了,有兴趣的朋友自行观看。
这里,我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——
兄弟俩人反目,文先模拔出枪指着韩度京,几度想要扣下扳机,却狠不心来,眼里含着泪光,说:“这些都怪你,哥,你知道吗?”
韩度京表面很镇定,一直喊:“开枪吧,小子,开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。
可是,当文先模心理防线崩溃,坐在地上抱头哭泣时,韩度京表面上看似在安抚、劝慰他,实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——
这些细节的处理,非常周到,很符合人物的性格与心理。
意识到韩度京的真实用意,文先模再度暴起发难,争执过程中,韩度京开枪射中文先模的喉咙,鲜血喷得到处都是,韩度京慌了,抱住倒地的文先模。
“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。
这句话可以理解为“这个世界糟透了”,也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”,还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。
一句话,将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪,表现得淋漓尽致!
******
说半天,这部电影难道没有缺点?
答案是:有,而且很明显。
首先,人物形象严重脸谱化,这是编剧的锅。
其次,郑雨盛的演技虽然也算合格,但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比,还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条,别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比,就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲,都略有不及。
再就是,文先模这个角色杀人前后的转变,缺乏挣扎感,太顺理成章,显得十分单薄。
(注:大家看电影里打打杀杀习惯了,好像杀人是件很普通的事,其实不是的。忘记哪位导演说过,真正好的导演都知道,杀人是件很严肃的事情,尤其是现实主义题材的电影里。)
以及,明显的套路化,剧情的发展,并没有突破韩国同类型电影的框架。
不过,总的来说,作为一部商业片,我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神,那就是——
好看+一点反思+表演精湛。
谈不上多么耐人寻味的内容层次,但基本也挑不出太多的硬伤。
虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒,但在时下这种举世一片失望的情绪里,确实很能引起多数观众的共鸣。
比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片,本片的立意和勇气,至少已经拉开了一大截。
尴尬的话题不多说了。
作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者,还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。
篇8:韩国黑暗电影《阿修罗》观后感
全文共 297 字
+ 加入清单同样的配方新世界和阿修罗。主演想同:郑雨盛黄政民。血浆横流,人性黑暗,甚至故事叙述差不多猪脚夹杂在两股势力之间不能自拔,两股势力都是没有最坏只有更坏,做事毫无下线,终于逼得猪脚这种小人物走向极端。不过阿修罗看了以后不得不佩服韩国佬你这样黑政府已经没谁了吧,真的好嘛?这部电影前一个小时略显沉闷,后一个小时全程boom,几个b演员一直在飚戏,虽然好看,但是说真的比不上新世界,里面猪脚的那段兄弟情比不上新世界相同taolu。
ps:看了这部剧,突然让我想到重庆打黑和四川刘汉(简直就是下意识)。当高官黑白通吃,纪委这种会不会和里面的那个检察官一样,要不听话要不去死(何况人家完全与政府独立出来的)。
篇9:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇10:天才眼镜狗的观后感动画电影《天才眼镜狗》影评
全文共 1845 字
+ 加入清单前言
狗,是人类最忠心的伙伴,因此,你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗;或是拿手绝活是变棉花糖,主人却露鸡鸡的小白狗;或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的,在这世间,狗有百百款。俗话说得好,怎样的人养怎样的狗,但梦工厂却很反骨,硬要颠倒过来,觉得自己不了起好棒棒。因此,出现了狗养人的骇人情节。没有错,那就是《天才眼镜狗》!
剧情
那是你无法想象的世界,有条狗叫皮巴弟,因为生性机歪,所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖,决定发奋图强,当只好狗狗。正所谓,黄天不负苦心狗,终于牠出狗头地了,成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准,牠决定领养个人类小孩,还说,养小孩系呜挖难。就这样,咻一下,婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着,为了教育子女历史宏观,登登登,牠发明了时光机!就这么,带着薛曼,学习历史,饱览群观,眼见为凭!
是说,狗不是色盲,怎能骑车?
天马行空的历史穿越
说实在,《天才眼镜狗》让我非常惊艳,原因在于它的用心。在剧中,皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代,而每个年代都有其专属特色,背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期,所学习到繁琐历史,具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)
而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人,且深具特色。只要你第一时间,能了解到那是哪位人物,你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物,只是可惜,没让他有台词献个宝)
此外,除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化,像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时,会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。
人物角色
最新电影、电视剧、影评、观后感
人物方面,我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱,符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴,总是巴拉巴拉,严肃对白过多,让我鄙人度放空;而薛曼除了可爱外,就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着,除了中间勇敢桥段,实在无感。不过,个性这点应该跟鄙人没童心
有关,就反应,其它观影者倒是看得很欢喜。
我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人
让我们飞去总统府,你说好不好~
最新电影、电视剧、影评、观后感
剧情发展
就剧情发展来说,《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵,我认为本片探讨了太浅了些,虽然外在有颠覆设定,但实质上还是八百年那出大冒险,要双方互相领悟反省等等。到了末段,发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬),以为高潮要来了,但可惜编剧却又像是临阵脱逃般,在新意后又转为八股,接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)
而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众,来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨,但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路,转
得有点太硬了些,不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。
萝莉好萌
对比社会现状
狗养人这样的设定,第一眼看似蠢到不行,但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗,时常受到排挤。皮巴地也是,因为狗的身分,让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。
最新电影、电视剧、影评、观后感
这就彷佛校园中,小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌,像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心,抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象,只要有爱,谁都能养育小孩,无论身份为何,毕竟,孩子永远是父母的心肝宝贝,为了这块心头肉,谁都能奋不顾一切去保护,不是吗?
是狗有什么不好?是单亲、是同志、是外配养育有什么不好?这些都只是身分认同的归属罢了,虽然与他人相比是迥异,但只要没有愧对于心,就该昂首骄
傲。这大概就是电影要传达的中心思想。
把拔:今天要吃西撒还是宝路~
天下父母心
另外,皮巴地的特异,也暗示着他的孤独。毕竟,这年头,要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌,跟找一个好总统一样难。找不到同伴,没有同类,牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好,所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时,这也形成一种无形压力,限制住薛曼的发展。
这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去,总说是为我们好。他们口中的「好」,是出自于担心,但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈,使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手,小孩才能飞高高,找到那翱翔的蓝天呗。
最新电影、电视剧、影评、观后感
篇11:《少年的你》观后感及影评
全文共 700 字
+ 加入清单影片讲述了一个不常见得到的故事,但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三,但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱,但几乎每个人都曾有过心中守护。
少年的他们一起对抗成人世界的残忍,人人都曾是少年,我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里,脏就是脏,破就是破,高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的,混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红,一切都是很真实而有质感的,不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发,电影的质感很好地让人代入角色,这是很优秀的地方。
希望少年的你能火,能够让更多人看到,青春里真实的疼痛与守护,那些不见天日的希望与温柔,那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫,那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任,这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后,这部戏她的份量太重了,哭戏特别有感染力,无论是惊恐怯懦还是倔强不服输,都演绎地非常生动有层次,关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。
千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品,很是惊喜,没有违和感,想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必,再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比,易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊,高考拍的很真实,校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控,但导演的把控力还是比较细腻的,人物情绪渲染的很好,氛围烘托地很压抑,容易让人产生共情,总之,带上纸,不然你就尴尬了。
最后,希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里,但依然有人仰望星空”。
篇12:美国往事影评
全文共 2024 字
+ 加入清单曾经有人这样说过,在美国电影史上,只有一部类型片可以与《教父》相提并论,那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一,耗资4000万美元,历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆,成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》,导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路,将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛,无耻之尤和侠肝义胆,卑鄙叛卖与义薄云天,酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是,影片又不仅仅是一个传说,它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来,传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄,但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化,主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦,甚至接近恶梦,然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留,最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
从一个无人接听的电话开始,主人公面条开始回顾他的一生。可以说,面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的,是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友,面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后,一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约,让他看到了掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白,他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏,眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切,包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后,年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静地等待那无人接听的电话铃声,但电话还没有响,于是他面对镜头,露出了笑容,才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想,而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎,包括由梦想衍生出的那些伤与痛,也被现实带走,一点不留。
也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物,他义薄云天,侠骨柔肠,为朋友两肋插刀,有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准,麦克斯就是应该被谴责的对象,他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露,后发制人;为了达到个人目的不择手段,甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是,莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单,他要表达的,是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上,正是麦克斯,而不是面条,构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民,一个纽约东部贫民窟中的小流氓,能够成为极为成功的私酒贩子,并终有一天改头换面,洗干净过去的身世,跻身上流社会,官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话,麦克斯无疑是一个成功者,而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相,甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心,但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反,面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中,利用这一切,麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此,两者的较量从一开始起,就并不是同等力量上的较量。最终,赢家麦克斯加官进爵,而输家面条却逞一时血气之勇,身陷监狱12年之久,失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名,最终还失去了他的记忆,那是他唯一的财富,却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题,构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合,让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。
在今天看来,《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典,可事实上它的诞生却颇费周折,这里面还有一段小故事。1971年,派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》,但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改,因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕,甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后,《教父》已经上映并大受好评,制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖,就是11年。这期间,每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场,手捧剧本等待投资商。直到1983年,制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后,这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里,所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著,如果他稍有放弃,这部影片就可能胎死腹中,这将是世界电影的一个莫大遗憾。
距《美国往事》诞生已经20多年了,无数影迷一遍遍地观摩它,解读它,为少年面条伤痛的成长唏嘘,为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人,甚至感染了许多导演,使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说,《美国往事》是莱昂内的巅峰之作,这样的评价丝毫不夸张。事实上,当猫王那首《昨天》悲怆地响起时,我们完全可以认为,《美国往事》不仅仅是往事,更是美国电影的一代丰碑。
篇13:狂怒结局影评观后感
全文共 1258 字
+ 加入清单影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说:“你是英雄。”
他确实是英雄。
一如从前的俗套剧情,善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长,当他终于真正融入“fury”时,这个家一般的存在,好似诺曼的错觉一般,出现的时候那么猝不及防,消失的时候却又毫无征兆。
最让我在意的是诺曼的眼泪,好比影片的主线一般,从少年出场后就一直贯穿到了结尾:初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛,看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护,获救后的诺曼坐上营救的车,渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑,反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉,温暖了影片残暴冰冷的格调。
狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”,则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱,所以影片结尾,在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展,但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。
“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空,泥泞的道路,四起的硝烟,影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩;盟军的阵地里堆着大量的尸体,全是战争的牺牲品,大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给,又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们,挂在小镇上无辜的德国人的尸体,以及为盟军指路的老人突然被射杀,更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战,反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写,非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间,虽不至于受伤,但却异常难受。
影片的最后是渐行渐远的诺曼,红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人;格雷迪充满歉意的对他道歉,说他是一个好人;博德安抚他初次杀人的恐惧;特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往,他能否铭记一生。除小基情的画面,让我眼前一亮的便是士兵间的生活,没有情欲的军旅,士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话,真实的让人亲切。
希望寄存在新一代的身上,所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角,我们从他身上看到了胜利的曙光,看到了世界的未来;只有接受了残酷的洗礼,才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界,但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。
从小看着抗日战争片长大的我,已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现,先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式,就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中,太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式,能引起我太多精神上的共鸣。
篇14:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1043 字
+ 加入清单二十多年后走进电影院
其实我是想看《夺冠》的,女排在国人心中的位置无可取代,郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像,我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。
结果我的消息应该是滞后了,《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》,近期在网上刷到不少此片的消息,也看过几个版本的预告片,恰逢抗美援朝70周年,就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的,也想看看他们在主旋律电影中的表现。
买的票是个不到二百人个座位的小放映厅,进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期,空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片,还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样,电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院,那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?
灯逐渐暗了下来,片头音乐打断了我的胡思乱想。
《金刚川》,我仿佛看了一个美国大片。
不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象,并且到现在我也认为只有那个时代的电影,具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年,从导演到演员很多都是战争的亲历者,很多群演部队就是参加过战争的部队,经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。
当然,这只是我不公平的对比,无论如何谁也不能重回那个时代。
但是,这个电影有几点让我不停地出戏和意外,以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的,大多是中国演员的美国大片。
现代生活气息的肢体语言:这一点也许带有我的偏见,老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张,但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色,肢体语言精准干练,站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥,我军工程兵撤离桥面,魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路,让我瞬间有些出戏,抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场,几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺,让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻,才看到不一样的张译,后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤,有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩,也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。
篇15:《少年的你》观后感及影评
全文共 3647 字
+ 加入清单“你保护世界,我保护你”,这样一句出自少年口中的话,听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵,多么干净。
少年,字典上解释:指十岁左右至十七岁这一时期的孩子,他们的自我意识迅速发展,逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。
而即将迈入18岁的少年,幼稚着也成熟着,冲动着也自觉着,迷茫着也坚定着,独立着也依赖着,用他们在成长岁月中所积累的认知,努力想要看清并且融入这个世界。然而,不是每个人都有洒满阳光的少年时期,都能健康快乐的成长。
早晨,不到九点钟,我就被轰轰隆隆的装修噪音打败,于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院,想起今天是《少年的你》定档上映的日子,于是临时决定去看一场电影。首场,人不多,大概一二十个,几乎都是年轻人。我坐在他们的最后,静悄悄的看完了这部135分钟的电影。
陈念,一个孤僻的高三复读女生,母亲为躲债逃遁他乡,留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运,一定要考上北大,要出人头地。在学校里,她性格内向,只求自保,拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊,在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了,最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。
小北,一个社会上的小混混,父母离异,母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会,靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野,浑身像裹着沙砾,他的世界就是打打杀杀,就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年,硬得像块石头。一天晚上,陈念遇上了正在挨打的小北,他俩在这个世界上有了交集,但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。
魏莱,一个家境富裕的复读女生,陈念的同班同学,成绩很好,却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者,把胡小蝶逼死之后,又把矛头对准了陈念。数番受辱之后,陈念选择了报警,但是由于没有直接证据不能定罪,最后校方只以停学来处理魏莱,但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。
外表柔弱的陈念内心十分强大,而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心,两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里,在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空。”陈念对小北说:“只要努力,我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤,他对陈念说:“从来没有人问过我疼不疼,你是第一个。”其实,不是他不疼,而是被家庭、被父母、被社会伤得太深,只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。
在遭受了一次次欺凌之后,陈念问小北:“你能不能保护我?”“你保护世界,我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念,为此,他可以付出一切。从此,无论清晨还是夜晚,无论刮风还是下雨,陈念的身后总晃动着一个人影,那是她心里最踏实的保障。穿过隧道,就是小北破烂寒酸的家,那是看得见阳光的地方,可以让她放下所有的戒备,可以让她笑,可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。
然而,总有意外。高考前两天,小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她,就在那一晚,魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿,剪了她的头发,拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇,陈念死死拦住了他。
终于考试了,下着大雨,小北在考场外看着陈念走进去。此时,魏莱的尸体被人发现,考完第一场,陈念作为嫌疑人被带到警局,但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白),警方放她回去继续考试,各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。
事实真相是这样的:魏莱去找陈念,跪求她不要报警,陈念本来已经饶恕了她,然而这个可憎的女孩子得寸进尺,一直用高傲的口气说一些侮辱人的话,陈念恼怒推了她一下,就这样,魏莱滚下高高的台阶,头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候,都死死咬定跟对方不认识。
陈念考出了632的高分,赴京上学前,负责这起案件的年轻警官郑易来找她,告诉她小北并非未成年,他被判了死刑。陈念终于崩溃了,大声哭喊着:“我们出去一个就这么难吗?”事实上,是郑易诱导她说出了实情,之所以这样做,是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终,陈念去看守所看望了小北,然后选择了自首,因为她未成年和长期受欺凌的事实,判刑四年。
影片结尾,陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上,她陪在一名怯懦的小女生旁边,身后,是小北不离不弃的身影,他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走,我一定在你后面”,他们是彼此生命中最亮的光,即使微弱,也可予以光明和温暖。
电影结束,字幕划过,没人有站起离开,也没有人高声喧哗,一切都安安静静的。
我从不是一个追星的人,更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》,总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影,感觉太出戏。但是我想说,这个陈念的角色,她诠释得非常好,她有一张少女脸,既柔弱,又带着倔强的冷,她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位,在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏,还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊,《长安十二时辰》瞅过几眼,总觉得这个孩子还小,怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉,这个片子里,前半段小北的痞劲儿还不够,大概就是因为他那张太过俊朗的脸,是三好学生的脸,而不是小混混的脸。不过后半段还好,在陈念的影响下,小北慢慢发生着变化,痞劲儿少了,就契合这个人物的气质了。不得不说,易烊千玺成长的真快,有时候不说话,半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下,就已经诠释了很多内容在里面,这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是,他们为角色不惜牺牲形象,卸掉偶像包袱,只有这样才能真正走入角色,这一点,我服他俩。(他俩演的很好,但是电影里也有小硬伤,这里不赘述)
电影的定位是反映校园欺凌问题,让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害,它不但会改变人生,更会索人性命。
什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体,对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤,并对其身心进行持久的伤害。那么,被欺凌的为什么会是ta?不知道,或许ta太漂亮,或许ta学习太好,或许ta太懦弱,或许ta出身卑微,或许ta怎么都叫人看不顺眼,但是,这都不是ta的错。
陈念在受审时曾质问怀孕的女警官:“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助,可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会,你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声,然而,也说到了关键点上,那就是家庭教育!
反观魏莱何以成为校园欺凌者,她家境富裕,她的妈妈言语中带着高高在上的优越感,她认为自己的女儿是最优秀的孩子,她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利,魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话,她来到这个学校复读,她要成为她父母期望中的人上人,她不允许别人比她强,她靠着自己的美貌和金钱,无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶,胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后,她不但一点都不追悔,转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀,又像天使一样带着笑容去安慰,她不知道什么是犯罪,她冷血,而她的内心,是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗,而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生,父亲接到处理女儿的通知来到学校,二话不说就是暴打自己的孩子,这难道不是家庭教育的失败吗?
再来看看学校方面,只注重升学率,一个生命不在了,只赔了些钱就了事。警察到学校调查,当上课铃响时,学校领导居然说:“让她去上课吧,她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?
还有警方,在校园欺凌事件中,取证不足、缺少直接证据,所以即便陈念报了警,警方也无法对欺凌者给予惩处,尤其是这些未成年人,只能交回学校给予相应的处罚。可是,为什么取证不足?因为学校的无关痛痒,因为学生们的冷漠。高考,也是一场竞争,这就是现实。
其实,不只是学生们的冷漠,还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候,那么长的时间,那么大的动静,没有一个人发出一声正义的呐喊,没有一个人打一下110报警,只在最后时刻,从一扇窗子后面,传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。
再看看那些被欺凌的对象,几乎毫无例外的,生活在底层社会,有一个不健全的家庭,自身弱小,性格自卑懦弱,得不到足够的关爱和保护,沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?
花有重开日,人无再少年。十七八岁,本该是最美的青春年华,那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而,在阴影里,藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌,而成为一生的影响。
校园欺凌问题是一个复杂的社会问题,它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力,关爱他们,让他们有一个健康的成长环境。
我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳,虽然没有太阳那么明亮,但对我来已经足够,凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话,想起了雪穗和桐原。
篇16:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1333 字
+ 加入清单“天地英雄气,千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明,共寄哀思。今天,不管你身在何处,请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。
雄赳赳,气昂昂,跨过鸭绿江……一首歌,传唱了一代又一代,雄壮的旋律,凝结了一个国家的集体记忆。那年,那月,为了守护我们,为了捍卫和平,上百万中国军人满怀报国激情,远离故土亲人,奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗,有的连队一百多张年轻面孔,只剩寥寥之数,有的连队在猛烈炮火下共赴光荣,还有的连队在冰天雪地中,化作了“冰雕连”……数万将士,烈骨忠魂,不留姓名地长眠在了异国他乡。
在韩国北部坡州市,距离朝韩军事分界线,仅6公里的一个村庄旁,一条泥泞的小路尽头,有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸,但他们叫什么名字,生于何年又死于何日都是空白,简易的墓碑上,写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。
60年多年过去,祖国从未将他们忘却。2014年3月28日,搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士,回家了。从这一年开始,每至清明节前,我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难,回到祖国怀抱。魂兮归来,长眠异乡的英烈得以落叶归根,跨越60多年的回家之路,正是对和平的诠释。又一年清明将至,又有一批英雄要回家了。4月1日,中韩两国在韩国仁川,举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交,10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士,终于回归故里。
英雄的背后往往是沉重。这几天,我们的心,被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中,大部分是90后,还有一位00后。记得以前,我们总说“消防员叔叔”,现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样,有自己的爱好,有自己的梦想。他们当中,有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA,生前是詹姆斯的铁粉……然而,为了挽救火灾,他们牺牲了宝贵的生命。
当危险来临,总有人矢志坚守,总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中,卫我中华一脉同”,又是一年清明时,我们慎终追远,祭奠先烈,我们寄托敬意,安放思念。
和平年代,不再有隆隆炮火,但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好,不过是有人替我们负重前行。
据不完全统计,近代以来,约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族,因为有了这些不屈的脊梁,才可以傲然挺立。
对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们,不管时代怎样变化,我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。
家国清明,共寄哀思。今天,不管你身在何处,请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。
他们以英勇之举,开辟中国新天地。吾辈自强,笃定前行,建设一个更好的中国,才是对先烈的缅怀。
松柏常青,英雄常在。今天,中国正在发生日新月异的变化,我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标,需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代,让英雄的情怀激励我们前行,在逐梦路上留下无悔的足迹,谱写壮美的诗行!
篇17:《少年的你》观后感及影评
全文共 612 字
+ 加入清单电影的主题是校园霸凌,比较沉重,很能引起人的思考,观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面,男女主之间的守护,这份感情的纯粹多次当观众泪目。
一个因为意外,看到一些实情,因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大,一直生活在阴暗里,心里却一直坚信有份美好。他俩相遇,一个保护美好,一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。
全篇看似念念是那个最需要保护的人,让人感觉心疼。但我想说,那个叫小北的孩子,他更需要爱,他更需要人保护,他也只不过是看似坚强。他俩在家那段,痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪,有说不出的痛苦和坚毅,那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子,不忍为他留下揪心,疼爱的眼泪。
最后顶下罪名,也只为保护那个保护美好的女孩,让她幸福。可是他从头到尾都一直善良,守护这个世界他想要的美好,却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼,此时已泣不成声。如果可以,我选择保护那个叫小北的男孩,告诉他这个世界还有很多美好,你坚守的那份美好也有很多人去保护。
人物都很立体真实,每个人都有他善的一面坏的一面,坏人也有善的一面,而且也有作恶原因。校园欺凌,孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的,有欺凌有辱骂,但这个世界更可以是美好的相信的,可以有少年的我们守护彼此,有温暖的家庭爱护着,有大爱的社会包容着。
这个世界可以是大爱,是包容,是给予,是相信,是美好……
篇18:韩国犯罪动作电影《阿修罗》观后感
全文共 1193 字
+ 加入清单电影整体 给4星 但是与同类片《卑劣的街头》《新世界》《辩护人》《局内人》相比 这部片子虽然得到了更好的演员阵容及幕后资源,更长的电影播放时间132分钟,却没能超越其中任何一部。 略失望。
从电影开头片子就很明确的在给男1号布局,想展现出他的被动与无奈,在各方势力的压迫下奄奄一息的窒息感。濒死的爱人,疯子一般的市长金主,冷酷无情的检察官,甚至阴云密布的天气都想让观众有一种代入感,感受到那种绝望。 但是与胖子检察官的对手戏里有几处衔接不太好,感觉更像是男主角的情绪反复,人工痕迹太明显。对方有了你的把柄,按照通常的逻辑是你认栽,受其控制直到出现重大转折。但是在这里,男1号臣服,过了1分钟又不服了,检察官又做了一番教育说我还有你的其他把柄,男1号又跪下了表示服,喝了一点酒,又不服了又要干仗,然后又服了。几次冲突中间的情绪铺垫做的不好,戏剧张力不是这么做的,瞪圆眼睛西八西八的骂娘也要有新的理由的啊。
动作场面完美,十分过瘾,男主丢枪 飙车那段戏 我还是没能看出来是特效还是真实镜头,棒,最后在灵堂的厮杀非常韩式,给市长爆头那一枪 还有两滴血从房梁滴下来,细节抓得太好了。韩国电影的优势就是血性,从早期开始看的权相宇的青春热血片开始,韩国电影就和韩国人一样,暴脾气起来自己都咬,血性。 对政治的讽刺更是刀刀见血,这点他们做的很棒(有些人说黑的太过分了,但是最近韩国总统的傀儡绯闻 哈哈哈哈)。国产片确实应该正视,韩国电影就是他们的鲁迅,不死谏不足以成剧组兮。还有,就是韩国片学了西方,对于吃饭的场景非常非常重视,每次吃饭都是有意义的,都是男1号和男2 或者其他人坐下来总结一下刚才20分钟发生了什么,接下来我要干什么,我从哪儿来 我要去哪儿。 而且食物的选择,摆盘,勺子挖出来的饭量,放进嘴里,后槽牙撞击的声音都要收到。这片子吃饭都有男2,几次吃东西基本就是 男2心态的变化: 哥我好好跟你干都听你的,哥你真行,哥我觉得我也行,哥市长现在很看重我,哥我不需要你了请你也别乱念叨我,我是你哥给我TM滚。看似男2的事业起步了,其实正是他一步步迈进阿修罗炼狱的真实写照。最后一次吃饭男1吃玻璃这段,意思就是 市长我听说你很疯 你现在把我逼疯了 I have nothing to lose. 你最好老老实实打这通电话,要不然玻璃渣要从我的眼珠子喷射出来的说。国产电影少了血性和劲爆的情绪渲染, 但是呢, 我们厚积薄发,点到为止,这方面无间道远胜阿修罗,不需要倒在血泊砍的手骨都凸出来,只要一只手拦住电梯门,下一秒黄秋生就从天台坠落。
总结,每段戏,单独拿出来,都是绝佳,情绪都很到位,但是凑到一起,情绪衔接不太好,让男1号休息一下吧,132分钟,一直都是瞪着眼睛西八。减掉他老婆5分钟的戏。最后去灵堂之前加一分钟男主角坐在贫民窟的天台俯瞰安南市平静的抽烟?看到狗在翻垃圾桶找吃的之类的,松一松。
篇19:美食总动员的观后感《料理鼠王》影评
全文共 2083 字
+ 加入清单小鼠追梦
看过《料理鼠王》之后,绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画,比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”,说实话名字不是最重要的,最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。
我喜欢这个喜剧电影的内容,会让人看了几近忘了生活的烦恼,同时也给了我们激励:当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心:你想实现自己的梦吗?我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊,原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影,这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀,有些时候,只想被希望,亲情,友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下,为什么不把自己暂时变成一个孩子,坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了,那个老太太把天花板打下来之后,发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来,老太太几乎要发狂地大叫,鼠窝的头头,雷米的爸爸大喊一声:“走!走!走!上船!”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子,奔命而去。最后,数百只老鼠们帮助雷米抓坏人,帮助雷米做菜的时候,也听从雷米的组织,分开行动,各司其职,井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度,早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状,材质也不过是塑料,而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身,就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃,其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点,据电影上映前的一些采访花絮看,皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃,跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以,当雷米拿起一颗面包屑的时候,我们能够看到面包里面一丝一丝的质感,你会觉得那就是面包,而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色
食物之外的各种技术问题,在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的,《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛,林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的,《料理鼠王》中,林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然;水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及,到《拯救莱莫》中到达顶点,《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流,然后水流由湍急到平稳的过渡,比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻;金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待,这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆,以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题,这边是技术的神奇之处。
《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论,但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家,但伟大的艺术家可能来自任何地方”,也不是“但有时候,评论家也会冒险,那就是在他们发现并维护新生物的时候,世界对新的天才和新的创造总是不友好的,新生事物需要人们的
包容”,而是“很多时候,评论家的生活很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是在普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度,所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足,但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。
毫无疑问,迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的,他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光,也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单,人物仿佛就好人和坏人两种,谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出,但有趣的就在于,整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人,所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中,仿佛在电影中的每个主要角色身上,都能看到自己的影子。
“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾,也是在这个愈发乌烟瘴气的世界,一些动画片愿意保留的段落,你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻,但有时候,这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来,你却还要嘲笑这种勇敢,简直是差劲较劲以及没劲极了。
《料理鼠王》没有忽视现实,没有试图改变“过街老鼠,人人喊打”的状态,没有把老鼠变得多么伟大,电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”,但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么,我们知道现实有多么不可理喻,我们知道很多事情不可能改变,但什么时候开始,我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢?