韩剧阿修罗影评(推荐20篇)
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2492作文
129五年级优秀作文《家庭小药箱》影评
全文共 336 字
+ 加入清单看了视频《家庭小药箱》,我有深深的感受。
《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类:内服药和外用药。这些药的储存很有讲究,有的药品怕热要低温保存,最好放在2至15摄氏度的地方,而有些药品则要储存在干燥的地方。
我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面,也有不良反应的一面。为了您的身体健康,生病时一定要明确诊断,服用药品要遵守用药剂量和时间,要防中暑,不可乱用药,要及时清理药箱,用药要先看说明书,老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多,好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。
大家一定要牢记正确的服药、用药观念,如不按说明书乱用药发生副作用,反而伤害了我们的身体!
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篇1:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇2:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1048 字
+ 加入清单电影"金刚川"上映15天后,票房突破8亿大关,目前票房为8.86亿,昨日带着两个孩子带着学习心态观看,这是非常值得一看的电影,有一股伟大的爱国热情,特别适合教育我们的下一代,不要忘记历史,今天的和平如同革命先祖的热血,为伟大的祖国保卫和平。
给每一位观众留下不同的爱国主义情怀。对于金刚川的历史故事和晋城战役,我们最可爱的人民志愿军是艰难而艰难的。我建议你带着你的家人去感受一下。非常感谢。在纪念中国人民志愿军抗日援助朝鲜70周年之际,让我和我的家人再次感受到我们祖先的革命同志付出的一切,向我们伟大的战士和志愿军为祖国稳定所作的努力致敬。
在"金刚川"的海报上,一群志愿兵冲着炮火跑过高架桥。木桥被炮弹打穿了。水中的一些工程师举起了桥,高喊着鼓励同志们向前迈进。
在此次事件中,最重要的角色之一是金刚川大桥。位于晋城前线附近的金刚川河,在朝鲜的第一座山和朝韩边境的金刚山之间汹涌。除了危险的地形,它还有志愿者的后方补给--如果你想快速运送弹药,就必须从金刚川过河。
1950年,中国人民志愿军渡过鸭绿江,帮助朝鲜抵抗以美军为主的联合国军队。三年后,“3
8线”地区战争趋于稳定,朝鲜停战协议终于达成。这场战争被称为“援助金刚之战”
1953年,在地图上,在抗日战争和援助朝鲜停战前夕,1952年至1953年发动的多次探索性攻击失败后,美军不得不坐到谈判桌前。1953年5月13日志愿者发起的夏季战役给联军部队带来了新的打击。在战役的第一和第二阶段,志愿部队的胜利动摇了联军的阵地,美国最初的强硬态度开始软化,并在停战谈判的黎明时做出了一些让步。
在建设荷载桥的过程中,张振智和士兵们在反复修桥七次后,修复了这座长桥。当时在前线作战的工程师王格山回忆说:"敌人的飞机虽然在骚扰,但没人在乎。"桥的脚一个接一个地站起来,桥架和桥板是一个接一个地连接起来的。
金城战役志愿军开打后,志愿军以最快的速度突破阵地,分割穿插,最大限度地杀伤敌人的活生生的兵力。例如,西团在21时发动战役后,仅用3个小时就突破了敌首都师团第1团(即所谓"白虎团")的防御阵地。其中,步兵第68军第203师607团第2营在该团首席侦察排杨玉才的带领下,消灭敌团部,炮兵一个营,以及乘车前来增援的一个营。经过一个昼夜的战斗,三个军向前推进了七到九公里,给敌首都师团以歼灭性打击,击溃了南朝鲜第二军的三个师团。最后,战役历时一周,歼敌56000余人,其中俘虏敌人3000余人,火炮100余门,丹克飞机35架,飞机1架,击落击伤敌机200余架。"。
篇3:在一起抗疫电视剧观后感影评
全文共 710 字
+ 加入清单还在思考过年去哪里,兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络,被传得沸沸扬扬的。一开始,我并不在意,把病毒的厉害给完全低估了,依旧出门玩。
可仅仅过了一天,病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕,人心惶惶。许多武汉人出城,导致病毒更加肆意妄为,加速了传播,传播更广,不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手,仍旧肆意传播着。
就在这时,一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走,他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期,选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗,奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。
起初的我并不明白,为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后,我明白了。
“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难,救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治,国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险,我们也要勇敢地冲在前面。不害怕,不退缩,不放弃”。
也许前方还有未知的艰险与迷茫,但他们不怕,不放弃,只为了救死扶伤,拯救国家。
冒着刺骨的寒风,他们穿着白大褂,戴着口罩,在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险,他们不放弃,不喊苦不喊累,奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们,一线上坚守岗位却从不退缩的他们,兴许是最美的身影。
不顾一切困难与阻碍,救死扶伤,勇往直前的身影,陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来,他们不再年轻力壮,不再当医生,但他们美丽的身影将在我心底永存,激励我奋勇前行。
篇4:功夫熊猫英语影评
全文共 1250 字
+ 加入清单The movie Kung Fu Panda looks like a kung-fu novel, in accordance with Chinese-style plot development. It is mainly about a fat pandas dream to become a master of kung fu, and a coincidental let that dream become a reality. Of course, Po (the panda) has gone through a series of twists and turns before reaching success.
Impressed me most is a series of Chinese elements in the film, from the name we can know it is the film for Chinese - kung fu and panda. It is not just kung fu and panda. There are other Chinese elements in it. Such as the Chinese mandarin, the Chinese house, acupuncture, erhu, calligraphy and so on.
Of course, that it can become North Americas box office leader and could attract foreigners are not only those causes. In this film, everywhere is full of philosophical dialogues. The turtle said "There are no accidents." Pos father, described in the mysterious soup, said "To make something special, you just have to believe its special." That I like the most is "Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why its called the present." It tells us to make good use of today.
2008 is a Chinese year, Kung Fu Panda also allow international friends to learn more about Chinese culture and connotation.
篇5:我是山姆观后感《我是山姆》影评
全文共 2978 字
+ 加入清单这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片, 除了亲情,电影还告诉我们许多其他的事情。比如,生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力,用单纯的心去体会,就可以得到宁静。
故事是这样展开的:影片一开始,sam将星巴克的各种配料、杯子摆好,接着镜头一转,sam飞奔到医院,他的孩子正在降临到这个世界上, 是一个女孩,他如获至宝,他想这比什么都珍贵,那应该是天上掉下来的钻石,于是他给孩子取名Lucy,办完手续,他携带母出了医院的大门,孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了,这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准,当Lucy7岁的时候,她已经比sam显得成熟和聪明了,她会读different,而sam不能。
sam虽然只有七岁小孩的智商,但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍,他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡,Lucy要上小学,同时也快过生日了,sam想,要给她举办一个聚会,在这个聚会他想给Lucy一个礼物:一张披头四的唱片。
他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来,那场聚会搞砸了,Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上,伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境,Lucy要被别人托管,美国政府的维权组织切入了进来,法庭也来了。女儿8岁生日那天,儿童保护署工作人员强行带走了女儿,理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是,他开始了争取抚养权的战争,用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力,想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说,她能够给Lucy更多的爱,Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家,她可以教她画画,她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力,却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间,他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy,他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃,穿着睡裙,一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中,山姆对露西的爱,让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅,也感动了领养露西的那对夫妇,而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸,用他纯真的爱,告诉了法官以及所有的父母,孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案,但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手,让睡梦中的Lucy重回Sam的
怀抱,唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里,Lucy与Sam,丽塔与她的儿子,寄养家庭的那对夫妇,还有Sam的五人组,统统来看他们的球赛,蓝天绿草,充满了快乐。
这部电影让我想到了许多许多。
sam的智力虽然有问题,不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件,但是他能够全身心地去爱他的女儿,这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人,把物质看得太重,要知道物质不是爱,物质不能代替爱,物质只是爱的一种表现形式,而不是全部。当没有物质的时候,爱依然存在。 Sam是个好爸爸,他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎,不懂得揣度人心,不明白话中带话,不懂得拐弯抹角,但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人,安慰每一颗他看到痛苦的心,无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来,与其说Sam是个智障,倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人,一个被还原了纯粹的人。
反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔,有富裕的家庭,她开名贵跑车,住一般无法拥有的豪宅。同时,她也有一个儿子。如果按照一般人的理解,生活在这样的家庭里的孩子,如果是最幸福的,但是他幸福吗?开心吗?电影中,他从头至尾似乎就没有笑过,而只有一个“傻子“父亲的Lucy,却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢?因为她和她老公总是在忙工作,很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了,因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩
耍。这个时候,他们的笑容是发自内心的,是笑得最灿烂的。
人心是肉长的,女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多,例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中,她得到的比山姆还多,他送给了山姆一套西服和一条领带,山姆很开心,要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候,他确实放下了什么叫成功和高档,甚至有一次她哭着告诉山姆,他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人,她很痛苦。她当着山姆的面,真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔,即便有再丰富的物质生活,丽塔却无法与儿子更好地进行对话,不开心分明写在她儿子的脸上,豪宅并没有发生什么作用,反而显得他们距离更远。像里面所说的,我跟父母的关系与我今天的成就,与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活,丈夫的背叛,七岁儿子的疏远,她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中,她渐渐发现生命中的真正意义,重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义,忙碌有时的确是一个很好的借口,然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母,都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会
把“爱”这个字挂在嘴边,口口声声地说爱他们的孩子,他们努力地在外面拼命地工作赚钱,理由是给孩子创造好的条件,而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候,
Lucy说了一句话:“我很幸运,你和别人的爸爸不一样,没有任何人的爸爸能够总是去公园。”
在这个越来越进步的社会里,爱被赋予了各种各样的色彩,不断地被抬高,放在高高的位置上,不可触碰。于是,爱,也变得虚假。 现实生活中,很多父母,他们嘴上说,爱自己的孩子胜过一切,但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长,他们从不倾听孩子们的想法,他们不花时间与孩子玩耍和交流,他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”,他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗?还是爱着自己心里的那份对孩子的期望?
西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸,但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的,总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧,因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。
在这部影片里sam就像是一面镜子,照出人最初的样子,单纯的,无知的,美好的。如果生活中多一些这样的人该多好,虚伪,假装,刻意。这些词统统从字典里消失,生活变得简单,色调变得温暖!
篇6:最美逆行者观后感影评
全文共 917 字
+ 加入清单冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳,冬天的黎明虽来得晚,可它依然带着希望,冬天的黎明孕育着下一个春天,所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节,春节是热闹的,是幸福的,是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防,它的威力超乎我们的想象,打乱了我们原本的生活节奏,让计划好的旅行也夭折了。于是,全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节,注定是一个不平凡的春节。
“今日,新增新型冠状病毒确诊病例3495例,疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例,我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增,内心感到无比焦虑。在这个危难关头,数万名医务工作者逆行武汉,与病毒展开了生死较量,他们不怕苦,不怕累,迎难而上,逆风而行,毫不畏惧,勇于担当。在他们当中,有84岁高龄的钟南山爷爷,本来应该怡享晚年的他,由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健,像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶,她每天只睡短短三小时,辗转于病房。他们不怕感染,恪尽职守,奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险,偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏,心系百姓,不负使命。
在这场没有硝烟的战争中,还有许许多多的人们坚守岗位,有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口,为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量,都汇聚成一股铁的洪流。万众一心,没有翻不过的山,心手相牵,没有跨不过的坎。当病毒来临时,有无数人的无私奉献,我们的国家,才充满了力量和希望。他们告诉我,我们生活在这个世界上,并不是单单的追求自己的幸福,而应该尽自己所能服务于他人。
我是一名平凡的小学生,我现在唯一能做的,就是在每一个黎明到来之时,怀揣梦想,铭记感恩,努力学习,充实自己,等待有一天国家需要我们的时候,我们除了要有勇气去担当,有一颗无私奉献的心,更要有能力去做下一个时代战场的勇士。
疫情给我的生命又上了感动的一课,这个寒冬即将过去,黎明更加灿烂,因为我也坚信:“夜来香在雨中开放着,红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。
篇7:安乐乡观后感影评
全文共 1904 字
+ 加入清单"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.
The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."
这是影片开头,对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地,很容易让我联想到Canaan,那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇,未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠,永远在路上的补给,有怪异味道的水,一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。
那么到底丰饶在何处呢?
粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg,Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔,Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。
Pittaluga,那个被Dinesen称为filthy dog的人,却说了一句这样的话:“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。
我们最终会知道,心有所执,心有所归,才能丰盛,才得富饶。
可是,尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向,但通常是没有结果的。就如同影片开头所言,那些执着于追寻真实的安乐乡的人,最终都迷失了。
发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中,而曾经的他是个disciplined military man;跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪;Dinesen的身影渐行渐远,直到隐没在茫茫荒原之中。
第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳,然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因,此片配乐显得十分简单,甚至简陋,但我觉得不然。
看阿隆索的片子感受最多的就是两个词:怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工,利物浦里的水手,无一例外都表现出了一种孤独的人生常态,而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声,深夜沙漠上烈烈的风声,柴火燃烧的噼啪声,大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐,单一,永恒,混杂着语焉不详的绝望。
画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头,让整部电影犹如一出舞台剧,人物进入视线,靠近,远,直至消失。在这个世界上,不断追寻着的人们犹如过眼尘埃,唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。
内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中,头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑,似像命运妥协,又尚存几丝不甘。他内心大概也知道,在茫茫沙漠里要找到一个人,几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后,他回答"I dont know." 但他随即又站起来,继续向远方走。
-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.
-What is it that makes a life function and move forward?
我们不得不承认的是,纵然前路未卜,纵然结局无果,我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程,为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。
影片的最后,Ingeborg从床上醒来,房间里有多柱暖气片,推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk,是演员本身的名字。她拥有了几只狗,但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶,然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。
沧海桑田,斗转星移。似一场大梦,又如同一次时空错位。
内心升起一种平静的怅然若失。
All was lost.
篇8:抗疫剧最美逆行者观后感影评
全文共 745 字
+ 加入清单“一寸丹心为报国,两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了,但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。
一场瘟疫的来袭,打破了春节的热闹气氛,武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市,有成千上万的人。有在本地的,有打工的,又正值春节回家的,回家探亲的探亲,因此,病毒扩散到了整个城市,整个中国,甚至还影响到了其他国家,在这危机的时刻,白衣天使们挺身而出,冒着被感染的风险,始终战斗在前线,忍着对亲人的思念,忍家想要回家的心情,毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手,那一张张被口罩压出印子的脸,让人看的更是心疼。
此时的武汉,像被按了暂停键。七点的下班高潮,冷清的,像深夜。无数人祈祷武汉可以变好,无数人努力着让武汉变好。
这次疫情来的凶猛,武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米,可容纳1000张床位,这座医院在一星期内完工,大家都称它为奇迹,可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作,正值春节,他们就被叫出来离开家人,来工地上干活,只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令,现场就是战场,提前一分钟交工,就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延,他们和白衣天使同等的神圣。
因为疫情的蔓延,大家都不能出门,只能呆在家里,便有人发文感叹道终于可以躺在家里,为祖国做贡献了。是啊,疫情四处传播,蔓延至全国各地,人心惶惶。
03年的非典,08年的地震,经历过风雨的中国越发强盛,03年的航州五号,19年的嫦娥四号,到今年的5g网络,科技,让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺,但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城,战胜疫病,这是14亿人共同的祝愿。
篇9:讽刺电影《阿修罗》观后感
全文共 3372 字
+ 加入清单阿修罗的梵文翻译意指「非天」,所以阿修罗道又称非天界,能生活得有如天人般享福,但却没有天人的德性。
上面的粗体字,翻译过来,其实就是“德薄而位尊”,或者“位尊而无功,奉厚而无劳”的意思。
可见,导演的创作意图很明显,从头到尾都剑指政府官员。
韩国电影抨击自家政府的功力,随着《恐怖直播》等电影的大火,我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。
然鹅,这部电影又开辟出一条新的道路。
简单说,就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。
同样没有所谓的正反派之分,《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底,因为在你肉眼可见的范围里,几乎所有人都是坏的,而且坏得各领风骚、千姿百态。
在印度佛教中,阿修罗被视为恶神,骄慢易怒,凶狠好斗,虽被种种教化,其心不为所动,虽听闻佛法,亦不能证悟。
而在电影里,你能看到每个人都很狂躁、焦虑,充满戾气,至死不回头,人间犹如修罗道场。
用影片开头的话说,就是——
主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警,背地里干的是拿钱善后的买卖。
自己不方便出面的,就让吸毒的瘾君子替他办,作为一名警察,仙人跳玩得比谁都娴熟,而且一言不合就打脸,哪怕自家狗腿子也不例外—— 韩度京服务的大boss,是本片最大的反派——安南市长朴成裴。
饰演朴市长的是黄政民,近年来备受好评,在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。
这回依旧演技炸裂,把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客,塑造得入木三分,比混混还像混混,流氓到了他面前都不好意思自称流氓。
对别人狠——
怀疑韩度京背叛了他,抽一半的烟直接朝对方额头摁去。
对自己也狠——
为了博取市民的同情,自己策划了一场“刺杀”闹剧,抓住刀就往脑袋划,眉头都不皱一下。
跟朴市长对着干的,是特殊监察支队的一名检察官金车仁。
演员是郭度沅,擅长演各种坏蛋,在《与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代》里,就已经成功塑造过一个城府颇深,且极具耐心的检察官形象。
这回重操旧业,表现更上一层楼,堪称同类角色的典范。
看似是在守护正义,可为了达到这一目的,他采取的手段却阴狠、毒辣,无所不用其极。
偷拍19禁视频威胁人的伎俩,玩得不比韩度京差。
行使起暴力手段,眼睛同样一眨都不眨。
负责替他刑讯逼供的,是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰),揍起人来轻车熟路,丝毫不带含糊。
导演金成洙说,这是他“首部没有太阳的电影”。
确实,从头到尾,这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。
朴市长和金车仁代表的政府力量,是笼罩在这座城市上方最大的黑幕,所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮:
韩度京饰演双面间谍,在朴市长和金检察官中间摇摆不定,身心俱疲;
金车仁手下的一名女警,在正义与权力之间来回纠结、不知所措;
瘾君子竹竿,为了钱,哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖,也不敢反抗、躲避;
准备出庭指证朴市长的李民燮,在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。
……
事实上,即便是像朴成裴和金车仁这样的官员,也总是无可避免地陷入焦虑中。
朴成裴想要推动城市改造捞钱,却处处受到开发委员会的掣肘;
金车仁面对韩度京时气焰嚣张,可在部长检察官面前却又战战兢兢;
导演煞费苦心,勾勒出一副浮世图景,生动地展示了权力的压迫,是如何自上而下渗透漫延。
细心的观众,想必不难发现:
在这幅图景中,每个人都在承受着上一阶层的压迫,同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点,他们都不把底下的人当人看!
比如,金车仁用纸抽韩度京的脸,原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——
再比如,替韩度京办事的瘾君子竹竿,不经意拍了他肩膀一下,立刻遭到他的拳头虐打——
这种戾气就像一种病毒,从上到下,在整座城市的每个角落肆虐扩散!
仅是如此,导演还不满足。
为了揭示这种力量是如何蚕食人性的,他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色,也就是韩度京的刑警后辈,文先模。
文先模视韩度京如亲哥哥,在韩度京的指示下,他打进朴成裴团伙做卧底工作。
影片刚开始时,小伙子是个颇有正义感的刑警。
然鹅!
去朴成裴身边干了一段时间,身上的着装立刻换成了阿玛尼,腰杆也挺直了,和韩度京对话的画风变成了这样—
这段对话很露骨,生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀:
文先模:“我本来很讨厌搞政治的人,但实际一看他们还是蛮帅的,他们玩的局面真是……”
韩度京:“给了你不少好处吧?”
文先模:“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”
简直就是韩国版的刘邦大帝啊,就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!
——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的,too naive嘛,亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去,亭长和他谈笑风生!
这还没完!
韩度京担心文先模越陷越深,有意在朴成裴面前打压他,希望他不要参与太深,结果却被他理解为妒忌。
好不容易终于脱胎换骨,韩度京还老是把他当孩子,认为他幼稚,不成熟。
这下文先模不干了。
为了巩固自己的地位,也为了证明自己不是个孩子,文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面,他把朴市长想要清理掉的人,开车撞死了!
事实上,这句话再度暴露了他的不成熟,一种孩子式的炫耀感,有种向家长求表扬、求点赞的意思。
不过,有道是“富贵险中求”,文先模这把还真赌对了。
朴市长对他很欣赏,立刻嘘寒问暖,笑着说,“我喜欢这类疯子。”言外之意,从此一家人,同一个世界,同一个梦想。
搭上朴先裴这位老司机的顺风车,文先模从此在黑化的道路上奋起直追,后面杀起人都镇定多了。
套用现在流行的话来说,就是:这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。
那么,问题来了:
这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界,最后导演该怎么收场?
金成洙的办法很简单,归纳起来一个字:杀!
事实证明,这一套很有效。
我一位朋友开过玩笑说,韩国近几年大火的电影,总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。
从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》,再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》,每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时,他们最习惯的做法就是,直接把它轰碎、杀光,统统彻底砸个稀巴烂!
《阿修罗》同样延续了这种风格。
高潮处,枪林弹雨+刀斧乱砍,看起来的确是很爽很带感。
具体如何,这里就不剧透了,有兴趣的朋友自行观看。
这里,我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——
兄弟俩人反目,文先模拔出枪指着韩度京,几度想要扣下扳机,却狠不心来,眼里含着泪光,说:“这些都怪你,哥,你知道吗?”
韩度京表面很镇定,一直喊:“开枪吧,小子,开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。
可是,当文先模心理防线崩溃,坐在地上抱头哭泣时,韩度京表面上看似在安抚、劝慰他,实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——
这些细节的处理,非常周到,很符合人物的性格与心理。
意识到韩度京的真实用意,文先模再度暴起发难,争执过程中,韩度京开枪射中文先模的喉咙,鲜血喷得到处都是,韩度京慌了,抱住倒地的文先模。
“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。
这句话可以理解为“这个世界糟透了”,也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”,还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。
一句话,将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪,表现得淋漓尽致!
******
说半天,这部电影难道没有缺点?
答案是:有,而且很明显。
首先,人物形象严重脸谱化,这是编剧的锅。
其次,郑雨盛的演技虽然也算合格,但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比,还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条,别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比,就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲,都略有不及。
再就是,文先模这个角色杀人前后的转变,缺乏挣扎感,太顺理成章,显得十分单薄。
(注:大家看电影里打打杀杀习惯了,好像杀人是件很普通的事,其实不是的。忘记哪位导演说过,真正好的导演都知道,杀人是件很严肃的事情,尤其是现实主义题材的电影里。)
以及,明显的套路化,剧情的发展,并没有突破韩国同类型电影的框架。
不过,总的来说,作为一部商业片,我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神,那就是——
好看+一点反思+表演精湛。
谈不上多么耐人寻味的内容层次,但基本也挑不出太多的硬伤。
虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒,但在时下这种举世一片失望的情绪里,确实很能引起多数观众的共鸣。
比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片,本片的立意和勇气,至少已经拉开了一大截。
尴尬的话题不多说了。
作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者,还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。
篇10:讽刺韩国政坛的电影《阿修罗》观后感
全文共 880 字
+ 加入清单客观地讲,相比于它的剧情和故事,《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛,打斗镜头,雨夜追车,以及让人惊喜的优质配乐,都更加令人赞叹。从某个角度上看,导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上,而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端,无因,人们就不明就里地开始生死相斗,像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力,一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。
《阿修罗》明确地告诉人们:这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说,他从来就把自己的这份职业当做策略和手段,不过是为了更简便地抵达财富,“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶,无论他是为了欲望还是为了给妻子治病,但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模,他最初是一个胆怯又单纯的小伙子,一切都想按照规矩去办,原本,韩度京为自己,也为小弟的利益考量,让他从警队退出去了市长的安保团队,但瞬间,文先模就黑化了,他被利益刺激,变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人,甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后,变得瘫软和顺从,他拿起了刀想砍向自己的同僚,只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后,韩度京突然显得算是最有道德感的一个,他一直想退出但不得,“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模,自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深,但其实,内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控,韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义,——至少,他还懂得恐惧和害怕,对某些事还心存敬畏,而其他人都在比赛着疯癫。
《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻,那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终,人们已经忘了为什么自己沦落至此,成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来,梦幻又残忍,它形成了一种抽离的视角,让人们仿若飘浮在空中,全景式地见证着生死无常。
篇11:影评写作注意事项
全文共 1354 字
+ 加入清单不要写成观后感
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你"自我感觉良好",得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重
在 感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手 段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士",至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同 于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么 做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事",即作品的内容;二看片分析针对的则是"这部片子",即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后 有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他 辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说,"外行看热闹,内行看门道"。简而言之,所谓看片分析,就是要你以"内行"的眼光,讲出作品的"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。
"串讲式",或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太 多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为"条条框框"、"八股文",很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。
篇12:致命id影评
全文共 2325 字
+ 加入清单这是最近下的几部片子里,唯一一部让我觉得值得写一写的。
看开头,以为是《蝴蝶效应》般的精神分析,嗯,有点意思。之后看下,情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎,气氛紧张,环环相扣,悬念迭出,应接不暇,嗯,那么能够继续。再往下看,情节开始错乱,时空穿插似的记述越来越令人迷惑,真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前,让我们不得不信服时,似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶?
记得许多年前,有一部香港电影叫《双面伊人》,那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前,有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界,一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏,另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比,《致命id》从构思到表现手法上,更显精致。同样是描述人格分裂症,那里的患者分裂出的是十个人格,而最为令人叫绝的是,电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上,患者的几种人格有时相互憎恶,有时相互怀疑,有时又相互理解和保护,这就使得剧情更加扑朔迷离,那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个?这一点上,即使看完了整部电影,也不见得能完全说得清楚。
人性是复杂的,每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方,我们把它们称为共性。同时,每个人的人性上又都有某种能够主导其行为,让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员,粗鄙无知的罪犯,胆大心细狡猾阴沉的假警察等。
而在这部片子里,比较重要的几个代表性的人格则是爱德华,小姐,受伤的母亲,深爱母亲的父亲还有店主。很明显,爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个,他勇敢善良宽容机警又不失正直,做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察,然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物,同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜,他最后也没能幸存,如果医生明白躲在背后的真相,就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤,奄奄一息,这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现,他心中的母亲的形象,一向是残缺的,所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样,他就应是没有见过父亲的,但在他的脑海中,一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲,他因母亲的伤而手足无措时,是不是患者一向在努力说服着自己,父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢?不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐,这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个,这也是为什么,患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中,对母亲的爱与恨,鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客,最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里,旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢?很显然,他必须是像所有的老板一样,贪财而多少有那么一点好色的,但他对小姐又极端歧视,由此也可多少感觉出,患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是,这位老板并不是真的老板,不只如此,他还对尸体有某种怪癖。不知为什么,看到那个部分时,我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》,同样是人格分裂,同样是“恋尸+恋母”,电影的表现手法和侧重点不一样,但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想,仅仅是巧合吗?我看未必。那么,那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢?
整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后,当人们最后松下一口气来的时候,真正的元凶才露出了脸来。伤得越深,伤口藏得便越隐密,儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时,便不难发现,这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心,而他,便是这个局的枢钮,或者说,这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲,与其说是在躲避追杀,不如说是在躲避着自我意识的被发现,他每逃过一次意识的自省,便多一个人格的消失。人性,总是难逃自私的本性,即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此,他所保护的所有,或者说,所有的他所保护的,但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深,最后一个他我不消失,本我仍然难以得到安宁,正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼,终生为妓”。在本我的意识中,这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点,虽然是最想保护的一个他我,但同时也是最想根除的一个,正应了那句话“我有多爱你,就有多恨你”。代表变态灵魂的他我,代表暴戾残忍的他我,代表不可企及的温情的他我,当这些他我在一次次自省中被一个个根除后,这最后一个他我的消失是否能够换来已经
被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静,这是个问题。而从另一个角度来看,那些他我真的消失了吗?人格的存在不似生命的存在,它产生了,就会一向存在着,只有沉睡,没有消失,就像活火山一样。片中提到了整合人格,意即人格的合一,那么片子的结尾,当本我第一次以执刀者的面目出现时,那些一闪即过的倒述,是否正是暗示了那些由本我分裂而出的,又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢?这仍是个问题。
对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此,无论理解得对与错,至少观看此片所经历的不断猜谜与思考,让我乐在其中。这就够了。
篇13:关于《刺客信条》的影评
全文共 936 字
+ 加入清单巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了,肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民,他淡淡地笑着……
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上杀人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
篇14:海边的曼彻斯特影评
全文共 2778 字
+ 加入清单今年年初的圣丹斯电影节,当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时,一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去,《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后,而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑,成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名,不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特,以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片,片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称,坐落于美国马萨诸塞州,人口总数只有5136,是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身,曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本,《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》,制片人马特·达蒙一度想要自导自演,最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择,拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本,踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样,《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人,叙述了哥哥因病去世,Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场,我们看到这个名叫Lee的普通中年男人,做着最普通的蓝领工人工作:修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭,收工之后就前往酒吧喝闷酒,沉默寡言却一点就着,怒火仿佛扣动扳机,瞬间出膛而出,直冲面门。一个孤独、寡言、易怒,同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头,便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹,医院的人通知他,他的亲生哥哥Joe因心脏病去世,Lee放下手头的工作,驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是,并没有生离死别的悲伤,也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态,即使走进停尸间,看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现,同样的冷静、寡言,在停尸间停留的时间,甚至比Lee还要短。“好的,推回去吧”,同样的镜头角度,更短的时长,如同一段可有可无的空镜头,这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点,导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来,就如同片中角色对待这些事情的态度,埋入心底,只在独处的时候才重新拾起,默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓,根据Joe的遗嘱,Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人,要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求,举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了,他坐在政府的办公室浑身颤抖,之后的一段闪回戏交代了他如此的原因,也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰,戏份不多,但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明,她是她这个年龄阶段,最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里,虽然生活拮据,但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子,也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家,呆滞的不知所措,耳边响着的,是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事,随后两人离婚,妻子再嫁,而Lee离开海边的曼彻斯特,来到了波士顿,重新开始了自己的生活,只不过这一次,他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时,影片已经行进60分钟,导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因,这样克制的材料编排,需要极大地勇气,和对自己编剧技巧极大的信心。好在,Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节,和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起,观众还没有从上一秒的沉重中走过来,便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上,Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明,导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事,如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了,这个曾经和Lee,Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年,但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队,交女友,同时交好几个女友,都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力,也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束,似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后,Patrick没有离开曼彻斯特,在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢,也没能走出过去的创伤,他返回波士顿,重新回到了自己以前日复一日的生活。但是,他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实,一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生,在现实生活中,更有可能的只是轻微的改变一下航向,但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影,这两者并不矛盾,也并不冲突,在大多数时候,他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中,他们有的深陷,有的逃离,但一样的是,都带着一身泥泞,继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终,从惨白的雪景,到雾蒙蒙的口中呼气,都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗,与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中,又有着洒满阳光的的金灿波澜,预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美),这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣,却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候,卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己,逐渐积蓄能量,《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中,他没有太多肢体动作,仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他,同时,没有他,这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长,但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长,甚至有些意犹未尽,散场之后回味十足。 痛苦必将永存,但生活还要继续,就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特,也会有短暂的春天。
篇15:整容日记影评观后感
全文共 781 字
+ 加入清单古语有云:“士为知己者死,女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标,于是乎,整容整形医院如雨后春笋般的冒出来,受到万千女性的追捧。诚然,内在美受誉无数,然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美?我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢?
这部电影中的三个主角,郭晶,薇薇,雷蒙,刚开始对整容这件事的态度不一:郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了,必须整;薇薇保持中立;雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术,提升了自己的外在形象,获得自信,得到了事业爱情双丰收;雷蒙因为车祸不得不整容,对其慢慢释怀,与郭晶步入婚姻殿堂;而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运,经历过整容失败,最终还患上了“幻丑症”。
整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响(如郭晶),但若超过一定限额,一般人都承受不了后果(如薇薇),因此,不能对整容这件事报以全盘否定的态度,而应运用发展的眼光来看待这件事(如雷蒙)。
电影中有一个细节,无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容,甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此,当我们与长辈的意见相左时,应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果,以求得他们的理解,方便将来更好地相处。
电影的最后,是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福,以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的,以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。
这部电影也影响了我的一些想法,比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说,如果你没有看到它的好,只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责,适合自己的才是最好的,不应依样画葫芦,最终像邯郸学步里的主人公一样,忘了怎么走自己的路,最终被人耻笑,毁了自己的幸福。
篇16:对幼儿园观后感对张以庆《幼儿园》的影评
全文共 1448 字
+ 加入清单那些是我们的过去,是我们孩子的未来。
看到张以庆的《幼儿园》,每件事情都不是连贯的,它并不以某一个小孩或者某几个小孩为主角。如果非要说的话,这部纪录片的主角是有许多个,但是总的来说,都是一个形象,那就是幼儿园的小孩子。它的故事情节如此支离破碎,然而却让观众的印象很是深刻,因为它表现的就是在幼儿园中发生的事情,是上过幼儿园的人都会有过的经历。那一个个长镜头的组合以及关于孩子们镜头的特写,还有镜头的运动来表现了孩子们在幼儿园的表现,让我不禁想起了幼儿园那些支离破碎的记忆。这部纪录片的主题我最终还没能确定下来,是表现人性本善还是人性本恶?是表现社会对孩子的影响吗?也许只是幼儿园这个小社会?还是全都有?但是,可以确定的是,它一定表现了幼儿园那些小孩子的本性。
虽然这部作品的主题不大明确,但是它的叙事结构还是颇为清晰的。这部作品的叙事角度,是以一般纪录片常用的纯客观叙事的角度,讲述幼儿园的故事。但由于这部纪录片并不以某一个人为主角,而是以多件没有清晰的时间线和因果关系的事情穿插而成的,因此可以定为它是以缀合式团块结构的叙事模式来讲述故事,根据小孩子的衣服,我们也可以判断其叙事的时间是以夏秋冬春夏的方式来走的。 在我看片子的过程中,令我印象最深的细节应该就是那些背景的音乐,在这部纪录片中,除了现场收的声音乐声还有幼儿园念的歌曲,只有那首《好一朵美丽的茉莉花》和口琴的音乐让我印象最深。第一次出现的《茉莉花》背景音乐是在他们第一次午睡,在马上要睡着和睡熟的时候出现。我忽然想起了以前在学校住宿的时候,睡醒了老师会播的音乐。口琴的音乐和《茉莉花》都不是很欢快的,而是充满一种淡淡的哀伤。那是我曾想快快长大的日子,想快点变成大人,快点成年,快点老去的时候。而当我真正到了那个时候,我开始还念过去,那种大家都在一起玩,一起睡觉,不开心就哭,哭完就好了的童年。
看《幼儿园》的时候,我发现了那些小孩子竟然是如此的现实而又天真。他们知道要恨日本人,骂美国人,知道有爱,知道中国足球,评论起来也像个大人一样能说出一套一套的话。但他们也会很直率的不开心就打,你打我我打你的,却也会歧视,孤立别人。最终,我也想起来一些自己在幼儿园的片段,其实我们在幼儿园的时候就显示出了自己的价值倾向,只不过那时候更坦率。
这部纪录片中,有很多很多关于孩子们的特写镜头,孩子明明白白的表现出了有摄像机这种东西在拍着他们,他们会不自觉地去看它。而在那些单独插入的对孩子的访谈中,那些孩子都是那么的成熟。让我无话可说。
话说在我看这部纪录片的每一分钟,我都有记录下他们所做的所有事情。因此我也记下了很多纪录(转载于: 博 文 学 习 网:对幼儿园观后感)片所用长镜头拍摄下来的东西,如第一次上幼儿园的孩子的哭闹,吃饭、午睡时的孩子。让我印象比较深的长镜头有两个:一个是一个孩子在把椅子放好,却一直失败的场景,他把椅子翻了一次,却依旧放不好,也意识不到问题在哪里。这让我着急万分,后来却又释然,钻牛角尖却不放弃的孩子,也是很可爱的。一个是通常都是最后一个被接走的孩子陈志鹏,这个长镜头是以一种平拍的方式去拍的,他老是在回头看摄像机,或许是看活动室的另外一个门,那一种踌躇,那一种期待过后的失望,让我想起了在求学生涯中,同是几乎老在最后被接走的自己的心情,总是在怕,怕家人不再接自己了,但其实心里知道不会被抛下,却还会恐慌的难以言喻的心情。
那些不会再来的过去,那些泛黄的记忆,伴随着音乐慢慢地远去吧。
篇17:金刚川电影观后感个人影评
全文共 1184 字
+ 加入清单抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。
10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。
《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"
作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。
《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"
此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。
篇18:狂怒结局影评观后感
全文共 1258 字
+ 加入清单影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说:“你是英雄。”
他确实是英雄。
一如从前的俗套剧情,善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长,当他终于真正融入“fury”时,这个家一般的存在,好似诺曼的错觉一般,出现的时候那么猝不及防,消失的时候却又毫无征兆。
最让我在意的是诺曼的眼泪,好比影片的主线一般,从少年出场后就一直贯穿到了结尾:初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛,看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护,获救后的诺曼坐上营救的车,渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑,反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉,温暖了影片残暴冰冷的格调。
狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”,则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱,所以影片结尾,在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展,但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。
“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空,泥泞的道路,四起的硝烟,影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩;盟军的阵地里堆着大量的尸体,全是战争的牺牲品,大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给,又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们,挂在小镇上无辜的德国人的尸体,以及为盟军指路的老人突然被射杀,更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战,反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写,非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间,虽不至于受伤,但却异常难受。
影片的最后是渐行渐远的诺曼,红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人;格雷迪充满歉意的对他道歉,说他是一个好人;博德安抚他初次杀人的恐惧;特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往,他能否铭记一生。除小基情的画面,让我眼前一亮的便是士兵间的生活,没有情欲的军旅,士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话,真实的让人亲切。
希望寄存在新一代的身上,所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角,我们从他身上看到了胜利的曙光,看到了世界的未来;只有接受了残酷的洗礼,才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界,但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。
从小看着抗日战争片长大的我,已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现,先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式,就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中,太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式,能引起我太多精神上的共鸣。
篇19:影评《西游记之孙悟空三打白骨精》观后感
全文共 1315 字
+ 加入清单《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映,抱着学习之余放松的心情踏入影院,却在走出后明白了从小不懂的难题,领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。
故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾,你想这样piu~一下飞过,那是肯定不行的”开始,于是一段漫长的取经之路由此展开,一个“每一难皆为造化,每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。
一切缘定,金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒,唐僧一路阿弥陀佛感化众生,悟空一路降妖除魔护驾西天,这一切到底是为什么?初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪,奇谈怪异所吸引,却并不能深思这其中韵味;三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空,又将其逐走,可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢?那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了,又固执己见,一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。
然而观音菩萨有言:“悟空,你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相,你师傅看到的是心相。”就是这样一句话,让我在影院里有种醍醐灌顶之感,观世音菩萨在点醒悟空的时候,也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。
要说为何是唐僧和孙猴儿这一对,我也有了些自己的见解。想到这,我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大,有毁天灭地之能,五百年前大闹天宫,正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体,却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔,你取得什么经,度的什么人?”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事,安排了他与唐僧的十世师徒缘,“三打”中每一次遇险,每一次唐僧与悟空的争吵,每一次教诲,直至最后的逐走,将一个不是斩妖除魔,而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来,也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化,只要加以感化,普渡灵魂,一心向善便可消除恶念,这远比见妖杀妖,见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在,但万物众生都应平等,妖魔又怎样,执念而已,何至于死?
于是一路的感化与普渡,甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道,让悟空彻底消除了之前的杂念,理解并对师傅报以极大的信任。
取经取的并不是单纯的经书,更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折,是所感化的心灵,所普渡的灵魂铺就的佛法大道,是一个个真相背后的心相。
“咱俩真的很像,都只相信自己看见的,但就是这样,才让我们成为师徒一路结伴”,唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。
这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历,用唐僧的第十世轮回救白骨精转世,虽然改编,但依然突出精髓,说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相,而读透人的心相才能化解心相,实现解脱。
吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念,以师徒四人一路斩妖除魔,拯救堕落的灵魂为线索,将一切故事串联,最终取得佛经,四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念,积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生,一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》,也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。
作者海日晴空
篇20:捉迷藏影评
全文共 1795 字
+ 加入清单只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。