韩剧阿修罗影评(最新20篇)
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129源代码观后感影评《源代码》
全文共 3603 字
+ 加入清单这是结束了 还是另一个延续?
——《源代码》影评及观后感说道穿越,应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上,所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进,所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式,大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后,显得苍白与无聊,比如电视剧:《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影,不论是从科学还是可看性的角度上来说,都达到了寓教于乐却又不失品味的作用,而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。(该片形容起来容易让听者无法理解,没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的,这正是时光旅行电影的魅力所在,所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~)
人物介绍:
柯尔特史蒂文:主角,美军上尉 (作者注:以后用上尉代替) 肖恩:历史教师,主角对应的源代码穿越者 。
克里斯蒂娜:肖恩的朋友,坐在主角的对面 ,对肖恩有好感。 拉特里奇博士:研发源代码系统的人 古德温:负责与主角联络。 内容简要:
(摘自“百度百科”,有改动)本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒,而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上,而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在,(火车爆炸中死去的历史老师)正当他迷惑不解的时候,列车上忽然发生爆炸。
上尉又一次惊醒,发现自己身处一个密闭的太空仓里(这是他想象的一个空间,后面会解释),有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话,并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时,他又一次被送上那辆列车,但每次只能回到爆炸前最后的8分钟(爆炸时间是7:48),也就是这一天清晨的7点40分。
理论上,“源代码”并不是时光机器,“回到”过去的柯尔特无法改变历史,也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码,是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生,在调察的过程中,科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世,原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务,这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件,调查事情的真相,找到连环爆炸案的罪犯。最终,上尉顺利完成了任务,但是他却决定再一次返回列车,拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸,借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。
疑点分析:
1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里?
因为他早在2个月前就死在了战场上,只剩一个活着的大脑,影片中正常的上尉与太空舱(可能是太空舱想象起来比较安全,毕竟他是从直升机上炸死的)是他脑中想象的影子,指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子(指挥中心的屏幕是黑的)。
2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间,为什么有几次却超过了8分钟他还没回去?
我认为,8分钟只是一个研究性的概念,每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸,从那时开始,肖恩(死去的历史老师)的记忆才真正终结。
3. 关于源代码的作用机制? 之前我也提到,源代码绝非时光机器,可以回到过去改变历史。正如博士所说的,进入源代码只是发现过去发生了什么,就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义,假设我们这个世界为真实世界,就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。
引用著名的“祖母悖论”(摘自“百度百科”,有改动):假如小明回到过去把他的祖母给杀了,就是说他祖母在年轻时就死了,因此来讲小明的母亲也就没出生,这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在,按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代,从那一时刻开始,宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况,他把他的祖母杀掉了,在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了,而到现在这个人也就不再存在了;而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样,这个人还是存在的,祖母也是安好的,并没有什么事情发生。
正如影片中一开始,上尉第一次穿越的时候,女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷,而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍;还有影片中部,当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听(爆炸是7点48,博士还没上班,8点上班制),回到现实后,博士告诉他无论如何他都接不到,就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已;同时在影片的最后,上尉在穿越的时候发了一条短信给
古德温,在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白,以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想,现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了,根据刚刚的祖母原理,我们可以发现,他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论:上尉一共穿越了9次,这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界,但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。
我的看法: 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论,很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述,对于这部电影的结局我又有了自己的看法:上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点,上尉需要专心在车上寻找嫌犯,尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上,从而被炸死送回现实世界。 博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界,同样是防止上尉逃离火车的另一手段,如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内,那么相较于自己现实世界的悲惨处境(他已经死了),他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去,博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。 所以我的结论是:源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统,而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统,博士作为研发者无疑是知道内情的人,古德温有可能也知道这一点,而上尉则蒙在鼓里被利用。
有一个细节,在上尉在每次穿越回来时,都能看到模糊的影像,最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中,看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。
我的感想:
终于,一部史诗级的时空之旅电影穿越完了,这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影,不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言,都达到了一个大师级的水平,对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影,我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说,关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞,毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大:在最后的时刻,上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡,而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿,去阻止爆炸,接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲,向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后,古德温终止了源代码程序,时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样,会在某一天突然地终止,而也许在这时,我们才会发现什么才是自己真正想要的,我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责,会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值,然而到了这时,一切都无法改变。
仔细想想,其实我们的一生也是这样,当死亡降临时,我们又还会剩下什么呢?也许我们终究会被遗忘然后删除,就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时,我们回顾自己的一生,才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是,我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的:
If your life just have 1 minute, what will do?
当时间只剩下1分钟时,你会做什么?
I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义,所有的事情都会好起来的。
【作者注:本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源,均已标出,其余均为本人观点及看法,与任何团体和个人无关,本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】
江西师范大学 音乐学院 10播音班
1005046051 涂明鉴
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篇1:捉迷藏影评
全文共 2798 字
+ 加入清单刚看完韩国电影《捉迷藏》,其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化,人物张力小,“惊悚”手段也没有大的突破,而且楼主对这类片子也不甚感冒,纯粹是陪着老婆“交作业”,可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的,也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀,总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介,现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83,很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度,随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而,与鬼片的故弄玄虚相对的,《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到,一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造,另一方面,也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧,即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”
以上的简介我是无法认同的,我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的,其一是头盔对男主而言,其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对,但是实在无法找到一篇于心解惑的,在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始,把气氛和情节做了很好的铺垫,更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性,一开始就是一个单身女性通过了几条小巷,小巷盘踞的人群也都有侧面描写,一看就是那种蛇鼠混杂的,这样开始有两个好处,一个是把阴暗的气氛烘托出来,另一个却是很大的“陷阱”,让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁,因为他是从外面回来,更像是回家,再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样,很容易给人一种,“头盔”是居住在这个房间,而有计划杀人一样,对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要,甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。
一阵提心吊胆,阴暗死亡之后,开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭,对于男主家庭而言一看就是精英人士,而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系,还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅,但是这个高富帅却有一个特点——洁癖,当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节,男主怕的是两样东西,一个是污点一个却是水,这两样东西对于后面是很大的一个伏笔,对于整个电影而言是一个突破口。
大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷,随着片子的开展,男主的身世展现了出来,这里还有一个细节需要仔细品味,可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是,男主开始回忆自己被领养的细节,被很老的一个男人带下奔驰车,房子里一个女人带着另一个男孩,在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好
。好了我们开始细细的说这段情节,第一带来男主的男人很老,开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车,停在了一个不错的多层别墅前,这说明这个领养者很成功,有了男孩为什
么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案,对面的男孩一脸的红斑,很显然领养者
的心思被解剖了,这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的,父母的“原罪”有了,而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节,领养妈妈指着男主告诉亲生男,让他认识自己的弟弟,亲生男露出了阳光一般的笑容,可以看出男主已经5,6岁的年纪,实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了,亲生男已经十岁的摸样,看不出任何的痴傻,这样的年纪应该懂得领养的意义,明知道这个是多出来的弟弟,还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情,而是很重要的隐喻,为什么要把领养的时机选择在这里,我认为有这很大的想象空间,特别是后面相印证才有了我开始的疑问。
接着就是男主探查亲生男的下落,开始接近“鬼楼”发现记号,完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛,没有什么特别讲的。
到后来男主家人开始遇袭,加上开始的铺垫,电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机,酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情,虽然哥哥也有错,但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟,父亲做的也有点太过分了”,通过后面的强x诬告,让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候,也把开始的两个细节一一对上了,男主最讨厌污点和水,污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑,水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。
好了,电影是艺术吗?是的,但是艺术越来越像科学一样严谨,科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候,电影除去片尾,正好用了一半,这部片子更像一步精密的齿轮契合的。
我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感,这种不适感折磨我到片子结束,这种不适感,来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中,片子里面的“亲生男”面目全非,一会是带着头盔的杀人犯,一会是第一次见面的阳光少年,一会是面对污水愤怒的反抗者,一会是“有三项强x罪史”的变态者。
电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史,2年前出狱”,一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑,请再看一个细节,男主和另外一个哥哥一起去上坟,看见那个哥哥的打扮了吗,身边只有男主开来的奥迪,男主穿着西装带着一家人,那个哥哥呢?没有交通工具,没有家人,连一身像样的衣服都没有,一头乱糟糟的白发,这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人,再想想前面儿女吵闹时他的病态,再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系,贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。
后面的剧情就不剧透了,个人感觉有点老套,直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟,这次是给亲生男上坟,这个时候剧情明显已经全部完结,很多人认为男主是良心发现对吧,呵呵,记得男主怎么出现的吗,一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来,看看他怎么走的吧,导演来了个大大的特写,几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面,男主放了一束鲜花就走,继续的面无表情,男主老婆又开始联系去美国的事宜,男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵,更像是要告诉所有人,他还要继续的冷漠走向前途。
到此,我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示,其实电影在和观众捉迷藏,你以为你看懂了这个片子,在片子里面捉完了迷藏,其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻,越听越是像在诅咒这种人性寄居者,虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者),受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男),一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主),普通人人云亦云的苟且(二哥)。
篇2:2024韩国《阿修罗》观后感
全文共 1000 字
+ 加入清单阿修罗,梵文音译,意为非天,非同类,不端正,不酒神,佛国六道众之一,天龙八部神之一,说是天神,却没有天神的善行,和鬼蜮有相似之处,但是又有神的威力神通,说是人,虽有人的七情六欲,但是又有天神、鬼蜮的威力恶性。因此,它是一种非神、非鬼、界于神、鬼、人之间的怪物。
人道和天道为善道,阿修罗本性善良,也是善道之一,但因其常常带有嗔恨之心,执著争斗之意志,终非真正的善类。
电影里的地点是一个叫安南市的地方,在灰蒙蒙的天空笼罩之下,是灰蒙蒙的有如废墟般的衰败都市。这里和哥谭市极其相似,不同的是哥谭有布鲁斯.韦恩拯救和保卫,而安南只有恶人,没有超级英雄。在这个已堕落到极致的城市,看到最后才明白,影视作品中时时存在的正义在这里看不到,盼望竟成了奢望。
影片其实是以上世纪七八十年代首尔经历的开发潮为背景,虚化了一个安南这样一个卫星城,那时的首尔,稍微落后一点的地方就被挖开,到处弥漫着建设的尘土气味,所以时常有腐败的新闻传出来,尽管不会有影片中那样暴力又极端的事件,但是社会中那样狠毒的人还是有的。
在这样一个大背景下,刑警韩度京因为家庭拖累成了市长朴正裴的走狗,抛弃了一名警察应有的职业道德,干着犯罪分子才干的事情,为市长善后。
市长的一贯恶行引来社会诸多不满,检察官金车仁为了找出朴正裴买凶杀人的证据,办私案,不惜知法犯法勒索韩度京,让他为自己卖命。
韩度京因失手杀人又成为被查对象,本该辞去公职利用当市长贴身保卫的他无奈将机会让给了警察后辈文先模,哪想到年青人自制力差,被腐蚀的速度像一根挨着火就迅速燃烧的麦秸杆,亦或像踩进泥草地就无法自拔的末路人。
于是,在兄弟情谊、检察官与被暗查的市长,市长与曾经效忠的手下、垂死挣扎想自保却又自救无力的警察之间,上演着种种冲突,各种暗杀,车战,枪战,到最后的殡仪馆屠杀,全片充斥着各色暴力血腥。
全片尤其感到辛苦的是郑雨盛,那叫一个苦,除了说话就是挨打,要不就是和别人打,甚至用牙咬碎玻璃杯生嚼玻璃碴子自残,脸上始终挂着彩,苦逼到所有的坏事全让他一人遇到了。
阿修罗正是指他们这样一群人,原本有善心,却被各色诱惑所吸引,施展着人性的自私、阴暗,没有谁比谁坏,只有谁比谁更坏。任何时候,人善终究只是死路一条,像本有生的机会的文先模。
“动作电影就是要用暴力带给观众快感,觉得舒服反而是不对的”。金成洙导演说。
虽然总体来说《阿修罗》不如《新世界》,但是冲着演员阵容,也是全5星。
推荐。
篇3:传染病影评观后感
全文共 868 字
+ 加入清单我非常喜欢这个片子,即使导演因为太多主线,而混乱了剧情的重点;即使导演有丑化中国人的嫌疑,然而这部片子瑕不掩瑜。
恐怖源于未知,人们在信息不对称的情况下,利用各种手段获取信息,在网络的作用下,谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说,谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代,谣言充斥着我们的日常生活,我们几乎很难辨别信息的真伪。
诚然,网络给人们带来了更大的发言权,尤其是在主流媒体集体失语,官方信息不畅的情况下,为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。
当然,我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为(至少就最近zf最近的某些条令而言),我所述的理念,是基于个人出发。
我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字,新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道,夸大了疾病的影响。但是,在电影的结局,我郁闷的发现,贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。
自由,多少人假汝之名,多少人借尔以作恶。
至于里面美帝黑化中国的部分嘛,我觉得也没有这么夸张。当然了,这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得,这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。
至于香港人那种近乎黑社会的做法,这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明,强调的就是宗族、家庭的团结,以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下,宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程,宗族也难以发挥家天下的作用,它也需要同民主选举相结合。(此例同样的参加WK)这才是中特社嘛,有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。
不过,另我感受最为深刻的,还是影片里的普世价值,爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态,社会制度,这恰是是人之所以为人的。
正是因为有爱和善,有心中美好的愿景,才会有一代代人为自由、进步而作的努力,才会有甘地,才会有《大公报》,才会有WK。
我喜欢导演最后的结尾,无论遭遇何种陷阱,始终相信,爱长存于我心。
好吧,这不是一篇影评,只是一个看书已经入魔的人的碎碎念
篇4:天水围的夜与雾影评观后感
全文共 758 字
+ 加入清单从来没有一部电影,让我产生如此压抑和恐惧的情绪。看完整部电影后,感觉人要窒息了。我好像有些无所适从,一度想要寻求心理疏导.
前几天看了许鞍华的另一部电影《天水围的日与夜》看完影片后,内心一直沉浸在柔软温馨的剧情里。无论是表现孤寡老人的生活,还是单亲母亲的坚强,影片为我们呈现出明亮而温情的氛围,一种积极向上的人生态度,一部饱含人情味的电影。所以一直很期待看她的第二部电影《天水围的夜与雾》而两部电影表述的主题与氛围却截然不同,前者展现人性善的一面,后者展现人性恶的一面。看后令人毛骨损然。每一个家庭背后有常人所不知道阴暗,每一扇紧闭的门窗里,有别人所看不见的罪恶在滋生。
电影里任达华表演的男主人公堪称凶残,饰演的人物逼真而到位,你完全想象不出他是影帝任达华,在你的眼里,他就是十恶不赦的杀人恶魔与变态狂的结合体,观后感《电影《天水围的夜与雾》观后感》。而张静初饰演的女主人就是可怜的过阜新娘,善良,懦弱,忍耐到毫无选择。她与她家人共同表现出对欺凌者的忍耐,惧怕,铸就了日后他成为一个杀人狂魔。她们的善良,软弱,可欺,培养和激发了他内心的恶,终于他杀死了自己的妻子和女儿。
电影里如果女主人公不贪恋香港的生活,完全可以远走高飞去他乡生活,完全可以带自己的父母离开恶魔熟悉的地方;如果女主人公一家第一次看见恶魔活活打死自家狗的时候,就与他划清关系;如果女主人公家在二女儿第一次被恶魔凌辱的时候,不选择忍让,也许故事就是另一种结局。可是故事的悲惨结局无法避免。这就是黑暗角落里某些人的命运。
看完影片后我上网搜索剧情介绍,了解到影片的故事来源于2004年震惊香港的灭门案。许鞍华导演想通过电影让公众了解到过阜新娘悲惨而真实的生活状态。
某一年当你去香港时,路过一个叫天水围的地方,可以在风里拜祭一下女主人晓玲,愿她在天国里安息吧。
篇5:天才眼镜狗的观后感动画电影《天才眼镜狗》影评
全文共 1845 字
+ 加入清单前言
狗,是人类最忠心的伙伴,因此,你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗;或是拿手绝活是变棉花糖,主人却露鸡鸡的小白狗;或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的,在这世间,狗有百百款。俗话说得好,怎样的人养怎样的狗,但梦工厂却很反骨,硬要颠倒过来,觉得自己不了起好棒棒。因此,出现了狗养人的骇人情节。没有错,那就是《天才眼镜狗》!
剧情
那是你无法想象的世界,有条狗叫皮巴弟,因为生性机歪,所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖,决定发奋图强,当只好狗狗。正所谓,黄天不负苦心狗,终于牠出狗头地了,成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准,牠决定领养个人类小孩,还说,养小孩系呜挖难。就这样,咻一下,婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着,为了教育子女历史宏观,登登登,牠发明了时光机!就这么,带着薛曼,学习历史,饱览群观,眼见为凭!
是说,狗不是色盲,怎能骑车?
天马行空的历史穿越
说实在,《天才眼镜狗》让我非常惊艳,原因在于它的用心。在剧中,皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代,而每个年代都有其专属特色,背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期,所学习到繁琐历史,具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)
而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人,且深具特色。只要你第一时间,能了解到那是哪位人物,你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物,只是可惜,没让他有台词献个宝)
此外,除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化,像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时,会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。
人物角色
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人物方面,我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱,符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴,总是巴拉巴拉,严肃对白过多,让我鄙人度放空;而薛曼除了可爱外,就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着,除了中间勇敢桥段,实在无感。不过,个性这点应该跟鄙人没童心
有关,就反应,其它观影者倒是看得很欢喜。
我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人
让我们飞去总统府,你说好不好~
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剧情发展
就剧情发展来说,《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵,我认为本片探讨了太浅了些,虽然外在有颠覆设定,但实质上还是八百年那出大冒险,要双方互相领悟反省等等。到了末段,发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬),以为高潮要来了,但可惜编剧却又像是临阵脱逃般,在新意后又转为八股,接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)
而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众,来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨,但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路,转
得有点太硬了些,不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。
萝莉好萌
对比社会现状
狗养人这样的设定,第一眼看似蠢到不行,但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗,时常受到排挤。皮巴地也是,因为狗的身分,让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。
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这就彷佛校园中,小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌,像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心,抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象,只要有爱,谁都能养育小孩,无论身份为何,毕竟,孩子永远是父母的心肝宝贝,为了这块心头肉,谁都能奋不顾一切去保护,不是吗?
是狗有什么不好?是单亲、是同志、是外配养育有什么不好?这些都只是身分认同的归属罢了,虽然与他人相比是迥异,但只要没有愧对于心,就该昂首骄
傲。这大概就是电影要传达的中心思想。
把拔:今天要吃西撒还是宝路~
天下父母心
另外,皮巴地的特异,也暗示着他的孤独。毕竟,这年头,要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌,跟找一个好总统一样难。找不到同伴,没有同类,牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好,所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时,这也形成一种无形压力,限制住薛曼的发展。
这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去,总说是为我们好。他们口中的「好」,是出自于担心,但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈,使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手,小孩才能飞高高,找到那翱翔的蓝天呗。
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篇6:韩国电影《阿修罗》观后感
全文共 560 字
+ 加入清单因为被毒sir安利过来,在周末忍不住去刷下片子,b站就有片源,被弹幕一直刷主角也是雏菊的男主,各种帅之类。然而看到快30分钟后,发现无法入戏,看到进度条,还才开个头,内心表示有点拒绝……
虽在开头就用极具简单粗暴的形式设下一个坑,男主失手将一位警察推下了楼身亡,身边目睹现场的小弟,开始被他一手黑化……男主因为需要照顾重病卧床的老婆不得不做市长的一只“狗”,为他“清理”各种阻碍,而另一边的检察官也盯上了他,手握他杀害警察的视频证据,要他推翻市长,拿到录音证据……两面相胁的他,无疑是在深陷一个修罗场……
一切的打斗都是如此的直接、残暴,市长为了演戏,直接将头往刀片上割;小弟为了跟大哥比谁更牛逼直接开车将检察官碾死,反复的碾压与逼真的音效一直在放大这种政治斗争的暴力与手段残忍……
最后的结尾是装逼的小弟终于死在了大哥手上,终于成功领盒饭……最后的恶人被一枪直中眉心,血浆崩裂慢动作大快人心。结尾的这一场戏,总是让我想起《火锅英雄》,同样封闭的场地,斧头血拼,让人听着就肉疼的剁人音效,最后的了断,一场屠杀……只是这次,没有人能够笑到最后。
总之,7分出头的评分并不过分,人物塑造的情感不够到位,不够生动,情节安排上总有点觉得都有刻画,却不够能入戏。
最后,当弹幕刷出,朴槿惠闺蜜门事件也能拍出一部很好的政治片,真心忍不住期待!
篇7:2024电影武汉日夜观后感影评
全文共 774 字
+ 加入清单疾风知劲草,烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考,考验的不仅是共产党员的初心使命,更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中,全体党员冲锋在前,迎难而上,用实际行动践行着共产党员不忘初心,牢记使命的铮铮誓言,让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。
关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来,才是真正的共产党人。疫情“大考”中,党员干部作为“考生”之一,必须身先士卒、挺身而出,示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋,把疫情防控作为初心使命的重要检验,变“给我上”为“跟我上”,带头签“请战书”,率先领“责任状”,在高质量推进业务工作的基础上,主动回社区“报到”,积极到下沉点“打卡”,进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋,充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势,广泛动员群众、组织群众、凝聚群众,宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”,不断解决防控工作面临的新困境、新难题,切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。
已欲立而立人,已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽,虽然病毒为祸人间,但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人,到社区下沉一线,真正了解群众所思所想,宅家已久难免会浮躁,党员干部要积极安抚群众,与群众交心、谈心,多听听群众的吐槽,多看看他们的米袋子、菜篮子,多做雪中送炭的暖心事,多下啃“硬骨头”的硬功夫,视群众为家人,视民生为家事,发挥好脚力、眼力和口力,真真正正做到人民群众满意的勤务员。
来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心,更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐,只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心,发起决战冲锋号角,一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!
篇8:韩国政治界的超现实写照影片《阿修罗》观后感
全文共 984 字
+ 加入清单毋庸置疑,今年是韩国电影集体井喷的一年,《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足,出尽了各种风头。
虽然好片层出不穷,但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。
听“阿修罗”这个片名,人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。
阿修罗在佛经中的解释,是指六道轮回中的一种。
它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”,是一个纷争、战争不断的恐怖之地。
男阿修罗常常兴风作浪,好勇斗狠,女阿修罗天生貌美,时常迷惑众生,使他人不得修行。
和片名一样,电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。
一经上映,就引来较多关注和褒贬,10月24日,该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。
导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。
主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。
从演员阵容来讲,光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》),再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手,简直可以说是锦上添花。
电影将镜头对准权贵阶级,不论是政客,检察官,警察,或是黑帮地痞,通通被挖掘出最恶的一面。
所谓的正义和使命,只是一块遮羞布,背后都只为了奔利益而去。
电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京,受利益趋势,为市长朴成裴干尽坏事,渐渐丧失了警察的基本道德和操守。
朴成裴为了追求私利无所不为,韩度京参与其中,为市长的各种犯罪活动做善后处理,并以此收取相应报酬。
一次失手,让韩度京在检察官手中落下了把柄。
检察官阵营是市长的死对头,一直在搜查证据想要置市长于死地。
为了生存,韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。
警队中,韩度京有个好兄弟文先模。
为了获得第一手讯息,度京将先摸安插在市长朴成裴身边。
没想到这一安排不但没有收获预计效果,反而将先模推向了深渊。
如是,几个男人为了各自利益,在名利的修罗场中各自为阵,相互厮杀。
一句话总结,《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。
郑雨盛是丧家之犬,黄政民是疯狂之犬,郭度沅是饥饿之犬,朱智勋是迷失之犬,刘五性是无脑之犬…
各自在癫狂中走向灭亡。
作为一部明喻政治的电影,前面的铺垫虽然有些沉闷,但《阿修罗》在最后的30分钟,真的是各种爆发。
韩国电影中常见大乱斗的血浆场面,在这里发挥的淋漓尽致,简单粗暴的暴力呈现,过火癫狂拳拳到肉,刺激的如同坐过山车,肾上腺素激增。
篇9:韩国黑暗电影《阿修罗》观后感
全文共 1241 字
+ 加入清单本文无剧透。推荐理由有三:
1、故事
市长狂操检察官,在天朝,这样的好戏对老百姓来说是奢望,是美好的梦想,好几代人都看不到一出,但韩国人堂而皇之的把它搬上了银幕。
一个48万人口小地方的市长,杀人放火贩毒样样来,在他眼里没有什么是枪和砍刀搞不定的。千万不要和他谈钱,谈钱伤感情,而伤感情的后果是他亲自带一帮人来把你团灭。
市长既然这么坏,跟他对着干的检察官应该是好人了吧?错!为了获取市长犯罪的证据,你们的检察官大人什么缺德事都干得出来,男主就天天被他叫过来打脸——不是啪啪那种打脸,是砰砰那种,钵大的拳头猛烈的击打牙关、鼻梁和太阳穴。自从摊上这检察官,男主角的脸就天天订满了书钉。
就是这么两伙人,为了各自的目的不择手段,你要是站错队,昨天还是朋友,今天就能杀得你内裤都剩不下一整条。卖命的小弟们在他们眼里只是蝼蚁,随时可以牺牲。
影片最后,市长和检察官面对面真刀真枪干起来了,你猜发生了什么事?我不说了,你自己去看吧,天大的讽刺。
这片就剧情,我敢说甩天朝100年没商量。你院线再多、银幕再大、技术再先进有什么用?你的脑子还是满清的脑子,你就拍不出世界一流的电影来,哪怕商业电影你都拍不出,更别说纪录片、文艺片了。
2、表演
这个电影的卡司是天王级的,清一色的演技派。男主郑雨盛(雏菊、我脑中的橡皮擦、天朝观众比较熟悉的和章子怡合演的武士,还有吴宇森导演的剑雨)、市长黄政民(哭声、老手、新世界、国际市场),检察官郭度沅(哭声、辩护人、老千)、副手郑满植(黄海、七号房的礼物),相比之下,年轻演员蔡志勋稍微生涩了一些,不过由于戏份铺陈足够,所以他由白转黑的过程也令人信服。
其中黄政民的演技尤其令人赞叹。他的眼神让我觉得,他不是在表演邪恶,他就是邪恶。
演技已经很牛逼,这偏偏还特别卖力,所有动作戏亲上,不用替身,并且不嫌脏、不嫌累,在一大堆断肢残骸里爬行扭打,你几时见过我们的明星吃过这份苦?他们那边都那么棒了还那么敬业,我们这边满嘴的港普演个东北老头就能上院线骗钱,实在令人摇头苦叹。
3、动作
这片的动作戏一个字:狠。
擦脚布罩着头猛打,开车撞死人后来回碾压,简直丧心病狂。其中有一段追车戏,连好莱坞都不敢那么狠,速度与激情就是在玩杂技,简直把角色往死里整。虽然演员和追车戏导演很辛苦,作为观众,自然是电影越惨烈,我们就看得越过瘾。
除了场面凶狠,细节上效果也做得相当不错,其中有个一枪爆头的镜头,前景是额头上被子弹打出的血洞,后脑勺脑浆蹦出,一直缠绕到了画面深处的灯管上。这效果不需要什么高科技,天朝完全做得出来,就看拍电影的人用不用心。别国是有一个想法然后做加分,天朝是能糊弄就糊弄,想着法子偷工减料,所以就有了封神传奇这种垃圾。
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阿修罗,对这个名字大家应该都不陌生。佛家六道,天道、人道、畜生道、修罗道、饿鬼道、地狱道,其中修罗道是分界线,处于地狱和人世之间,既不会生,也不会死,在影片中对应的就是郑雨盛演的男主角了。这一点不做深入展开,因为会透露剧情。
话不多说,自己看吧!
篇10:最美逆行者观后感影评
全文共 917 字
+ 加入清单冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳,冬天的黎明虽来得晚,可它依然带着希望,冬天的黎明孕育着下一个春天,所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节,春节是热闹的,是幸福的,是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防,它的威力超乎我们的想象,打乱了我们原本的生活节奏,让计划好的旅行也夭折了。于是,全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节,注定是一个不平凡的春节。
“今日,新增新型冠状病毒确诊病例3495例,疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例,我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增,内心感到无比焦虑。在这个危难关头,数万名医务工作者逆行武汉,与病毒展开了生死较量,他们不怕苦,不怕累,迎难而上,逆风而行,毫不畏惧,勇于担当。在他们当中,有84岁高龄的钟南山爷爷,本来应该怡享晚年的他,由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健,像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶,她每天只睡短短三小时,辗转于病房。他们不怕感染,恪尽职守,奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险,偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏,心系百姓,不负使命。
在这场没有硝烟的战争中,还有许许多多的人们坚守岗位,有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口,为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量,都汇聚成一股铁的洪流。万众一心,没有翻不过的山,心手相牵,没有跨不过的坎。当病毒来临时,有无数人的无私奉献,我们的国家,才充满了力量和希望。他们告诉我,我们生活在这个世界上,并不是单单的追求自己的幸福,而应该尽自己所能服务于他人。
我是一名平凡的小学生,我现在唯一能做的,就是在每一个黎明到来之时,怀揣梦想,铭记感恩,努力学习,充实自己,等待有一天国家需要我们的时候,我们除了要有勇气去担当,有一颗无私奉献的心,更要有能力去做下一个时代战场的勇士。
疫情给我的生命又上了感动的一课,这个寒冬即将过去,黎明更加灿烂,因为我也坚信:“夜来香在雨中开放着,红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。
篇11:韩国电影《阿修罗》观后感
全文共 785 字
+ 加入清单爱是突然有了软肋,又有了铠甲。
韩度京的软肋和盔甲都是那个痛苦着在病床上苟延残喘的妻子,他用尽自己所有的力气留住自己的妻子,明知她即将死去,还坚持让她做手术,韩度京想留住的不仅仅是妻子的生命,还有他对这个世界残存的希望以及良知,妻子是他黑暗世界的一丝微弱的光,是沾满血的双手依旧愿意握住的人,是告诉他不高做坏事的人。
所以,用生命、名誉、权力、金钱威胁不了他,但是一段即将发送的视频威胁了他,那是他不堪入目的背叛。即便妻子即将死去,即便那段视频可能在妻子心中翻不起一丝涟漪,但是,他还是不愿意看见妻子有可能的伤心,那是他心中最后的一片洁净,他不愿意污染。所以,他屈服了。
可以说,最后死去的人,都是罪有应得,连主角也是。韩度京的双手,一样沾满鲜血,他死掉了,一点也不可惜,可是,我想所有的观众都一样,愿意把最大的怜悯和宽恕都给他。
有些事,有些人,有些世界,一旦踏足了,便再也摆脱不了,韩度京是,文先模亦是。其实文先模比韩度京更清楚,更清醒,既然摆脱不了,既然回不了头,那就一头走到底,那就疯狂一点,努力取得市长大人的信任,背后的辛酸、辛苦、黑暗、鲜血,看到的人几乎都不在了,所以只剩下光鲜亮丽的外表,那就努力维持好了,笔挺的西装,豪车,还有体面的人生。
只有韩度京这样,手中沾满鲜血,心中却又残存着善良,才会两边都讨不到好,所以都从他那里下手,拿他开刀。有软肋,却没有相应的铠甲,所以,受苦的总是你。
好在,编剧总是善良的,这样的主角,当然要做一个完美的endding,所以韩度京找到了铠甲,杀死了所有该死的人,最后倒在血泊里,也算死得其所。
值得一说的是,片中的另外一个角色,金车仁,套路总是来得猝不及防,虽然对于他的阴险和暴力有着毫不掩饰的厌恶,但是在死亡面前,毫不犹豫地投奔自己一直奋力打击的罪恶,甚至拿刀砍向自己的伙伴,那个为自己奋不顾身的同伴。还真的是亮瞎了我的眼啊···
篇12:捉迷藏影评
全文共 1795 字
+ 加入清单只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
篇13:央视最美逆行者观后感影评
全文共 1048 字
+ 加入清单“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。”在喜庆的爆竹声中,我们成功迈进了2020,然而一场新冠疫情似寒冬一般,冻结了所有的美好,让2020以史无前例的悲情拉开序幕……
冬至疫至——逆风而行
冬日清晨的阳光照常洒进屋里,本该觉得温暖的我,却不免多了几分寒意。街道上少了新年喜气洋洋的快乐,取而代之的是人去楼空的寂静。疫情肆虐着我们的同胞,仿佛如一把尖刀,深深地刺痛着我们的心。
在这场没有硝烟的战争中,一批批“勇士”投入战斗,你们肩负起拯救亿万人性命于水火的重担,不计报酬,不畏生死,逆风而行。你们就像一豆豆萤火,汇聚成璀璨银河。作为社区工作者——我的父母,也是那点点萤火,奉献光热,驱散阴霾。
春来疫重——披荆斩棘
春寒料峭,但整个城市并不寒冷,因为有你们——守护着这座城市、与时间赛跑、与疫情抗争。
我清楚地记得从大年初二开始,我的父母每天过着早五晚十的生活,有时甚至彻夜不归。我与他们的交流也从清晨睡梦中的零星叮嘱,到冰箱上便签“记得吃饭”,再到玄关处他们为我准备的口罩。看着不断上涨的数据,焦虑的我多想拨通他们的电话,多想听听他们往日唠叨,多想听听他们不耐烦的说声没空,多想知道电话那头的他们是否安全,是否记得吃饭……可我知道,我不能占用他们的时间,哪怕只有一秒!
那一日,破天荒的,妈妈下班比平时早,大概七点多就回来了。刚进屋,一阵急促的电话铃声打破了这安谧的氛围,只见接通电话的她脸色大变,随即瘫坐在沙发上。原来妈妈今天负责排查的一个刚从韩国回国的人,晚上出现了发烧、咳嗽的症状。这一消息如晴天霹雳,我的心也随即提到了嗓子眼。“妈,你没事吧!”“孩子,你得离我远点,今天我也有点不舒服,可能是天冷冻着了……”头微靠着沙发的妈妈,眉头紧锁着。虽然病人的核酸检测只有几个小时,但在我家却像经历了一个世纪,家里的气氛更是死一般的岑寂。我不敢想像结果,我怕,我怕……泪水不住的夺出眼眶。漫长的等待后才发现是虚惊一场,猛然间我发现妈妈哭了,这是我长大后第一次见妈妈流泪。这泪或是与病毒擦肩而过的心有余悸,或是儿子能够得以安全的如释重负,亦或是能继续“战斗”的激动不已……
花开疫散——未来可期
有一座城市,叫众志成城;有一种信心,叫万众一心;有一种精神,叫逆流而上!哪有什么岁月静好,只不过是有你们披荆斩棘,替我们负重前行。正是有你们,如同我的父母一样——不为人知、不知疲倦的“萤火”默默地舞动着,才汇成了点点星河,如樱花绚丽。
2020年的美好还在路上,我坚信,冬天已经过去,春天如期而至!战“疫”的终点站,花开疫散!
篇14:安乐乡观后感影评
全文共 1904 字
+ 加入清单"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.
The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."
这是影片开头,对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地,很容易让我联想到Canaan,那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇,未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠,永远在路上的补给,有怪异味道的水,一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。
那么到底丰饶在何处呢?
粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg,Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔,Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。
Pittaluga,那个被Dinesen称为filthy dog的人,却说了一句这样的话:“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。
我们最终会知道,心有所执,心有所归,才能丰盛,才得富饶。
可是,尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向,但通常是没有结果的。就如同影片开头所言,那些执着于追寻真实的安乐乡的人,最终都迷失了。
发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中,而曾经的他是个disciplined military man;跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪;Dinesen的身影渐行渐远,直到隐没在茫茫荒原之中。
第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳,然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因,此片配乐显得十分简单,甚至简陋,但我觉得不然。
看阿隆索的片子感受最多的就是两个词:怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工,利物浦里的水手,无一例外都表现出了一种孤独的人生常态,而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声,深夜沙漠上烈烈的风声,柴火燃烧的噼啪声,大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐,单一,永恒,混杂着语焉不详的绝望。
画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头,让整部电影犹如一出舞台剧,人物进入视线,靠近,远,直至消失。在这个世界上,不断追寻着的人们犹如过眼尘埃,唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。
内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中,头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑,似像命运妥协,又尚存几丝不甘。他内心大概也知道,在茫茫沙漠里要找到一个人,几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后,他回答"I dont know." 但他随即又站起来,继续向远方走。
-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.
-What is it that makes a life function and move forward?
我们不得不承认的是,纵然前路未卜,纵然结局无果,我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程,为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。
影片的最后,Ingeborg从床上醒来,房间里有多柱暖气片,推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk,是演员本身的名字。她拥有了几只狗,但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶,然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。
沧海桑田,斗转星移。似一场大梦,又如同一次时空错位。
内心升起一种平静的怅然若失。
All was lost.
篇15:《少年的你》观后感及影评
全文共 700 字
+ 加入清单影片讲述了一个不常见得到的故事,但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三,但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱,但几乎每个人都曾有过心中守护。
少年的他们一起对抗成人世界的残忍,人人都曾是少年,我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里,脏就是脏,破就是破,高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的,混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红,一切都是很真实而有质感的,不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发,电影的质感很好地让人代入角色,这是很优秀的地方。
希望少年的你能火,能够让更多人看到,青春里真实的疼痛与守护,那些不见天日的希望与温柔,那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫,那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任,这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后,这部戏她的份量太重了,哭戏特别有感染力,无论是惊恐怯懦还是倔强不服输,都演绎地非常生动有层次,关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。
千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品,很是惊喜,没有违和感,想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必,再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比,易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊,高考拍的很真实,校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控,但导演的把控力还是比较细腻的,人物情绪渲染的很好,氛围烘托地很压抑,容易让人产生共情,总之,带上纸,不然你就尴尬了。
最后,希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里,但依然有人仰望星空”。
篇16:大地雄心观后感影评
全文共 6476 字
+ 加入清单(一)土地
这部影片,气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地(land)一词在电影中多次出现,是一条线索。
在影片开始,男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死,临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪,当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了,男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成,但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰,给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主,夺回土地,为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中,他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。
他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式,尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚,想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她,拿着写有“俄克拉荷马州land for free!”的宣传单,半夜爬窗子找到了男主角,要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后,土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词,他的眼睛亮了,又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱,我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念:地主是恶的,地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架!一声带着流浪与冒险的喜悦的命令,女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们,分别地,要寻找自由,寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地,获得土地,在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。
乘船抵达美国以后,刚一上岸,映入他们眼帘的是一片杂乱破败,几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙,散落一地,被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代,也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真,每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费,开始用辛苦劳作赚钱,住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工,被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严,显得与众不同。题外话,这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想,有梦真好啊,年轻真好啊,那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由,享受它所带来的快乐,不惜遭受世俗的痛苦,值得钦佩。因为在此时此刻,我们就有很多人不惜牺牲自由,委身于一份他人眼中体面的工作,一种安全而平庸的生活方式,获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别,供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角,慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中,明白了他一直以来所做的,和她正在做的一样,都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了,她心疼她焦急她不离不弃,她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了,他为了挽救她的生命,还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生,离开了他。影片在这儿,用了煽情常用桥段:风雪交加夜,一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人,带着累累伤痕踉踉跄跄,拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥,和无尽的远方。
这一段看似与土地无甚关联,我觉得如果用土地这条线索来串联的话,则展示了在找寻土地的过程中,他们的困惑与迷失。人离开了土地,失脚踏实地的安稳感,变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。
男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前,男主人公做过劳工,终日挥洒汗水,漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中,只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是,他还有一个土地的梦想,还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸,来新大陆寻觅土地,从头再来的,父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想,只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身,而是远方,似乎也不是远方本身,而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上,黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人,熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏,她已经默认了父母安排给自己的生活;而从他快乐与自信的心态中,我看到了他彻底重燃了获得土地,尤其是赢得她的热情。
影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中,无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄,节奏明快,音乐荡气回肠,一气呵成。(后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖,大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候,果然就荡气回肠了起来。)这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们,为了一个土地梦汇集在一起,采用十分原始的方式,平等竞争。抢跑者,死。我看见野性的力量,土地与人之间紧密的联系,在那一时刻显得水乳交融,从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。
我想,影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。
第一,赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野,具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节,但在影片片尾的高潮之处,cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上,创造着一种理想的道德规范,反映美国的民族性格及精神倾向。
第二,对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶,充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁,老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕,以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景,滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前,在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度,那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活;而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求,是一种冒险、开拓的精神,从一无所有背井离乡,到丰衣足食落地生根。对,是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们,离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现,用双手创造,一个属于自己的家园,一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地,平等的机会,白手起家的野心与生命力,乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀,是理想主义,非常感人。
第三,爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁,这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意,哺育了大地之子,慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是,在大橡树下,火红的天空,赤色的土地,遥远的地平线上,美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主,这位老爱尔兰移民,告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西,是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧,朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心,遭到了战火、失了亲人与爱情,失了以往繁荣生活的她,手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的,只有泰拉的土地是永恒的,它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色,并说出那句经典的“毕竟,明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中,土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由,你用双手殷勤侍奉土地,它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由,人们才得以有了不依靠他人的骨气,一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的,可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人,在爱尔兰就是地主家的佃农,耕作的土地不属于自己,土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方,完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下,不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以,我觉得我们中国人对土地的感情,更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀,禁不起推敲,其中好像有许多需要深思的内容。另外,老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中,“土地”始终与这位传奇诗人息息相关,他从土地中获得灵魂的立足,从土地上洞悉劳苦大众的命运,从土地里感悟人生,知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛,《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残,面对社会底层的痛楚,海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁,仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中,我们至少经历了数千年不等的农耕文明,更不要说之前漫长的奴隶制文明,以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里,人们的一切都来源于土地,大地似母亲,为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来,这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里,爆发了工业革命。之后,人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作,比如《我们时代的神经症》,旨在阐释“现代人”的“焦虑”,等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们,在新生产关系下,新人际关系,新人与自然的关系下所产生的迷思。人类,这些大地的孩子,仿佛都成了迷路的孩子,被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点,一种深深的不安。
目前,许多发达国家,特别是北欧一些国家,人们开始慢慢回归土地,等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰,芬兰人普遍热爱自然,他们采摘森林里的野莓、蘑菇,有钱了就在森林里买下一块地,盖上小木屋。我又在想,这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏,自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一,最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗?我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择,还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了,直接到乡下和土地在一起,面朝黄土背朝天。直接回到小农经济,或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了,那些都好像是富贵病。我又猜测,芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐,和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别,一是物质丰富程度的区别,二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行(而不是旅游)中常能感受到一种与自然直接对话的孤独,这种孤独不是每个人都能承受,这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色,在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇,在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然,我觉得这里还存在其他因素影响。比如,随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。
土地给人以慰藉;土地给人以温暖的安全感;土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈,是万物生长的最基础。”种瓜得瓜,种豆得豆“,“春种秋割”,这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地,以家园,以生命。
"土地死了
用欲望能代替他吗?"
——1987.6 海子
(二)其他
a.远方
片名为Far and Away,主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫,男女主人公得以到达他们理想的彼岸,开始自由快乐的新生活。可是现实生活中,你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少,而更多的是带着些现实主义的寒光,温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了,没有哪儿就是世外桃源,让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的,凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》,比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处,有趣的是都提到巴黎,仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切,幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的,和你所想象的自己有关系的,才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考,让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠,不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了,所以我更爱看八九十年代,人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。
b.生命力
《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林,还是刚建国不久的美国,亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地,或者年轻美好的男女主人公,等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了?没关系,我们再挣!更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。
c.人物
我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体,虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象,然而与前来报仇的男主角酒吧相会时,却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主,也是慈父;他是圈地时作弊的狡猾的小老头,也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画,只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下,失了前半生的全部,但逃难路上只是说,到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子,咱又是当家的了(大意)。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。
d.幽默
《远离家园》中有许多使观众笑的片段,有会心一笑、开心地笑、得意地笑,尤其是笑中带泪,很难能可贵呢。
e.前后呼应及重复的手法(不知道专业术语怎么表述)
像是枪质量太差,以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己,使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。
篇17:海边的曼彻斯特影评
全文共 1853 字
+ 加入清单如果,你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路,也许,《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。
由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎,旧日的伤痛总是会重新浮出水面,而挥之不去。
李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活,刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时,户主通过和朋友大声讲电话,婉转表达了对他的爱意,他却采取了礼貌的回避,谢绝了这份爱的邀请,在为客户修理淋浴器时,户主语气恶劣的责难李,他则在忍耐过后,爆粗口顶回去,老板要求李向客户道歉,他平静的拒绝道歉,随后,他坐在酒吧里独自喝酒,由于一个男人一直盯着他看,他和那男人打了一架......
显然,这是一个性格抑郁而冷淡的男人,他能维持基本的人际体面,却无法构建深入、亲密的关系。
这时,李的哥哥突然去世,李本想回到家乡处理完后事就离开,却发现哥哥留下遗嘱,让李来担当儿子帕特里克的法定监护人,李已经习惯了在远离人群的状态下,品尝孤独,这份从天而降的亲密关系,让他手足无措。
以李的个性,他不会不顾哥哥的嘱托,弃侄子不顾,但他又无法真正投入到这段关系之中,剧情就在李的这种纠结情绪下,缓慢展开,一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系,一边通过插叙,交代了李的一段沉痛往事,而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展,生活有了好的势头,过去的沉痛就会不期而至,将李重新拉回到抑郁的情绪中,影片临近结尾,李终于和侄子改善了关系,和谐相处,但李却选择了离去,他罕见的向侄子吐露了心声:我无法摆脱往事。
显然,家乡的一切人和事,对李来说,除了温情,更是往日的梦魇。
整个故事,就像小火慢炖的咖啡,由平淡而渐渐味浓,尽管人物鲜有表露内心的台词,但精心安排的剧情,在不知不觉中,抓住了人们的情绪,当李表示自己无法摆脱往事的那一刻,令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
有人说,《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗,我想说,悲伤就是这首诗的韵脚,出现在每一个关键位置,让你的情绪被它所左右。
这部影片,很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》,两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人,区别是,《比海更深》最后借由母亲之口,对主角进行了开导,随后他走出了过去的迷思,迎接新的生活,而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观,李在一番挣扎过后,最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中,独自舔砥伤口。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚,更是整个故事的主题,它向我们展现了,生活的创伤是如何毁掉一个人的生活,甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功,这些电影里的常见套路,都是用来满足观众的幻想与愿景的,它们从来都不是真实的人生,真实的人生,没有那么多戏剧化,而只是在一种看似平淡的过程中,展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的,你既无法走出阴影,彻底摆脱,也不会就此发疯,忘了一切,更可能的是带着它,走过一生,也许这才是真实人生。
如果说,《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴,表达的是一种反励志精神,《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李,则体现了一种反治愈主义,两者都摒弃了常见的故事套路,而通过强烈的现实感,来寻求人们的共鸣。
导演肯尼斯·罗纳根,同时也是一个才华横溢的编剧,非常擅长由细微处入手,来描摹角色的情感,《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕,就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时,他的眼神先是一闪而过的慌张,随后是几秒的停顿犹豫,到最终的拒绝,李的孤僻和纠结,被完整书写,整个人物瞬间就立了起来,除此,其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。
饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克,这个角色简直就像是为他量身定做,他沉默的气质、复杂的眼神,使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来,让人们得以切实感受人物的情绪,而最终向角色投注了巨大的同情,这也是影片成功的重要原因之一。
卡西·阿弗莱克凭借这个角色,入围了第74届美国电影电视金球奖,并最终获得剧情类最佳最佳男主角,这是他第二次获得提名,首次得奖。
值得一提的是,这部影片由马特·达蒙监制,他原本打算亲自执导并且主演,但最终他为了出演《火星救援》,将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
尽管影片揭示了生活的残忍真相,但剧情并不激进,李为生活做出的努力,依旧是有回报的,他获得了侄子的感情,重新建立起一段亲密的关系,虽然他没有勇气留在家乡,睹物思过往,但起码在他伦敦的家里,从此以后多了一张为侄子预留的床。
篇18:肖申克的救赎影评观后感
全文共 1757 字
+ 加入清单距离斯蒂芬·金(Stephen King)和德拉邦特(Frank Darabont)们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受,但是很抱歉,我的聒噪仍将一如既往。
在我眼里,肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关。
[1]信 念
瑞德(Red)说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起,狱长就说过,「把灵魂交给上帝,把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌,任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。
然而安迪(Andy)告诉他,「记住,希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。」
所以安迪能够用二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道,站在瓢泼大雨中情不自禁的时候,我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下,我们懦弱的灵魂纷纷在安迪张开的双臂下现形,并且颤抖。
庸常生活里的我们,似乎已经习惯了按部就班,习惯了先说「那不可能」,习惯了没有奇迹,习惯了,习惯了。可是正如《飞越疯人院》(One Flew over the Cuckcoo’s Nest)中说的那样,「不试试,怎么知道呢?」
试着留住一些信念,在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现,也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言,它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺,因为你可以说我在做梦,但我不会是仅有的一个。
——我们已经看到监狱长打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时,翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
[2]自 由
我到今天也始终不明白,这两个意大利女人在唱什么。事实上,我也不想去明白。有些东西不说更好。我想,那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
那声音飞扬,高远入云,超过任何在禁锢中的囚犯们所梦,仿佛一只美丽的小鸟,飞入这灰色的鸟笼,让那些围墙消失,令铁窗中的所有犯人,感到一刻的自由。
当安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)时,镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地,抛却所有愤懑、狠毒和怨怼,沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上,来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
强者自救,圣者渡人。我这才明白安迪的用意。修屋顶的时候,他为大家争取来啤酒,事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉,所以他不喝酒,微笑却带着巨大的幸福;放费加罗的婚礼,也是要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。
然而强者终究是少数。自由面前,更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的布鲁克斯(Brooks),为了不被假释,竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗?自由本来应该是人们向往和追求的东西。可是布鲁克斯们却早已经被监狱的规则之下规则了自己,他们需要规则,需要秩序,如果没有它们,甚至无法生存。
「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。」假瑞德之口,斯蒂芬·金直指卑微。
布鲁克斯得到了身体的自由,灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境,悬梁自尽。而睿智如瑞德,在出狱之后也悲哀地发现,自己竟然连撒尿都要向经理报告,否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱,甚至考虑与 布鲁克斯一样离开。
要么忙着生活,要么忙着等死(Busy for living, or busy for death)。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足,跳出来看看自己的模样。我们终会知道,习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。
[3]友 谊
此片无关爱情,除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。瑞德和安迪的那种友谊置放在高墙之下,似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人,然而洞悉一切,心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候,忍不住一人笑了。
如果我在肖申克,我会是谁?如果你在肖申克,你又会是谁?
篇19:大话西游3影评观后感
全文共 2021 字
+ 加入清单20多年前,《大话西游》横空出世,当时争议声颇虽大,却凭借过关的水准,逐渐被时光洗练出来,成为了永恒的经典。如今回头去看,当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱,与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起,让粉丝至今对其难忘,抱有着一种膜拜。
如今,在所谓IP大行其道的资本时代,借用《大话西游》这个大IP,消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情,于是《大话西游3》的拍摄与上映,其实本来就是个顺理成章的事情。
但问题在于,刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气,在那之后就甚少有作品能在及格线上,港影北上之后,刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影,几乎没有什么好评作品,可见其保持自己创作水准的能力之高超。
所以,对于这部他自编自导,启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》,就实在是让人担忧的很,而事实证明了这种担忧,正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位,而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。
群魔乱舞的演员
《大话西游》的成功,很大程度在于演员。在港影全盛的年代,周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴,都成了难以逾越的高峰。在某种程度,角色和演员达成了合一。因此,《大话西游3》的演员表,在一众粉丝们看来,相差甚远。
至尊宝这次选了韩庚,如果放在五年前,或许还能让人理解。但现在,这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了,发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚,早已经被证明已然过气,既没了颜值,更没有演技。在《大话西游3》里,各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大,一个粗俗又没用的至尊宝,真的可以赢得观众嘛?
韩庚表情过度夸张
至于唐嫣饰演的紫霞仙子,同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统,对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话,大银幕对表演细节的要求,就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色,但在唐嫣的演绎之下,却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情,在《大话西游3》里,成了尴尬与生硬的放电。
唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜
但要按照木桶理论的话,唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主,牛魔王的妹妹,乃至于玉帝等等,全部都让观众莫名心酸,或许他们的价值就在于衬托唐嫣。
立不住的剧情
《大话西游》的故事,既是喜剧,又充斥了悲情。角色本身的双重性,推进了这样的故事设定,所以观众为爱情的一万年感动,也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影,更别提,《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及,增添了影片的厚重。
但《大话西游3》里,这些构成经典的东西,却大都不见了。
或许为了简化故事和表演上的难度,《大话西游3》里,所有原本带着哲思的东西,都用所谓“天书“来进行解释,立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是,原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感,在《大话西游3》里荡然无存,这叫观众如何有效地移情。
所以,虽然宝剑、英雄和美人依旧,但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》,所做的一切就失去了说服力。
紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变
紫霞和至尊宝的关系,《大话西游3》做了很大的改变,却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点,似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞,至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里,至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说,唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子,这脑洞未免有点太大。
其实,《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点,但经典,真的需要这样的解释嘛?
媚俗的各类细节
《大话西游3》的烂是成体系的,从外到内,由表及里,细节上的问题真正让这部影片溃不成军。
蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型,显然是在追求某种视觉刺激,夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边,就影片中那些特效,真有一种回到单机游戏年代的感觉。
红孩儿的发型充满了非主流质感,而风火轮甚至被改造成了两个陀螺,三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来,这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。
《一生所爱》虽然经典,也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式,唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹,共同唱响了这首爱情圣歌,末了还补充一句雷人台词。
至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗,以及美瞳和各种美颜滤镜的使用,真的让人异常无奈。
电影还用了“阿凡达”这样的老梗
看得出来,刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典,同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事,但珠玉在前,星爷在上,这份改编的真正权利,显然并不属于刘镇伟和资本。
套用那段经典的台词,如果上天能够给我一个任意打分的机会,我会对《大话西游3》打零分,如果非要在这个打分上加一个期限,我希望是……一万年……
最后,还是很心疼我那43块一张的电影票。
篇20:关于影评的写作基础
全文共 2135 字
+ 加入清单导语:电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
(一)“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该把握好这样几点
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。