深入灵魂的热爱高考作文【推荐20篇】

轻轻地像触碰一件易碎品一样，我小心地把它从书架上取下来，抚摸着它那仍然发亮的封皮，看着它那柔和的淡蓝色外衣，指尖从中间划过，我便深深地沉醉在过去的岁月中。

记得我与它的相遇是在我六岁生日时，那是我收到的第一件玩具之外的生日礼物—一本崭新的相册。当时母亲神情庄重地对我说：“你要好好珍爱这本相册，因为它可以留住世间最珍贵的事物”。我点点头用手认真地抚摸着他，想看看其中到底有怎样的魔法？但我始终不得其解，只是被他它那淡蓝色的封面所吸引。从此以后，它静静地陪伴我度过美好的岁月。

轻柔地我翻开相册，耳边顿时响起儿时与小伙伴玩耍时的欢笑声，鼻子闻到了姥姥家熟悉的饭菜香，仿佛置身于房屋后的小河边，那一段童年生活让我心中产生了无限的怀念。继续翻动相册，眼前闪过一望无际的沙漠、风中婆娑摇曳的椰子树、晶莹剔透色彩绚烂的冰雕。耳中响起驼队的铃铛声、海浪拍打岩石的咆哮声、夜市中人群的喧闹声。我好像再一次触摸到炎热的沙粒、清凉的海水、寒冷刺骨的风。我的味蕾似乎也品尝到椰枣的清香、海鲜的肥美、冰糖葫芦的甜蜜。啊！相册，你为我带来的回忆是多么幸福与快乐。

再翻动一页，我看到了我为准备全国比赛前认真的身影，参赛时自信从容的样子。相册啊，你再一次让我斗志昂扬，激励我勇敢面对生活中的挑战。翻到最后一页，是一张我与相册的合影，照片中的我正专心致志地看着相册。这时的相册，你又让我感受到你和我之间的故事永远交织在一起，谁又能分得清哪一个是我，哪一个是你呢？

直到如今我才明白母亲的话，她希望我用相册留住光阴—世间最珍贵的事物。人生在世只有短短几十年，与河流山川相比好似昙花一现，如果人们将自己所走过的时光抛弃、忘记，只知道埋头做事，那么每过一段时间就会失掉一段宝贵的光阴，我们再也无法寻觅光阴的足迹。

相册，你是如此的珍贵，是你和我一路相随，时时感动着我、鼓舞着我、陪伴着我。我对你的爱正是深入灵魂的热爱！

前几日收拾书桌时，发现了一个硬皮速写本。速写本上画着我学解剖学的笔记，眼轮匝肌，颧肌……慢慢地翻着本，我学绘画的一幕幕也回忆起来。

记得第一次碰画笔可能是在我两岁时，当时手里握着铅笔，在一个红皮本子上画圆圈，三角，有时在圆上添一个笑脸，便自认为是杰作，拿着给爸爸妈妈看。

在四五岁时，我接触了水彩笔，画的不再是黑色的线条，而是一个鲜明图画，画鱼，画各种鱼，画花，画各色花，当时画的一只睡觉的猫还在市里得了二等奖，得完奖后就立志当一名画家。而绘画，也不知不觉融入了我的生活。

上二年级时，我又开始学习画国画了，国画不再同以往的儿童画。国画更要求写意，与儿童画表现完全不同，但即使是这样，画的也游刃有余，特别是梅花，画的比其他同学更有梅花的气质。

现在，我开始画素描，绘画已经成为我的爱好，而素描也成为了我生活的一部分。虽然有人会认为素描很无聊，枯燥，只是黑白，但我最喜欢的就是素描的黑白，用素描的黑白表现物体的形态，结构。即使不涂明暗，但用素描的手法对物体进行简单的勾勒，也能够表达出物体形态。素描亦是简单，也是难。简单的是素描就是原始欧洲艺术表现手法。不用华丽的涂色，褪去鲜艳的外表，下了本真的东西。难就在可能很难分辨物体的结构，有时也难表现，只差一层灰就差了许多。

我突然想到，人生不也是这样吗？像素描一样，不在乎华丽的颜色，只在乎本真内在的结构形态。人物的精神，即使颜色再鲜艳，但结构，形态没有，不也是虚假吗？

素描已深入了我的灵魂，素描就是我深入灵魂的热爱。

我拿起桌上摆着的一张照片，细细端详。那是一片蔚蓝的如海洋般辽阔的水域，在此中的白色主调的轮船是一抹亮色。比水稍浅些的天空上一朵庞大厚重的带着一些灰色的云朵悬浮着，带给人压力与虚幻。而水天一线的地方，仿佛有两只鸟儿在追逐嬉戏。

手指轻轻摩挲着它，望了望窗外灰蒙蒙的天空，思绪已经飘到了照片上的地方——青海湖。

去年夏天，在快节奏生活中疲惫不堪的我与爸爸妈妈一起去了青海湖，去过的人说那里很美很美。

转过弯，便看到层层叠叠鲜活的黄，在风中轻快的律动，仿佛在吟唱着不为人知的歌谣。

继续向前，到了青海湖边。深吸一口气，清新自然，微凉又带着一丝咸味，令人为之一振，头脑清醒。这种感觉让我喜爱。城市中雾霾与尾气的混合物令人压抑而惊慌。

举目远眺，那宽广壮阔的海让看着它的人心境舒畅，又有种想要对大自然顶礼膜拜的冲动。目之所及的地方，皆是蓝色。青海湖虽是湖，却快要赶上海的辽阔。空中飘悬着几朵云，那云似乎离人极近，伸手便能摘下来，却又十分的远，高挂于九天之上。这海，这天，这云还有盘旋着的鸟儿，真是构成了一幅世间绝色。

没有来过这里的人绝不会明白这样的美，那在城市里望着公园湖里假山与小鱼儿赞叹的人更是不会明白。比起牢笼般的仿造品，这样真实的自然之美才值得人热爱。

最后一抹夕阳从天边消散，天空被黑暗尽数吞噬，而星光正闪烁不停。这漫天星辰，寒风拂面中，我幻想着在遥远的过去是不是有一个齐天大圣越星河，把天宫搅得天翻地覆……看惯城市中两三颗星星在朦胧中挣扎，这样的美景刻入我的灵魂与记忆深处。

放下手上的照片，又回归于忙碌之中，可这份回忆与热爱早已深入灵魂，生生不息。

每个国家都有自己的标志性建筑，我的梦想就是能在老年将至之前，游历各国，将那些标志性的建筑全都游览一遍。如果没有那个机会，至少要到埃菲尔铁塔之下。

说起埃菲尔铁塔，大家都很熟悉，在浪漫的法国。埃菲尔铁塔屹立于世间百年，早已成为巴黎乃至法国的标志，成为世界第一铁塔。在法国，有一项规定：不能在埃菲尔铁塔附近修高的建筑，以保证整个巴黎都能欣赏到它的宏伟。

很多人问我为什么喜欢埃菲尔，我只是笑了笑说：“因为它很美。”是啊，埃菲尔很美，但它绝不只是美在外表。法国的天空很低，而那高耸入云的埃菲尔铁塔，像是为法国人民撑起了低沉的天空。埃菲尔于法国人，就像是长城于我们，是一个民族的精神。

初见埃菲尔，是在英语书上。那时我很好奇埃菲尔铁塔为什么能成为法国的代表建筑。出于好奇，我去查了埃菲尔铁塔的资料。我喜欢埃菲尔的颜色，喜欢它的结构和造型。后来，在更深入地了解埃菲尔之后，埃菲尔不仅是美丽浪漫的象征，更是顽强、坚韧的象征，难怪法国人民如此深入灵魂地热爱它，也让全球那么多人包括我在内，深入灵魂地热爱它。

不过，我对它的热爱还有更进一层的原因。

期末考试布置教室，多余的板凳都放到了过道里。可当我考完所有的科目回到教室，搜寻我的坐下伴侣时，却不知它去了何方。只有另一张板凳孤独地在路中间，似乎在等待主人。我便拾起它拿回教室。此刻我也别无选择。

搁下它才发现，这其实就是盗版微缩型的“埃菲尔铁塔”。

一边的两条腿看来是伤筋折骨过的了，它的前任主人应该是位能工巧匠，斜着钉进了一颗钉子，这才让它保全了四腿的完整，只是一条腿的神经已断，也就有了充分活动的自由。

上课了，老师走进教室，我别无选择地朝着它斜着的趋势坐下，我不得不用低的一方的脚使劲蹬着地面，帮助它撑起我的百斤身体。很庆幸它并未垮掉，只是偶尔嘎吱嘎吱地响几声，好像在提醒我：只可坐，不可动。

其实，我心里还是很有些担忧，谁知道它什么时候会垮掉呢?据说，埃菲尔铁塔每年都在倾斜，到了一定的倾斜度，就会倒掉。我的埃菲尔板凳的咕嘎吱声也越来越响。

还好，很多天过去了，还没有发生“倒塔事件”。只是心里得随时警惕着：小心点，别晃动!

慢慢地，我觉得我与这张”埃菲尔“板凳有缘分。因为它，让我悟出了埃菲尔设计修建那座铁塔的原因：生活不会永远平直，人的一生的历程总会要经历一些不平夷的道路，用浪漫的心态面对现实，有顽强与坚韧的精神，就可以战胜一切不幸。

面对危险，我们可不能只想到用后悔来安抚受伤的自己。所以，我每天坐在它上面，特别小心。

真的好感激埃菲尔和他的铁塔。无意间，它成了我的精神支柱，也成了我一生中最强烈的向往。为了却我与埃菲尔之缘，我将心筑长城，脚行巴黎，见证我深入灵魂的热爱!

那一年，信步走在北美小镇的道路上，漫不经心地欣赏着周围的景色，柳树长蔓、杏花花瓣、小鸟呢喃总无法让我打起精神，在这座宁静的小镇中，不禁勾起了我的乡愁，失落之情涌上心头。

忽然间，当我侧身转过小巷的街口，一朵朵荷花扑面而来，我刹那间便被那强大的气势震惊了，走到河畔坐在石头上，静静吸吮荷花荷叶的清香，在一片寂静中，默默地坐在那心水面上的荷花倒影映入水中。风乍起，一片荷瓣坠入水中，从上向下落，水中的倒影却是从下向上落，最后在水波上相遇，二者合为一，像一叶小舟漂在那里，池花对影落，沙鸟带声飞。

我开始奋力地在记忆中搜寻着它的痕迹，此时此刻，望到荷花这个故人，我竟是那样激动，那样热泪盈眶，在不知不觉间，我竟发现我对荷花的热爱竟是别样深沉。

也许爱荷是从一个人开始的吧，也许爱荷是由她，我的朗诵老师而起吧。犹记几时，她牵着我们的手来到那片荷塘前，对着朵朵荷花苦苦练着朗诵，我们朝着它们大声呼喊着：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北坡跑”“我有一个房子面朝大海，春暖花开”“小时候，乡愁是一枚窄窄的邮票”。在呼喊声中，在精疲力竭时，看着随风飘拂的花瓣，累意竟减了不少。

也许爱荷不仅因为那荷心承载着我些许幸福的回忆，更因为她爱荷，她愿如荷般淡然坚守。她总带我们在盛夏里看荷其实也有着她的情结，曾经她年轻气盛，想干出一番大事业，却并不顺心，她朝气蓬勃，有些愤恨地冲到荷塘前对荷痛苦，然后再一点点对荷倾诉，于是在荷间，她渐渐地懂得人生得意清欢之乐，像荷般泰然自若。从此淡然，因为在倾盆大雨的荷花间，她终究寻到了自己的幸福。

我为那一份情所打动，所感染，常到荷间玩耍，挺一叶小舟，细品那一份情致，有了一份笃定，有了一份执着！

渐渐回过神来，回忆着荷间的故事，无论荷花开开落落，起起沉沉，在人间仙境间陶醉，为那些专爱牡丹的人，为那些一味追求人生荣华富贵的人，为那些抱怨生活不公的人而感叹惋惜。因为，荷花就是我灵魂中的那一份坚守，愿保持着那份宁静幸福走过生命。

窗外的阳光如约而至的漫进来，落在阳台上朵朵安静的花蕊之中。在阳光的怀抱中，花朵上每一片花瓣，都伸展着，却只有墙角的那一株，默默的享受着自己的明媚。

我站在高高的领奖台上，举着手中的奖杯，那份阴沉的自卑消散而去。那一刻，我突然觉得我像进了那株生石花。

几年前第一次听说生石花，她的外表并不华丽，光滑饱满的花叶中流露着一份坚强。它的中间列着一条缝隙，整株第一眼看上去并不没有什么华丽特别的地方。在过去的那段日子里，我因为次次落选而堕落着，朋友送我的那盆生石花也成普通的仿佛真是一颗石头。我失望地摇着头，将她端去阳台，端上来一盆绿萝。

过去的那几天，我依旧躲在失败的角落，像是生石花被埋没在百花争艳的角落里。直到那天我无意看见那站在墙角的生石花，从那条狭小又奇特的缝中钻出了一朵美丽的花朵。她不是花中最好的，却依旧拼尽全力展示着来自灵魂的信念——即使在别人看不到的地方也要努力着。它在开花的时候，仿佛阳光为她存在般流露着自信。生石花的叶变得柔软轻小，努力抬起头顶花朵。而花呢，自信地绽放着，将自信的力量播撒到我的灵魂深处，在鹅黄色的花瓣中，开出了我对它深入灵魂的热爱。

从那时起，那份源于信仰的热爱转化为我的信念。我开始像生石花一样拼搏，即使从前再平淡，也一定会开出坚持的花朵，那便是生长在灵魂深处的热爱吧。

然而现在的我，就像是露出花苞的生石花，那次改变让我脱离了平庸，收获了自信的容耀。或许在未来，其他的花朵也会与它争妍斗艳，但生石花从不像他们那样妖媚，而是坚定的守护着灵魂之中的信念，那便是我热爱它的原因了。

热爱自己，热爱信念。无论什么时候，那种坚定的信念永远是深入灵魂的热爱。而那株生石花，就是我深入灵魂的热爱。

夜幕降临，趴在窗前再次翻开那本已经被翻得很旧的书，里面印刷着的是苍凉的文字。伴着周围的一片宁静，读着那本《流言》，再一次的领会那深深印刻在灵魂上的“张派”文字。

人性的思考，跌宕的命运，“犯冲”的色彩，基调的苍凉，结构的参差，意像的繁多，这便是张爱玲的文字“张派”。

极其痴迷于这纸上的字符。甚至去模仿那苍凉。纸页间，那文字灿烂夺目且喧嚣却又参杂着极度孤寂。华丽的词藻下透露着丝丝幽暗，埋藏着淡淡忧伤。在现实与幻想中来回穿梭并交织在了一起。然而自己纸上的文字却尽显怪异。

阅读着这些文字，仿佛看到一女子在朦胧烟雨之中打着油纸伞，穿着旗袍，走在那青石板路上，神情高傲而漠然，但眉眼间却透露着风华绝美之韵，这便是张爱玲。

有人曾经这样评论：她以鹤姿仰视，冷静自信、独立，甚至毒辣，永远见不着她头顶上的朱红，她一生经历坎坷——童年阴影，婚姻不幸，晚年孤寂。也许正是因为这样她才可以以旁观者的目光，冷静，裴然的写出类似“生命是一袭华美的袍子，里面爬满了虱子”这样苍凉、悲哀、毒辣的话语。

记得尤为清晰，当念给同伴时，他们的五官都皱在了一起，甚至说着：“你不觉得很恶心么”的话语，我只是笑着合上了书，笑着看他们不明所以的眼神，笑他们其实什么也不懂，只看到了表面的浮华。

张爱玲笔下描绘的灰调世界与鲁迅先生写的“国民劣根性”如出一辙。甚至写出了“人性的弱点”。如此冷静，如此凄凉。

顺着窗外望去，好似在天边。天边颜色不再是深沉的湛蓝色，而是一片明亮。那便是城市的中心，在这喧闹、繁华、浮夸的世界，又有多少人在面对时不是纸醉金迷。到处是犬马声色，灯红酒绿。而我则用“张派”的文字去看，去思考，并学着她的感觉记下。

想要体会那种深入灵魂的热爱感觉，往往只需要一支削得不要太尖的铅笔，一本由泛黄铅纸装订，有着属于纸张的厚重和慰藉感的素描本，以及一个阳光正好，叶影微摇的下午，足矣。

我一直以来都将素描当做一种既如朝圣，又如涂鸦恣意的方式。正是这种既虔诚又不羁的情感便构造出热爱。独自一人时，往往画人。有吹着风车的孩童，天真地笑得灿烂；也有双眸如黒卵石般明亮的少女。而当黑夜接管了这个城市时，更多是画那些即将凋零的生命——流浪者，甚至死刑架下的囚犯。画他们破烂长衫下蜷伏的黑暗，画他们眼中冰冷的绝望。只要与那被摩挲得掉了色的素描本对上眼神，灵感便会像夏日祭时夜空中盛放的烟火般毫无预兆地盛放，笔尖便流畅而优雅停在属于它的舞池中央舞起轻巧的华尔兹。我的灵魂也不知何时被替换成了画纸，人生便成了笔与纸的摩擦与升华，在皴擦间燃起不灭的热爱。

我更爱将自己代入他人的生命，感悟他们的情感。最喜爱的是无赖派小说家太宰治的《人间失格》。曾经无数次站在天台上，让自己暴露在夕阳美丽得妖艳的光芒之下，架起画板，勾勒出那个男人沧桑的背影。此刻的他一定也站在被灼烧得发热的天台上，面对丝缕云层间挣扎跳动的夕阳，张开双手，感受着身下反射喧嚣世俗的城市，然后坠落——预示着那颗被这个灰暗浑沌世界所包围的孤独的心的破碎。我会在他被风掀起的风衣下洒上浓厚的影，在他微卷的发尾抛下争先恐后的光。越发明亮的光，便定会投下更加浓厚的影，它们相互交织，永不可分。我一次又一次浸没在他人灿烂的生命中，以我的画笔，替他们喊出他们内心的宏大理想，为他们创造出他们独一无二的模样，听他们的哭与笑，迷恋于人生的变幻莫测和人间的悲欢离合，感叹于生命的伟大。素描给予我忘我的思考以及对生命的理解，伴我度过无数静默的夜，倾听着我的述说，以它无私的胸襟接纳我的困惑与释然，热爱，随之而生。

就连父亲的严厉与沉默，也因素描而改变。唯有我和父亲共同面对着同一张素描纸，平等地探讨着、勾画着，他因此而神采奕奕的双眼、不再弓着的双肩以及那沉重的压力与责任才会消失。我自始至终都不会表达的对父亲的爱，是画画让我找到了闸门，两人相对的画作似乎也成了我与父亲之间一种默契而温暖的羁绊。亲情的重燃，不仅带给我信心与憧憬，更让那横亘在我与父亲之间的距离不断缩短，再缩短，我便更加热爱了素描。

素描为我搭构起人生的框架，并向其中注入了无限可能。人生又何尝不是一张白纸，等待着你选择你所钟爱的画笔，以独属于你的执着与热情，以你特定的方式勾画出你独特的人生。无论周围是怎样的喧嚣，你需要做的仅仅只是让你的灵魂静下来，画出你所期望的人生。素描之于我，定是深入灵魂的热爱。

梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。对梅花深入灵魂的热爱，让作者的感悟如此深刻，在不同国度的友人间热情传播梅之精神。

纵观所有，好像没有对哪个动物、植物会如此上心，以达到热爱的程度。

似热未热的初夏，大学毕业来京面试的时候，第一站落脚在高楼耸立的建外soho楼宇中，遥望着不远处的大裤衩，心里默念，我要在这里开启人生中的第一份工作了。

在那个公交还是两毛钱车票的时候，每当双休的周末与同学相聚的时候，总是约在大北窑西的公交站，望着来来往往进出城的人们，这里既有穿着简单身上沾满泥土的打工大叔，也有努力打扮入流但并不时尚的打工妹，还有穿着朴素精神矍铄的北京大爷大妈们。在那个 还不能去黄太吉喝豆腐脑思考人生的时候，总是喜欢坐在这个路边观察人流，顺便思考人生。

当京城退下白天燥热的外衣时，不加班的傍晚，喜欢散步在通惠河边看夕阳西下，那是想家的时候。

国贸CBD一个看似繁华的地段，有多少外面人的向往和多少里面人的要逃离。大北窑，一个看似很土的名字，听到的一瞬间就记住，也喜欢了。

在百度上，对大北窑的解释是出东便门，东北方向离城3里，地势广阔，土质细腻，向来烧得好砖。多年以来，砖窑密集。其中最大的是在北边的一座大窑，烟囱高耸，远远就能看到。所以远近居民到此都以大窑为标记物。

遍地窑坑，故名大北窑!

聚集在大北窑范围内的企业特别多，虽然只是少量的楼宇，但谁能知道每个通宵不灭灯的格子屋里孕育了多少上市的公司，也积攒了多少为了上市而拼搏的梦想者。如今的互联网er有多烦躁复杂，还是回头看看大北窑吧。喜小宝婚宴预订网的初创团队就是在这里熬过了多少个不眠之夜。

谁说，爱上一座城市，只是因为一个人。爱上一个地方，也只是因为一个美好的氛围。刻骨铭心之爱，也许只是一个简单的依赖。

时隔七年，我再一次来到了北舞的剧场中，同样的灯光，同样的场境，同样的音乐，不同的位置，不同的人。

记得5岁时，我第一次接触到芭蕾。那天晚上，小小的我睡眼惺忪的拉着妈妈的衣角，踏入了一个金碧辉煌的地方，那正是北舞的剧场。我百无聊赖的靠在椅子上听着那于我来说等同于催眠曲的开篇曲，意识渐渐模糊。正当我刚要进入梦乡时，乐曲的调子突然转变，打断了我的美梦。我揉了揉眼睛挺起身子向前方舞台望去，只见一位身穿银白色舞裙的姐姐随着音乐翩翩起舞，她时而旋转，时而跳跃，身姿轻盈如鸿毛，像是在诉说着什么，宛若一位不食人间烟火的仙子，她的样子深入我的灵魂至今难以忘怀，只一眼，我便爱上了那精美的服饰，那动人的舞姿，那美丽的足尖鞋。我希望有一天站在这舞台上的会是我自己。

小时候，不懂得什么是爱，只知道自己想跳舞，于是就百般央求妈妈给我报了名，熟不知从此芭蕾成了我一生的挚爱，无法与之分离。在这场没有尽头的旅途中，不仅仅是华丽的舞台，精美的服饰和闪烁的灯光，更有酸、有甜、有苦、有涩、有伤痛、有汗水。为了支持我练功，妈妈把地下室改成了练习室，我只要一有时间就会钻进练功房，对着镜子练习把杆、蹲起这些枯燥的动作，忘记了时间，忘掉了伤痛，汗水浸透了我的练功服，流到了地板上，但是由于深入骨髓的热爱，我在这些“苦”的面前却是甘之如饴，就如同在咖啡中放入了一颗方糖，苦涩中带甜，令人回味无穷。

常常有人问我为什么这么痴迷于芭蕾。我想就是因为这是一种深入灵魂的爱吧，我爱在每学会一个新组合后的成就感；我爱在刚刚穿上足尖鞋时的那份前所未有的激动与小小的自豪；我爱在考级前同伴间的相互鼓励与老师的谆谆教导；我更爱用优美的舞姿、足尖的跳跃向人们诉说着动人的故事。五岁的那惊鸿一瞥让我彻底爱上了芭蕾，成为我一生的追求。

追梦，既然选择了去追寻那道光鲜亮丽的梦想，就不能畏惧路上的艰难。

在我的书柜最高层上。立着一个已经落灰的木盒子。把它轻轻取下，用手拂去上面的灰就会露出一个白色的大字——舞。慢慢将它打开，里面装着近十双破旧的舞鞋，它们从小到大整齐地排列着，我静静的望着它们，它们对于我来说不仅仅是舞鞋，更是我的梦！

十年追梦，源自于我对舞蹈那深入灵魂的热爱，拿起那双最小的舞鞋，也是最破的一双，仿佛，我又变回了那个懵懂的孩子。

那时的我经常去紫竹院玩，每次都会看到一些身着黑色练功服的姐姐，我常会停下脚步，如痴如醉的看着。她们的舞姿那么的优美，不时地，我也会跟着跳两步，可是，看起来却是很不协调，但我任然很兴奋的模仿着。奶奶走过来拉着我，告诉我该回家了，我恋恋不舍的离开了，出了院门奶奶便拉着我去舞蹈服装店买舞鞋。她拿下那双小小的，白色的舞鞋递给我：“看你这么喜欢舞蹈，那你就穿上它们去完成你的愿望吧！”我接过那双舞鞋，紧紧抱住她，仿佛拥有了全世界，正是它们开启了我追梦的旅程。

第二天我怀着激动的心情来到了教室，我看了看脚上那双洁白的舞鞋，满怀期待地打开了门，可是我看到的景象却远远超出了我的想象，没有想像中的华丽，只有枯燥的训练。当我看到那些一踢就能踢过头顶的同学，我便知道我与他们还有很大的差距。于是从那时起，一有时间我便会去练习，我的舞蹈鞋渐渐被磨破，但我的追梦步伐仍未停止。

放下这双舞鞋拿起最后一双，这双舞鞋，承载着我的成功。记得那一天，我要登上我梦寐已求的舞台，我换上这一双崭新的舞鞋来迎接我梦想成真的时刻。站在舞台上，看着下面的观众又望了望我脚上的舞鞋，开始了舞蹈。旋转、跳跃，一曲完了，台下响起了雷鸣般的掌声。那时，我激动的心情难以言表。

追梦的回忆，到此结束，我拿起一双崭新的舞鞋继续我的舞蹈之旅。

正是那一双舞鞋见证了我对舞蹈的深入灵魂的热爱。

我喜欢在闲暇时信手画下一幅简单的素描，也喜欢抽出一些时间，正襟危坐的细画一幅作品，学习素描的道路上，困难重重，有欢乐也有艰辛，而我却从未放弃过，只因我对它深入灵魂的热爱。

爱上素描，只因一次公园里的邂逅——一个为了谋生而为别人画像的老人，破旧的衣裳，苍老的面孔，仍无法掩盖他眼中的光华，皱纹深刻的手，握着笔，灵动而有力的舞动着，一幅人像傲人纸上，画中人的双眸徐徐如生，而那老人的眼中，却是一片深邃的宁静，我屏住呼吸，像是看过一场盛大的表演，我想我要学素描。

素描之路，充满艰辛，初学的我，从未接触过素描，基本功尚且不足却又急于求成，画面自然是一团糟，一次下课后，我颇有些沮丧的收拾画具，却看到角落的一位学姐丝毫没有走的意思，仍是一笔一画的描绘着眼前的画作，我想了想，便拉来把椅子，坐在她旁边，她没有受我的影响，继续作画，温和的阳光从窗口倾洒下来，为画纸铺上了一层鹅黄色的，温柔的轻纱，透过点点黄晕，我看到了学姐那双专注而平静的眼睛，那样的认真而光彩夺目，仿佛使我焦躁的内心也平静下来，恍惚间，她与那老人的身影重合在一起，只是，一个风烛残年而精神不减，一个则正值青春年华。

爱素描，便静下心来坚持下去吧，我想。

小有成就，随之而来的，是欢喜与一丝宁静，几年来，我在素描中，下了很大的功夫。课后向老师虚心讨教，夜半在房中细细描画。阳光正好时，我也会走进公园，将园中的花花草草，一景一物，印入画中，画中细腻的笔触，黑白分明的色调，每当我细心揣摩时，总会感到那来之不易的欣喜与甘甜。

终有一日，当我又一次坐在阳台上挥笔作画时，我的心境平如一汪清泉。眼中所倒映的，只有眼前的鹅黄色的画纸。

这便是深入灵魂的热爱吧，我想。

你假如热爱一件物品或一首歌或者一个东西，一定是有原因的。比如说：它感动了你，鼓励了你，给了你启发，你认为它的精神值得你学习……而深入灵魂的热爱，则更是这样。

我就打灵魂深处热爱一样东西——桂花。

桂东城就被称为“桂花城”。可能是因为它从小到大的陪伴，所以我才会对它有深入灵魂的热爱吧！

桂花一般由四个小花瓣组成，中间抽出几根丝丝的橙色花蕊，花蕊上面有点点金色的花粉。桂花从远看像一颗颗星星，散在绿叶中眨眼睛；而近看则像一个小宝宝蜷缩在树妈妈的怀里。桂花的香更是沁人肺腑，轻轻一吸，空气中都弥漫着桂花的芳香。这股芳香好似有魔力，能让你神清气爽，瞬间忘记所有的烦恼。

可我对桂花的热爱不仅仅是因为它小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还有它那独一无二的品质。

那是一件真实的事。那是八月的时候，桂花全都开得很旺盛。黄花满眼，清香扑鼻。可是，这天晚上下了一场大雨，我十分为桂花担心，担心经过这一场雨，它们都会“小命不保”纷纷凋谢。第二天，我带着悲伤的心情来到大街上，心里为今年再也闻不到桂花香而可惜。突然，一股熟悉的香味钻进了我的鼻子。“哇！居然还有桂花！”我不禁叫出来。我抬起头，一朵朵金灿灿的花入眼，我十分欣喜，因为，它们居然没有凋谢。一朵朵黄花高挂在树上，绽放着最美的笑容。

我热爱桂花，深入灵魂的热爱。因为它们小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还因为他们顽强的精神，那种如同灿烂笑容的美丽绽放。

推开窗户，扑面而来的却是不同于往日的清爽之气，香气扑鼻，让我如在梦中一般。这是什么地方？清晨的阳光使我清醒，我这才想起我早已身处乌镇。

本来是去绍兴打比赛，顺路来旅游一下。可现在却感到我此行的目的只是为了它，水乡乌镇。

看看手中的木质窗户，窗外隐约有露水滴落。坐在木椅上，硬中却是格外的舒适。一口凉茶入口，清凉之感回味无穷，屋中唯一的色彩是那一朵鲜花，却多了一分柔和之美。我觉得这里棒极了，像按我心中所想而刻画出来的。小桥流水，远离喧闹，我已爱上了这里。

走出屋子，小河潺潺，我用手去挡住它，我不想让它们随时间从我指缝中溜走。我随着流水走着，眼前仿佛看见了一座山丘，丘下小河潺潺，桃树柳树随风飘拂，这是我梦中的景象。在梦里，我手拿一只小桨，身处一支竹筏，身边烟雾时隐时现，陷入一种空灵之境，再无烦恼，只愿这样支着船，飘着，消失在尘雾中。

猛然惊醒，发现自己也不知走了多远。这种意境。真的是深入我灵魂的热爱。这时，一位老妈妈出现在了我的面前，她洗完衣服，走近了，他回过头笑了笑道：“又来散步啊！”我愣了一下，这才发现老人双眼直直，心中一颤。她可能在这待了一辈子，不用那根竹竿就能找到小溪。可能对来到的每一个人都会友好地打招呼，这是这人的纯真善良啊！热爱深入了灵魂。

我把老人扶回了家，她对我讲了许多年轻时的事，乌镇的变化。说前几年通了电，到现在还有些不适应呢。我想起我从小在城市里的娇生惯养，电器从不离身，不禁向往这里的生活。想到有些游客来到这里，只听导游的讲解和用相机拍照，很少去感受一下这里的意境，我不禁惋惜起来。就这样和奶奶聊了很久……

我太爱这里的生活了，每每回想起来，都如再临其境一般。水乡古镇的安逸是我深入灵魂的热爱。

现代社会，我们总是带着三分钟的热度去爱某个人，某个东西，内心浮躁，时常抱怨，缺少的就是那深入灵魂的热爱。

你是否知道，生活常常是平淡的，或许不经意间，你对它的热爱已悄无声息的扎在了你的灵魂中。

对于我，一个纯正的北京人，我说我的灵魂的根就安在北京这片土地上一点不夸张，我对它的热爱是从心里说出来的。

北京的人，是淳朴的，我们不会跟别人耍心眼，常常做事的时候吃亏的是我们，当然，北京人不会去斤斤计较，我们是包容的。我们是友好的，每到吃饭的点，对发小招呼一句，立马走着。在我眼中，北京人虽有时候愣了些，但无论去哪，我们都是最招人待见的。深入灵魂的北京象征，那么大气，北京，这就是我从心里对你的热爱。

北京的胡同，是深沉的，南锣鼓巷，青灰色的砖瓦有深有浅，有凸有凹，胡同两边的墙上还依稀沾有小广告的印痕。有些老的胡同屋檐已经高低不平，我走在这里，心中对它的爱在心中起伏，历史的沉淀仿佛就在脚下，时间凝固，我生怕惊醒了你，你那带有沧桑又质朴的模样。我热爱那雨后从泥土里散发出的阵阵清香。北京，我那深入灵魂的热爱与你同行，伴你到老。

北京的景，美，极美。站在开阔的地方，向远望去，那是北京的西山，轮廓有层次的起伏，蓝天白云依偎在你身边显得格外美好，走进清华园，午夜十分在暗暗的灯光下犹如感受到朱自清先生在写荷塘月色的画面，抬头张望，墨黑色的天空挂着淡黄色月亮引起我的无尽瞎想，是与它相近的后海，颐和园？还是新时代与其相反的三里屯、世贸天阶，我也说不清，只是对你的热爱，在我的灵魂里越来越深，想一直沉浸在其中，被你折服。

我想从我的灵魂中所有的热爱为你谱写诗章，没有跌宕起伏，没有痛快淋漓，只是心中对你无限的热爱，深入灵魂的热爱。

北京，我的爱，北京，我的灵魂……

雨淅淅沥沥，打在鼓浪屿的石头路上，溅起泥土的清香，弥漫在整座小岛的上空。我知道，空气中，还参融着，我对这座小岛深入灵魂的热爱。

漫步雨中，无需撑伞，因为那雨滴从头顶含羞吐蕊的丁香花瓣上滑下，会将那花香丝丝沁入心田。徐徐的风吹过，扯起远处一纸沙燕风筝，在空中飘着摇着，任斜雨把它撞得颠颠簸簸。随意蜷进一家路边的小店，看无数晶莹剔透的雨滴纠缠着打在玻璃窗上，在飞散；老槐树飒飒的抖着，片片树叶犹如清丽的油画；静静的数屋檐上坠下的水滴，心情仿佛被水慢慢泡开，内心的灵魂也由皱巴巴的一小团，延伸到无限大，叫嚣着对这雨，这景的热爱。

登上岛上最高点，日光岩，风物长，放眼望，殖民时代留下的小房好似一个个红色的火柴盒，星罗棋布的码着；目光所及的郑成功雕像，提醒着我们那厚重的一页历史，勾连着收复台湾时那般勇猛，那般圣洁；郑成功目视前方，侧脸的线条勾勒得完美无缺，眉宇间透着自信与坚毅。心也被悠悠的牵着，想飞去另一边周游，久久不能平凡那深入灵魂的热爱，这房，这像，这民族魂。

鼓浪屿的海岸线长得出奇，像是画家没做好收笔的工作，把一串墨痕铺在了纸上。褐色的海岸线和人工海滨浴场彰显着这片海的独特。便是了，从没要记住力量去摧毁任何一块礁石，而是去包容所有泥沙河流，同样也去包罗人们所有的情绪，有的人去海边嘶声力竭，有的人去扮演万念俱灰，大海却无所谓，没有什么不得不。坐在海边，洗涤灵魂，这海，这情，无限热爱。

从鼓浪屿返回厦门不用买船票，我知道，她想把深入灵魂的热爱留下……

尖叫声充斥着我的耳膜。睁开眼，望见台下满眼的荧光棒海。我笑了笑，深吸一口气。走向舞台中央……

我一直都愿意承认自己与音乐的羁绊，到死也不愿放弃。好似生来黄致列这个名字后面，就该有音乐二字的“一席之地”。这份对音乐无边际的热爱早已深入灵魂。今生再不愿割舍……

儿时，听见音乐的响起，我便不由自由地跟随其摇摆。那时懵懂的我又怎会想到它就像一个巨大的漩涡一样错综复杂。而我就这样毫无防备地甘心沉沦。只不过那是份最初的纯真灵魂之爱吧！

刚到首尔的日子里。我不停地告诉自己即使再困难都不可以放弃音乐，只因那是我最初的追逐。打工结束后，高架桥下便是我的专属舞台。我是一个“桥下歌者”，享受地迎着寒风，独自一人打着寒颤，用自己的满腔热血、沙哑的嗓音，唱出自己最本真质朴的热爱及梦的追求。我常想：

寒风中有那么一个人，张开双臂，即使冻得瑟瑟发抖，却依旧迫切地发出一个又一个优美的音符。那里面饱涵我对音乐炽烈的热爱与诉求，又同时激发着我体内的音乐热血。那好像要撕裂我的身体迸发出来的热血，便是我对音乐的沉沦痴迷。

但，命运女神的双臂好像从来都吝啬于拥抱我。当我开始看到一丝丝希望的曙光时，她却亲手把我推向那看似万劫不复的深渊。我开始萎靡不振，但却又是梦，救赎了我接近放纵的心。它及时地助我踩住“刹车”，于是我开始思考，我曾无数次沉沦骂自己为何要放弃？但还好，值得庆幸的是我没有偏离航线。回到了无边的音乐世界。这大概便是不弃的灵魂之爱了吧！

这一路的风风雨雨，我明白，要想成功，历练是必须的，没有一个人的成功是白白得来的。哪怕，我曾蛰伏9年，在桥下歌唱又何妨？那是我的力量助我成功。

闭眼的瞬间，音乐前奏响起，我渐渐地开始唱出自己的辉煌音乐时代，而此时的台下一片沸腾……

也许，在日复一日平淡无奇的生活中，试卷和成绩吞噬了你的灵魂，每天往返于学校和家，做着同样的事，这样的生活，你热爱吗？但又或许，在无奈叹息中，你可以找到那份你热爱的情节，拥有一份深入灵魂的热爱。

对于我，阳光是个深入灵魂的热爱。我喜欢太阳，晒太阳，画太阳。许是在清晨，若是我幸运的接到一束阳光，那我定会夸张的笑一下，拥有无比的好心情；又或许我的面前摆了一滩需要完成的卷子，那我便拉开窗帘或是跑到有阳光的地方，深吸口气，能量又回来啦！没有阳光看不到太阳怎么办？动手画一个，看着它，告诉自己生活真的很美好，又有何不可呢？我喜欢这样，因为我热爱阳光。就算在枯燥无味的生活中，寻找阳光创造阳光便是我深入灵魂的热爱。

对于我，自然是深入灵魂的热爱。我的书架旁，钢琴上，书桌边……摆着，挂着十几盆草，花。绿色的，生意盎然的。我喜欢喝他们说话，给他们唱歌听，我爱他们，他们就那样静静的接受着我，带给我舒适，淡泊的感觉，安抚我或许烦躁或许躁动的心。吃完午饭，我都会和朋友走上校园内的那个小山坡，去看望前年我们种的小苗，他孩子快乐的生长着呢。我热爱自然，热爱那一草一木，热爱那一抹青绿，自然是我深入灵魂的热爱。

对于我，快乐是灵魂深处的热爱。也许你说：“我找不到快乐。”然而快乐无处不在。我会在写名字后画个笑脸或是朵小花或是什么。雨后我会一脚踩在积水里，溅起的水花在落下；看见有人的卷子撕裂了，悄悄粘好；楼道里问卫生阿姨一声“阿姨好！”得到的笑容……这些平凡生活中的点滴都汇聚成了我热爱的快乐。是它们，支持着这些无味的日子，帮我快乐的走过我的日子，它们便成为我深入灵魂的热爱。

生活常常的平淡的，而去寻找阳光，寻找自然，寻找快乐，寻找那深入灵魂的热爱，仿佛是一个个光点，装饰着我们的生活。

这是一支看似普通的六棱铅笔。但对于我它却有特殊的意义。我热爱它，热爱它混合着木头与石墨的特殊香气，热爱它给我带来的一切。

三四岁时，拿铅笔在纸上涂画。将它送给妈妈。妈妈拿着不知画的是什么的画，只是笑。我也笑，心中莫名觉得美好，我喜欢这样。

第一次端坐在画纸前，却早已知道如何起，如何收。抬手，将那铅笔的一部分刻在纸上。手起笔落，手中的它带着笑意。

和铅笔一起，我学会了观察，学会了用心感受。望着天边的云卷云舒，成群归鸟，看着眼前草色青青，绿阴如盖，枯叶飘飞，银装素裹，手都会下意识地摸向口袋，脑海中也是铅笔，将眼前万象映在纸上的铅笔。我爱它，随和到只用橡皮轻擦便没了痕迹的它，容得我犯错；坚实稳重如地基般的它，任何华丽色彩下都有它的痕迹。只要手感到它的触感，内心深处就会欢愉。

和铅笔一起，我爱上了旅途。我发现路上的风景不在青山碧水，而藏在人们的眼中。内蒙草原上晒得黝黑的青年为我牵来一匹棕色的骏马，他的眼睛在耀眼的阳光下，闪出野性而奔放的光。和他相比，马儿显得驯服。在东北，年轻的姑娘为我们端上一道道乡土菜，而认真的眼睛比周围一双双被称为老道的眼睛美上万倍。每每到这个时候，我都想找一个安静的地方，停下来，将他们的神韵留在纸上，让我记住我到了哪，我走过了什么景，我看到了什么人。一次次提起笔，想到割去左耳的梵高提起笔，当崭露头角却身患重病的席勒拿起笔，到视力下降眼前一片模糊的莫奈拿起笔……当他们看到我眼前所见，是否也会激动万分，拿出手中的笔？

总有人觉得世界太浮躁。其实美处处都在。当屏住呼吸静待花开，美就会充满双眼，笔是美的一部分。有了它，转瞬即逝的美就能永存。

铅笔教会我用心观察，用心思考，铅笔教我在嘈杂和纷乱中找寻简单本色。当我静下心来，和它交流，世界就会安静。它，不仅承载着我的亲情友情于我的激励情怀，还承载着我对世界的爱与思考。我爱它，不经意间，这种情感早已深入灵魂，它也早已成为我灵魂的一部分。

想角落里翻出那早已落了灰的黑色画夹，那堆的厚厚的我的作品，每一张都泛着微黄，散步着零星的铅屑，充斥着我深入灵魂的热爱，望着这些，思绪也不禁陷入了回忆。

幼时的我总爱翻看那些精美画册，欣赏着那些美好景象，似是灵光乍现又似是早已做出的预谋，我央求爸爸给我报一个美术班，我至今不明白我为何会这样做，也许这便是冥冥之中那早已深入灵魂的热爱吧。

从前，我便对中国的水墨画丝毫提不起兴趣，只倾心于那西方的写实，因此在上国画课时也没有太多期待，只想草草了事。令我意外的是，当我手执毛笔，蘸墨，再小心翼翼落在泛着淡黄，脆弱无比的宣纸上，按着老师的指示晕染出一个个图案时，我竟未它们所迷。那水墨色的鸟儿似在空中满屋，那墨绿的藤蔓似随风摆动，那青紫色的葡萄仿佛摘下便可食。中国画是一种意与图的结合，不懂的人自然不爱，懂的人却把它当做深入灵魂的热爱，记得那段日子，我整日捧着那《芥子园》画册看来看去，不亦乐乎，欣赏那些画作，品味其中韵味是我那阵子最大乐趣。

随着年龄的增长，我终于迎来了我那倾心已久的素描，从几何到五官，再到人像，一学就是好几年，从前每周日上午背着画夹，不论刮风下雨我都来到画室，立起画板，投入绘画。我最爱看那在灯光照耀下黑白分明的石膏，听那笔尖与纸摩擦发出的沙沙声，赏那我渐渐画出的由一道道笔道组成的人像，那是最令我骄傲的，也是最爱的事。我从不厌倦那一遍遍的测量，一次次的挥臂，只为完成那一幅幅令我热爱的画作，坚持我十几年梦想的继续。

随着绘画年月的增长，同学也越来越少，或因喜好或因学业，总之都与他们最初的梦想，热爱渐行渐远，我曾以为我会像那坚韧的梅花一样，傲立于白雪纸上，想淡雅的荷花一样不与他们同流合污，却不料终是抵不过初三的到来，学业的增加，我竟与我那早已深入灵魂的热爱告别，也不料那时的决绝，竟换来如今的悔意。

如今的我，当别人看到我从前的作品夸赞我，我竟没有勇气欣然接受，只好自嘲似的笑笑。望见那画笔画板会忍不住的想要拾起，禁不住内心的冲动，我只好将它们置于角落。

深入灵魂的热爱是如此强大，望着眼前的花瓣，我终是不甘，不甘就这样屈服，于是暗下决心，我终会重拾我的热爱。

继“神七”和“神九”之后，景海鹏将第三次进入太空，创造了中国航天员的纪录。

3次进入太空，将是一种什么感受?

景海鹏爽朗地笑了，“我都猜到今天的第一个问题肯定是这个，你怎么又上了?为什么上第一次还要上第二次，上第二次还要上第三次?”

为了虚名?当然不是。载人航天是高风险职业，选择了谁，那就意味着风险、挑战，还有奉献。

真正的答案很朴实。景海鹏说，是对航天员这个职业的热爱，对祖国的热爱。从参加1996年首批航天员选拔开始，景海鹏就喜欢上了这个职业。1998年正式进入航天员大队至今，18年的光阴，日复一日的训练，就为了等待飞天的那一刻。其间又经过两次飞天任务的考验、磨砺，对景海鹏来说，对这份职业的热爱已深入骨髓。“我的职业就是航天员，这是我的本职工作，如果我干别的，那叫不务正业。”

从农家娃到英雄航天员，景海鹏说，自己能够实现一个又一个梦想，登上一个又一个台阶，这都是国家培养的结果。他认为最好的回报国家的方式，就是多执行任务。把所有科技人员的智慧，通过航天员的双手在太空实现，把有用的大量数据带回来，造福于国家，造福于人类。

在搭档陈冬看来，无论是日常训练还是任务前的模拟训练，景海鹏都是异常严格的。“干航天员这个职业，来不得半点差不多行了。”这是景海鹏常说的话。平常训练遇到问题，只要不解决，景海鹏晚上做梦都会想这件事。每天不管训练到多晚，景海鹏都会和陈冬一起，拿出一个半小时到两个小时，一起梳理当天的程序、故障、实验操作等。

离发射任务还有十几天时，针对航天员的几十项考核全部结束，景海鹏和陈冬的成绩都很优异。但他们还是在考核完的当天下午，又找了一位专家，专门请教与B超有关的问题。“这次在太空中要进行在轨失重的心血管研究，全靠我们自己做B超成像。尽管我们在地面上已经进行了半年多的训练，但还是要把各种可能出现的异常情况都考虑到。”景海鹏如是说。

50岁的景海鹏，看起来依然年轻，充满活力。在这个中国人“知天命”的年龄里，他英姿勃发，为探索天空和宇宙拼尽全力。“我不认为自己老了，年轻人打篮球也未必打得过我!”他笑着说。