深入灵魂的热爱是什么意思（精彩20篇）

我很怀念在故乡的那段童年时光，在众多有关故乡的记忆里，墙不止一次地出现，也许是因为它那厚重的历史感，又或许，是墙，承载了那份浓浓的思乡之情。

今年的春节回到故乡，还是不忘和过去一样买上各种各样的花炮以供过年时的娱乐，而我最喜欢的方式便是把鞭炮塞到墙缝中去燃放，总是觉得很刺激，可当我环顾四周的高楼大厦，却发现这样的墙早已无处可寻时，童年时的记忆使又浮现在我的眼前。

过去每逢过年，总要合家一起来到乡下的爷爷家，爷爷家在一个养鱼场里，每家每户都有属于自己的鱼塘和田地，那里也便成为了我童年时的乐土。爷爷的房子很普通，红色的砖墙，青色的瓦顶，是典型的农村建筑。我对那红砖墙可是情有独钟，不仅仅是喜欢把炮塞到墙缝里，还经常用粉笔在那墙上写写画画。或是围着墙壁仔细观察，看上面有没有趴着蜗牛或稀奇古怪的小虫儿；就连每次照相我都要紧贴着那面墙，借助墙壁来摆出各种造型。那时的我总觉得这墙能给我安全，给我温暖。

在爷爷房子的不远处还有一面墙，周围没有任何东西，墙体已经残缺不堪，更引人注目的是，在墙的缺口处，有一大块被熏黑的痕迹。听老人们说，那是打仗时被炮弹打的，看着这被炮火和岁月共同洗礼的墙，我的心中便会肃然起敬。

后来，那里要拆迁了，爷爷奶奶便不得不搬到城里去住，自那以后，我便再也没有去过那里。今年我再次回到老房子那儿想去寻找一些过往记忆，可我能寻到的，只有一片片杂草丛生的废墟。我来到原先老屋的位置，随手捡起了一块红砖，仿佛仍然能看到我那稚嫩的笔迹；看到老屋在清晨薄雾中好似仙山琼阁；看到夕阳下红砖墙那温暖的身影；看那面古墙依然屹立在风雨之中。

随后我来到了位于城中的三面老城墙下，抬头间蓦然发现一面墙上曾经的一棵小树苗现在竟已经变得粗壮，好似黄山松一般顽强地扎根于岩石之中，继而我又想起了有关这城墙的各种传说，心中顿感神秘。

我街在故乡的街道上，不禁感叹这些年所发生的变化，尽管那自然朴素的美早已经湮没在城市繁华中，但故乡的魂却依然留存。我爱这故乡的墙，更爱这故乡，爱这故乡的坚韧与坚守，爱这故乡的淳朴与豁达，这份爱，铭心刻骨，这份爱，深入灵魂。

我更愿意将那份记忆与热爱永远地封存在故乡的墙中，但谁又知道，那故乡的墙连同故乡，正离我远去？

她，记录了古人的经历、习俗，但她与我的关系甚密，我们的经历交错杂糅，最后深入灵魂。

我喜欢她的特殊，她在书海中总能鹤立鸡群，自成一派。她不与现代的恶俗小说同流合污，保持着自己的清高，她是那么的纯洁、高雅。第一次遇见她是在上小学后不久，她的内容深深地吸引着我，牵着我的手，一步步走向圣洁优雅的文学殿堂。首先看到的是《吕氏春秋》，其中“郑人买履”、“刻舟求剑”等趣味横生的小寓言故事像磁石一样吸引着我。我就是在那一刻开始了与她的交流。当有些同学忙着玩手机时，我总愿捧着一本古文书，她是那么的与众不同，给我的学习生涯开辟了一条充满新奇的道路，我喜欢她的特殊。

我喜欢她的简洁与魅力。她的文字，毫无累赘与尘垢。在与她的交往中，我知道了“也”是结尾词，“乎”“与”“焉”“耳”也可以是结尾词。她的话有的富含哲理，有的音韵和谐，听上去仿佛可以包容一切。但可以包容一切的东西，只有“概念”，而她，和“概念”完美地融合在了一起。我喜欢捧着她，享受着她每天都在分享给我的全新认知，我明白了“爱”与“德”，是她教会了我“内得于己，外得于人”的道理。因为简洁，所以便携，我带着她走南闯北，我喜欢在雨中凝望着她，她告诉我：雨景中读她更加易懂。父亲善书画，他向父亲展现了自己的魅力，每次我抱着她，坐在窗前，听着跃动的雨点敲击树叶发出的吟唱，望着父亲手中饱含浓墨的秋毫在宣纸上曼舞，我的读书声和着雨声仿佛一次又一次奏响人文与自然交融的协奏曲。我喜欢它的简洁与魅力。

我还喜欢静静品尝她的味道。我带上她跨上我的自行车，直骑行到大山里去，和幽谷中的夕阳共睹她起舞翩翩，与明灭的星星深嗅她散发出的氤氲幽香。“是离愁，才下眉头，却上心头。”吟出了她的悲伤与孤独，这悲伤一步步吞噬着她，知道她彻底沉沦。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！”吼出了她的悲壮与雄浑，这气魄直冲九霄，志在千里。我喜欢静静品尝她的味道。

我喜欢她的一切：她的特殊、它的简洁、她的魅力、她的味道。她是我的良师与益友，灵魂之向往！

蓝紫色的夜空中点缀着珍珠般的繁星。皎洁的月光如水，透过树叶斑驳地洒在地上，夜是那么静，坐在树下，聆听着自然的旋律，微风轻轻地拨动树弦，静谧着一首温柔的夜曲。依稀间，点点家乡的灯火重现，是那么美那么亲切。又一次置身于家乡的柿树下，此情痴我，此景醉我。

梦醒了，我回到了现在生活着的家，不知是风还是月光将我送了回来，眼前还是成堆的作业和指导书，望着窗外的明月，细细数来，我已六年未归老家了，老家的景象也早已模糊了，但那棵柿树我却永远也忘不了，或许她已长进了我的灵魂。

我试着将我脑海中支离破碎的记忆重组，奇迹般的，老家的印象竟又重新在我眼前展现了。

它矗立在我家的小院，长得枝繁叶茂，高大粗壮，据爷爷说，他是我的太爷爷为了纪念死去的太奶奶种下的，太爷爷希望这棵树能永远守护着你太奶奶，守护着我们整个家族。

正如太爷爷当时种这树的初衷一样，他成为了我们家族的守护神。守护着我们整个家族炎炎夏日，他为我们家人遮阳，漫长冬季，她为我们家带来春的讯息，丰收之际，他为我们结出饱满的果实，我们家里人早已把它当作家中的一员，家中的长者，他目睹着我们家百年的变迁，与我们同喜同忧，我们每个人都爱着他，信任他，珍惜他。

他也是我们家人的朋友，每当月光皎洁的夜晚，我们家人会相坐于树下，互诉心事，这时的柿树就像一位安详的老者，静静地听着我们讲话，有时，我们并不说话，只是坐着，聆听风的旋律，虫的鸣叫，叶的沙沙，月光透过树叶斑驳的投在地上，宛如一幅充满神韵的水墨画，微风起时，枝动叶舞，风儿将月光打乱，极像在放一部黑白电影，演绎编织着一个个凄美的故事，我们在这美景中沉醉着感受着大自然的美，我们有时甚至睡在树下，也不觉得寒，因为我们知道家就在身边。

次日，我向在老家的奶奶打了个电话，对他说我想吃那个是柿子树上的柿子，奶奶的声音突然变得激动起来，说一定会很快把设计给我，我依稀又看到奶奶那开心的笑容，又看到了那棵柿子树似乎又看到我那别了六年的故乡。

我爱那棵柿子树，我爱我的家人也爱我的故乡，那种爱是一种早已深入我灵魂的爱，而那棵柿子树早已在我心中扎根长进了，我的灵魂，我只愿在梦一场，让月光，携我共回故乡再归柿树旁。

微闭双眼身心放松，我跟随着美妙的钢琴曲。《绣金匾》前后摆动，是了，钢琴是我的命。

前一阵迷恋《射雕英雄传》，弹奏这首绣金匾时，我想起郭靖第一次和女儿身份的黄蓉见面的场景，微波荡漾，湖面上雾蒙蒙一片，传来阵阵划水声，接着，云雾缓缓散开，一个面容清秀的女子，莞尔一笑，那便是蓉儿。对着挚爱的钢琴我用音符讲给他听，心沉在其中，手指自然能够听我指挥，由轻柔朦胧的到迷人明朗的。这是一种乐趣，是一种极致的艺术表现，我把心交给了他，他也从来没让我无聊过。

他是个奇妙的物体，按下它身上的每一个琴键都有不一样的效果，大三度，小三度，小二度，和弦……我经常自己创作旋律，纪念生活的点点滴滴，她是我灵魂的来源。

有时静静地聆听钢琴曲，望着它出神，仿佛还能看清当年小小的我坐在他面前，腿还够不到他，我用力的按着每一个音，嘴角一直挂着微笑，看着我那摇头摇脑的可爱模样，我想，他见证了我的成长。

我热爱他，他有个像人一样的特点。他有感情，当然，都是演奏者和作曲家赋予他的，贝多芬命运坎坷，他，选择了音乐，在音乐中他沉浸其中，只身一人却无比满足。他悲伤的情绪通过音乐抒发出来，更为震撼，我很喜欢的一首《小夜曲，》是在向情人吐露真情浪漫深沉，就像我和他一样，他让我沉浸其中无法自拔，弹奏时犹如在大厅中央，我牵起了他的手，酣畅淋漓地跳舞，舞姿是曼妙，音乐是悦耳的，心情是多彩的，往往一曲终，仍是意犹未尽，他是我的整个世界。

音乐是人类最伟大最具价值的发明，他没有国度的限制没有区别对待，在音乐面前人人平等，他可感伤可欢快，可华丽可苦难，正因他展现着每个人的故事，才使他没有褪色越发闪耀。她让我写下了自己的故事。

钢琴在我细腻的心灵和灵活的手指下变得富有灵性，我的生活也因他而增添色彩，那是我的港湾是我的舞台，他占据着我的心。

现在阳台，望向傍晚斜阳映出的光彩下那小小的、自在的身影，我们恍然明白：深入灵魂的热爱，可以不是相濡以沫，长相厮守，而是你若要自由，我便让你走。

她长得很有特色，后背黑如墨，肚皮白如雪——脏的时候就变灰了。一双金色的眸子透出精光，竟像高傲的雄鹰，只是，她鼻子下那一缕黑毛，活生生一张抗日剧中大反派的脸，让人看了就忍俊不禁：因为她集滑稽与精锐于一身，很不协调却又融合的很好。

我热爱她的性格——她简直是我梦想中的自己：向往自由。没搬家时，窗户还有护栏，她经常在那凝望外面的世界，眼中带着期盼的目光。我怕她憋坏了，偶尔打开窗户让她出去玩，她略显瘦削的身影轻巧一晃，甩着优雅的黑尾巴向外面的世界奔去，飞出去的她，带着我向往自由的心一起飞了出去。可以的话，我也想变成一只猫，与她一起像自由的世界奔去。

我热爱她的生活方式——想吃就吃，想玩就玩，想睡就睡，当然，要抓耗子时也从不失手。冬天屋子里一直不暖和，可每次一摸暖气，给的热挺足。直到那天，我看见她修长的身子仰在暖气上，几乎遮住所有热量，我瞪着她，示意她从那走开，她望着我，似乎眼神在说：我就不起来，居然还惬意地翻了个身，露出了那雪白的肚皮，这时我便拿出了杀手锏：弹球，随手一扔，她便窜了出去，满屋子追着球跑。

可搬了家后，一楼住到了三楼，她彻底成了笼中的鸟，再也没机会出去，一开始，她对新家的好奇让她兴奋了一段时间，对新家熟悉了后，她继续向往外面的世界，并越来越抑郁，终于得了病。我心疼她，便抱她下楼，让她去玩，我最终选择让她自由。

一年后，我偶然一瞥，见楼下一个小小的、自在的身影，正仰头朝我家窗户鸣叫。我与她相隔十几米遥遥相望，我望见她眼中自由的光芒，她望着我眼中的思念，然后她转身离去。

眼前突然有些模糊，五味杂陈。

我想我时爱她的，她也是爱我的。因为我们向往自由生活的灵魂是想契合的，所以我愿她连同我的那份一起，自由的生活下去。

原来，深入灵魂的热爱，可以不是相濡以沫，长相厮守，而是你若要自由，我便让你走。

“啪”聚光灯打在我酒红色的礼服上，照在大提琴的琴箱上，台下响起了阵阵掌声。

我缓缓坐正，深吸一口气，嘴角上扬琴弓触摸琴弦琴箱中流出了如风的琴声。

随着琴声，思绪飘回几天前的麦浪中，那是我与大提琴深入灵魂的交谈。

那天，我正为几天后的演出而焦虑不安初三忙碌的生活是我留给大提琴练习的时间寥寥无几，整日的学习与连轴转的时间表更是令我身心俱疲。我像大提琴老师哭诉我的力不从心，她竟菀尔一笑，说，跟我来。

坐在车上，繁华的都市渐渐从车边退去，伟岸的青山慢慢向我们走来，到了一片金黄的麦田旁，我跟随着老师走进麦地，那荡漾的麦浪像不像琴音，轻声地，老师对我说。如巨石击水般，这句话在我心中引起波澜，抬起头望见阳光下麦浪翻滚，正如一波波回荡的琴音。无声，却震撼人心的琴音，我突然感觉到一种恍悟，由外而内，深入灵魂，冲入麦田，我看见的不是穗穗麦子，却是个个音节，拨开麦衣，我触到的不是颗颗麦粒，而是个个音符，麦浪翻滚，在我心中，既是琴音，琴音涌动在我灵魂，皆为麦浪，两者水乳交融，老无法分辨！

蓦地，一阵琴音从麦浪的岸边传来是幻觉？不，是老师在演奏《牧歌》，莫名的激动充盈了我的脑海。心中澎湃，泪湿眼眶，那琴音向四方传开，似墨在宣纸上散开，如麦浪交融，与自然相融一同荡漾，荡啊，荡啊，荡入了我的内心，荡入了我的灵魂……

阳光洒下，我置身于这个大自然的电影中，自己只是其中的一个微不足道的小角色，心中释然，焦躁如过眼浮沉，烟消云散，那时那地，老师与我，琴音和麦浪就是整个世界。

思绪带着麦穗的香味儿，飘回舞台上，琴弓与琴弦摩擦出了琴音，擦出了麦浪，擦出了自然，擦出了心中的宁静。

演奏结束，台下掌声如涛，我笑了，不是因为演出效果，而是因为我读懂了老师的良苦用心，读懂了大提琴的声音，我们总是忙于工作，学习，身出喧嚣的大城市中，身不由己，但我们真能从生活中找到大自然最本真的东西，或是琴音，或是一草一木。

找寻自然的美吧！将自己从浮世的喧嚣中解脱，放慢生活的脚步，撇开焦躁去体会那深入灵魂的对大自然的向往吧！

想要体会那种深入灵魂的热爱感觉，往往只需要一支削得不要太尖的铅笔，一本由泛黄铅纸装订，有着属于纸张的厚重和慰藉感的素描本，以及一个阳光正好，叶影微摇的下午，足矣。

我一直以来都将素描当做一种既如朝圣，又如涂鸦恣意的方式。正是这种既虔诚又不羁的情感便构造出热爱。独自一人时，往往画人。有吹着风车的孩童，天真地笑得灿烂；也有双眸如黒卵石般明亮的少女。而当黑夜接管了这个城市时，更多是画那些即将凋零的生命——流浪者，甚至死刑架下的囚犯。画他们破烂长衫下蜷伏的黑暗，画他们眼中冰冷的绝望。只要与那被摩挲得掉了色的素描本对上眼神，灵感便会像夏日祭时夜空中盛放的烟火般毫无预兆地盛放，笔尖便流畅而优雅停在属于它的舞池中央舞起轻巧的华尔兹。我的灵魂也不知何时被替换成了画纸，人生便成了笔与纸的摩擦与升华，在皴擦间燃起不灭的热爱。

我更爱将自己代入他人的生命，感悟他们的情感。最喜爱的是无赖派小说家太宰治的《人间失格》。曾经无数次站在天台上，让自己暴露在夕阳美丽得妖艳的光芒之下，架起画板，勾勒出那个男人沧桑的背影。此刻的他一定也站在被灼烧得发热的天台上，面对丝缕云层间挣扎跳动的夕阳，张开双手，感受着身下反射喧嚣世俗的城市，然后坠落——预示着那颗被这个灰暗浑沌世界所包围的孤独的心的破碎。我会在他被风掀起的风衣下洒上浓厚的影，在他微卷的发尾抛下争先恐后的光。越发明亮的光，便定会投下更加浓厚的影，它们相互交织，永不可分。我一次又一次浸没在他人灿烂的生命中，以我的画笔，替他们喊出他们内心的宏大理想，为他们创造出他们独一无二的模样，听他们的哭与笑，迷恋于人生的变幻莫测和人间的悲欢离合，感叹于生命的伟大。素描给予我忘我的思考以及对生命的理解，伴我度过无数静默的夜，倾听着我的述说，以它无私的胸襟接纳我的困惑与释然，热爱，随之而生。

就连父亲的严厉与沉默，也因素描而改变。唯有我和父亲共同面对着同一张素描纸，平等地探讨着、勾画着，他因此而神采奕奕的双眼、不再弓着的双肩以及那沉重的压力与责任才会消失。我自始至终都不会表达的对父亲的爱，是画画让我找到了闸门，两人相对的画作似乎也成了我与父亲之间一种默契而温暖的羁绊。亲情的重燃，不仅带给我信心与憧憬，更让那横亘在我与父亲之间的距离不断缩短，再缩短，我便更加热爱了素描。

素描为我搭构起人生的框架，并向其中注入了无限可能。人生又何尝不是一张白纸，等待着你选择你所钟爱的画笔，以独属于你的执着与热情，以你特定的方式勾画出你独特的人生。无论周围是怎样的喧嚣，你需要做的仅仅只是让你的灵魂静下来，画出你所期望的人生。素描之于我，定是深入灵魂的热爱。

它，一条普通的，深青色砖瓦砌成的小巷，与北京的其它胡同似乎没有什么差异。但它在我的心中却是独一无二的挚爱。不为它的盛名，只是因它那多元而古朴的气息早已深入我身体的每一个细胞。它，就是南锣鼓巷，我熟悉这里的一砖一瓦，一草一木，也从灵魂里深深地爱着它。

我犹记得第一次踏入这里时的那份新奇与喜悦。天微雨，空气中升腾的水汽带着泥土和大青石独特物芳香钻入我的鼻子里，使我的心也沉下来，随着这古巷慢慢搏动。我踩在青石板上，感觉和在马路上完全不同，是一种坚实而平静，带着一丝微凉从脚下往上涌，令人清新而愉悦。雨，一滴滴落在青石板的小水洼中，轻轻扣打着这一块块古老的砖石，溅起的水珠划出一条优美的弧，似天上虹，溢现出七彩的光泽。不远处的电线上停着两只燕子，起起落落间舞出欢快和自得。“落花人独立，微雨燕双飞。”老槐树上幽香的槐花缓缓落下，我伸出手接住这小花朵，落在手上时很轻。槐花的倩影，至今仍印在我的心间。我慢慢行走，流连于这令人心旷神怡的景物，偶尔伸出手，摸一摸这历史沧桑的青砖，那砖似冰、如玉在人的感观之中留下最纯洁的印象，我的内心充满了对这巷子的喜爱。

因此，我常于闲来无事之时去访求，访求这古巷中的文化。“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”这条巷子，任你如何仔细，都能找到一些不曾留意的景致，或是一簇旁逸斜出的矮竹在风中一展青翠；或是一片瓦当，在屋顶上凝视着行人，但我还是最爱那传统的四合院，去静静地看那锁窗朱户。那飞檐斗拱，令我找到了明清远去的影子，似一位老友向你诉说一个帝国远去的辉煌，那雕花的小窗，正如古宅的眼睛，放射出光芒。那朱红的大门，令人竟一时迷失，不知门里走出的是清代的旗袍还是民国的长衫。每次来此，我都有所收获。

我爱着这里的一切，爱用身心拥抱这里的每道景观，爱这里的文化。

在《说起梅花》一书中，作者表达了对梅花“深入灵魂的热爱”。梅花确实招人喜欢，从古代的诗文便看得出。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这些句子我们读起来朗朗上口。但我“深入灵魂热爱”的却是另一样东西——竹。

你听过风儿吹过竹林的声音吗？我听过。我家后山有片竹林，风来了，我便坐在土堆上，闭着眼睛，仔细聆听风儿与竹叶的悄悄话。“飒飒飒”缓缓睁眼看，苗条的竹叶儿与飒爽的风儿共舞，风儿一吹，竹叶儿便配合着他的舞伴旋转飞舞，“飒飒飒”一些竹叶儿轻声吟唱，一些竹叶儿青白交织翻飞起舞，像在跳华尔兹。过了一会儿，舞会结束了，风儿歇息了，一切恢复了原状。竹尖儿似乎倦了，垂着头，闭着眼，我和他们一样，在睁开眼已是黄昏。

古时不仅有描写梅花的诗词，也有写竹子的。要说起这些写竹子的诗词，我最喜欢的还是郑板桥的《竹石》“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这首诗写出了竹的坚韧还将他的品质用来勉励人们。竹是坚韧不拔的，不会因为大风暴雨而歪斜，所以也形容人正直。

竹还具有实用性：取一根比较嫩一点的竹子，将竹子削成大约两毫米的细长条，再将竹子里面米白色的壤削掉，用水浸泡，就可以编成各种实用的用具，如：竹篮、簸箕等。还可以用来做一种美食——竹筒饭。取一节竹筒，将它用水洗净，再取一碗糯米，将它洗净装进竹筒，堵住竹口用火烤。打开后，飘香四溢。

除此之外，屹立不倒的竹子，也象征着中华儿女不屈不挠的气节，他焕发出的魅力，成了民族精神的伟大写照。

我静立在爷爷的画案旁，看着爷爷用细笔小心翼翼地勾勒着娃娃的形态，活泼可爱的孩子在图中栩栩如生。注视着这张年画，我不禁为此着迷，因为，我对年画有深入灵魂的热爱。

犹记得儿时，父亲总牵着我的手去画展看画。唯在民间工艺年画的展柜前，我驻足痴望。我的双眼死死地“钉”着年画上的人物上，目光中闪烁着平日里未曾用过的好奇的光芒。不禁又凑近一步，欣赏着图画中的内容。有关于历史故事“岳飞枪挑小梁王”的，看到岳飞骑着白鬃马，用刺枪把小梁王挑下马，忍不住微微上扬嘴角，心中默默为岳飞喝彩；有关于名著中“黛玉葬花”的，凄婉的女子与满地的落花，我的心中倍感凄凉；有关神话故事“女娲补天”的，长裙下饱经沧桑的女娲把最后一块缺失补上天空，我发自心底赞叹女娲的伟大……我的思绪好像已经飘出了画展，飘到了南宋时期岳飞与小梁王的比武场，来到了贾府的后院……意味深长的年画成为我幼时美好的回忆。

随着我的渐渐长大，爱好年画的爷爷对它的那份热爱也潜移默化的感染给了我。为了满足我对年画的热爱与好奇，我们坐上火车来到了年画的故乡---朱仙镇。刚一来到小镇的街上，我就被那独特的富有民族气息的氛围所吸引。因为，大街小巷中不乏许多工匠在雕刻、印刷着年画，我由衷地希望能在这年画的“天堂”多呆一会儿，能有更多的时间去接受它的洗礼，那种别具一格的艺术对我的熏陶。那些卖年画儿小桌小椅上立着几幅不同风格的年画，店后的工匠快而稳地操作着，刀锋准确地落在木板上，手腕的轻微转动创造出了精致的图案……最后，五颜六色的颜料印在木板上，一幅喜气洋洋的年画就诞生了。直到爷爷轻轻拍我的肩膀，告诉我该回家了，我才恋恋不舍的离开。

朱仙镇多彩的版画屹今仍然使我念念不忘，那里的环境也让我怀念。静立在画案边，爷爷的年画画好了，那种民族文化的美淋漓尽致的体现在画中。我注视着这幅年画，带着我对它深入灵魂的热爱。

窗外的阳光如约而至的漫进来，落在阳台上朵朵安静的花蕊之中。在阳光的怀抱中，花朵上每一片花瓣，都伸展着，却只有墙角的那一株，默默的享受着自己的明媚。

我站在高高的领奖台上，举着手中的奖杯，那份阴沉的自卑消散而去。那一刻，我突然觉得我像进了那株生石花。

几年前第一次听说生石花，她的外表并不华丽，光滑饱满的花叶中流露着一份坚强。它的中间列着一条缝隙，整株第一眼看上去并不没有什么华丽特别的地方。在过去的那段日子里，我因为次次落选而堕落着，朋友送我的那盆生石花也成普通的仿佛真是一颗石头。我失望地摇着头，将她端去阳台，端上来一盆绿萝。

过去的那几天，我依旧躲在失败的角落，像是生石花被埋没在百花争艳的角落里。直到那天我无意看见那站在墙角的生石花，从那条狭小又奇特的缝中钻出了一朵美丽的花朵。她不是花中最好的，却依旧拼尽全力展示着来自灵魂的信念——即使在别人看不到的地方也要努力着。它在开花的时候，仿佛阳光为她存在般流露着自信。生石花的叶变得柔软轻小，努力抬起头顶花朵。而花呢，自信地绽放着，将自信的力量播撒到我的灵魂深处，在鹅黄色的花瓣中，开出了我对它深入灵魂的热爱。

从那时起，那份源于信仰的热爱转化为我的信念。我开始像生石花一样拼搏，即使从前再平淡，也一定会开出坚持的花朵，那便是生长在灵魂深处的热爱吧。

然而现在的我，就像是露出花苞的生石花，那次改变让我脱离了平庸，收获了自信的容耀。或许在未来，其他的花朵也会与它争妍斗艳，但生石花从不像他们那样妖媚，而是坚定的守护着灵魂之中的信念，那便是我热爱它的原因了。

热爱自己，热爱信念。无论什么时候，那种坚定的信念永远是深入灵魂的热爱。而那株生石花，就是我深入灵魂的热爱。

扇情，煽情

她手中的扇，梦中轻摇，驱走盛夏的蚊虫；他手中的扇，一步三摇，吟咏诗歌展现风流。轻轻摇动的扇子，总是蕴含着些什么，或是爱，亦或是文化。

夏虫不断的叫喧，懒洋洋的暖风无力地摇晃着树叶。好像梦境一般，却又好像在朦胧中睁开了惺忪的眼。她，安详地坐在床边，轻摇这手中那蒲扇，一下，一下……随着蒲扇的上下摇动，随着淡淡花露水的清香，我渐渐进入了梦乡。不知曾几何时，不知多少个盛夏，她便坐在床边，手执蒲扇，为我驱赶蚊虫，静静看着熟睡的我。那时还小吧，如今那伴有着清香的蒲扇已不知所踪，但在盛夏中，每当被细纹叮咬后，总会想起那轻轻会动的蒲扇，和那手执蒲扇慈眉善目的她。扇中隐藏着母爱，百转千回，回迁梦绕，永不磨灭。

每当看到“素是自然色，圆因裁制功。”的扇面，便会想象身坐于盛大宴会上，听风流之辈饮酒作乐。吟诗作对，倚歌和之。素白的扇面，记载的是中华璀璨的诗词文化。一位白衣文人起身踱步，身前的折扇轻轻绽开，像一朵出水芙蓉，迈出一步，慢摇三下，华丽的词藻便从口中吐出。或是“商女不知亡国恨”的悲愤不满，或是“一片冰心在玉壶”的离愁别绪，亦或是“一日看尽长安花“的几度欢喜。文人总爱携带一把折扇了吧，席一身白衣，体四时变化，感万物情绪。随意抒发着内心那喷涌的文化源泉。或有作诗比拼，在用词上字字珠玑，赢得一片喝彩。素白的扇面记载着诗人题写的千古绝句，轻盈的扇骨感受着文人优雅的生活状态。扇骨中一串串诗句连成一首完整的诗，扇子中便也浸渍了些许古韵与文化。从古起，至今落。传承下来的是精美的扇子，更是灿烂的人文情怀。

偶尔路过卖扇子的店面，里面收藏展示着的大多都是用料讲究，工艺上乘的“收藏品”。昂贵的木柄配几颗贵重的珍珠，扇面上也是晃人眼睛的明亮装饰。再加上像模像样的文人山水，假模假式的诗词歌赋。其实何必呢？买扇子不过求个回忆与怀古。现代人不会用蒲扇驱蚊防虫而是在空调房里悠然的点着蚊香。现代人多是手里捧着微信，也不会去用摇一把扇子来抒发内心的喜悦与苦闷。扇子那蕴含的千年的文化渐渐失去，慢慢变成精美橱窗中没有生命的收藏品。从扇骨到扇面再到扇柄无疑不彰显着华丽富贵。等待它们的不再是闲人雅士的陪伴，而是内心空洞的收藏家或是茫然称赞的外国游客。

而我，朝思暮想的是一把朴素的蒲扇，当轻轻扇动时，会闻到那盛夏的清香，会煽动我内心最温暖的回忆。

而我，迫切希望的是一把素白的折扇，当轻轻扇动时，会嗅到那盛唐的清雅，会唤起我内心那份充满诗意的情致。

我喜欢在闲暇时信手画下一幅简单的素描，也喜欢抽出一些时间，正襟危坐的细画一幅作品，学习素描的道路上，困难重重，有欢乐也有艰辛，而我却从未放弃过，只因我对它深入灵魂的热爱。

爱上素描，只因一次公园里的邂逅——一个为了谋生而为别人画像的老人，破旧的衣裳，苍老的面孔，仍无法掩盖他眼中的光华，皱纹深刻的手，握着笔，灵动而有力的舞动着，一幅人像傲人纸上，画中人的双眸徐徐如生，而那老人的眼中，却是一片深邃的宁静，我屏住呼吸，像是看过一场盛大的表演，我想我要学素描。

素描之路，充满艰辛，初学的我，从未接触过素描，基本功尚且不足却又急于求成，画面自然是一团糟，一次下课后，我颇有些沮丧的收拾画具，却看到角落的一位学姐丝毫没有走的意思，仍是一笔一画的描绘着眼前的画作，我想了想，便拉来把椅子，坐在她旁边，她没有受我的影响，继续作画，温和的阳光从窗口倾洒下来，为画纸铺上了一层鹅黄色的，温柔的轻纱，透过点点黄晕，我看到了学姐那双专注而平静的眼睛，那样的认真而光彩夺目，仿佛使我焦躁的内心也平静下来，恍惚间，她与那老人的身影重合在一起，只是，一个风烛残年而精神不减，一个则正值青春年华。

爱素描，便静下心来坚持下去吧，我想。

小有成就，随之而来的，是欢喜与一丝宁静，几年来，我在素描中，下了很大的功夫。课后向老师虚心讨教，夜半在房中细细描画。阳光正好时，我也会走进公园，将园中的花花草草，一景一物，印入画中，画中细腻的笔触，黑白分明的色调，每当我细心揣摩时，总会感到那来之不易的欣喜与甘甜。

终有一日，当我又一次坐在阳台上挥笔作画时，我的心境平如一汪清泉。眼中所倒映的，只有眼前的鹅黄色的画纸。

这便是深入灵魂的热爱吧，我想。

黑白相间的五边形，卷成一个球体，夹带着珍惜、陪伴与支持，在生活的跑道上不懈地滚动着。这就是足球，就是我深入灵魂的热爱。

爱足球，所以爱球鞋。第一双球鞋，是同学赠送的礼物，我爱穿着它，在绿茵场上飞奔，享受着耳畔呼啸的风，以及鞋钉与地面坚实的抓地力。每次回到家，自己也总喜欢呆呆地捧着它出神。在心中，仿佛回放着一部部黑白电影。那一帧帧的画面描绘的是和队友在场上的嬉笑怒骂；和对手在握手时的惺惺相惜；和伙伴在胜利时的开怀大笑；和球友在失败时的凄然泪下。它承载的，是欢笑、是泪水，更是足球带给我沉甸甸的感情。每次它受伤后，我总会小心翼翼去擦拭被蹭花、蹭黑的地方，因为在我眼中，它早已不只是双球鞋，更寄托着我对足球深入灵魂的热爱。因为爱，所以珍惜。

爱足球，所以爱这支球队，随着不断长大，我也成为所在城市球队的铁杆球迷。

忘不了在现场时，不知疲倦地呐喊助威。哪怕汗水滴进眼睛，仍不愿意闭上，只为了不错过赛场上的每一分钟。

忘不了在电视机前，看到球队输球后，头深深地埋进枕头里痛哭，不顾父母的劝阻，双拳无力地捶打着身边的一切，发泄心中的郁苦。

最忘不了的，是在刚开始看球时，在比赛结束后的球员通道处等待签名和合照，那一场我支持的球队输了。但我却因为即将拿到签名的激动与兴奋，冲淡了失利的阴霾。在我所热爱的球队长走出来后，我第一个就扑了上去。意外的是，他浓厚的双眉竟一直紧锁，见到我是小球迷，嘴角才扬起一丝不自然的弧度，却仍掩饰不了半红肿的眼睛，留下了一张弥足珍贵的照片。在签名时，他的双手兀自留着两滴水珠，让人分不出是汗水还是泪水。等他们走后良久，我仍木然地站着出神，“我真的足够爱他们吗？”这个问题不断盘旋着，脑海中浮现出队长那紧锁的眉头、泛红的眼睛。终于我明白了，是的，真正的爱永远不是自私，而是陪伴和支持。我狠狠地攥紧了双拳，心中又有了一个坚定的信念。

就这样，我更加地爱它了，陪着它一起哭、一起笑，赢了一起狂、输了一起杠。这种爱，让我学会了支持，学会了陪伴。

爱足球，所以爱与它相关的一切。我曾经为了它受伤，为了它跌倒，为了它呐喊，为了它鼓掌。为它付出我的笑声，也为它付出我的泪水。

为什么爱足球？或许是因为它让我收获了友谊、欢乐；或许是它让我学会了珍惜、陪伴、支持；又或许是它让我懂得了生活的内涵。

在未来的生活中，足球将继续流动，我也将在它身边继续奔跑，带着我深入灵魂的爱。

按逆时针方向轻轻地拧动八音盒底部的黄铜旋钮，松开手的那一瞬间，熟悉且悠扬的乐声缓缓地流淌在我的耳畔，我的心随之变得柔软而幸福。乐声深入我的灵魂，我热爱我的八音盒。

第一个八音盒是我儿时逛庙会时偶然得到的。那是一个纯木质的八音盒，红绿相间，金色勾边儿的顶棚下，三匹雕刻的栩栩如生的白马披着彩色的马鞍，随着华尔兹的节奏上下摇摆旋转。看着它，我的视线再也无法离开。我仿佛置身在游乐园中，坐在旋转木马上，一圈又一圈，音乐伴随着我的笑声。八音盒是我童年的快乐回忆，这样一个不起眼的八音盒却如同“哈利波特”里的九又四分之三站台，为我开启了通往魔法世界的列车，在我小小的内心种下一颗好奇的种子。

第二个八音盒是我亲手制作的陶瓷八音盒。制作过程中我知道了何为“八音”。原来，在我国古代的《三字经》中早有记载，八音分别是：“匏”“土”“革”“木”“石”“金”“丝”“竹”这八类制作乐器的原料。因此八音盒可以发出笙、竽、埙、鼓、木鱼、钟、铃、琴、瑟、箫、笛等乐器的声音。八音盒是一个及形象又极富色彩的名字。我终于明白为什么仅仅只有一个表面有小凸起的音筒和簧片配合，便能发出如此美妙的声音。它的神奇，它的简单深深地吸引了我。八音盒里蕴藏着古老的文化、技艺，为我开启了一扇探究知识的大门。

随着时光的流逝，当年那个庙会里出神地凝视着旋转木马八音盒的我慢慢长大，我书柜里的八音盒从一个变成两个，三个……精致的白瓷猫八音盒是我在首尔的小店里一眼爱上的，憨憨的龙猫八音盒是在上海世博会日本馆排了许久才得到的，那块没有任何修饰的原木八音盒是在香港深巷中寻得……每每看到它们我会想起一眼爱上它的惊喜！我会想起烈日下排队的煎熬！我会想起小巷里寻觅的欢乐！八音盒是我最好的旅伴，见证了那一段段美好的旅程。

当我学习至深夜时，当我遭遇考试失利而沮丧时，当我和妈妈发生争执而苦恼时，我会情不自禁地转动发条，当乐声想起的那一刻，我便会忘却所有的烦恼与疲惫，八音盒像是陪伴我成长的朋友，又像是鼓励我前行的师长……

若干年后，夕阳的余辉徐徐洒入窗户，屋中的八音盒一点一点蒙上金光，我弓着腰，推了推老花镜，拿着旧羊皮布，颤巍巍、轻轻地擦拭着每一个八音盒，仿佛小心呵护着自己的孩子，然后轻轻地拧动发条，静静地等待那深入灵魂的乐声响起……

我拿起桌上摆着的一张照片，细细端详。那是一片蔚蓝的如海洋般辽阔的水域，在此中的白色主调的轮船是一抹亮色。比水稍浅些的天空上一朵庞大厚重的带着一些灰色的云朵悬浮着，带给人压力与虚幻。而水天一线的地方，仿佛有两只鸟儿在追逐嬉戏。

手指轻轻摩挲着它，望了望窗外灰蒙蒙的天空，思绪已经飘到了照片上的地方——青海湖。

去年夏天，在快节奏生活中疲惫不堪的我与爸爸妈妈一起去了青海湖，去过的人说那里很美很美。

转过弯，便看到层层叠叠鲜活的黄，在风中轻快的律动，仿佛在吟唱着不为人知的歌谣。

继续向前，到了青海湖边。深吸一口气，清新自然，微凉又带着一丝咸味，令人为之一振，头脑清醒。这种感觉让我喜爱。城市中雾霾与尾气的混合物令人压抑而惊慌。

举目远眺，那宽广壮阔的海让看着它的人心境舒畅，又有种想要对大自然顶礼膜拜的冲动。目之所及的地方，皆是蓝色。青海湖虽是湖，却快要赶上海的辽阔。空中飘悬着几朵云，那云似乎离人极近，伸手便能摘下来，却又十分的远，高挂于九天之上。这海，这天，这云还有盘旋着的鸟儿，真是构成了一幅世间绝色。

没有来过这里的人绝不会明白这样的美，那在城市里望着公园湖里假山与小鱼儿赞叹的人更是不会明白。比起牢笼般的仿造品，这样真实的自然之美才值得人热爱。

最后一抹夕阳从天边消散，天空被黑暗尽数吞噬，而星光正闪烁不停。这漫天星辰，寒风拂面中，我幻想着在遥远的过去是不是有一个齐天大圣越星河，把天宫搅得天翻地覆……看惯城市中两三颗星星在朦胧中挣扎，这样的美景刻入我的灵魂与记忆深处。

放下手上的照片，又回归于忙碌之中，可这份回忆与热爱早已深入灵魂，生生不息。

推开窗户，扑面而来的却是不同于往日的清爽之气，香气扑鼻，让我如在梦中一般。这是什么地方？清晨的阳光使我清醒，我这才想起我早已身处乌镇。

本来是去绍兴打比赛，顺路来旅游一下。可现在却感到我此行的目的只是为了它，水乡乌镇。

看看手中的木质窗户，窗外隐约有露水滴落。坐在木椅上，硬中却是格外的舒适。一口凉茶入口，清凉之感回味无穷，屋中唯一的色彩是那一朵鲜花，却多了一分柔和之美。我觉得这里棒极了，像按我心中所想而刻画出来的。小桥流水，远离喧闹，我已爱上了这里。

走出屋子，小河潺潺，我用手去挡住它，我不想让它们随时间从我指缝中溜走。我随着流水走着，眼前仿佛看见了一座山丘，丘下小河潺潺，桃树柳树随风飘拂，这是我梦中的景象。在梦里，我手拿一只小桨，身处一支竹筏，身边烟雾时隐时现，陷入一种空灵之境，再无烦恼，只愿这样支着船，飘着，消失在尘雾中。

猛然惊醒，发现自己也不知走了多远。这种意境。真的是深入我灵魂的热爱。这时，一位老妈妈出现在了我的面前，她洗完衣服，走近了，他回过头笑了笑道：“又来散步啊！”我愣了一下，这才发现老人双眼直直，心中一颤。她可能在这待了一辈子，不用那根竹竿就能找到小溪。可能对来到的每一个人都会友好地打招呼，这是这人的纯真善良啊！热爱深入了灵魂。

我把老人扶回了家，她对我讲了许多年轻时的事，乌镇的变化。说前几年通了电，到现在还有些不适应呢。我想起我从小在城市里的娇生惯养，电器从不离身，不禁向往这里的生活。想到有些游客来到这里，只听导游的讲解和用相机拍照，很少去感受一下这里的意境，我不禁惋惜起来。就这样和奶奶聊了很久……

我太爱这里的生活了，每每回想起来，都如再临其境一般。水乡古镇的安逸是我深入灵魂的热爱。

时隔七年，我再一次来到了北舞的剧场中，同样的灯光，同样的场境，同样的音乐，不同的位置，不同的人。

记得5岁时，我第一次接触到芭蕾。那天晚上，小小的我睡眼惺忪的拉着妈妈的衣角，踏入了一个金碧辉煌的地方，那正是北舞的剧场。我百无聊赖的靠在椅子上听着那于我来说等同于催眠曲的开篇曲，意识渐渐模糊。正当我刚要进入梦乡时，乐曲的调子突然转变，打断了我的美梦。我揉了揉眼睛挺起身子向前方舞台望去，只见一位身穿银白色舞裙的姐姐随着音乐翩翩起舞，她时而旋转，时而跳跃，身姿轻盈如鸿毛，像是在诉说着什么，宛若一位不食人间烟火的仙子，她的样子深入我的灵魂至今难以忘怀，只一眼，我便爱上了那精美的服饰，那动人的舞姿，那美丽的足尖鞋。我希望有一天站在这舞台上的会是我自己。

小时候，不懂得什么是爱，只知道自己想跳舞，于是就百般央求妈妈给我报了名，熟不知从此芭蕾成了我一生的挚爱，无法与之分离。在这场没有尽头的旅途中，不仅仅是华丽的舞台，精美的服饰和闪烁的灯光，更有酸、有甜、有苦、有涩、有伤痛、有汗水。为了支持我练功，妈妈把地下室改成了练习室，我只要一有时间就会钻进练功房，对着镜子练习把杆、蹲起这些枯燥的动作，忘记了时间，忘掉了伤痛，汗水浸透了我的练功服，流到了地板上，但是由于深入骨髓的热爱，我在这些“苦”的面前却是甘之如饴，就如同在咖啡中放入了一颗方糖，苦涩中带甜，令人回味无穷。

常常有人问我为什么这么痴迷于芭蕾。我想就是因为这是一种深入灵魂的爱吧，我爱在每学会一个新组合后的成就感；我爱在刚刚穿上足尖鞋时的那份前所未有的激动与小小的自豪；我爱在考级前同伴间的相互鼓励与老师的谆谆教导；我更爱用优美的舞姿、足尖的跳跃向人们诉说着动人的故事。五岁的那惊鸿一瞥让我彻底爱上了芭蕾，成为我一生的追求。

梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。对梅花深入灵魂的热爱，让的感悟如此深刻，在不同国度的友人间热情传播梅之精神。

纵观所有，好像没有对哪个动物、植物会如此上心，以达到热爱的程度。

似热未热的初夏，大学毕业来京面试的时候，第一站落脚在高楼耸立的建外soho楼宇中，遥望着不远处的大裤衩，心里默念，我要在这里开启人生中的第一份工作了。

在那个公交还是两毛钱车票的时候，每当双休的周末与同学相聚的时候，总是约在大北窑西的公交站，望着来来往往进出城的人们，这里既有穿着简单身上沾满泥 土的打工大叔，也有努力打扮入流但并不时尚的打工妹，还有穿着朴素精神矍铄的北京大爷大妈们。在那个还不能去黄太吉喝豆腐脑思考人生的时候，总是喜欢坐在 这个路边观察人流，顺便思考人生。

当京城退下白天燥热的外衣时，不加班的傍晚，喜欢散步在通惠河边看夕阳西下，那是想家的时候。

国贸CBD一个看似繁华的地段，有多少外面人的向往和多少里面人的要逃离。大北窑，一个看似很土的名字，听到的一瞬间就记住，也喜欢了。

在百度上，对大北窑的解释是出东便门，东北方向离城3里，地势广阔，土质细腻，向来烧得好砖。多年以来，砖窑密集。其中最大的是在北边的一座大窑，烟囱高耸，远远就能看到。所以远近居民到此都以大窑为标记物。

遍地窑坑，故名大北窑!

聚集在大北窑范围内的企业特别多，虽然只是少量的楼宇，但谁能知道每个通宵不灭灯的格子屋里孕育了多少上市的公司，也积攒了多少为了上市而拼搏的梦想 者。如今的互联网er有多烦躁复杂，还是回头看看大北窑吧。喜小宝婚宴预订网的初创团队就是在这里熬过了多少个不眠之夜。

谁说，爱上一座城市，只是因为一个人。爱上一个地方，也只是因为一个美好的氛围。刻骨铭心之爱，也许只是一个简单的依赖。

[高中作文800字：深入灵魂的热爱

湛蓝如宝石的天空，映衬着她怀抱下的这座庙宇，红墙，黄琉璃瓦，以及庙旁的一株株银杏。为这景色添一番色彩的，是这树下痴痴赏银杏的少年。

这叶片形貌如扇的古树是我深入灵魂的热爱。

每年我都会在银杏长成之时去寻秋，与其邂逅。红褐色的砖瓦路，油绿轻巧的小叶黄杨，紫的发暗的花儿，拐角处，是那如金子般闪耀的银杏。银杏的枝干如篆隶，于顿挫中见笔力；树梢与杏叶似行草，于曲直中见韵致。一片片的黄叶抱成团嵌在枝干上，一条条柔美的叶片边缘的弧线给人以强烈的层次感，一簇簇的金叶颇显尊贵，似乎是在告诫人们“可远观而不可亵玩焉。”银杏的美，让我把它停留于文字间。

铺开一张宣纸，蘸蘸玄深墨汁，旋转手腕，在纸面上留下曲曲折折的墨痕，用笔尖轻轻点缀，用侧锋划出弧线……纵情翰墨，银杏，让我把它停留于砚墨见，成为我心中挥之不去的美的符号。

进一步探索感悟银杏真正的灵魂，我来到了大觉寺。红墙白瓦，静听佛音，一股禅意充盈着我的身体，充盈于宇宙间。卷起一阵狂风，银杏伫立在寺庙旁，纹丝不动，一片又一片的杏叶如鹅毛，如柳絮，如细针般散落。而在旁的杂树则随着风摇摇欲坠，晃动的褐色枝干，枯萎的树叶，与银杏来看，要逊色得多。拾起一片银杏叶，冰凉，顺滑的质感袭卷我的全身，抬头处，她，已是枯枝。“咚”的敲钟声从远处悠悠传来，我蓦地回首，庙中的托着神器的菩萨凝视着我，凝视着银杏，和万物苍生。我再观望银杏，一个不可思议的念头涌现在我的脑海里：这生命的美不是在盛开之际，而是在死亡前夕。看着大理石梁柱，石制台阶，和阶下的一丛洒落的金黄的杏叶，我的心也正像是被钟敲了一下，为这生命的死而美颤动着。我握紧了手中的银杏，沉思良久。

银杏，带给人美的感觉，却独自承受着死神的考验。它，死而美，对险境的无畏，仍将自己的美保留于人世间，坚持到最后一刻。而在今嘈杂的社会中，又有几人能如银杏般，面对困境，仍坚持自己的信念，没有畏惧之心呢？

她，是伟大的生命之曲，长久地在属于自己的一方土地上歌唱。

银杏，使我深入灵魂的热爱。

每个人都有自己热爱的东西，那东西对每个人来说却可能有着不同的意义，而我深入灵魂的热爱则是吉他。

放学后我回到家，翻开沉重的书包掏出作业写了起来，写着写着我便感到非常疲倦，这时我看到了挂在墙上的吉他，便走过去把它取下来，打开琴袋，放在腿上，静静的看，这时我想到了许多年前，第一次看到他的情景。

第一次在周杰伦演唱会上听到他，我便深深地被它吸引住了，一曲《手写的从前》声音清脆响亮，悦耳动听我的每一个细胞都跟着音乐而兴奋起来，从那时起，我便知道我爱上了他。

妈妈，我想学吉他，我说完这句话，没过多久，妈妈就给我买了一把新吉他，当我看到他时，马上扑了过去，把她抱在怀里，他的琴头很漂亮，像一条鱼尾，它的琴颈像一根棍子，非常直，它的共鸣箱像一只大鱼头，当我从上往下滑行，发出了美妙动听的音乐，六弦，到一弦分别从粗到细，音调从低到高，我那时虽然不会弹，但还是研究了十几分钟。然后我从那以后，每个周日我都急切的去练吉他，坐在干净整洁的教室里，我的心就一下静了下来，小心地拿出装好的塑料拨片，翻开平整的情书看着密密麻麻的吉他六线谱，端坐在木凳子上，即使不会弹一些名曲，只是练习基本的指法，我也觉得颇有收获。

在我练吉他这段时间里我的手起了两三次水泡，虽然很疼，但我还是坚持了下来，我还记得学习第一首曲子，童年时的情景，当我能熟悉地把它完整地弹奏下来时，一股莫名其妙喜悦和成就感涌上心头。我有些不敢相信自己弹奏出一首像样的曲子。我不厌其烦的弹了十几遍每一遍都让自己沉浸在其中，以至于当老师催促我练习时间结束时我很不情愿，磨蹭了十几分钟才走，现在回想起来。也不知道当时自己为什么那么激动？也许，我没有把它当做是一种压力，而是一个陶冶情操的机会，情趣的升华一种美的享受，更是一种深入灵魂的热爱。

此刻，我还是静静的看着他内心却也平静了，我轻轻拨动琴弦，发出美妙的声音，声音在屋中回荡深入了我的灵魂。

吉他构造了，我这多彩的音乐世界，我在这世界尽情的享受着，陶醉着，我放松身心体会到音乐的魅力，找到了心灵的净土，更找到了我深入灵魂的热爱。