有关历史影片的观后感(最新20篇)

宫崎骏的作品都堪称经典之作，看了他的《千与千寻的神隐》，心灵受到强烈的震撼，视觉性冲击和触觉性冲击非常大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪浅的绝顶之作，深具教育意义。

千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨，以及人世间的情感纠葛。

千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒，好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养，可是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受，千寻多愁善感，见花凋叶落，顿生伤感之情，见石像而起敬畏之心，他们却只顾各自欣赏美景，对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝，千寻作为一个懂事的小女孩，她极力劝阻父母亲，他们根本不听，潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头，结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价，自食其果。现实中会有无数诱惑，如果抵不住诱惑，将自陷深渊。

当父母亲变成大肥猪之后，千寻孤苦无依，幸得白龙帮助。千寻最初对白龙心存芥蒂，后来渐渐地信任她，并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人，坚守友谊，知恩图报。为了拯救白龙，她铤而走险，克服重重阻难，最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼，能让事情更快更好地解决。

白龙让千寻找锅炉爷爷，目睹那种繁忙的劳动场景，千寻深受感触。生存就必须奋斗，安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦，方为人上人，要实现提升自身的价值必须努力拼搏。生活没有任何捷径可言，一分耕耘一分收获，没有付出，就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻，但把她推荐给了小玲。他慈祥随和，像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的，她出门逢贵人，她又是不幸的，遭遇那么多不可思议的事情，生死悬在一线之间。

汤婆婆穷凶恶煞，起初对孱弱的千寻很是抵触，不屑一顾，在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。能力是证明价值的最好筹码，是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭，纷纷逃避，唯独千寻镇定自若，尽管她也受不了，但她坚持到底，赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”，千寻见他可怜，就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金,几乎所有的人都纷纷对他献媚，以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心，她当时一心救恩人白龙。后来那些黄金都变成粪土，暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭，贪念莫起，否则害人不浅。现实中，人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己，得不偿失。敬人者，人恒敬;爱人者，人恒爱，因此后来千寻备受大家呵护崇敬。

善有善报恶有恶报，最终得以完美的结局，千寻一家得救了，重返人世间，享受天伦之乐。

与其说这是一部神话巨制，不如说是现实写照，是现实的缩影，给人心灵春光般的沐浴。

影片《太行妈妈》讲述的是一个抗战题材故事，说的是1942年日寇在太行山区大扫荡，老区人民为了两位部队的孩子同敌人展开了机智的周旋。最终，保住了部队的孩子，却牺牲了自己的亲人。影片荡气回肠，故事感人至深。

太行妈妈是富于奉献精神的老区人民的一个缩影。在“桂芳”身上，有无数的美好品质象金子一样在闪光。种种爱国情操和深明大义都在戏里一一体现。

她是忠诚的妈妈。当天喜交待给她照顾部队首长的孩子这一任务，形势已经非常危急了，前任奶妈刚刚牺牲，鬼子的扫荡一天天在逼近。然而，“桂芳”依然临危受命，丝毫没有犹豫，为了不负丈夫的嘱托，为了八路军能安心抗日，一次次机智地化解着危机。

她是勇敢的妈妈。在鬼子前来搜捕的重头戏里，桂芳强压恐惧，沉着应对，面对敌人的追问一再表示那是我的孩子，孩子的哭声掩盖了地窖里的秘密，却将她和孩子逼到了风口浪尖，虽然，侥幸躲过了盘查，也为后来的悲剧埋下了伏笔。

她也是坚强的妈妈。得知天喜和女儿牺牲，她哭倒在地，然而痛定之后又表示要坚决保护好那两个孩子。因为，天喜的任务还没有完成，悲伤还不是时候。只要八路军还在战斗，只要全国还没有解放，为了两个非亲非故的孩子，“桂芳”决定默默承受失去亲人的痛苦，继续承担“妈妈”的责任。她明白，只有做好了这件事才是给丈夫的最好告慰。

她还有着中国妇女的朴素和贤淑。当天喜做着革命工作不能经常回来，她就一个人担起了全家的生产和生活，要照看孩子，还要顾好农忙。听到敲门声，见到丈夫的欣喜转眼就被共同保护首长孩子的使命感取代。当粗心的鲁一贵办了错事，气坏的凌二妹没给过他好脸，“桂芳”见状十分体贴地好言解劝。她听从老支书的安排，一切以大局为重，最终出色地完成了任务。

一个悲情而坚定的身影，自看完这部影片就一直萦绕在我的心上。在这样一群敢于牺牲，勇于奉献的人们面前，还有什么事情是做不到的呢?“桂芳”坚毅的神情，宽厚的母爱，都在昭示着，任何时候都要秉持我们的信仰，坚持我们的奋斗，在大国和小家间做好选择。诚然亲人的逝去是件悲痛的事，她的无怨无悔又在清楚地告诉我们，为抗日而死，为国家利益而死，死得其所，重于泰山。

故事的原型取自抗战时期老区的首长的孩子们的奶娘。由于战争和恶劣的生存环境，许多首长子女都有寄养在当地百姓家的经历。邓小平同志曾深情告慰这些伟大的母亲:“她(指当年看护过邓琳的奶娘)就是你们的太行妈妈。”太行妈妈让我感慨良多。先辈在血与火中奋斗的业绩在今天依然有着巨大的现实意义。老区精神在那个年代支持了中国的解放事业，在今天的社会主义建设大环境中，依然会照耀我们的光辉明天。在太行妈妈的身上也深深体现着这种老区精神，那就是:信念坚定，事业忠诚，不屈不挠，战斗不息，不惜断头颅，洒热血，为中国人民解放事业奉献一切。

2015，抗日战争胜利已是第70个年头。籍着这样一部作品，表达了许多人心中的敬意。对于那些经历过抗战炮火洗礼的人们在崇敬的同时，我们也立志不负先辈的重托，要让今天的生活更加美好。尤其是那种可贵的品质在今天愈加值得珍惜。影片所引起的思考是深刻的，也希望更多的人能从中看到这样一种精神，一种老区精神，一种革命精神，奋斗精神，献身精神。这种精神，不仅过去需要，现在需要，将来仍需要。继承、发扬和光大这样一种精神是我们的使命所在。从这个意义讲，影片《太行妈妈》同众多的战争历史题材作品一样，不只是纪念，更是开拓。希望能对丰富当今的文化精神内涵做出应有的贡献。

愿更多的人看到并喜爱《太行妈妈》这部影片。

太行妈妈，伟大的中国母亲，你的精神永存!

刚在广州天娱广场看完，看了看影评，竟然这么多败电影的，心血来潮注册账号写一个影评，我是超级爱看电影，就最近上个月来说，新上映的几乎一部没落下过，不过写影评还是头一次。

先说结论：这片子十分十分十分值得一看!而且恕我直言，比最近都一起上映的哆啦A梦和加勒比海盗好多了!!

听说这片子票房很差，我估计是名字起得不好吧，影名四个字，荡，寇，风，云，重点给到倭寇身上了，但倭寇不是主角呀，戚继光大大才是呀，如果直接叫戚继光，像叶问电影那样，直接叫叶问，感觉可能会好很多。第一次知道有这部片子是赵文卓上了一个综艺节目叫约吧，大明星做宣传，当时觉得这是什么鬼，赵文卓老了很多了，而且宣传得很生硬，综艺表演得也一点都不搞笑，那时没有丝毫想要看这部电影的欲望。所以我是看完哆啦A梦和海盗5之后，因为今晚有空，但又实在没电影好看就买了票想着打发一下时间的。但没想到，希望最小，收获却越大呀。真的看得太爽了，杀得倭寇那叫一个解恨。说实话，我不知道哆啦A梦和海盗5为啥会比它高分，这两部都是旧酒换新瓶的片子，叮当就是发现新大陆，然后新大陆有个主角遇到麻烦，然后叮当一群人利用各种法宝帮助新大陆主角打败新大陆的坏人，我记得很小的时候看日本诞生和一个海底主题的就是这套路。海盗也是，永远就是一个坏人boss死了，但是中了诅咒死不去，变成半人半鬼，然后杰克跟一个帅哥跟他打，然后千钧一发之间，利用破除诅咒让boss变回人，然后把boss杀掉，看，多无聊，这已经不是看开头猜到结局的节奏，是看开头，猜到方方面面，比如叮当新世界肯定搞一只萌宠物暖暖场子之类的。

好了，不跑题，说荡寇风云，看多了好莱坞的各种高科技，激光，特技打架，这部片的打架可谓刀刀入肉啊，充分展示冷兵器时代战争的血腥，比较出彩的是巷战和守城战，没有很夸张炫目的大范围杀伤，都是一刀一剑砍出一条血路有木有，片子中使用的服饰，装备十分讲究，很有那个特殊的年代感，冷兵器跟初代笨挫的各种土炮相结合，戚家军的鸳鸯阵给人感觉很实在，很实用，不像以往影片太花里胡哨的，它是先上盾牌挡一波箭和炮，然后怼狼铣(很长，类似竹子没削干净，留下一节节尖尖的丫杈)，再然后怼三眼土炮，刀兵伺机而动，一有机会就开盾突破就上。巷战有一幕非常让全影院男儿肾上腺素飙升的是，戚将军带领的一小波部队被倭寇四方八面用火力压制包围，戚家军只有组成盾牌阵苦苦支撑着，防御着，根本杀不出去，倭寇为速战速决还上了一波小钢炮，直接把盾阵打一个缺口，我心想:卧尼玛，在那个年代，日本鬼子武器就已经有比我们领先的苗头了呀。千钧一发之际，戚家军的土重炮阵及时在倭寇大意突破杀过来的时候赶到，打了倭寇一个措手不及，戚将军一看有机会，带领刀兵雄起杀出去，那叫一个热血沸腾呀。守城战也很感动，老弱妇孺都齐齐上阵杀敌，什么石头，木板，能找得到的硬物都往城下砸过去了。战斗中有好几幕都是戚家军比较突出的角色小将跟倭寇角色小将近身肉搏，拳拳到肉，刀刀见血，动辄就是用手掌血握着刀口往脖子抹，很真实，看着就疼，女朋友一直捂着脸不敢看。边看边感叹，感谢先烈的血与肉的付出，才换来今天你我安逸地坐在电影院，吹着冷气，喝着可乐吃着爆米花看戏呀。

当然，影片也有太多不足之处，比如最后照例搞一个单挑，比如征兵过程略显突兀等等。

本来4星的，但负评太多，打个5星均衡一下。希望大伙别老赞国外片子，怼国产片了。这种类型的片子本来就很少好不好，好不容易出一部精彩的，怼怼怼，怼到别人血本无归，好了，到时候大家都不拍了，咱们就只能天天看好莱坞玩激光打斗，或者看小成本讨巧文艺片悬疑片之类的了。

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

雷锋作为一个时代的楷模，在他22年短暂的生命中，他的全心全意为人民服务的精神影响了一代代的中国人，受到大家的称赞和传诵。

3月5日，是雷锋日，贵国各机关团体掀起了一股向雷锋同志学习的爱国主义热潮。为什么学雷锋要在3月5日呢?因为毛爷爷在那一天做了“向雷锋同志学习”的题词。中国就是这样，可以因为领袖的一句话平添一个节日，也可以因为一个事件从日历上抹去一天。我一直在想，如果当初毛爷爷是在六月四日题的词，雷锋日一定会尴尬的内牛满面。

雷锋精神被赋予了很多内涵，例如钉子精神、做好事不留名精神等。我小学的时候，特别崇拜雷锋，但是不敢贸然学习，因为心目中雷锋已经被教科书描述成一种神人，用现在的流行词就是雷神，贡献帝。我觉得自己不配学习雷锋，只敢学习赖宁，可惜山上一直没着火，未果。只好在作文中YY，于是雷锋、赖宁、张海迪成为我作文里的三大天神，纵贯全文。基本上大家的周记内容都是带着红领巾扶大娘过马路，当大娘内牛满面的时候，我都会华丽的转身离开，走出五米远，扭过头，不留名的说“我是雷锋。”于是我做的好事都悉数被雷锋那小子占完了便宜。

长大了，雷锋离我们渐行渐远，不知道他在阴间还有没继续做抱着孩子送大嫂回家的好事，或者聪明了换个模式，抱着大嫂送孩子回家。但是可以确定的是，雷锋精神正在部分的继续发扬。比如，“钉子精神”变成了“钉子户精神”;“做好事不留名精神”变成了“做好事不敢留名精神”。官员们倒是学的彻底，日记还是每天坚持记，只是记录的内容从帮助了几个人到做了几次。

助人为乐的中华民族传统美德，非要加个意识形态，于是就成了雷锋精神。雷锋精神还在，乐于助人少了。谁说过的——助人为乐极生悲。

试想如果雷锋今日还在，不知道会落到哪步田地。

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》，对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象，人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心，像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心，在这个社会的转型时期，有新的生活，但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。

一、忘我工作的精神。他干起工作来，几乎忘记了自己也是人，像机器一样，一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙，人民吃饱穿暖，带病依然没有脱离工作，在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，走了兰考大地，为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着，活在人民的心中。

二、克己奉公，为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼，都原路返回，自己一家五口人却吃着窝窝头，自己不吃肉，不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困，强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。

三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇，改善群众生活。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人，但是为国家赢得了人民的心。

我作为一名教师党员，我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样，勤奋学习，勤奋工作，以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，无论何种境遇，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个有用的人。以实际行动浇灌希望，培育祖国花朵，为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。

今天，我们全班同学共同观看了影片《春夏秋冬话安全》，从中了解了很多有关安全方面的知识，感受很深。

就拿发生火灾时怎样逃生来说吧，到现在有的同学还不知道，让我来告诉你们吧。如果在家发生了火灾，你在屋里要先摸摸门把手是否很热。如果不太热，可以开门逃生。要是很热的话，用湿毛巾堵住门缝，用水不停的浇门。在万不得已的情况下，可以用结实的绳子，系在门框上，顺着绳子爬下楼。以上几点都是火灾时逃生的好办法。大家记住了吗?

生命是宝贵的，人的一生就只有一次生命，我们应该爱惜生命。注意安全也是爱惜生命的一部分。作为未成年人，要保护自己的生命健康，首先要懂得生命的价值，理解父母的养育之恩;其次，要多学一些卫生保健方面的知识，养成好的生活习惯;再次，要杜绝不良嗜好，抵制不良诱惑，纠正不良行为;最后，当遭遇危险情境，生命健康受到威胁时，要沉着冷静，采取最佳措施。

安全就是这么简单，关键是只有我们真的将安全牢记心中，安全才能常伴随我们左右。

关于国耻，关于遗忘，关于漠视。

最近的新闻，日本政府向奥巴马提出为当年美国使用原子弹轰炸广岛、长崎道歉;奥巴马说，我来了，但是不道歉;中方说，南京不该被遗忘。

看到这个新闻，联想到张纯如的《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》。

1937年，日本发动全面侵华战争，在短短几个月时间里，中华大地狼烟滚滚，生灵涂炭。12月，日军攻陷南京，对并这座城市和城中的军民进行惨绝人寰的洗劫和杀戮。这场超过30万人丧生的大屠杀，后来却被日方矢口否认，以至于在国际上鲜为人知。张纯如便是在这样的背景下，着手收集证据、资料，为了还原历史，还受害者公道，她前后花费三年试讲，于1997年出版《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》一书，将这场“被遗忘的大屠杀”公诸于世。当然也就引起了许多麻烦，作者张纯如最终也不堪重负选择了自杀。

书中收集展示了大量日军屠城的罪证，以及张纯如采访幸存者的资料，读这些文字，只让人倍感心痛。

心痛，是因为南京所遭受的国耻;心痛，是因为这惨绝人寰的大屠杀竟被世人所遗忘;心痛，是因为我们所表现出的漠视。

连续很多年的12月13日，我都会给学生播放关于南京大屠杀的纪录片，虽然我不知道他们能否理解我的用意，也不知道他们是否能体会南京人民所遭受的苦痛。

南京大屠杀对于我来说，并没有直接的感受，因为没有经历过。我记得第一次接触是2007年，在图文二楼的机房里花了两块钱看的电影——《南京梦魇》。里面的画面，真实且残忍，触目惊心的却不只是那些画面，笼罩整个城市的血腥和恐惧足以让人绝望。

一座古城，在经历这样一场劫难后，从此伤口不会愈合。

唐顺生说，他每一年都会请一个花圈送到纪念馆去，纪念在屠杀中逝去的同胞。

我问学生，你们知道南京大屠杀吗?

他们说，知道。

我又问，你们能感受我们的国家所遭受的屈辱吗?

或许这些学生都还太小，都还不明白片子里那些骇人听闻的描述所代表的意思，甚至还不能领会这段历史所带来的屈辱。

尽管这样，我们还是要去认识。因为历史是不该被遗忘的，尤其是这样屈辱的历史。

为什么现在的学生越来越没有爱国精神，越来越没有是非观念，是不是因为我们都选择了漠视?我们无比怨恨地向世人控诉，现在的孩子完全没有是非观念、完全不懂得什么叫爱国。

可是，你懂吗?

前段时间，遇到一个考题，问南京大屠杀的纪念日是哪一天?结果难倒了在场的许多老师。

这就是我们为什么要纪念。

南京1937，因为有些人忘记了，所以我们要纪念。

《雄狮》能够感动观众，离不开片中几位主演的出色表演。除了妮可·基德曼、戴夫·帕特尔、鲁妮·玛拉等几位成人演员的演技炉火纯青之外，片中扮演小萨罗的印度小童星桑尼·帕沃尤其令人印象深刻。英俊可爱的小家伙，几乎独自撑起了该片前半个小时的戏份。

《雄狮》影评收获美誉。片中，小萨罗在火车站等哥哥时，误入一辆空无一人的火车后不小心睡着了，等他醒来时，发现这辆车厢门窗封闭的火车已在高速行驶中，他恐惧而绝望，不断地喊着哥哥的名字，直至筋疲力尽，才又昏昏睡去。

《雄狮》影评收获美誉。桑尼·帕沃的表演真实而自然，完全看不出表演的痕迹。他是影片前半段催泪感人的源泉。他的不幸遭遇，他的机智勇敢，会让观看影片的观众，尤其是有孩子的观众，情不自禁地入戏并感动，女观众看到他在异乡街头流浪的小身影，眼泪会止不住流下来;看到他在福利院工作人员的带领下来到澳洲养父母家，初次见面时怯怯而兴奋地眼神，忍不住为他高兴。

第一次观影《勇士》观后感。

3月3日中心组织欣赏了微电影《我们说好的》首映礼，首映礼后中心组织全体党员和员工分批欣赏了“红色经典电影”。第一次观看电影《勇士》，使我想起了学生时代学习的课文《飞夺泸定桥》。第一次观影，只感受到了敌我装备之悬殊，枪战之激烈，场面之震撼。第一次观影，带着欣赏枪战电影的心态看完了炮火连天和枪林弹雨，炮弹呼啸，子弹不断，感叹中国电影亦有了好莱坞般的制作特效。第一次观影，只看到了自己熟悉明星精彩演绎、童星林妙可成熟演技，以及四川方言配音带给我们的听觉幽默，也就仅此而已。

第二次观影《勇士》观后感。

4日中央6台电影频道在晚上黄金时间20时播放了电影《勇士》，这是我第二次观影，我把电影介绍给家人，说出我们公司刚刚组织员工看过，电影很精彩。原本准备看CCTV5足球比赛的家人放弃了中国足球，我们一家人又一起观看了电影《勇士》。家里人觉得电影场面很激烈，虽然看多了谍战的丝丝入扣，但看到红军战士坚韧的性格和艰难的急行军，还是觉得深有感悟，看红军战士一路翻山越岭，沿路击溃了好几股阻击的敌人，但战胜敌人的决心使他们忘记了饥饿和疲劳。在漆黑的夜里，他们冒着雨，踩着泥水继续前进。这种顽强拼搏，不怕牺牲，不畏艰险的精神深深打动了家里的老人和孩子。家人也觉得对小孩子很有教育意义，观影后一家人都感叹着：真是不容易!

第三次观影《勇士》观后感。

28日，中心再一次组织欣赏了微电影《我们说好的》颁奖礼，这是我第三次观看《勇士》。俗话说，“书读百遍，其义自现”。我却觉得，每看一次侧重点都不同，观影角度都有不同，这就有了更加深入的体会和感悟。历史重新回到“飞夺泸定桥”战役，说是“飞”真是贴切恰当，一个“飞”字道出了红军长途奔袭之快速，消灭敌人之迅速，占领阵地之大捷。 泸定桥因此而成为中国共产党长征时期的重要里程碑，在中国革命史上写下了不朽的篇章，有“十三根铁链劈开了通往共和国之路”的壮美赞誉。新中国十大开国元帅，其中就有七位元帅长征时经过了泸定桥。当时在激战后的泸定桥上，刘伯承元帅曾用脚重重地在桥板上连跺三脚，感慨万千地说“泸定桥，泸定桥，我们为你花了多少精力，费了多少心血，现在我们胜利了，我们胜利了”!朱德总司令在长征回忆中题词“万里长江犹忆泸关险”的诗句，充分说明了红军长征飞夺泸定桥的艰险与壮烈。

时代在变换，社会在发展，但孔繁森这个名字并没有随着时光的流逝而消失或暗淡，相反，他的光辉形象随着岁月的叠加在人民的心目中进一步定格、升华。孔繁森同志是新的历史条件下涌现出的党的优秀干部的杰出代表。他以自己闪光的一生回答了人为什么活着、人怎样活着才有价值这个人生价值观的根本问题，向党和人民交了一份合格的答卷，为我们树立起一个可亲可敬的学习榜样。

人生价值观就是人们对人生的根本看法，是关于人生的目的、价值、道路、意义等观点的总和。马克思主义认为，一个人只有在社会实践活动中，对推动社会的发展和进步，对人类的解放事业作出了贡献，才能实现其人生的价值。衡量人生价值的大小，只能依其对社会贡献的多少为标准，而不能以其向社会的索取为依据。一个人对社会的贡献越大，其人生的价值就越大，生命就越有意义。孔繁森是实践马克思主义人生价值观的楷模。

孔繁森人生价值观的形成，有着深厚的社会实践基础和文化底蕴。

孔繁森出生在运河之滨的聊城，从小就受到了中华优秀文化和传统美德的良好熏陶。随着年龄的增长，他对这种文化和美德的了解越来越多，认识越来越深，因而受到的影响也就越来越大。

孔繁森在上学时特别是在部队服役期间，受到了深刻的革命传统教育和比较系统的马列主义、毛泽东思想教育，再加之他后来长期刻苦认真的学习，逐步认识了社会发展的规律，认识了无产阶级只有解放全人类才能最后解放自己的道理，其思想境界也一步步得到升华。

孔繁森在成长过程中，先是亲身经历了农村土地改革、农业合作化运动，亲身感受了被剥削、被压迫的劳动人民翻身做主人的喜悦和由此焕发出的建设社会主义的冲天干劲。后来他又经历和参加了改革开放和发展社会主义市场经济的伟大实践，亲眼目睹人民群众逐步走上富裕之路。正是这些鲜活的事实使孔繁森深刻体会到了社会主义制度的优越和共产党的伟大，从而确立了跟党走、大干社会主义、为共产主义奋斗终身的坚定信念。

孔繁森自从成为“党的人”之后，始终坚持用无产阶级的思想和共产党员的标准来改造自己、塑造自己，规范自己的言行。他对党组织的决定，都无条件服从，工作、生活上的方便主动让与他人，个人、家庭的困难总是默默地承受……孔繁森正是在不断改造自己的主观世界的过程中，逐步形成了正确的人生价值观。

孔繁森的人生价值观有鲜明的时代特征。孔繁森曾经说过：“你采取一个大的行动时，首先要问一个为什么，是否符合党和人民的利益。”他面对组织——个人，事业——家庭，艰苦——安乐，这一个个人生难题，都以坚强的党性选择了前者，表现了共产党人的博大胸怀。

孔繁森以“共产党员爱的最高境界是爱人民”为座右铭，视人民如父母，既倾心尽智履行领导职责，又竭尽常人之力抚孤恤贫，扶危济困。他把全部心血倾注到党的事业上，最终赢得了党和人民的崇高赞誉。

贫苦家庭出身的孔繁森从小就养成勤俭节约、吃苦肯干的品格。他深知，社会主义事业是人类历史上空前伟大而艰巨的事业，需要若干代人坚持不懈地拼搏奋斗才能成功。工作中他总是拣重担子挑，总是乐于到最艰苦的地方去。他身居领导之位，生活却极为俭朴。他没有豪华汽车、高级住宅、巨额存款，有的却是一颗为人民服务的赤诚火热的心。在他的日程中，从没有节假日和星期天，人们都说他是一座上满发条的钟。他长期担任重要领导职务，从不滥用职权，从没有利用职权为自己和亲属办过一件私事。他真正做到了清正廉洁、克己奉公，为官一任、造福一方，掌权为民，全心全意。

斯人一去不复返，长留高风励后人。我们学习孔繁森，最根本的就是要像他那样堂堂正正做人，清清白白当官，踏踏实实干事，勤勤恳恳为民，树立坚定的马克思主义人生价值观，在建设有中国特色社会主义的伟大实践中实现自己的人生价值。

树立坚定的共产主义信念。共产主义信念是共产党人的精神支柱。孔繁森之所以能达到他理想的人生境界，就是因为有坚定的共产主义信念。我们只有像孔繁森那样，把对共产主义的科学认识化作坚定的信念，才会获得强大的人生动力，全身心地投入党的事业，在无私奉献中创造人生的辉煌。

牢记党的宗旨，全心全意为人民服务。一切从人民利益出发，全心全意为人民服务是党的一切工作的出发点和归宿。一个共产党员、党的干部，他的人生是否有意义、有价值最终要由人民来判定。只要像孔繁森那样，真正以毕生的精力实践党的全心全意为人民服务的宗旨，心里时刻装着群众，就一定能够铸就自己辉煌的人生。

艰苦奋斗，勤政廉洁。每个共产党员和党的干部都应该像孔繁森那样，为了党和人民的事业，始终吃苦在前、享受在后，无论在哪里工作，不论环境怎样恶劣，都要努力拼搏，干出一番事业来;都要像孔繁森那样，始终坚持生活上低标准，工作上高要求，克勤克俭，廉洁奉公，坚决反对讲排场、比豪华、慕虚荣、铺张浪费等不良作风;都要像孔繁森那样，正确对待手中的权力，为人民掌好权，用好权。如此，我们就能重塑党的伟大形象，就能增强党的凝聚力和战斗力，把有中国特色的社会主义事业推向前进，我们就无愧于党和人民，无愧于时代，也无愧于自己的人生。

深入实践，加强学习，在改造客观世界的过程中，努力改造自己的主观世界。无产阶级人生价值观的确立，既要汲取理论和知识的营养，更需要深入到生动的实践中去锻炼。建设有中国特色社会主义的伟大实践为我们改造客观世界和主观世界提供了广阔的舞台，每个共产党员和党的干部都应像孔繁森那样满腔热情地投身到这一伟大实践中去，磨炼意志，净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生价值观。

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

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通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。

禁毒，是每个人应尽的责任！人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。

那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，（因为吴阿姨不会医术）就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：“孩子，这是哪来的？这不是药，这是毒品！”默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品！妈妈就抢了默默的书包，（因为药在书包里）妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。

生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的“时尚”而去吸毒又有什么意义呢？让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧！

作为建党95周年的献礼之作，影片以1926年发生在山东省广饶县的真实故事改编，讲述了《共产党宣言》是如何克服残酷的镇压和血腥屠杀，如火种般在人民群众中传递的故事。

当姜玉兰及一众农村女性得知从《中国共产党宣言》这个小本子里能够知道取得馍馍的方法时，那激动而兴奋的表情仍然历历在目。那个年代，地主压榨老百姓，家里的孩子是顿顿吃不饱，天天饿着肚子睡觉，吃饺子都是奢望。想来如今的生活真是来之不易……

青年共产党员刘雨心带着中国首版《共产党宣言》来到广饶，向群众宣讲《共产党宣言》的真义，号召大家团结起来支持共产党，学习马克思主义理念，保护《共产党宣言》，保护革命的种子，最终她为了革命事业献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。

“种子生长需要泥土，能成为泥土，好。”的确，我们现在的安定的幸福生活是革命先辈用生命换来的，现代的我们可以吃饱穿暖，再不用天天饿肚子，穿大补丁的衣服，女性也不用裹小脚，且拥有了上学读书的权利。

吃水不忘挖井人，感恩先烈们为我们创造了现在的美好生活，作为一名共产党员，我无比光荣。

这部电影让我惊讶。

不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。

而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。

此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。

这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。

西安事变的起因就是九一八事变：1931年9月18日夜，一声巨响，南满铁路柳条湖一小段铁轨被炸，打破了东北大地的宁静，原来是日本侵略有预谋制造的，但他们的目的却是侵略东北，他们反诬中国军队破坏铁路，并以此为借口，进攻了东北军驻地北大营，炮轰沈阳城。九一八事变爆发了，而这件事变的真相在战后才被揭开。

九一八事变爆发后，蒋介石的想法是借用日本人的刀杀掉共产党。只是出于这一目的，他采取了不抵抗政策，他密电给张学良，“无论日本军队此后如何在东北寻衅，我方应不予抵抗，力避冲突，”只有四个多月，东北一百多平米的锦绣河山，全部沦于敌手，但是当时中国还有局部的抗战力量。东北人民和未撤走的东北军部队，组织起抗日义勇军，抵抗日军的侵略;中国共产党派杨靖宇等在东北组织游击队，开展抗日游击战争。

东北沦陷以后，日本企图把东北从中国分裂出去，1932年，日本扶植早已退位的清朝末代皇帝博仪，在长春建立起伪满洲国傀儡政权，从此在日寇的铁蹄下，东北三千万同胞过着耻辱的亡国奴生活。

九一八事变爆发后，又出现了西安事变。

日军占领东北后，又将侵略魔爪伸向华北，在中华民族生死关头，中国共产党提出建立全国抗日民族统一战线的主张，要求

国民政府停止内战，一致抗日。国民爱国将领张学良，杨虎城理解了中国共产党的主张，停止向红军进攻，并亲临西安督促张学良、杨虎城进攻陕北的红军。

为了逼迫蒋介石抗日，1936年12月12日，伟大的爱国者张学良，杨虎城联合行动，扣押了蒋介石，实行兵谏。他们通电全国，要求停止内战，联共抗日。这就是震惊中外的西安事变，又称双十二事变。

西安事变后，西安局势极为动荡。处死蒋介石，中国就有可能陷于纷争四起，群雄割据局面而内战一齐，必使虎视眈眈的日本有机可趁，从而利于其进一步独霸中国，在此背景下，中国共产党从全民族的利益出发，不记宿怨提出了和平解决西安事变，释放蒋介石的主张，有力地推动了国民党向停止内战，联共抗日的方向转变。

经过中国共产党和各方面的发奋。蒋介石被迫理解“停止内战联共抗日”的主张，张学良释放了蒋介石，西安事变得到和平解决。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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