朗读者第三季第一期的观后感【汇总20篇】

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

我非常认同董卿创办这个节目的初衷，我很微小的做过《言情录》这个节目，当时的目的，也是希望倡议“诗意的说人话”。至于董卿，相信她经过了央视这么多年的沉淀，以她一姐的地位，很难有让她心动的尝试。正如同崔永元，辞职，公益，做一些自己喜欢的事情。未必，会取到早年的节目成绩。但是于内心，他一定是满足的。正如同罗永浩说过：“做锤子科技的四年半，虽然是他遭遇最大的商业危机，却是他最快乐的四年半”。比起朱军的安逸和央视现在一些不知所云水准的青年主持人，董卿的这种尝试，是极为了不起的挑战。

青春的时候，你依靠的努力，得到了一些社会地位和认可，当你名气在身，你就应该思考，如何去为新的青年，和小到行业，大到时代和国家做些什么。

这才是一个有为青年的血性和灵魂，这才是梁启超先生《少年中国说》里的少年。

与此来说，董卿，也算得上是一个灵魂有趣的人。

只是我仍然想说，节目的创意是好的。但是在内容，还是需要很多的改良。比如董卿本身，在主持的腔调上，要更为放下她曾经主播的状态。我曾经说过大不敬的话，就是播音专业的学生，会在积累专业技巧的同时，剥夺自然的情感表达感觉。这是中国播音学最大的病灶。我并不反对播音练习的技巧，和口齿清晰。但是情感的真实，自然，始终是说话，最好的方式。比较而言，濮存昕作为老一辈的话剧名家，以他岁月的沉淀，和对人生的领悟，在朗读时，就多出更多长辈在身边读书的感觉。

至于那些素人，虽然有很多励志和社会辐射效应，但是朗读水准实在太低，这是很矛盾的一件事情。

你选择了社会新闻性，就会失去专业性。如果不考究这个问题，节目的人文影响力，就会大过节目本身的质量。比起《见字如面》明星效应的朗读，《朗读者》目前的尝试，仍然属于稚嫩的。

日前，文化类综艺节目《朗读者》在央视播出，获得了观众的一致点赞。《中国诗词大会》让大家看到了董卿的"腹有诗书气自华"，此次董卿则转型担任了《朗读者》的制片人。节目播出后，董卿接受了记者的采访。《朗读者》首播的成绩让董卿十分兴奋，"大家的关注给我们带来了鼓舞"。

推动人心相互靠近

与《中国诗词大会》相似，《朗读者》也是央视倾力打造的一档文化类综艺节目。这一次，"才女董卿"再次发力，请来演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，给大家调制了一碗"文化鸡汤"。

谈起节目的制作初衷，董卿说，她在这个行业已经做了22年，已经到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候，"再加上我个人的兴趣爱好吧，因为我本身对文学的确是很感兴趣，《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。"

从主持人转型为制作人，董卿坦言，这档节目对自己来说是一次难度极大的挑战。朗读的文章必然是温暖的、有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的选择标准与一般的综艺节目截然不同，"朗读者"要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。据了解，在已经结束的录制中，很多嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读的《写给母亲》更是让董卿当场泪奔。"文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱"，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

素人带来惊喜感动

在首期节目中，演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等嘉宾带来了各自的生活情感故事。值得一提的是，嘉宾方面，《朗读者》采用"明星 素人"的方式。董卿说："起初考虑的是全明星阵容，但后来我们发现，明星已被过度消费，在他们身上比较难捕捉到大开大合的人生故事，而普通人或者说一些特殊的普通人身上，真有我们意想不到的、能给人带来惊喜和感动的一些人生经历和感悟，所以我们坚定地采用了星素结合的方式。"

董卿表示，首期节目中，来自四川的"鲜花山谷"夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期，"我们都没有想到，一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活，他们给大家带来了无限的想象"。

老百姓同样能看懂

今年春节档，董卿主持的《中国诗词大会》走红荧屏，此次的《朗读者》也是文化类节目，这是否意味着文化类节目迎来了一个新的春天?对此董卿直言道："文化类节目真的很难做，我并不认为《中国诗词大会》或《朗读者》得到了大家的关注，就标志着中国文化类节目迎来了一个新的春天，但起码这是一个风向标，大家的关注给我们带来了鼓舞。"

在董卿看来，文化类节目需要更精心的设计。节目制作之初，很多人担心老百姓看不懂这个节目。节目播出后，董卿难掩兴奋之情，给记者分享了她刚刚收到的各方反馈意见。董卿说，96岁的大翻译家许渊冲是本期节目中文化含金量最高的嘉宾，也是离普通老百姓生活比较远的一位嘉宾，但他的讲述引起了观众的普遍共鸣、关注和赞赏。"许老先生的情难自禁和他的可爱、执著，是真正打动人的地方。"董卿说，"对于这档节目，我的好朋友娄乃鸣导演告诉我，第一观感两个字--惊了，哪里请来的大神，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好!"

“它是综艺节目，但它不娱乐;它是文化节目，但它不沉闷;它以情感为表达载体，但它很励志。即使落泪，也是有力量的。”在央视综艺频道总监郎昆看来，这是董卿的高明之处。

散文》，节目播出后，这本书上了微博热搜榜单。有些此前拒绝过节目组邀约的嘉宾如今也改变心意了。

而超出董卿预期的这一切和郎昆的预期完全吻合。“这个节目得益于很多方面，但其中很重要的一项是董卿，这就相当于《中国诗词大会》，它的成功很大一部分因素是董卿，这个你必须承认。” 郎昆和董卿相识20年了，他曾担任2005年春晚总导演，那年也是他的一通电话，董卿站上了春晚的舞台。“董卿不是一个简单的主持人，她实际上是一个电视人，一个传媒人，一个地地道道的文化人。她只不过是以主持这个方式来切入。”

《朗读者》的总导演之一刘欣在央视工作十年了。2016年3月，董卿为《朗读者》组建团队时，最早找到了他。第一次见面，听董卿讲完节目创意后，刘欣就有点激动，当时在场的还有一个制片主任，三个人当时就开始“头脑风暴”。

据了解，未来几期节目中，航天英雄杨利伟、作家刘震云、配音演员乔榛，以及演员斯琴高娃、蒋雯丽、梅婷等人都将成为“朗读者”，分享他们喜欢的文字和故事，

其中说话略有口音的作家刘震云，成为朗读者中的“另类”。而董卿极力说服他来参加，并向他解释：“朗读的技巧、字正腔圆并非这个节目最想展现的，换句话说技巧不是核心，真情实感才是最打动观众的地方。”

董卿认为：“这个舞台属于每一个人，为所有人开放。你想说的话，你的情感，都可以从朗读的篇目中传递出来。”录制节目时，她为那些非专业的朗读者们传授经验：“随着音乐酝酿情绪，不要着急，你们读得都很好。”她还告诉观众：“你们的倾听很重要。如果你们给朗读者一个聚精会神的眼神，会让他们更有信心。你们读过情诗吗?没读过情诗的人生不完整，读过后你的人生会升华的。”

首播之后，来自好友和观众的反馈令她兴奋不已。董卿透露，娄乃鸣导演用了两个字儿来形容第一观感“惊了”，“就是完全没有套路的一个节目，哪里请来的大神。”她笑：“很多人通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍(shě)是念老舍(shè)，真是长知识了，重要的事情说三遍。”

身为制作人，董卿直言文化类的节目难做：“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天，但是起码它是个风向标。另外也给我们提出了更高的要求，但这类节目真的是不好做，它需要更精心的设计。”

央视大型文化情感类节目《朗读者》第十一期于上周六播出，该期主题为“那一天”。当天，作为朗读嘉宾之一的江疏影一袭简约黑白装优雅亮相。不仅现场声情并茂地诵读了美国著名作家玛格丽特·米切尔的长篇小说《飘》，还与观众分享独属于自己“那一天”的背后故事，最后更认真走心坦言：“最美的青春要留给梦想”。

江疏影：想走属于我江疏影自己的路

2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定：“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。

留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”

除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示：“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。

也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。

江疏影：最美的青春留给梦想动静皆可两相宜

在被问及为何会选择《飘》作为分享读物时，江疏影认真表示：“自己与小说主人公斯嘉丽有很多相似的地方，同样的倔强、不服输、勇于挑战、果敢”。同时她也表示：“想把这段朗读献给那些徘徊在梦想跟现实的那些人，想告诉他们，应该把最好的、最美的青春留给梦想。”正式朗读前，江疏影更说道：“谨以此篇献给那些并不想索然无味过一生的自己和你们”。

朗读过程中，江疏影展现出科班出身的专业水准，全情投入，时而开心微笑，时而悲伤愁眉，抑郁沉稳的语调，将对小说逐字逐句透彻的理解展露无疑。读到动情处，手掌更不由自主的贴在心脏一侧，仿佛她就是主人公，感受着她的心跳，带领观众一同进入《飘》的世界。

相比于《朗读者》舞台上静若处子的江疏影，冒险真人秀《花少3》以及《快本》中的她则动若脱兔，展现出幽默活泼的一面。无论是舞台上沉稳内敛的江疏影，又或是真人秀中坚强独立的江疏影，虽然看似动静皆宜甚至有些“分裂”，却在每一次出现的时候都带来惊喜，让人不禁期待去发现她更多的不同面。

一位镁光灯下的明星，很难把她跟山区女教师的形象联系起来。但就是这样一个人，低调地在广西山区支教，至今已坚持九年，每年都至少待一个月。

娱乐圈向来是是非之地，浮躁之气盛行，人人都想着如何成名，如何捞金。在这样的圈子，常常会迷失，身处其中的江一燕学会了一直抽离。

明星愿意把时间用到山区的贫困孩子身上，实属难能可贵;而一年年地回去支教，坚持近十年，可以说是“做着伟大的事情了”!

出爱者爱返，福往者福归。在奉献爱的同时，她也收获了孩子们满满的爱的回馈，成为孩子们最爱的“小江老师”。

在最近一期的《朗读者》节目中，江一燕朗读了《晶莹的泪珠》，感人至深!

2006年，因为拍一部文艺片，江一燕来到了特别贫困的广西山区。虽有思想准备，但当她到达实地后，还是傻眼了。每天爬山拍戏，大巴车开在悬崖一样的山路上。也正是这次经历，让她整个人突然被打开了，在这里感受到了孩子们的能量，“他们就像石头缝里的小草一样，一出生就要自己学会努力地去寻找阳光，而不是别人给予他”。

在大山里，她不施粉黛、素衣素颜，和留守的孩子们一起上课、游戏、洗漱、抱着吉他歌唱。

她曾在接受采访时说自己有洁癖。可当她和山区的孩子们在一起时，却仿佛忘了一切，细心体贴地照顾着他们的日常生活。

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

在《朗读者》里，倪萍讲述了这段苦难，泪眼婆娑。那10年为了孩子，她债台高筑，迅速衰老，拍杨亚洲的《雪花那个飘》，零下十几度，脚放在冰河里泡太久受了大寒落下的病根，她现在腰不能久坐，腿不能久站。但她说感谢有这份苦难，让她变得更加坚强。

如今，森快考大学了，倪萍有空就会去陪儿子。母子俩有时候也会聊聊未来，“我还是说你放松，你自己去选择考什么样的大学什么样的专业。应该说我们这些年的经历锻炼了我，更锻炼了他，他很坚强。这一点我挺欣慰的。”

如今儿子是倪萍的全部，她对名誉、金钱已不再有任何欲望。未来，她有两个心愿，“一是写长篇，写一个清冷的母亲。写我们姥姥，妈妈，我这一代，以她们为引子吧。我着重写女人与女人之间的感受，亲情和血缘的感受。还有一个，是希望儿子身体健康，等以后让我可以帮他带带孙子……”

在一次电视访问中，倪萍曾说：“我下辈子不想要父母，不想要孩子，不想要爱情，我就自己一个人过。像苏小明一样，舒舒服服泡上一次玫瑰浴，点一支香烟，倒一杯红酒。”

我的印象中，电视黄金档不是播放电视连续剧，就是播放综艺文艺节目，《朗读者》是一台文化情感类节目，怎么会在央视一台黄金档时间播出?我带着这个疑惑，怀着好奇心，观看了已经播出的《朗读者》1-3期，我怀着激动的心情，满足地看完了，也明白了为什么。也明白了为什么它还被微信的各个公众号大肆宣传!

这档节目每一期都有一个主题词：“遇见”、“陪伴”、“选择”。第一期的“遇见”，既是一个好的开端，也让我们遇见了《朗读者》这档节目;而第二期的“陪伴”让人感到了各种温暖;第三期的“选择”则让我明白了一个道理：人生，是由各种选择组成的。你做出了正确的选择，人生轨迹就会把你带向光明的未来。

来参加节目的人形形色色，有跨国际医生蒋励，她遇见了埃博拉病毒，以及那些患病的人们;童话大王郑渊洁，因为他的父母改变了一生……

愿更多的人看到这档节目，知道更多的感人故事，了解更多的好书!

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2月18日，《朗读者》开播，董卿自己任制作人、导演和主持人。它是一档由董卿主持的大型朗读类真人秀节目。节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用。

《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。最感动人的是那些朗读者背后的真实情感故事，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

《朗读者》能够在黄金档播出的真正原因，是因为它所传递的责任感、温情符合中国人的传统观念，而且现在我们正是需要这种拥有文化内涵，让人感受到文化的魅力，也能让人感到精神振奋的节目。

《朗读者》以“家”为主题词，邀请到中国拳王邹市明一家四口与大家一起分享和“家”有关的故事。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。看着弟弟发呆，董卿问皓皓想什么呢，哥哥机智回答“在想你漂亮不漂亮!”

在现场秀完恩爱后，一家人开始朗读起《我有多爱你》。虽然观众最终看到的录制效果相当完美，但在朗读完后却插播进了当时录制中出现的N多意外情况。

打断讲话、现场“斗殴”、完全“失控”……从来没有谁，能让主持了13届春晚的央视主持人董卿在自己的主场如此无可奈何。拳王邹市明带着妻子冉莹颖和两位可爱的小宝贝邹明轩、邹明皓，堪称组成了《朗读者》史上最“失控”的朗读团。然而两位精力旺盛的小“拳王”显然还没到对文字产生感情的年纪，游戏打闹才是他们目前最热爱的活动。

原本父母朗读，孩子配合表演的设计在小朋友们不断“抢戏”的过程中逐渐变成了一个游戏。连董卿都不得不承认：“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。

董卿主持的《诗词大会》居然一期也没看过，只知道最后这个节目火了，而今天换台换到中央一台，居然看到了董卿主持的《朗读者》，而且居然是第一季第一期，刚看一会就喜欢上这个节目了。

现在对一些搞笑类的栏目不怎么感兴趣，对语言类的相声也听不出来笑点，但是董卿主持的《朗读者》却一下就吸引住了我的目光。

等我看时已经是第二个朗读者了，柳传志老先生，正在和董卿聊天，最后读了他送给他儿子的信，说到他儿子，他说终于结婚了!后来在信中才注意到原来他儿子已经四十多了，怪不得老先生说终于结婚了!

他在儿子婚礼上的讲话，有儿子的家庭都应该拿来好好欣赏一下，他说感谢康乐(他儿媳妇)父母培养了这么好的女儿给我们家做媳妇，所以作为回报，我们也把我们的儿子送给你们做女婿，好幽默的柳老先生!

最让我感动的是一对结婚26年的夫妻依然恩爱如初，每天给对方读情诗，而且丈夫为了妻子每天看到美景，居然真的花十年时间种了一大片花花草草，每天生活在诗情画意之中，连董卿都羡慕的说，“我从来没有羡慕过别人的生活，但是看到你们的生活后，我真的羡慕了。”我想屏幕前在婚姻中水生火热的人们更羡慕吧。好想让他们再多讲讲他们的爱情与婚姻。真的是爱是最好的保养品，沉浸在爱中的女主人公虽然年龄比她丈夫大，但是看起来却比他老公更年轻。他们的生活在我们看来真的恍如世外桃源一般，羡慕呀。

接下来是世界小姐张梓琳的朗读，刘瑜的《愿你慢慢长大》，而董卿的表现更让我震惊，她在刚听完读的是这篇时，立刻能背出来这篇的经典语句“我希望你能有好运，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲，愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”，真的让我佩服她的阅读量与记忆力。因为张梓琳也是一个妈妈，所以她读的很有感情，真的恍如读给她的女儿听。

接下来96岁的老翻译家许渊冲先生才是真正的震撼，老先生一上台先送给董卿他的名片，他说他是唯一一个把唐诗宋词翻到国外，又把外国名著翻到中国的翻译家。老先生好活泼可爱，真的用这个词在老先生身上毫不违和，感情丰富，说到林徽因的那首诗，一下子热泪盈眶，说到如何走向翻译的路上又会回忆到初恋，真的好可爱!当董卿说到我们都会说“床前明月光”，但是你会翻译成英语吗?老先生一下子抢着说简单，然后立刻就说出答案了。而且以老先生的高龄，居然每天熬夜熬到三四点，他说如果他能活到一百岁，就能把莎士比亚翻译完，为什么要熬夜呢?他说这样我们就可以延长白天了，偷来了时间，定着一个小目标，老先生的小目标真是让我们汗颜呐!而且据老先生说2007年时医生就说他只有七年的寿命了但是他却不管那些，继续自己的翻译事业。最后老先生没有朗读，而是由他的众多学生从四面八方赶到北京来参加这个节目，而他的学生们现在都是各个单位的顶梁柱。他的最经典的是这句话“生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子!”

这一期的主题是“遇见”，我相信所有的相遇都是久别重逢，所有的遇见都是一种缘分，无论是儿女，还是恋情友情，每一种遇见都是一种缘，珍惜这份缘，珍惜这份情就是我们该做的了吧。

这个栏目最大的亮点就是我们可以发现文字的魅力，而且又不枯燥无味，而且可以发现背后的故事，这个栏目有新意，而且以董卿的文字功底，文学修养，确实把控的很好，很喜欢这个栏目，以后周六八点有期待了。期待以后有更多的人来朗读，朗读背后的故事。

在这个一片搞笑类节目，相亲类节目充斥各大卫视的今天，《朗读者》这个栏目无疑是一股清流，《诗词大会》见证了董卿的文字功底，《朗读者》无疑会更上一个台阶!

[朗读者观后感4篇

今天健身的时候把《朗读者》第四期看完了，让我感动的地方有很多，但给我留下印象最深的是前国家队女排姑娘赵蕊蕊的那句“比你的腿更痛的是你的心”，在她说出这句话的那一刻，我仿佛感觉到她在和梦想说再见。

「朦朦胧胧的，有个姑娘站在十字路口，四处张望，离她不远处，另一个她慢慢地走向远方，她望着她，却不知道那是不是她，她想上前去看看，却不能移动丝毫。」

“我一直没敢睁开眼睛，因为我觉得，只要我不睁开眼睛，这就是一个梦，一个噩梦。”

运动员的黄金生涯可能就那么几年，但他们为此付出的可能是从几岁时就夜以继日的努力，汗水，而且最后换来的是一个充满伤痛的身体，可是又有谁后悔过呢?

倪萍的《姥姥语录》里写着“一个人受多大的罪，就享多大的福”，人生是很公平的，小富即安是一生，大富大贵也是一生，但这两种人所承受的必定不同，人生的路到底走哪一条，到底怎么走，都是自己选择的结果。

走过，就别后悔，后悔了，就再给自己一次机会，当然，并不是所有人都有后悔的机会的。

很期待蕊蕊的新书，还记得许渊冲老先生说过的一句话“人生，不是你活了多长时间，而是你记住了多长时间”，趁着我们还有记忆的时候，把它们写下来，以此证明，我来过，我记得。

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?更多精彩，敬请关注本周末央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

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在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。

朗读是一件人人都会做的平凡事，对于小学生来说朗读恨不得天天必做，对朗读无比反感，但今天我在《朗读者》节目听到这段朗读时潸然泪下。

朗读者是斯琴高娃，她扮演的孝庄太后已是家喻户晓。她读的是贾平凹献给母亲的一篇散文，声情并茂，句句动人心弦，微微颤抖的声音却坚强有力，当我听到“我在地上，她在地下。”一句心灵一震，想起了那一幕。

那时我还小，那天的事已很模糊，记得是我做错了事，母亲罚我面壁思过。我不高兴，一心想着玩儿，便开始闹。踢坏了小板凳，弄翻了花瓶，踩脏了沙发……躲在卫生间里大哭大闹，突然我听见了几声抽泣—是母亲在哭，我不知怎的，心痛了，一下冲出来，紧紧的搂着她，莫名的乐了……记忆的长河中这段已是记不清了，也很少回忆它，如今竟因看一个节目，听一段朗读，唤起了那段儿时的记忆。现在拨开母亲的黑发，那一根根银丝闪烁的岁月光芒，有几根是那时添的呢！去问那已逝的光阴吧，我也猜不到啦！时间啊，慢下你的脚步，让我再多看几眼母亲那年轻的容颜；记忆啊，慢下你的流逝，让我再多回想一下母亲那灿烂的笑脸…………泪花在我心头绽放。那是一朵坚强的花，一朵充满爱的花，一朵永不枯萎的花。

晶莹的泪花里有多少讲不完的故事呢？母亲坐在阳台上读着海子的诗，让她静静地读下去吧！我愿做她永远的听众。

在最近一期的《朗读者》节目中，江一燕朗读了《晶莹的泪珠》，感人至深!

2006年，因为拍一部文艺片，江一燕来到了特别贫困的广西山区。虽有思想准备，但当她到达实地后，还是傻眼了。每天爬山拍戏，大巴车开在悬崖一样的山路上。也正是这次经历，让她整个人突然被打开了，在这里感受到了孩子们的能量，“他们就像石头缝里的小草一样，一出生就要自己学会努力地去寻找阳光，而不是别人给予他”。

在大山里，她不施粉黛、素衣素颜，和留守的孩子们一起上课、游戏、洗漱、抱着吉他歌唱。

她曾在接受采访时说自己有洁癖。可当她和山区的孩子们在一起时，却仿佛忘了一切，细心体贴地照顾着他们的日常生活。

五年弹指一瞬，转眼间已是2017年。江一燕在这五年间也确是在涵养才情。

除了做演员，她还有许多不同身份：拍照拿过《国家地理》杂志的摄影奖，做公益支教入选过《感动中国》候选人，此外，她还写书、拍电影，生活丰富多彩得令人羡慕。

关于摄影，她曾如此说：“一个人旅行的时候，拍拍;一群人被撼动的时候，拍拍。也曾问过自己，为什么如此喜欢摄影?细想，时光易逝，来去无形，又或许，时光凝静，流逝的是世界和我们。按下快门的瞬间，一切被定格在时光里，不再有熄灭的从前，不再有缺席的未来，于每一天的自己，于每一刻的生命，相遇，即成永恒。”

2015年11月，美国《国家地理》全球摄影大赛中国赛区颁奖典礼上，唯一一个属于女摄影师的奖项，被江一燕捧走了。

获奖后，江一燕向曾经师从的知名摄影家董建成致谢：

“我的老师董建成，很多年都在拍摄老桥和古建筑，他说随着城市的变迁它们随时可能消失，很可惜。他告诉我按下快门的时候要有心，真心。虽然后来我改行了，但老师的话影响我艺术创作的各个领域。我会把今天这个奖杯给我的老师。谢谢他教我摄影和教会我爱这个世界!”

心中有什么就能看到什么，美丽的心灵才能看到美丽的世界。她的作品有着深刻的人文精神，悲悯而惊艳。

《朗读者》上演以“勇气”为核心主题的朗读。董卿将与热衷公益支教的演员江一燕，养育了一对自闭症孩子的秋爸秋妈，“敦煌女儿”樊锦诗，“体操王子”李宁，单人无动力帆船环球航海中国第一人翟墨以及著名演员汪明荃、罗家英夫妇一同在朗读中分享那些和勇气有关的故事。

每个孩子，在成长时都会收获很多勇气，这些勇气支撑着我们面对长大后的各种困苦。大众眼中的江一燕，热情且充满活力，除了做演员，她还有许多不同身份：拍照拿过《国家地理》杂志的摄影奖，做公益支教入选过《感动中国》候选人，此外她还写书、拍电影，生活丰富多彩得令人羡慕。但在《朗读者》的现场，江一燕却坦言：“我小时候是一个很孤独的孩子，不知道跟谁交流。”

这种孤独的改变起始于一位名叫章燕的舞蹈老师，江一燕坦言，这位名字中也有一个“燕”字的“燕子老师”给了她许多勇气，几乎重塑了她的生命，她说：“突然有一天有这样一个老师出现在你的生命里，她又像你的大姐姐又像你最亲密的朋友，我觉得完全改变了我。”

在江一燕的记忆中，最幸福时刻之一就是燕子老师骑车送她回家的时候，“在一个孩子很孤独的阶段，她让我觉得很温暖。”甚至现在江一燕坚持的公益支教的事业，也或多或少受到了燕子老师的影响

知性才女董卿监制、主持，

慈善大使濮存昕、联想总裁柳传志加入，

世界小姐张梓琳、资深翻译家许渊冲惊现。

一个人一段文，一段文一故事，

慢下来朗读，在朗读中遇见。

节目才开播，立马有这样的声音：

太像《见字如面》了。

确实，走的都是朗读路数，选择的名家名篇，又同样有名人坐镇。

但正如董卿所言：这不是一个朗读节目，也不是语言节目，是人生节目，情感节目。

“朗读”重文字，“者”重人，节目重点放在朗读的人身上。

《见字如面》注重历史，朗读是导入，明星是吸睛手段，许子东、杨雨两位教授的点评才是文化含金量所在，才是节目的核心价值所在。

《朗读者》更看重人，朗读者和选择的读本之间有着跨越时空的联系，正因为如此，他们的朗读才入情入境，节目先谈朗读者的故事，再朗读表演，倡导一种用生活勾连人与文学的理念。读的不是文本，是故事，是情怀。

央视综合频道文化情感类节目《朗读者》首播，首次担任制片人的董卿和她的团队在电视机前一起观看节目，看到节目受到广泛好评，她与团队高兴地欢呼起来，并将欢呼声通过总导演田梅的微信发到了媒体群里。之后，董卿在微信群里接受了来自全国数十家媒体记者的群访，回答大家关注的话题。

是什么契机，想到要制作这样一档文化节目?对于这个问题，董卿回答说：“央视作为国家电视台，应该扛起文化大旗，承担文化传播的职责和使命，再加上我自己对文学很感兴趣，而且对人也感兴趣，《朗读者》其实就是把文本和人物结合在一起。”

《中国诗词大会》和《朗读者》受到好评如潮，是否意味着文化类综艺节目的春天来了?董卿认为，这是风向标，让大家看到在真人秀或纯综艺节目霸屏的今天，还可以有更高的要求。

至于娱乐化氛围很重的当下，文化类综艺节目应该怎么突围?董卿回答说：“我们期待着整个社会大的环境有所改善。我们现在所做的事，是尽我们所能去做情感的共鸣，唤起大家对文学的认知和最温柔的一种记忆央视朗读者观后感500字励志故事

”

《朗读者》第一期节目播出后，节目组收到了很多反馈，一些观众关注到片尾曲是台湾民谣之父胡德夫的演唱，感觉这是意外之喜。另外还有观众发现了有趣的细节，通过濮存昕的朗读才知道，原来老舍不念老舍(shě)而是念老舍(shè)。导演娄乃鸣评价说：“用两个字儿来形容第一观感‘惊了’。完全没有套路的一个节目，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好。”清华大学教授尹鸿说：“别具一格!慢下来，用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”

[2017朗读者观后感500字