真实事件改编《萨利机长》观后感通用三篇 作文（经典20篇）

“爸，饭做好了，药也给你放好了，一会儿你吃完放床上就行，等我下学回来再收拾。”说完，她背起书包，匆忙奔向学校，时间是5点40分。

她叫陈金辉，13岁，承德县三家乡松树底村人。对不少孩子来说，是躺在父母怀里撒娇、赖在家里看电视的年龄，然而，13岁的陈金辉可没有这样的幸福，由于父亲遭遇车祸导致高位截瘫，母亲忍受不了生活的重担悄然离去。自2010年起，幼小的她便担起了照顾父亲的重任。

为照顾好父亲，她坚持每天5点就起床，给父亲洗脸、倒便盆;为了给父亲看病，她大冬天推着轮椅小跑5里地，甚至累瘫在医院门口;为了省钱，她有时一天就吃一顿饭。

那一年 父亲遇险 妈妈离去

2010年秋，陈志武外出打工，拉货物时突然遭遇了车祸，当场就昏死过去。经医院抢救，命是保住了，却造成了胸部以下瘫痪，完全失去知觉，从此只能躺在床上或坐在轮椅上。

“那时候，我感觉天塌下来了，孩子才几岁，我残了，家里也失去了生活来源。”说起往事，这个北方的汉子潸然泪下。可是，更不幸的事情接踵而至，在赔偿问题还没有谈好的时候，妻子却又突然“消失”了!

“我不怪孩子她妈，她也有她的难处，只是可怜了孩子。”陈志武说，直到现在也没妻子的音讯。从此，家里的重担落在了年仅7岁的小金辉肩上，她用幼小的身躯支撑着这个家。

那一年 变成了家里的顶梁柱

奶奶的离世，再一次打击了她幼小的心灵。“奶奶是这个世上最疼我的人，那时爸爸病了，妈妈走了，是奶奶陪着我，和我一起照顾爸爸。”陈金辉说，奶奶走后，家里只剩她和父亲相依为命。

为了照顾父亲，每天早上5点多，天才蒙蒙亮金辉就起床了，先问爸爸舒服不舒服，给爸爸擦脸、捶背、倒便盆，然后烧水、下面条。做好了饭，先端给父亲，自己再吃饭、上学。中午放学了，一路小跑回家，给父亲做饭。晚上放学后，金辉先照顾父亲吃饭，父亲入睡后她才写作业。

为给父亲看病，金辉“当家”能省就省。她在作文中写道：“我和爸爸依靠断断续续的救济生活，平时不买油和米，因为它们太贵，我们只能腌点咸菜、吃个面条。”

吃住能勉强，可护理高位截瘫的父亲不是件容易事。陈志武肩胛骨以下没有知觉，只能依靠胳膊挪动身体，在女儿的帮助下坐上轮椅。而导尿、冲洗膀胱等都需要金辉上手。每隔两三天，金辉都会熟练地拿起注射器，提取药物，注入生理盐水瓶，再高高举起，帮父亲“洗膀胱”。

金辉俨然成了父亲的“贴身护士”，她的技术都是被逼出来的。“女儿8岁时的那年冬天，刚下雪不久地上还很滑，我的导尿管突然出了故障，把我折磨得脸都青了。”陈志武说，见此，金辉推着他奔到5里之外的村卫生所。到了卫生所，金辉累得一屁股蹲坐在地上。抚摸着金辉冻麻的手，医生感动得直流泪。

那一年 多亏了爱心人士的帮助

独自照顾了父亲3年，10岁时，金辉和父亲的故事受到了爱心人士的关注。在志愿者的帮扶下，金辉入读了乡里的中心小学，不用每天奔跑在家和学校的路上。“看着孩子，我的感觉就是两个字——‘心疼’“，爱心人士说。

现在金辉的性格开朗了，脸上也有了笑容。在爱心人士的帮助下，村里为他俩办理了低保。如今，金辉马上就要小学毕业了，中学在离家几十里外的乡镇，她唯一的愿望就是想带着父亲一起去外地上学，可生活费用却难住了她。

金辉懂得感恩，她说，从来都不恨妈妈，“因为妈妈给了我生命。”她把《隐形的翅膀》歌词装在兜里，每天都哼一遍，“我知道，我有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”金辉说，她的希望就是，和爸爸开开心心地度过每一天。

《黑处有什么》就是一个冷冷的故事。

比如，女主被敬老院的老头猥亵了，然后她假装去敬老院做好人好事，想找机会报仇，没想到因此被评为学赖宁好人好事奖。她上台领奖的时候戴了一个面具，很荒诞吧，因为她戴着面具站在暗处，只有她知道暗处发生了什么。

我不知道黑处有什么，我也不知道有多少女性被性骚扰只有当事人知道。

电影一开始以凶杀案引人入胜，中途直转80后青春片，凶杀案成了暗处的剧情。埋在女主青春期的整个阴影部分。阴影部分究竟有什么，一个猥琐的眼神，一次猥亵，小巷里背后的眼神，防空洞里的幻觉。我相信许多女生都有体会。由于女主被猥亵以及奸杀频频发生，女主的整个青春期都伴随着一块阴影，这块阴影在那个年代过于敏感，甚至被认为是一种羞耻，不敢向任何人倾诉，甚至就算倾诉了也得不到重视，唯一展示女主内心世界的是女主坐在电影院跟一堆男人看《蜜桃成熟时》一个人哭泣。我相信这就是导演埋在暗处的暗物质。

关于凶杀案

既然是暗处的剧情，就是不能讲的剧情，是关于更大的黑暗。

1999年赵作海因同村赵振晌失踪后发现一具无头尸体而被拘留，2002年被判处死刑，缓期两年，2010年4月30日，“被害人”赵振晌回到村中。赵作海蒙冤坐牢10年。————暗处有什么，反正电影不能正面讲。

1994年聂树斌被怀疑涉嫌强奸杀人案，被执行死刑。2005年另一名罪犯承认了该案。——这暗处有什么，反正电影不能正面讲。

呼格吉勒图1996年被冤枉执行死刑。更搞笑的是真凶身负十桩命案，被抓之后没有被执行死刑。————这暗中有什么电影也不能正面讲。

电影只是轻轻地表达事实。

隔壁的屋顶挡住了冬天的阳光，你在阴影里琢磨着其余的明亮——李志

电视摄制队无意中摄得警队于街头被陈一元率领的悍匪重创，令全港市民哗然。警方威信顿时荡然无存。为了重整士气，全港三万名警察誓要捉拿重犯归案。同时，警方为挽回声誉，通过大众传媒表演的一场捉拿匪徒的“媒体秀”。市民全都屏声静气，观看这场电 视史上前所未有的“大事件”。

影片中媒体拍到警察举手投降的照片，引发了市民的警察办事能力的怀疑。在这里体现了媒体对民众的控制能力。后来，警方也通过媒体来演戏，这就让我们怀疑了媒体的真实性和透明度。所谓的传媒报道其实就是一部分人操控的戏。

在当地社会，媒体的作用无孔不入，他们的诱导和塑造能力是前所未有的，绝不能被低估。从《大事件》影片中可以看出，传者是主动的，相对于处于主导地位，受者则是被动的、容易接受影响。

《大事件》中警方打感情牌，制作宣传片向媒体和市民 宣讲警察有家室的苦衷。此外，在用餐时间警方还给执勤警察和媒体记者送上丰盛的工作餐和水果饮料，表现出无微不至的善意与关怀。与此同时，当大楼内受困的 劫匪通过电视报道得知警方公布的言论时，他们也通过网络发布自己录制的资料与素材，资料内警方行动受挫，而劫匪关心人质，共进丰盛午餐再一次令舆论哗然。 除了这双方之外，里面还有一方就是信息传播的媒介，即新闻媒体。

然而不得不说到的还有影片中重要的一个人物——方洁霞，她站在警方的立场上决定了哪些新闻可以报道，哪些必须剪掉，她就是对整个信息加工、筛选的的把关人。传播者不可避免的会站在自己的立场上与视角上，对信息进行筛选与过滤，这种对信息进行筛选与过滤的传播就是把关。方洁霞正把来自各处的新闻汇集后，把对于警方不利的新闻报道剪掉，只对媒体公开一些有利于挽回警方颜面的新闻报道，这就把她作为一个把关人的位置毫无保留的暴露出来。当然，在当今的社会大环境中像方洁霞这样的把关人并不少在，事实上，在整个社会范围的信息大循环中，每个人都有意或无意的充当着把关人，都在自觉或不自觉的扮演把关人的角色。

由于大众传播的信息面广、量多，因而影响巨大。因此不难体会到，作为传者的大众媒介，责任是重大的。公关部门需要借助传媒这一最强大的大众传播 媒介向公众发布组织的相关信息，在影片中就是通过传媒重塑警察的英雄形象;另一方面，新闻媒介也要通过公关部门来获取新闻信息或者新闻线索，也就是影片中直播警察抓贼这一重大新闻。

复旦视觉

[大事件电影观后感

11号上上映的《外公芳龄38》，为我们做出了一个良好的示范。如果你是电影行业中人，将会学习领会到很多翻拍经典的要诀;如果你是普通观众，也会从头笑到尾，根本不会意识到，这是由一部韩国年度冠军电影翻拍的。它讲述的，完全是俺们这疙瘩的故事啊：

38岁的(过气)明星主播何志武(佟大为饰)在其主持的直播节目中，鼓励20岁的未婚妈妈唐慧茹(陈妍希饰)去寻找自己的父亲，没想到某一天，这位妈妈带着5岁的儿子唐家栋(吕云骢饰)跑到自家门口，张嘴就叫“粑粑”!“喜当爹”的何志武，被迫去做亲子鉴定，而女儿却一心要参加唱歌选秀，由此引发了一系列难以置信的事情……

《外公芳龄38》改编自韩国电影《非常主播》(又名《极速绯闻》)，这部拍摄于2008年的韩片，编剧和导演姜炯哲，监制安兵基，主要演员是车太贤 、朴宝英和王锡玄“祖孙三代”。当年，此片在韩国创造了八百万人次的观看纪录，至今依然位列韩国影史前十。在国内最权威的豆瓣网上，它也得到了7. 9的高分。

《外公》的编剧同样是姜炯哲，导演则换成了安兵基，这对黄金搭档将大量的大陆元素巧妙植入其中，既保留了原作的夸张搞笑画风与强调亲情的暖心元素，又让中国观众感同身受，觉得非常亲切。

佟大为今年虚岁正好38，与片中角色算是相当接近，能将超高颜值与超强演技结合起来的男星，放眼大陆影坛，还真找不出几个比老佟更出色的。不能不说安兵基太有眼光。也许很多观众更熟悉佟大为塑造的一些憨直“暖男”形象，对于《外公》中他的刻意扮酷耍帅还不适应，但别忘了，一个优秀的演员，是什么角色都能解读到位的。

作为一名已经过气但不甘寂寞的昔日红星，何志武身上的虚伪与鸡贼让人印象深刻。他要利用未婚妈妈来提高收听率，就虚伪地鼓励对方去寻找父亲;当人家真的找到自己家时，却又处心积虑想赶母子俩走，他有些无奈地留二人在家，却千方百计压榨他们，把小朋友变成小劳工。但随着剧情的进展，他身上善良的一面在不断展现，不断增强。

就搞笑功力而言，佟大为与车太贤各有千秋，都得到了安导的高度肯定。不过就颜值来说，可能还是大为稍占上风啦。而在与母子首次见面时遭遇旧情人，以及“醉后一夜”等戏份的处理方式上，佟大为的表演更加夸张和“自黑”，也更符合中国观众的胃口。新增加的“十大家规”，也完全是中国特色。另外值得一提的是，影片为外公新加了一个助理(潘斌龙饰)，插科打诨的功夫一流，自然很讨喜。

选择陈妍希，无疑是导演的另一大英明举措。现在小鲜花虽多，有喜剧功力的真的太少。陈妍希以32岁高龄，出演一个20岁小姑娘，也许会让人觉得太装嫩，但别忘了，人家在27岁时还能演中学生，还凭借《那些年》红遍两岸三地。通过化妆技术与符合身份的表演，年龄根本不成问题。这部电影，要的是演技，不是花瓶!

陈妍希完全不顾及玉女招牌，特别能放得开。导演很聪明地给她安排了福建口音，让她“粑粑”地叫个不停，既与她原本的台湾腔接近，又增加了太多笑料，特别是佟大为不安好心地模仿时，更是如此。起初土得掉渣的农村保姆造型，与后来舞台上光艳照人的完美气质形成了强烈反差，既能令人捧腹，也能让人生发感动，将影片的气氛推向高潮。

整个剧组都开启逗比模式，争相自黑。安兵基让一家三口看《笔仙》，并让外公说出“这导演会拍恐怖片吗?”何志武为摆脱从天而降的女儿，一再强调自己的单眼皮小眼睛，而陈妍希更是搬出“小笼包”的经典，逗得大家乐不可支。

原片中有一段爷孙打牌的戏，导演给设置成斗地主弹脑门，比原作更加复杂，小演员吕云骢的呆萌，与外公的狡诈形成了强烈对比。当然也更令中国观众熟悉。一家三代同跳广场舞的情形，恐怕只有中国人才能感同身受，笑出声来吧。

《非常主播》中的外公，只是一个单纯的DJ，而《外公》中的何志武，却是混迹于娱乐圈的外围明星，伸长脖子一心想向上爬，为此不惜跑龙套，接广告，影片对中国娱乐圈的很多阴暗面也进行了点到为止的讽刺，潜规则、傍热点、自我炒作、相互窥探隐私等等，不一而足，让观众发出会心的笑声。特别是佟大为光头出镜的那场戏，实在太有喜感了。

片中陈妍希的角色是一位选秀歌手，而影片对歌曲的选择也见功力。《后来》(刘若英原唱)、《第一天》(孙燕姿原唱)以及You Make Me Free(张惠妹原唱)，都是大陆观众耳熟能详的金曲，都能够很好地配合剧情走向，引发更多人的共鸣。佟大为唱的Linda(张学友原唱)和电影主题曲《38号大迪曲》，也都很有心灵抚慰作用。

相比原作，《外公》对结局的高潮戏份进行了特别处理，更加“残忍”，也更加虐心，也更能烘托出影片的亲情主题，如果说前面八十多分钟大家一直在笑，这个时候，很多人就应该掏出纸巾了。这段镜头，足以让我们更加珍惜身边的亲人，珍惜和他们在一起的点点滴滴。这绝对不是一部让人笑完就忘的电影，而能留给我们太多思考与回味。影片对未婚妈妈所表现出的包容，恐怕也是过去难以想像的，这样的电影能在大陆公映，不正是时代进步的表现吗?

别以为翻拍经典容易，其实主创团队也承受着不小的压力，特别对安兵基导演来说，这部影片对他有着更为特殊的意义，他也愿意推介给更多观众。而已经看过电影的人，都会发现安导及其团队的努力没有白费，这一次的改编很见功力也很有创意，相信也会让更多中国观众喜欢和感动。

电影简短，故事脉络清晰，经典的永远是老话题。因为这是个真实的故事，所以不忍吐槽电影本身，只谈谈我有点小矫情的感动吧。每个人都活在一层透明的膜下面，我们看得见外面的世界，却接触不到。中国从来就有阶级这种东西，有时候是显性的，可以达到“上品无寒门”的地步，寒门人上升的空间局限在那一隅小地;有时候是隐性的，自由平等的局势下依旧有先富和后富，这是一个以物质和金钱划分阶级的时代。

一个阶层的人总是仰望上一个阶层，就像城乡结合部总是以城市风格为潮流，而乡村总是模仿县城一样，这也是一层隐形的膜。这个膜真的打不破揭不开吗?现在看来当然不是。

平民子弟入大学再正常不过，贫苦出身后来站在人生巅峰的比比皆是。所以我能够相信伊丽莎白·玛丽的故事，也愿意相信。尽管这个故事是以美国为背景，处处充满美国元素，吸毒酗酒收容所，逃学乞讨去偷盗，轻易来去的学府教育，惊人的高额奖学金。剥去这些外衣，故事的灵魂是世界性的:愿不愿意给自己一个梦想去摆脱生来注定的贫困!我们不一定有伊丽莎白的天才，可以两年读完四年的书，能够以第一名成绩赢得纽约时报奖学金。但是是否至少能够做到，不因为目前的环境否定自己的前途和潜力呢?我们整天谈论梦想，可是我们真的敢想并且去朝着这个方向做吗?难道不是做了一会白日梦，想到成绩，想到家庭，感慨一下社会的压力，调侃调侃政府政治，继续浑浑噩噩下去吗!我觉得相对于以前，这是一个公平的互联网时代，尽管竞争与吞并更为严重，但终究有了成功的可能。

有才华肯努力的会有一条路去走，尽管不如那些出身好的走的容易，但又怎么样呢?我们干嘛要比最后的高度，行进的距离难道不是更有意义和价值吗?不管我们最后想做什么，首先要敢想，不妨试一试嘛，万一成功了呢?!感觉有点像心灵鸡汤，还是结尾吧，我喜欢这个故事，也喜欢这个女孩。

根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。

《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。

华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。

由奥斯卡金像奖最佳导演克林特•伊斯特伍德执导，汤姆•汉克斯主演的空难大片《萨利机长》即将于12月9日登陆全国IMAX影院。12月6日，IMAX在上海举办提前观影会。银幕中逼真震撼的迫降过程令人窒息，然而不少观众认为伊斯特伍德对人物、情感、故事的把控更让人着迷，并惊叹于年近九旬的东木这次如此温情脉脉。

和许多好莱坞顶尖导演热衷尝试新技术一样，年近9旬的“东木大神”克林特•伊斯特伍德早在筹备拍摄《萨利机长》之初，就被全新的IMAX 65毫米摄影机“圈粉”，最终几乎整部电影都采用了这台摄影机进行拍摄。当天在影院观看该片时，银幕中平时常见的上下黑边消失不见，观众能在全画幅的呈现中体验到多出26%的画面细节。成千上万的飞鸟群潮水般撞向驾驶舱窗户、引擎熄火后飞机与纽约密集的高楼大厦擦身而过等众多关键镜头延展铺满整个银幕，完整的空间纵深感将当时千钧一发的紧张气氛表现得更加饱满，令观众仿佛置身机舱中，也经历了一场惊人的空难生还奇迹。

当天出席观影的还有来自中国民航飞行员协会的成员，这些承担一线飞行任务的航空公司机长和机组人员也盛赞导演拍摄极具专业性和现场感。不少观众在观看完影片后也通过微博分享了观后感。“看电影阿郎”认为影片最好的一点就是回到电影本源，“ 导演对人物、情感和故事更着迷，虽然剪辑等技术都堪称鬼魅，但它并未大于电影的基本层面，规规矩矩但处处闪烁着耀眼的才华。对人的凝视大于对英雄的仰望，情感与审视剂量精准。这也只能是这个年龄的伊斯特伍德，才能拍出的电影，简洁的复杂，轻盈的厚重。”账号“航空物语 ”在微博写道：“纵观全片，紧急降落的过程并不是重点(但依旧扣人心弦)，而萨利机长在事故调查方有充分证据指控水上迫降是错误决定的情况下，如何艰难地自我救赎，才是更大泪点。” “艾米爱电影”则 惊叹于年近九旬的东木如此温情脉脉，“没想到CE到了老年以后，执导的电影竟是如此的温情脉脉，不再那么破马张飞式的张扬，平凡的人在危机时刻，也有能力做出超凡卓绝的事情。”

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?

是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。

我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!

就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。

在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。

仍然坚信正义，不再坚信必胜。

这种虚弱的心理状态中，汤姆·汉克斯就显出来了。

说起汤姆·汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。

汤姆·汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。

举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车——按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧——然而这是汤姆·汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻……

就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。

雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。

坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。

《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。

不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。

只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆·汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。

再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。

导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。

他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。

更多热门文章：

这部电影情节简单，小清新励志小本。电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。”

导语：以德报怨应该是感动人的一种方式了吧。这也是良心的一种表现。

2007年11月,澳大利亚新任总理陆克文对外发表公开声明,向澳大利亚土著人过去遭受的不公待遇表示诚挚的道歉,并将接受他们合理的索赔要求。声明一经发表,在一片哗然中,人们的思绪不禁又飘飞到一百多年前。

19世纪60年代开始,生活在偏远的内陆定居点、过着简陋生活的澳大利亚土著人,遭到了当时政府的残酷压迫。他们的儿女,即将被硬生生地从他们身边抢走,交由当时的白人家庭抚养、教育。

谁想亲生儿女眼睁睁地被人从身边抢走?谁想自己的家庭被人无情地毁灭?愤怒的澳大利亚土著人终于筑成了抗击外敌的战线,与侵袭者展开了殊死的搏斗。但是,两者之间的实力悬殊太大,澳大利亚土著人根本就抵挡不住武器先进、装备精良的入侵者,最终以惨败而宣布投降。自然,他们的儿女也就被入侵者活生生地从他们身边夺走,融入了一个又一个陌生的白人家庭里。

这些澳大利亚土著人的儿女,自从寄养在白人家庭之后,便失去了以往的一切自由。他们被限定在固定的区域内活动,每天都要干一些连成人都无法忍受的重活,时常受到白人的虐待,而且还被禁说他们自己的家乡语言。

澳大利亚土著儿童的这一悲惨历史,直到尘封了一百多年才被世人揭开。1997年,一份名为《请允许他们回家》的报告,详细披露了从19世纪60年代开始一百多年的时间内,澳大利亚土著儿童被迫离开家园并接受白人家庭虐待的事实,从而让这一问题引起了澳大利亚社会的重视。而澳大利亚土著儿童,因此也被称为“被无情掠走的一代”。在此期间内,澳大利亚政府对此从来都是漠然视之,不理不问。

一百多年来,澳大利亚土著人也曾对此进行过无数次的声讨,但都无果而终。直到上个世纪70年代,澳大利亚政府才注意到澳大利亚土著儿童的问题。但却一直拒绝道歉。澳大利亚几届政府都认为,澳大利亚土著儿童的遭遇是过去政府所为,属于过期行为,他们完全没有道歉的义务。更让他们担心的是,道歉可能会引发澳大利亚土著人数额巨大的索赔。

澳大利亚国内,虽然也有很多人支持政府向土著人道歉,但都因政府的不予理睬而以失败告终。在支持道歉的浩荡队伍中,陆克文就是其中的一名。从小就从书上得知这一史实的他,心里就发誓一定要还澳大利亚土著儿童一个公道。他始终认为,个人也好,国家也好,都应对过去的事情负责。

2007年11月27日,终于位列澳大利亚政治舞台中心位置的陆克文,力排众议,毅然决定向澳大利亚土著人公开道歉。陆克文向反对他道歉的人解释:“确实,澳大利亚土著人所遭受的不公待遇是过去政府所为,但我们作为澳大利亚的领导者,有义务承担过去政府所犯下的错误。因为,在一个崇尚文明、自由、发展的现代化国度里,行为可以过期,良心却永不能过期!”

陆克文代表国家公开道歉之后,正当澳大利亚政府准备等待澳大利亚土著人大规模的索赔时,令他们意想不到的事情却发生了。原来,一向要求索赔呼声很高的澳大利亚土著人,在得知陆克文公开道歉一事之后,竟纷纷偃旗息鼓,停止了一切索赔的要求。从陆克文公开发表道歉声明一直到现在,澳大利亚所有的州政府,都没有接到任何一例关于澳大利亚土著人的索赔要求。

澳大利亚土著人这样解释,我们之所以不需要赔偿,是因为他们的道歉,已经给了我们心灵上最大的慰藉。更重要的是,我们也有良心!

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

：

1.最新电影雨人观后感

2.关于《雨人》观后感

3.心理学电影雨人观后感

4.电影《雨人》观后感

5.自闭症经典电影《雨人》观后感

1905电影网讯由王一淳执导，苏晓彤、郭笑、陆琦蔚等主演的电影《黑处有什么》自10月14日上映以来，大受好评，口碑持续发酵，堪称今年电影圈的惊喜之作。

拿奖到手软 文艺片华丽逆袭 影片从定档以来，已参加了许多国际电影节

电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖，此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元，上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐，一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。

在大片夹击的猛烈攻势下，《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比，夺得155万票房，虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下，这样的数字和成绩并不令人惊奇，甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”，然而无论是排片占比还是首日票房，该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》，在文艺片的市场份额中，取得了可喜的增长成绩。

许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨：“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言，《黑处有什么》简直太有良心了，尤其是它对剧情的铺陈架设，对时代感细腻真实的刻画，都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道：“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆，尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

：

主旋律有主旋律的拍法，美国主旋律有美国主旋律的拍法。但归根结底，美国主旋律也是主旋律。

《深海浩劫》是今年下半年短短几个月里的两部彼得·伯格执导电影之一，也是2013年以来又一部彼得·博格/马克·沃尔伯格主旋律——《孤独的幸存者》《深海浩劫》、即将开画的《爱国者之日》以及未来的诸多筹备ing，这个最佳拍档的组合形式很可能会在未来一段时间里继续保持下去。

如果描绘波士顿马拉松爆炸案的《爱国者之日》能有《深海浩劫》一样靠谱，我们很可能会在年末颁奖季见到几个Berg上台拿奖。这么高质高量的组合表现，至于是两个Berg中的哪一个能拿奖，倒不是那么要紧了。

聚焦美国历史上最大的漏油事件，彼得·博格在《深海浩劫》中终于找回了灾难片大导的昔日风采，在提供震撼的视觉冲击的同时，构建出一个又一个坚实的角色，并在这些角色之间以情感为基底建立有力的联系。约翰·马尔科维奇，马克·沃尔伯格，库尔特·拉塞尔，吉娜·罗德里格斯和凯特·哈德森的表演诚然参差不齐，但是在紧凑的剪辑下，演技上的不足并没有显得格格不入。

综上所述，我们依然能在《深海浩劫》中得到很好的视觉刺激和感染力充沛的各色人物。在这部电影中，彼得·伯格始终将视觉体验作为最终目标，虽然前半部分的铺垫有些乏味和套路，后半部分的大场面又稍嫌密集。但和彼得·伯格的上一部电影《孤独的幸存者》类似，这种伪纪录式电影和《萨利机长》这种传统的人物传记在叙事方法上有着显著差别，以着力刻画人物群像的目的，去着力构成那些牵扯进事故的各个家庭——家庭观念是整个美国文化中的重要组成部分，对于中小成本电影来说，得家庭者得天下，是一句非常值得斟酌的创作指南。

然而在这一指引下，《深海浩劫》的创作实际上出现了严重的避重就轻，将整个集团规模的逐利和轻视风险转为了个人滥用职权，并且以个人英雄主义的角度消弭了其批判态度，仅停止在美国精神的再一次展现上。

毕竟墨西哥湾漏油事件不是天灾，而是彻彻底底的人祸。如果连人祸都是打折的话，整部电影的立足点就很值得商榷了。

无论如何，《深海浩劫》是一部检验观众对美国主流价值观认同度的主旋律电影。

马克·沃尔伯格是一个，很接地气，的演员——这个地气自然是美国地气。《深海浩劫》中的马克·沃尔伯格无疑是一个典型的美式个人英雄，兼具智慧、力量和冷静，是天生的领导者。片中与其搭档的库尔特·拉塞尔和约翰·马尔科维奇表现也在意料之中，除了凯特·哈德森显得有些鸡肋——毕竟美国甜妞不可能仅靠甜去甜一辈子。但简言之，主要演员们基本上很好地捕捉和还原了美国南方民众的那种精气神——即使在大部分时间里，他们都在充当人肉背景或者躲避钻井台的惊天大火。

说到火焰，《深海浩劫》的CGI视觉效果着实出众。精心制作的场景涉及到整个钻井平台日常运转的各个方面，从开采石油到泥浆流动再到板块破裂——听起来很无聊，但却提供了足够的代入感，足以引起观众在情感上的共鸣。而大量的爆炸场面令人冷汗直冒，细节更是鲜血淋淋。

但《深海浩劫》最大的问题在于其过于套路的情节设计。既然是真实事件，故事的结局必然是缺少悬念的，只能在情节上下猛料。然而，过于戏剧化的剧情令人感到疲倦，不停呼唤美利坚人民心中的爱国主义精神并不值得鼓励。情节在某些时刻显得太假——用国旗灭火实在是令人无比惆怅。从某个角度来看，这种在创作上的保守是在变相地掩盖事实真相，利用交响乐和特写镜头交织的老掉牙的英雄时刻来传递好莱坞的流水线情感表达，将整个事件的重心从监查和处置失当转移成了人与自然的勇敢斗争，而将漏油事故对整个墨西哥湾生态造成的巨大影响一笔带过。

作为一部商业化的主旋律电影来说，这种处置方法没有什么。但终归并不是什么值得骄傲的事情。

近几年,各地发生校园踩踏事件已经有多起,而且都造成了学生不同程度受伤甚至死亡,这些惨痛的教训刺痛我们的心头.同时,也给我们留下许多思考.我们在课间操时间是否有拥挤的现象呢?在课间十分钟是否有打闹的时候呢?在遇到有人摔倒的时候是否也会惊慌失措呢?在日常的生活学习中是否牢记安全的问题呢?

校园踩踏事件的发生,我们不得不反思,究其原因?首先,校园设施存在安全隐患.其次,学校安全意识薄弱,缺少相应的安全能力训练.再次,上级部门监管不力.最后,校园的安全、学生的生命至关重要,需要我们的社会提供全方位的保护,在这方面不容我们一丝松懈.

针对踩踏事件给我们的启示和教训(措施):首先要排查隐患,加强安全意识教育.其次要开展安全讲座和主题班会及开展逃生演练紧急疏散活动.再其次上级部门要加大监管力度,设定安全隐患提示或警示牌.最后要举止文明,不拥挤,不起哄,不慌乱,避免三五成群.上下楼梯时,应顺着人流走,不要逆着人流走,避免摔倒.

“安全无小事”.任何人的生命都只有一次,生命对我们每个人而言都是一样的珍贵,我们每个人都应该增强安全意识,珍爱自己和他人的生命.只有家长和学校共同努力,使家校形成教育合力,一起加强对学生的安全教育、做好防范措施,才能真正为学生构筑起“铜墙铁壁”,防止意外事故的发生.请同学们从自己做起,从今天开始,从每天上下楼道做起,提高安全意识和自我保护意识,做一个有素质、讲文明的学生,让危险远离我们,让我们健康地成长,快乐地生活!

中小学生们生活在幸福的今天，不能体会到生活的艰辛，花园闸社区通过组织观看《背起爸爸上学》这部影片，用影片中良好的情感感染学生，让学生们通过体验影片中人物的感情世界，产生道德上的震撼与情感上的共鸣。同学们深深的被主人公石娃的坚强意志所感动，一个山区的苦孩子，用瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲，更是背负的一个沉重而又充满希望的未来!

此次观影活动收到了良好的教育效果，不仅激励同学们好好学习，努力争取成为祖国的栋梁，而且对学生们思想道德建设具有深远意义。

好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都“尽职尽责”了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。

看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?

在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆·汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。

少说点电影，多说点我的观后感吧。

最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：

每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。

我想起来两年前看过的一条旧闻：

2014年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听“砰”的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，“本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。”21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。

昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话——“本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。”

当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?

电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：

我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。

在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。

可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：

他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米)，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。

他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliary power unit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速)，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。

机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。

他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。

那一刻，他的脸上，愁容舒展。

我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说“总是”“所有”“绝对”之类的词儿，是一件多么可笑的事——恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。

每一个乘客，都安全，这就是他的理念。

看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶——今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢骚抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。

三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。

看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。

他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。

有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度——但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。

这个世界，很多时候，没有耐心。

抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。

所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。

而导演克林特·伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?

我住的这个院子里，和克林特·伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。

他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。

伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。

我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。

老师每次对我们进行“法制教育”，都会使我使我受益匪浅。因此，我也非常关注法制教育。但是，今天晚上，我无意间看了网上的一个新闻――致命的欺凌，心，一下子跌到了谷底…… Teachers will benefit me a lot every time the teacher conducts "legal education" to us.Therefore, I am also very concerned about legal education.However, tonight, I accidentally watched a news on the Internet -fatal bullying, my heart, suddenly fell to the bottom of the valley ...

近年来，校园欺凌这个词越来越多地见诸报端电视。它们如同一个个充满毒液的肿瘤附生在校园里，使美丽的校园变得可怕。致命的欺凌《》主要讲了一个学生在网吧中被几个同学围殴致死的事情，一个活生生的人就这样经过四小时的毒打就这样没了，面对四小时的毒打的学生的朋友也没有来劝架或者通知家长，而出了事情，督学人员竟然说谎不知道学校的校长叫什么名字….

我们青少年共同生活在一起，就应当互相帮助、互相谅解、互相包容。仇恨的种子，长不出和平的芽，单纯的冤冤相报不能解决任何问题。

随着社会的发展，科学的进步，现在校园里出现了校园暴力，闹的同学们都人心惶惶。

影视作品、书刊对我们青少年犯罪的诱导作用十分严重，在我们身心发育过程中，自制能力一般较弱，是与非的界限比较模糊，很容易在觉得新奇好玩的心态下去模仿一些作品中的人和事，这是极需引起全社会关注并着手解决的。

校园欺凌事件虽然发生在学校里，发生在我们这些学生身上，但这也是社会大环境的一个缩影，全社会都应引起高度关注，并采取相应措施，共同努力，减少此类事件的发生，在校园营造一个良好的学习环境。

校园欺凌问题引出一个问题，就是人生处处是选择。选择，一次生命的郑重承诺。人生是一次选择，选择犹如一条奔腾不息的河流，顺流的人生观、世界观、价值观的航船则能勇往直前，鹏程万里;而逆流的航船只能是你举步艰难，欲步不前，甚至被猛浪或漩涡永远打翻而深沉海底。选择，是一次对人性的不断完美。

说一个初中和高中一起上的学校，学校是住宿的，教学楼有3个楼梯口，其中一个离宿舍很近，那天刚好在下雨，放了学同学们都想从离宿舍近的楼梯走，所以有好多同学往那个楼梯走，可有几个顽皮的小男孩把道口挡住了，那个楼梯口只有3至4平方米宽，可是有好多人往那挤，所以导致了8人死亡，26人受伤，所以导致了这次踩踏事件。

听到了班主任叶老师讲，我的观后感是，那几个顽皮的小男孩做的事太坏了，真淘气把口挡住，这样做的后果是很严重的。在其中有一个初一的同学，他看到那楼梯很挤，准备往其它楼梯走，可是那层教学楼有5层，而他的教室在1楼，当时一楼和二楼之间太拥挤了，突然从上一楼的同学往下挤，他无奈的被挤到了人群。是因为后来太多人了，他被挤到，十几人踩在他身上，都没空气了，不能呼吸了，突然在一丝丝细缝有空气，得以没死，要不然就是第九位死的人了。那些同学可能觉得好玩就挤，这样做是非常危险的。楼梯道上有是有写请往左是吗?他们都不按着来，这些表现了请靠左走是有用的。

听到这里，我觉得平时应该多搞搞下楼梯的知识，让老师多讲讲下楼梯的知识。如果偶然发生了的话，有的同学因为指导一下，以发生危险，从这件事后，我明白了，如果下楼梯时人太挤，应该往其它楼梯下，不要觉得好玩就往里面挤，这样做可能会发生严重后果。也不要把楼梯口挡住，不要让别人走。因该按顺序走。

她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可，一切都是徒劳。

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。

风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、积极的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放弃，我们的梦就在前方，美好的明天等着我们去创造。无论现在怎样，请一定要相信通过努力，明天定会很好。