真实事件改编《萨利机长》观后感通用三篇 作文【汇总19篇】

这部片和男主角罗宾威廉斯主演的另外两部电影：《美梦成真》、《心灵捕手》一样，都是令我回味再三，膾炙人口的好片。

男主角派奇是位传统医界视為「不走正道」的医学院学生，虽然他的医学院成绩优秀无比，却在操行成绩上落得了个「过度快乐」的评语。

他认為医生不该被社会过度的神格化，享受过多的尊荣和敬畏，而使為人医者渐渐失去原本从医助人的初衷。称一句「XXX医生」，不代表这个人放的屁就比较香，走路大家就要让一边。「医生」二字，实际上是代表对自己坚持助人的一种宣誓。

所以他在医院实习时，看遍了传统医院制度的麻木不仁，偏离人性之后，内心產生觉悟，下定决心要开一间梦想中的医院。於是他和理念相同的伙伴们，在风景优美的山间，建立了一所「以家為本」的免费看诊医院。

面对接踵而来传统医界的抨击和质疑声浪，派奇总以「横眉冷对千夫指」之姿慷慨陈言，毫无所惧;而在病童面前，他却变成了「俯首甘為孺子牛」的大玩偶，搞笑做怪，只為了博得稚子纯真的一笑。

在这些外界考验前，他是个勇者;但来自内部的挫折却一度重击了他，几乎不支倒地。

同為医学院学生，也是他的亲密爱人--凯琳，一路跟著他一起实现梦想，胼手胝足地打造了心目中的爱心医院。与派奇的相识相恋，更让凯琳逐步尝试让自己告别本身不為人知的伤痛。

只是没想到，助人这件事，它可贵和可叹的就是，它是一种冒险。

因為听了派奇自身走出忧鬱的经验分享，她决定从帮助别人中找回帮助自己，肯定自己的力量，即使她直觉地有些担心害怕，仍然决定信任他人地隻身前往探望一名精神病患，而忽视了病患本身精神状态并不稳定的潜在高度风险。最后，她遭遇了严重的不幸。

这使我想起有部电视影集《ER》(急诊室的春天)的某一段情节。

一位年轻急诊医生--大卫，平时对一位好发问又好管閒事的医学院实习生又爱又恨。两人之间很不对盘，但又有一种微妙的好感情愫。有次，来了个病人，本身精神情况也是很不稳定，在急救过程中需要从脊椎打麻醉针，照理这应该由医生来做，但这位医生却故意让实习生练习，想让实习生出糗以知难而退，结果她果然技术不佳，弄得病人痛得要命几乎抓狂。

但更严重的事却在后面。没想到这位病人一直记恨在心，妄想医生都要害他，趁著医生们忙著放假过节的鬆懈，以预藏的刀将认真学习，立志成為一名好医生的女实习生，一刀封喉毙命。

电影中的派奇和电视影集裡的大卫医生一样，他们原本飞扬的自信和旺盛的生存斗志，一夕之间完全被这样的意外事件所击溃，从此陷入自责沮丧的深渊。

所幸，生命的无常，可贵的便是它让人绝望的同时，它也给了人无限的希望。自责难过到曾经也想轻生的派奇，终於在山顶上再度找到了自己看待生命的角度，重燃起以往助人為乐的信心和勇气。

他坚信，医病之间也是一种人际关系，不应该照著传统教科书所言，做情感切割，反而要贴切相连。所以医生不该只是躲在象牙塔裡做实验，或是开药动手术，而是要儘早地学会和人相处，学习倾听和交谈。

同时，在他的定义中，医生就是广义的助人者，而所谓医疗行為，要治疗的不是一种病，而是一个人。

对抗疾病可能会失败，但如果以人性的同理心对待病人，抱著互助為济的精神，则帮助病人，陪伴病人度过疾病苦痛，这件事是永远都不会失败的。

这部电影是由真人真事所改编，片尾叙述这位派奇医生在电影拍摄结束為止，已正著手重新建立他的「家人医院」，而且目前也己有了近3000名的医生，正排队準备加入他的行列。

这部片有许多发人深省的对白，例如：「死亡并不可怕，可怕的是冷漠。」等等，一字一句都敲入我心。

而派奇对女主角深情款款朗读了一段智利诗人聂鲁达(PabloNeruda)的情诗，收录在100LoveSonnets/CienSonetosDeAmor(聂鲁达一百首爱的十四行诗)，短诗17(Sonnet17)，我也很喜欢。

买了这本书也蛮久的了，看了这部片，也激发了我读这些诗的念头了，它们真美。抄了诗，和大家分享如下：

我爱你，但不把你当成玫瑰，

或宝石，或火炮射出的箭。

我爱你，像爱恋某些神秘事物，

秘密地跟在你灵魂左右。

我爱你，如同一株从不开花，

但自身隐含著花朵花芒的植物;

感谢你那带著充实的香味的爱，

自大地昇起，静静地存在於我的躯体中。

我爱你，不知道如何去爱，何时去爱，又从何地去爱，

我直接了当地爱你，不复杂也不傲慢;

我是如此爱你，因為除此之外我别无他法。

还有什麼方式：我不存在，你也不存在，

如此亲密，所以你放在我胸前的手便是我的手，

如此亲密，所以你闭上眼睛的时候，我也睡著了。

《黑处有什么》就是一个冷冷的故事。

比如，女主被敬老院的老头猥亵了，然后她假装去敬老院做好人好事，想找机会报仇，没想到因此被评为学赖宁好人好事奖。她上台领奖的时候戴了一个面具，很荒诞吧，因为她戴着面具站在暗处，只有她知道暗处发生了什么。

我不知道黑处有什么，我也不知道有多少女性被性骚扰只有当事人知道。

电影一开始以凶杀案引人入胜，中途直转80后青春片，凶杀案成了暗处的剧情。埋在女主青春期的整个阴影部分。阴影部分究竟有什么，一个猥琐的眼神，一次猥亵，小巷里背后的眼神，防空洞里的幻觉。我相信许多女生都有体会。由于女主被猥亵以及奸杀频频发生，女主的整个青春期都伴随着一块阴影，这块阴影在那个年代过于敏感，甚至被认为是一种羞耻，不敢向任何人倾诉，甚至就算倾诉了也得不到重视，唯一展示女主内心世界的是女主坐在电影院跟一堆男人看《蜜桃成熟时》一个人哭泣。我相信这就是导演埋在暗处的暗物质。

关于凶杀案

既然是暗处的剧情，就是不能讲的剧情，是关于更大的黑暗。

1999年赵作海因同村赵振晌失踪后发现一具无头尸体而被拘留，2002年被判处死刑，缓期两年，2010年4月30日，“被害人”赵振晌回到村中。赵作海蒙冤坐牢10年。————暗处有什么，反正电影不能正面讲。

1994年聂树斌被怀疑涉嫌强奸杀人案，被执行死刑。2005年另一名罪犯承认了该案。——这暗处有什么，反正电影不能正面讲。

呼格吉勒图1996年被冤枉执行死刑。更搞笑的是真凶身负十桩命案，被抓之后没有被执行死刑。————这暗中有什么电影也不能正面讲。

电影只是轻轻地表达事实。

隔壁的屋顶挡住了冬天的阳光，你在阴影里琢磨着其余的明亮——李志

为什么打五星?因为我有切身的感受。自我介绍下，我也是一名石油工人，来自海上。

影片开始介绍了几个主角的家庭，看似生硬，其实是在告诉我们，他们就是普通人，生活在我们的身边，家长里短，再正常不过。永远修不好的柜子，永远修不好的车子，这样的例子太多。每次分离就是都充满了不舍，尤其是有了家庭，有了孩子。

对于外行来说，怎么形容自己的工作?我想大部分人都不知道石油是以什么样的形式储存于地下，所以更别说介绍这个专业性很强的行业，太难。主人公就很聪明，易拉罐，轻而易举，简单易行。

坐着飞机去上班，看着高大上，其实就只是一个交通工具而已，和公交车没什么差别。撞上鸟，或许是一个不详的开始，或者说这样的事情并不罕见。

到了平台，和同事交接班，顺带拉拉家常，吹吹牛逼，讲讲在家里的趣事，生活才显得丰富多彩。印象比较深的是一个钻工说自己毕业于哪哪哪个大学，获得全额奖学金，国内差不多都是这样，全是大学生。

事故原因，事故经过都讲的还算详细，画面处理的比较震撼，不做过多评价。对我而言，这是个对外介绍的窗口，打分什么的肯定会多多少少有点片面。

最后有些人在质疑，只不过是死了几个人而已，算不上灾难片，真正重要的是后来的污染。我感觉，说出这样话的应该都是坐在办公室的官老爷。能侥幸逃出一命已经得感谢苍天了，不知道这些所谓的官老爷哪一天在遇到危险时能不能逃出生天。

这部电影是我拉着父母一起看的，我本来是想告诉他们我的工作环境并不是他们想象的多么轻松，而老爸轻描淡写的一句话，只不过是一个安全事故罢了，哎，我很寒心，他们并没有意识到带他们来看这部电影的用意。发生这样的事故，美国尚且如此，我是不敢想我国会是什么样子。希望再也不会像渤2那样。

写的比较乱，想看就看吧，不看也无所谓。

根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。

《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。

华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。

2016好莱坞压轴高分灾难巨制电影《深海浩劫》在北美一经上映便成为“年度黑马”，口碑横扫同期影片，烂番茄83%的极高评价与IMDb的7.7优秀评分充分证明了影片的绝对品质。这部取材于6年前美国历史上最严重的石油泄漏爆炸事件的电影，在上映前就让众多观众表现出了浓厚的兴趣，加上逼真的特效、宏大的场景和走心不做作的情节，使得影片才刚刚上映，依然在各大进口片夹击之下取得佳绩，收获无数观众地极力点赞。

电影中从灾难发生到最终众人逃生的整个过程，令许多观众都看得汗毛立了起来，众人顽强的抗争和舍己为人的精神打动了无数观众。有观众甚至激动的说道：“终于在国内大银幕上又看到一部能激动竖拇指的电影。前半段沉稳老练的叙事铺排，后半段华丽的镜头(点名那个跳海跟拍长镜头)和音效，奥斯卡最佳音效编辑奖若少了你还有什么投票的意义。”

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”!

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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最近几年好莱坞越来越喜欢拍现实题材灾难片，去年有讲述全球关注的“智利矿难”的《地心营救》，今年则有这部讲述“墨西哥湾原油泄漏事件”的《深海浩劫》，以及“全美航空1549号航班迫降纽约哈德逊河”的《萨利机长》，明年还有两部重现“波士顿马拉松爆炸案”的影片等待上映，仿佛“重大热点事件”已经成为好莱坞争抢的大IP，而《深海浩劫》的写实感更是令人印象深刻，没有好莱坞虚构类灾难片那种常见的“套路”，而是以近乎纪实的方式展现了灾难发生的全过程，因为“真实”已经足够火爆、刺激与震撼。

《深海浩劫》的故事背景是这样的：2010年4月20日，英国石油公司在美国墨西哥湾租用的钻井平台“深水地平线”发生爆炸，导致大量石油泄漏，酿成一场经济和环境惨剧，成为美国历史上最严重的一次漏油事故。虽然这是一场持续将近三个月的灾难，电视新闻里几乎每天都在进行连续剧式的播报，每个人应该有意无意都看到过，而本片聚焦的则是海上钻井平台“灾难发生的那一刻”，详细讲述这一重大灾难背后的技术成因和人为疏忽，以及灾难发生时的英雄壮举。

好莱坞的灾难片往往都爱加入家庭片元素来强化情感色彩、拉近同观众的距离，本片就从马克·沃尔伯格扮演的技术工程师的家庭展开故事，展现他所拥有的甜美妻子和可爱女儿组成的幸福家庭。他用可乐饮料来给小女儿讲解石油钻探原理的那场戏，也算是用形象生动的方式在对观众进行讲解。此外，影片充斥着大量有关海洋石油钻探的操作规程、技术细节、专业机器、工作环境等方面的专有名词，以及钻探工人团队同管理层之间的矛盾。一般的灾难片往往用前半个小时来做铺垫，而本片的铺垫戏份用得更多，很显然，导演是真正想让观众将灾难成因了解得清清楚楚，才这么事无巨细地加以展现。此外，大量的文戏也用在了刻画一个个性格鲜明的钻井工人身上，同时对于那些大腹便便的管理层，影片也并未进行脸谱化的反派形象刻画，而是揭示出他们同钻井工人基于不同的利益与立场所产生的必然矛盾。而且暗示英国石油公司重利益不重安全的公司文化，才是灾难发生的罪魁祸首，而钻井平台上的美国管理层，只不过是在这样的公司文化之下，做出符合自身职位利益的决定罢了。

影片展现的钻井平台石油泄露+燃爆的大灾难，也是此前灾难片从未表现过的，看起来比较有新鲜感，当然，在某种程度上也会对观众造成某种陌生感，比如说影片反复用特效画面表现的石油是如何经过钻探管道从海底喷出的过程，恐怕没几个观众能真正看懂。但是，石油在钻井平台上喷溅泄露并引发大爆炸的壮观场面，无疑属于观众“喜闻乐见”的灾难戏和特效大场面。尤其是爆炸那一下的冲击波破坏力格外强劲，仿佛一枚炸弹在每个人身边爆炸一样，大部分人无论身在钻井平台的何处，都瞬间被爆炸气浪掀飞出去，整个钻井平台也瞬间变成一颗火树，让观众对于海上钻井工作的危险以及石油泄露的恐怖都有了更为深刻鲜明的认识。

由于影片根据真实事件改编，所以并没有像常见的灾难片那样，过于戏剧化地营造一波三折、险象环生的灾难逃生动作戏，而是较为写实地展现了钻井工人们自救和逃生的过程。大部分人在大爆炸之后其实都安然无恙，也能够迅速乘坐救生艇逃生。影片的英雄主义主要体现了以马克·沃尔伯格为代表的少数工人身上，有一场戏马克·沃尔伯格穿过火场去接通电源，一路躲过各种爆炸和倒塌物，还有一场戏是一位工人去爬上吊塔驾驶室，挪开即将倒塌砸向幸存工人的吊塔，可惜他在完成任务之后不幸牺牲。最后，马克·沃尔伯格和一个黑人女工人因为没有赶上救生艇，还上演了一场飞跃火海、跳进大海的逃生戏，没有谁是常见灾难片中那种具有超凡体能、无敌运气的“光环主角”，有的只是基于责任与勇气的平凡英雄!

电视摄制队无意中摄得警队于街头被陈一元率领的悍匪重创，令全港市民哗然。警方威信顿时荡然无存。为了重整士气，全港三万名警察誓要捉拿重犯归案。同时，警方为挽回声誉，通过大众传媒表演的一场捉拿匪徒的“媒体秀”。市民全都屏声静气，观看这场电 视史上前所未有的“大事件”。

影片中媒体拍到警察举手投降的照片，引发了市民的警察办事能力的怀疑。在这里体现了媒体对民众的控制能力。后来，警方也通过媒体来演戏，这就让我们怀疑了媒体的真实性和透明度。所谓的传媒报道其实就是一部分人操控的戏。

在当地社会，媒体的作用无孔不入，他们的诱导和塑造能力是前所未有的，绝不能被低估。从《大事件》影片中可以看出，传者是主动的，相对于处于主导地位，受者则是被动的、容易接受影响。

《大事件》中警方打感情牌，制作宣传片向媒体和市民 宣讲警察有家室的苦衷。此外，在用餐时间警方还给执勤警察和媒体记者送上丰盛的工作餐和水果饮料，表现出无微不至的善意与关怀。与此同时，当大楼内受困的 劫匪通过电视报道得知警方公布的言论时，他们也通过网络发布自己录制的资料与素材，资料内警方行动受挫，而劫匪关心人质，共进丰盛午餐再一次令舆论哗然。 除了这双方之外，里面还有一方就是信息传播的媒介，即新闻媒体。

然而不得不说到的还有影片中重要的一个人物——方洁霞，她站在警方的立场上决定了哪些新闻可以报道，哪些必须剪掉，她就是对整个信息加工、筛选的的把关人。传播者不可避免的会站在自己的立场上与视角上，对信息进行筛选与过滤，这种对信息进行筛选与过滤的传播就是把关。方洁霞正把来自各处的新闻汇集后，把对于警方不利的新闻报道剪掉，只对媒体公开一些有利于挽回警方颜面的新闻报道，这就把她作为一个把关人的位置毫无保留的暴露出来。当然，在当今的社会大环境中像方洁霞这样的把关人并不少在，事实上，在整个社会范围的信息大循环中，每个人都有意或无意的充当着把关人，都在自觉或不自觉的扮演把关人的角色。

由于大众传播的信息面广、量多，因而影响巨大。因此不难体会到，作为传者的大众媒介，责任是重大的。公关部门需要借助传媒这一最强大的大众传播 媒介向公众发布组织的相关信息，在影片中就是通过传媒重塑警察的英雄形象;另一方面，新闻媒介也要通过公关部门来获取新闻信息或者新闻线索，也就是影片中直播警察抓贼这一重大新闻。

复旦视觉

[大事件电影观后感

看了《大事件》，深觉此片是唸电影、传播理论、新闻以至文化研究的必看港产电影。无怪乎会被康城影展看中──诚然，《大事件》一片，其雅俗共赏的拍摄手法，简单的取材(老生常谈的兵捉贼游戏)以至剧情和对白引伸出来的种种讽喻，确是杜琪峰回应当下香港社会以至回应「电影」这种艺术本身的诚意之作。

*以影像语言揶揄影像语言──真实与虚构：从长镜头到分裂后再拼凑*

如果错过了影片开首的数分钟长镜头，确是观众的损失。那长镜头就如一个客观的第三者，由军装警员喝问悍匪「袋入面系d咩黎?」开始，由左至右，低至高，目击整场枪战如何发生，一如纪录片般真实。

剧情中提及，由陈慧琳饰演的督察Rebecca，如何利用割裂后再拼凑的，经过刻意选取的影像(蒙太奇)，挽回警队的形象。于是，片开首时的长镜头(真实)，与剧情中督察处理办案影片的手法(不真实)，形成了一个强烈的对应。

电影语言中的「蒙太奇」，本身就如督察处理办案影片的手法一样，是经过有目的地筛选，剪裁，拼合，以图表达特定的讯息(在片中，要表达的讯息就是警察英勇行为)。杜琪峰以电影语言(影片本身)，去揶揄影像媒体本身的真实性，其心思和精细的设计，确是港产片中少见的。

此外，影片最后安排由从头到尾都没有戴上过摄影镜头在身上，没有在电视上曝过光的警员张家辉，成功拯救自以为叫所有警员戴上镜头就可以知道所有实况，可以控制大局的督察Rebecca，亦是很有心思的安排──影像讯息再广再强也好，始终也没有人可以知道所有真相。

*媒体与权力──谁操控媒体谁就有权力*

媒体和权力的关系，亦是影片探讨的重点之一。兵捉贼，双方斗智斗力各不相让的桥段，在港产片中屡见不鲜，但杜琪峰却玩出了新趣味。警方利用剪接后的影像，在电视发放给公众，企图挽回警队声誉;匪帮却以互联网这个传播力比电视更强的渠道，发放警方被匪帮的炸彈赶入穷巷和「匪民同乐，同台食饭」的影像，拆穿警方的西洋镜，令警方在公众和传媒面前大出洋相。在此，jingfei双方的胜负，已经不仅是建立在「捉得到」和「走得甩」之上，亦建立在「谁更能操控媒体和讯息的发放」之上。在这个信息泛滥的年代，谁操控了媒体，谁操控了讯息的发放，谁就拥有权力。这个已几乎是全球性的权力游戏了。杜琪峰对这种现象的质疑和感叹，在片中表露无遗。

*雅俗共赏──在探讨与质疑以外亦不失娱乐性*

杜琪峰的《大事件》，确实做到了「雅俗共赏」。寻常观众可以从jingfei斗智和幽默笑位中 得到jingfei类型片的娱乐趣味，对社会/媒体议题较为敏感的观众亦能从影片的深层阅读中找出趣味。其实除了上述种种以外，杜琪峰对当下香港传媒质素以至政治现实，都有讽喻，不过我且在此搁笔，让其他站友继续讨论了。

最早接触成龙，是在《红番区》《飞鹰计划》《A计划》《城市猎人》这些年代久远的片子中，那时候成龙是整个故事绝对的主角，他不仅年轻，能打，还风流倜傥英俊潇洒，和女主角谈着恋爱，用一点点桃色作为动作戏的点缀。

后来成龙进军好莱坞，拍了《尖峰时刻》《神奇的燕尾服》，接触到这些片子的时候，我正在读中学。对那时的我来说，这些片子依然很好看。

再往后，随着学业越来越忙碌，成龙似乎从我的生活里消失了。等到他再次出现在我的生活里，都是伴随着一些评分不太高的电影，一些花边新闻还有霸王广告的鬼畜视频。

这些年国内电影行业发展很快，成龙的不再像以前那样出挑，我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想：为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。

影片中，成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成了一个民间抗日游击队，虽然他们做事没有章法，也没什么明确的目标，只能是小打小闹，却也成功地破坏了日军的一些行动，拖延了日军的侵略脚步。

直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬，又怎能完成这个艰巨的任务?

于是整部影片的第一个高潮来了，王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵，骑着骏马飘然而来，三下两下就化解了危机。

当然，基于整部影片的搞笑氛围，王凯肯定也是“帅不过三秒”，但不论如何，王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。

成龙饰演的角色不识字，在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么，他的相好由年轻貌美的女演员，换成了年老色衰的寡妇，甚至连他引以为傲的功夫，影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”，身手矫健，作用关键，虎虎生威，让场下的观众都发出一阵阵尖叫。

于是成龙在影片中的作用，更多的变成了一种对众人精神上的指引，变成了一种号召力，一种信赖，一种稳重和踏实。

影片最后，最核心的一击还是交给成龙来完成了，看着他在墙壁上抓出血手印，一瞬间思绪飘回到很久以前，脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样，竟然有些感动。

我是抱着看娱乐片的心态进的电影院，没想到除了笑声，还看到了成龙大哥的另一种可能性。

治理校园欺凌需要学校发挥主体作用,这是必须的,学校是担当学校安宁、和谐秩序的第一责任人,需要制定完善预防和处理校园欺凌的制度、措施,建立校园欺凌事件应急处置预案,明确相关岗位教职工预防和处理校园欺凌的职责;

要加强校园欺凌治理的人防、物防和技防建设,充分利用心理咨询室开展学生心理健康咨询和疏导,等等.但是,治理校园欺凌不能只靠学校单打独斗,还需要全社会共同努力,需要建立“联合部队”.

这支联合部队包括三个内容,一是家长部队,孩子在学校欺负人,家长是责任担当人,对于暴力孩子的家长,我们要加强教育引导,帮助家长学会教育孩子,让孩子走出暴力阴影,家长部队很重要,直接关系暴力孩子的转化.二是社会司法部队,就是我们必须在校园建立校园警察,一方面,对校园欺凌现象形成震慑;

一方面,及时对校园欺凌现象进行制止.同时,我们要建立司法教育强化培训班,对暴力孩子进行强制教育.三是铲除社会暴力文化部队.校园欺凌诞生的土壤来源于社会暴力文化,如暴力影视暴力文化,游戏暴力文化,暴力文学,等等,我们应该建立一支铲除社会暴力文化的部队,对于有暴力文化的影视、游戏、视频、文字进行清除,铲除校园欺凌诞生的土壤校园欺凌现象诞生于家庭和社会,危害于学校,治理这种现象,必须从学校开始顺藤摸根,铲除根

一直觉得电影《Sully》的中文译名《萨利机长》不太妥当，似乎在埃及、摩洛哥等北非地区，男人喜欢叫做萨利，而萨利机长的全名叫做萨林伯格，这是典型的北欧人名。至于英文的“Sully”是否还有别的寓意?不得而知。

有别于汉字的表意和具象，字母文字给我们更多的则是象征和抽象。如同康德在《纯粹理性批判》中分析过“Traszendental”和“Transzendent”的不同，两者在中世纪的意义都是一样的，表示经验之上的范畴。但在康德的纯粹理性批判那里，前者指的是在经验之前的逻辑和结构，翻译成汉语是“先验”。如，一切事物都是有原因的，其因果律就是先验的，放之四海而皆准。至于“Transzendent”，更多的是宗教神秘主义的体验，翻译成汉语则是“超验”的。如，使徒时代的保罗，听见耶稣对其说：“保罗，保罗，你为什么逼迫我”。

语言不止是语言，文字不止是文字。更多的，是感性和理性的交叉，思想和行动的融合，内容和形式的统一。从人类的认识论而言，没有概念为前提，如同没有“0”的数字。就像信徒喜欢先天的设定“上帝”是一切存在之源，因为我们作为存在，必然需要更高的存在者来统摄。于是，上帝名正言顺的称谓一切命题得以成立的前提。你可以想象“0”的意义，也就不难理解如何定义上帝或者佛陀——无形无迹，存而不可以形相表之。或者，如来身者是常住身，不可坏身，金刚之身。非杂食身，即是法身。最高的主宰，往往就是“0”。按照《老子》之言说——天下万物生育有，有生于无。

啰嗦这么多，只是想表达《萨利机长》的电影名字而已。翻译成“萨利伯格机长”似乎更好，可以感觉机长源于北欧，作为基督新教的信徒，其工作态度必定是认真敬业、一丝不苟。因为新教教徒的身上普遍洋溢着“天职”追求，恰恰是资本主义得以崛起的主要原因。在新教徒眼里，认真工作并理所应当的获取世俗财富，恰恰是“荣耀上帝”的最好方式。于此，告别了天主教的禁欲苦行，从而使追求财富成为正当的信仰。

天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。恰恰是因为对财富的普遍共识，不同的国家、民族、宗教才可以捐弃前嫌，实现大同。决定社会能否良性运转，恰恰在于企业家。中国历史，往往总是简单的反复，原因在于主导社会运行的主体是官员和农民。欧美发达的工业文明，不是统治者的“伟光正”，也不是群众的勤劳勇敢，而是宪政制度保证了私有产权，企业家可以择优配置资源。不必担心被抄家，不用想着转移财富。

所以，当你失业的时候，不要痛骂资本家无情，因为你的就业机会就来自资本家。

《萨利机长》是上个周末看的。选择这部电影，一是在于汤姆汉克斯，二是在于小狼是《空中浩劫》的粉丝。关于汤姆汉克斯，毋庸讳言，《阿甘正传》已经成功地演绎了“美国梦”。就像景甜在《长城》中准确拿捏大宋的“强国梦”。

至于《空中浩劫》，那是一部关于空难调查的纪录片，追随了很多年。开始的时候，就是满足一下内心的好奇。看得多了，很是佩服美帝对空难调查的细致耐心和不遗余力。一个螺丝钉，都不会放弃。可能，这也是一种工匠精神。相形之下，国人“难得糊涂”的生存哲学，则是和工业文明格格不入的。于是，汉语中诞生了大概、也许、可能、差不多等诸多词汇，但却没有产生概率统计的学科。

《萨利机长》的剧情张力不是迫降哈德逊河的场面，而是关于萨利机长的选择是否正确的调查取证。这在《空中浩劫》中屡见不鲜，甚至有的机长开始被认为是英雄，经过调查之后，反而被认定是失职。最近的例子，大概就是去年台湾的复兴航空空难事件。《空中浩劫》表达的，恰恰是实践是检验真理的唯一标准。更为珍贵的是，欧美关于空难的调查永远是独立的。航空公司、飞机制造商、机场，乃至政府，都是无权主导，以此来保证调查的客观、公正。

受《你的名字》、《血战钢锯岭》等同档期大片压制，《萨利机长》票房很是一般。此外，其剧情逻辑也不适合国人的思维习惯。毕竟，国人的审美观是很单纯的。如果是英雄，不能有一丝瑕疵;如果是反角，必须恶贯满盈。其实，如果经过《萨利机长》那般调查和审视，每个人都是平常人。我们所要做的，就是做好自己的本职工作。就像萨利机长不接受英雄的称号，因为他认为他的的成功建立在所有相关人员的认真工作。同理，萨利机长如果不是几十年如一日的兢兢业业，也不会成就哈德逊河奇迹。

可惜，在这个众口铄金、粉饰太平的时代，我们已经失去了耐心，忘却了执着，蒙蔽了信仰。

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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在传统社会，子女更多被视为家族与家庭的产物，而不是首先将其看做是一个独立的带有一定权利的个体。我国未成年人保护法中，对未成年人的四种保护中，家庭保护就排在第一位，但是家庭保护不可企及校园，这正是校园暴力与欺凌发生的条件。一旦发生此类事件，学校要么压下去以免家丑外扬，要么在家长之间协调解决，赔偿了事。法律保护几乎总是为这些处理方式让位，而且对于涉事的未成年人也通常处罚较轻，这使得他们内心并没有一种硬约束告诉自己不能欺凌同伴。

当然，这并不是说家庭在解决校园欺凌的过程中不重要，相反它是异常重要的。我国从国家层面的治理，只能是完善制度与相关法规，更多肯定是一种事后惩罚来建立起约束。但是，欺凌通常含有情感在里面，比如侮辱与受辱，侮辱他人的人，其家庭教育水平与质量是可想而知的;而受辱的人，尤其是任由别人欺凌的孩子，其中一些也带有懦弱的特征，并不敢反抗或是大声说出来，这在某种程度上也是家庭教育的一种缺失，可能因为小的时候并未重视给孩子诉说的权利，又或是家长对孩子的日常关心不够，须知，一些校园欺凌是反复性的我们认为，解决校园欺凌，需要多管齐下，首先通过专项治理收集各种常见问题，尽快推进完善立法与严格执法。同时，家庭教育缺失的应该尽快弥补，比如进城务工家庭身后的留守孩子。存在暴力教育的家庭教育则需要更新理念，从小应该对孩子进行一定的公民教育，友爱、平等与尊重教育应该得到重视。另外，校园也应该在尊重教育方面发力，首先做到老师尊重每一个孩子，以身作则，同时不仅是关心他们的学习，也包括情感与内心世界。校园欺凌只是一个现象，它的成因有很多，从这些原因入手解决问题效果会事半功倍。

事实上，中国社会越来越多的呼声要求制定反校园暴力法，不能因为是未成年人就不用负法律责任，任何人只要触犯刑律并造成严重后果，都应该依法追究刑事责任。现在的趋势是，校园暴力越来越具有炫耀性，通过欺凌或殴打别人并制作和传播视频进行炫耀，目前法律的缺失只会鼓励一些人在校园施暴，甚至越来越残忍。而人们也往往引用美国的法律进行对比，一些中国法律留学生在美国欺凌同学，受到了严重的处罚，需要付出数年乃至十数年的牢狱之灾。

基于未成年人的特殊性，校园欺凌行为的预防应该从更长远着手，推行规则教育。多年来，与知识教育相比，我们的规则教育严重缺失。虽然有中小学生守则、中小学生日常行为规范等，但内容相对简单，宣示性的内容较多，且缺乏对各种情形后果模式的设定。除此之外，在学校中，越来越多的老师“不敢”轻易批评学生，“不敢”指出学生在行为规则上的错误。而规则意识正是在不断矫正错误的过程中被强化的，没有批评和惩戒的教育不是完整的教育。对一些家长来说，也需要改变对学习成绩的过分强调，提高对子女规则教育的重视，不能把这一责任全部推到学校。总之，应该通过建立一套行为规则及其教育体系，激励家庭、学校和社会承担应有的教育责任。

未成年人的心智具有很强的可塑性，教育部门需要制定一个内容详尽而具体，且含有相应后果模式的行为规范，让学生养成底线意识，告诉他们哪些行为是同学、老师、学校和社会不能接受的，以及这些行为可能产生的后果。在这方面，我们可以借鉴国外一些成熟的经验，比如有的国家对幼儿园至5年级学生，以及5年级至12年级的学生，分别设定了60类和62类禁止性的行为，其规定极其详尽，包括推碰他人、投掷物品、向他人吐唾沫，等等。同时，每条规范都设定了学校的多种指导干预措施，以及可以适用的处分，比如学校教学员工予以告诫、逐出课堂、勒令停止、开除，等等。

由于校园欺凌事件涉及较多学生，在案件的处理上，学校应该占主导，同时应该赋予学校一定的惩戒学生的权力。在目前的九年制义务教育框架下，对一般的校园欺凌行为，有必要找到一些合适的、有效的惩戒与教育相结合的措施，让学生更有规则意识、校园更安全。

根治校园欺凌，适度法律介入不可少

与校园欺凌的严重程度相比，我国当前对这个问题的治理还显得十分滞后。不论是《未成年人保护法》 还是 《反家庭暴力法》，都旨在解决成年人对未成年人施加暴力的问题，对于未成年人之间实施的暴力、侮辱行为却都没有涉及。我国对暴力侵害、妨害自由等行为的法律惩戒标准过高，比如只有造成人体轻伤、非法限制人身自由24小时以上才分别构成刑法上的故意伤害罪和非法拘禁犯罪，对于侮辱、诽谤则必须造成严重后果才能构罪并且该罪必须要当事人自行收集证据、自行去法院起诉。校园欺凌上升到 《刑法》 的少之又少，而 《治安管理处罚法》 的最高处罚标准是行政拘留十五天，且该法同时规定：“已满十四周岁不满十八周岁的人违反治安管理的，从轻或者减轻处罚; 不满十四周岁的人违反治安管理的，不予处罚，但是应当责令其监护人严加管教。”应当说，基于未成年人特别是中小学生心智上的不成熟，法律在对他们进行处罚时进行额外的保护，有其正当和可取之处。但问题在于，受到校园欺凌侵害的未成年人权益同样需要保护。保护未成年人不应该片面化，更不应该异化为对不端行为的宽纵，免受同龄人的暴力欺凌和伤害同样是未成年人保护的重要主题。

立法问题之外，更为普遍也更为重要的问题是学校不希望法律的过多介入。出了校园欺凌事件，不到万不得已，学校很少会选择报警求助。在中国这样一个人情社会中，久而久之，校园似乎成了法外之地，法律对未成年人的特殊保护反而成为滋生校园欺凌的温床。

除了惩戒威慑，我国法律在预防校园欺凌、构建校园安全保护网方面也鲜有作为。中小学生因为社会经验匮乏、身心发育不健全，遭遇暴力欺凌时往往缺乏应对、处理此类问题的能力。如果社会不能提供帮助，不能消除被欺凌者的心理恐惧，那么校园欺凌的阴影就无法彻底扫除。而要做到这一切，就必须通过立法的形式将校方和有关单位的救护责任标准化、法律化，让管理不善、监护不周者承担轻则民事、重则行政甚至刑事责任。

治理校园欺凌需要建立“联合部队”

治理校园欺凌需要学校发挥主体作用，这是必须的，学校是担当学校安宁、和谐秩序的第一责任人，需要制定完善预防和处理校园欺凌的制度、措施，建立校园欺凌事件应急处置预案，明确相关岗位教职工预防和处理校园欺凌的职责; 要加强校园欺凌治理的人防、物防和技防建设，充分利用心理咨询室开展学生心理健康咨询和疏导，等等。但是，治理校园欺凌不能只靠学校单打独斗，还需要全社会共同努力，需要建立“联合部队”。

这支联合部队包括三个内容，一是家长部队，孩子在学校欺负人，家长是责任担当人，对于暴力孩子的家长，我们要加强教育引导，帮助家长学会教育孩子，让孩子走出暴力阴影，家长部队很重要，直接关系暴力孩子的转化。二是社会司法部队，就是我们必须在校园建立校园警察，一方面，对校园欺凌现象形成震慑; 一方面，及时对校园欺凌现象进行制止。同时，我们要建立司法教育强化培训班，对暴力孩子进行强制教育。三是铲除社会暴力文化部队。校园欺凌诞生的土壤来源于社会暴力文化，如暴力影视暴力文化，游戏暴力文化，暴力文学，等等，我们应该建立一支铲除社会暴力文化的部队，对于有暴力文化的影视、游戏、视频、文字进行清除，铲除校园欺凌诞生的土壤。

校园欺凌现象诞生于家庭和社会，危害于学校，治理这种现象，必须从学校开始顺藤摸根，铲除根源。

治理校园欺凌需要完善立法

很明显，一些治理得较好的国家主要是通过法律来解决校园暴力问题的，而不是主要通过训导与宣讲。并且，一旦发生校园暴力事件后，会对相关孩子进行心理疏导与跟踪，以免日后影响其心理。这两方面无疑都是值得我们学习的地方。

在传统社会，子女更多被视为家族与家庭的产物，而不是首先将其看做是一个独立的带有一定权利的个体。我国未成年人保护法中，对未成年人的四种保护中，家庭保护就排在第一位，但是家庭保护不可企及校园，这正是校园暴力与欺凌发生的条件。一旦发生此类事件，学校要么压下去以免家丑外扬，要么在家长之间协调解决，赔偿了事。法律保护几乎总是为这些处理方式让位，而且对于涉事的未成年人也通常处罚较轻，这使得他们内心并没有一种硬约束告诉自己不能欺凌同伴。

当然，这并不是说家庭在解决校园欺凌的过程中不重要，相反它是异常重要的。我国从国家层面的治理，只能是完善制度与相关法规，更多肯定是一种事后惩罚来建立起约束。但是，欺凌通常含有情感在里面，比如侮辱与受辱，侮辱他人的人，其家庭教育水平与质量是可想而知的;而受辱的人，尤其是任由别人欺凌的孩子，其中一些也带有懦弱的特征，并不敢反抗或是大声说出来，这在某种程度上也是家庭教育的一种缺失，可能因为小的时候并未重视给孩子诉说的权利，又或是家长对孩子的日常关心不够，须知，一些校园欺凌是反复性的。

我们认为，解决校园欺凌，需要多管齐下，首先通过专项治理收集各种常见问题，尽快推进完善立法与严格执法。同时，家庭教育缺失的应该尽快弥补，比如进城务工家庭身后的留守孩子。存在暴力教育的家庭教育则需要更新理念，从小应该对孩子进行一定的公民教育，友爱、平等与尊重教育应该得到重视。另外，校园也应该在尊重教育方面发力，首先做到老师尊重每一个孩子，以身作则，同时不仅是关心他们的学习，也包括情感与内心世界。校园欺凌只是一个现象，它的成因有很多，从这些原因入手解决问题效果会事半功倍。

事实上，中国社会越来越多的呼声要求制定反校园暴力法，不能因为是未成年人就不用负法律责任，任何人只要触犯刑律并造成严重后果，都应该依法追究刑事责任。现在的趋势是，校园暴力越来越具有炫耀性，通过欺凌或殴打别人并制作和传播视频进行炫耀，目前法律的缺失只会鼓励一些人在校园施暴，甚至越来越残忍。而人们也往往引用美国的法律进行对比，一些中国法律留学生在美国欺凌同学，受到了严重的处罚，需要付出数年乃至十数年的牢狱之灾。

光靠家庭或校园教育难以遏制这股校园霸凌的歪风，专项治理也只能起到暂时的约束，减少校园暴力应该降低我国刑事责任年龄的下限，让那些施暴者付出代价。

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

这是一部正能量满满的电影，也是基于一桩正能量满满的真实事件。2009年美国的一架航班在纽约刚起飞不久即撞鸟而引擎全毁，机长临危不乱将飞机迫降在了纽约的哈德逊河上，史称“哈德逊河奇迹”。然而，就这么一句话的故事，如何拍成96分钟的长片?

无愧于好莱坞的工业水准和编剧技巧，这部电影有限度的打乱叙事顺序，增强了戏剧冲突，并挖掘了萨利机长本人的性格，把这件虽不平凡但很简单的故事拍得算是跌宕起伏。然而它再跌宕起伏，也深受来自缺乏戏剧性的真实事件的制约。比如从起飞到迫降就5分钟时间，执行迫降的英雄萨利机长本人，也没有多少光辉传奇的过往可以挖掘，仅仅是在美国空军服役过而已(这一点电影自然也没放过，但可以看出可挖掘的材料很少)。而回到迫降事件本身，其实反映的也是萨利机长本人技术过硬以及运气上佳，并没有多么崇高，多么无私，多么舍生取义之类的关键点。

然而，正是这一种“无料可挖的单调”，带给了我这部电影里的最大感动。因为它讲的不是什么超人英雄，而是一个平凡人的故事。其实这桩事故里的英雄，远不止是萨利机长。无论是副机长、乘务员，还是第一时间闻讯赶来的纽约警察，河道巡逻员，全部都尽忠职守，齐心协力，在冰冷的寒风和河水中救下了所有乘客，才让这“哈德逊河奇迹”得以成真。他们没有带病坚持上阵，也没有舍身搏斗歹徒，他们不是宣传片里的模范标兵，他们只是本分的做了自己的工作，他们都是当时在纽约的普通人。这里没有领导什么事，纽约市长就在电视上露了一秒钟脸。尽忠职守，似乎只是本分，就像机器一样有何大不了的?但正因人不是机器，有善恶的主观选择权，当每一个普通人都选择向善的本分，这就是这部电影和这桩事件的感人所在。

按照某种归类方法，这是一部美国主旋律电影。那么究竟何为“美国主旋律”?众所周知西方政治有左右之分，近年来美国文艺界的政治倾向不断左倾，似乎关注社会问题和弱势群体才是主旋律。然而到目前为止，我们常常称呼的“美国主旋律”，比如赞颂每个人尽忠职守的这部电影，其实是好莱坞几十年前的右翼主旋律，如今已相对稀少。本片导演克林特·伊斯特伍德正是坚守右翼阵地的少数美国导演之一。

左翼关注的社会问题和弱势群体总会引发悲天悯人的崇高感，而右翼弘扬的每个个人无差别的责任感和团结，也许更是社会稳固的基石。