海洋奇缘类似动画电影（最新20篇）

作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》，影片的主人公依旧是一位公主，一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇，集套路与反套路于一体。首先，电影遵循了迪士尼公主电影的模式，上天选定，追求梦想，寻找伙伴，受到挫折，导师的鼓励引导，重拾信心，最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次，整部电影都是满满的鸡汤。还有，一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉，虽然这点值得吐槽，但不得不承认，迪士尼的配乐都很好听，主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人，香港制作人陈少琪填词，值得一听。

之所以说这部影片反套路，一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情，到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派，在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中，王子完完全全消失，也不再有爱情的因素，取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象，而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面，除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外，更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后，本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可，但她并没有，而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己，恰恰相反，她才是那个救世主的角色，拯救鱼尽粮绝的小岛，唤醒自怨自艾的毛伊，解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。

影片中涉及到父母与孩子的关系问题，展示了三种不同类型的家长：第一种是以父亲为代表的家长——严父，以自己的经验来控制子女的发展。首先，我们不否认这种家长对子女的深爱，然而，这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间，仅允许子女在这个空间里发展，尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊，父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年，只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血，从此再也不肯出海，甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准，阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型，宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想，在莫阿娜受到挫折后，又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长，出于对孩子的担心，不鼓励孩子冒险，但当他们决定之后就不会再阻挠，只会默默地支持。

这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿，从小就向往着海洋，然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样，向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上，被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是，当岛上面临粮绝的危机后，莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛，在海洋的帮助下去归还特非提之心，拯救小岛，同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我，同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我，克服了对鱼钩，或者说对神力的执念。最后，莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神，从而拯救了所有人，皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想：寻找心底的自己，追求自己的梦想，不被他人左右，不被困难打败。

影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情，美到不可思议的海洋，毛伊身上独特的纹身文化，莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观，影片结尾向摩西分海故事致敬的画面，都很令人惊艳。当然，搞笑担当——神经质的鸡，螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。

总而言之，这是一部剧情平淡的惊艳之作，至少凭借不撒狗粮这一点，就值得一看。

最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈，今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话，《欢乐好声音》则完全是流行当道，整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲，从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》，到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲，在片中都唱了个遍。

与《疯狂动物城》相比，《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点，也少了一些创新和勇气。不过，自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。

不过，在人物角色的设计上，《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔，繁重的日常家务让她累得喘不过气，几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什，她和男友建立了一个朋克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼，父亲一心想培养他继承自己的事业，他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克，有着动人的歌喉，个性却很自大，而且有很强的心机;小象米娜，巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心，拥有天使的嗓音，却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。

除了这些主角之外，片中还有各种各样可爱治愈的动物配角，比如“罗茜塔”的搭档，无处不在地臭美爱show，却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体，简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。

相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”，《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题，但每条线的故事都相对完整，处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢，正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣，是一部真正的合家欢动画大片。

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

他找到了一只珍禽异鸟，竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说，这些从城里来的人也是“怪物”，它判断他们是否友善的方法很简单，就因为那孩子给它吃了巧克力，应该味道不错，所以人和动物是一样的，当你接受帮助的时候，当你受到别人的恩惠的时候，你就会放松警惕，你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗，竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话，还用上了定位仪，人类的高科技都被他们用上了，不仅令我好奇，在这个荒无人烟的地方，这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的，在这个地方曾经发生了些什么故事?

卡尔想甩掉鸟和狗狗，其目的就是想快点到达那个瀑布，然而他哪里知道，像他那样拖着个带气球的房子，怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?

当他知道孩子是个孤儿的时候，他的心软了，他突然明白了那孩子为什么到处历险，到处帮人了，他是在寻找并等待着自己的父母，他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们，看起来极不友善。然而，出人意料的是，居然见到了老人和妻子小时候的偶像，那个探险明星查尔斯。不过，这时候的他已经是个白发苍苍的老头了，已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里，那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

危急时刻，那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命，还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标，再看看受伤的鸟，老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候，是选择放弃自己的利益去挽救别人，还是对别人置之不理，只顾实现自己的目标?

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前;不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

迪士尼动画内核多为温暖与励志，此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。

依旧梦想共冒险一色的故事，片中不仅有非常好听的歌曲，类型也很丰富，从美式流行到热带风，充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦，此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚，用火辣的热带风情，开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景，活力健康的大洋洲风情，还有热情活力纯净的莫阿娜，同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。

《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛，有最翠绿的树林，有最蔚蓝的海洋，有最快乐的孩童，还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然，从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界，从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花，清澈明亮五彩斑斓的画面，迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情，令人感受到一暖冬日里的暖流。

和传统公主形象不一样，作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜，没有王冠，没有公主裙，但她一头波浪般的长发，健康的小麦肤色，活泼开朗的性格，乐于助人的举动，她就像我们小时候一样，快乐，自在，有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想，勇敢的去往自己向往的海洋时，足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方，对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样，再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强，但她身负部落的责任，不能轻易去冒险。

莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望，但在部落需要她的时候，决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。

迪士尼的主题一如既往，并不需要多复杂和深刻，但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋，能让这个主题永远传唱下去。

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

今天看了海洋奇缘，觉得迪士尼噶动画电影题材都是差不多，都说主角都系勇敢善良热心肠乐观派。当然也少不了它独特的唱歌行动模式，还有遇到困难还会勇敢面对并克服的题材。不得不说它的传统还是继续传承着的。

不过看这些电影也有很多治愈的功效，是的，其实我们的生活都充满着困难重重的，有得人选择逃避，结果他只能做一个平凡的配角。而有得人选择了勇敢面对，即使在一次又一次的失败下还是继续努力前进，当然也有放弃的人。然而就是那些继续努力克服困难的成就了自己的传奇，也成为了大家口中的主角。

其实每个成功的人都不容易，没有一个成功的人是不辛苦不劳累的，他们在无尽个不睡的晚上在努力，在平凡人安然入睡的时候还在努力着。所以才能完成他的不平凡，能在同一时间生活并学习的情况下成就自己。也就是外国人那么喜欢带孩子看迪士尼动画电影的原因的。充满奇幻的童真，还教会孩子善良勇敢并拥有乐观的心态。当然还告诉孩子男孩与女孩除了爱情还是有纯友谊的。在结局里说到主角回到了岛上与父母拥抱的一刻真有点感触。

其实父母都会希望我们少走弯路不用受苦，然而我们总像一个好奇的宝宝总想尝试着未知的一切。在女儿回来相拥的一刻，却实感受到父母并没有想女儿有多大成就，能看到女儿能成就自我还健康开心地回来就也很开心了。那感觉一切尽在不言中。

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这是一部筹划了八年的动画，一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云，不鸣则已，一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了，《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片，《大圣归来》的档期被压的很少，观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫，在豆瓣的评分是8.7，受到了一致的好评。

动画的题材是老掉牙的《西游记》，那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上，讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人，事却不是那些事，但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏，而是一个还是叫江流儿的小和尚，他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大，自小仰慕孙悟空这个盖世英雄，在山妖要捉小孩子的时候，江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩，被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力，即使是这样，他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城，在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套，最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩，这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任，这颓废的齐天大圣还是振作了起来，以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识，孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制，变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。

之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道，今生不能护你周全，下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的，但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路，唐僧骑着白龙马，孙悟空拉着马绳走在前头开路，八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘，一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心，而孙悟空是注定要守着这份慈悲。

与原著，片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一只法力尽失的猴子，打不过看管他的山神他会跑，遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝，一直相信在他，鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经，因为大圣说佛祖会听见的，我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候，这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救，才会有英雄归来。

片子的名字是大圣归来，但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味，片尾大圣身如玄铁，战衣烈烈，收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生，王者之气浑然天成，他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的，而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。

初见小和尚是在五指山中，小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印，而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销，但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走，只能一路让他跟着。在一开始，孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常，后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城，相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍，但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的，因为小和尚相信这他的强大，即使那时候的孙悟空失去了法力，只是一只普通的猴子，颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去，让他不断超越变得软弱的自己，在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚，即使自己落魄，也要守护着比自己更弱小的人，这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋，激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制，实现力量上的回归，成功解救了所有人功德完满。

不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影，在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志，大圣在解开封印想回归花果山，而更多人选择的也是不问世事，在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后，大圣选择了回归，因为身边有人需要他。再想想自己的父母，人到中年也是身心疲倦，但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力，支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。

先说结论

两个字——好看

三个字——了不起

四个字——我了个艹

迪士尼又一次证明了什么是动画电影工业的巅峰

画面方面不必多言，虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量，但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈，工程性的技术积累，探索性的技术挖掘和应用，创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计，都仍然是一览众山小的态势

剧情优秀，并且套路，注意这里要说的是，正是因为套路，所以它的优秀反倒更加令我惊讶，比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路，比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路，海洋奇缘的套路甚至更加彻底

你要真掰扯起来，这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性，全部都是我们在以往的作品，尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置，到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式，到各式人物的简单但真诚，而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定，再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题

但就是这么些从格林童话西游记那时候，甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路，在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人，这就是迪士尼的空前厉害之处了，这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚，但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌，这就已经很不容易了

而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的

拿太平洋群岛族群少女做主角之后，迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍，不知道下一步会找谁当女主

整体8.5到9分，四星半，强烈推荐

嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼，但我还是希望能看到新的具有原创性东西，并且在母题挖掘上还是不如动物城，但这是“提升性”的东西，而这部电影在它想做的范畴，做到了几近完美

但是就中文版来说，一些翻译点，尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬，中文版再减0,5

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“主人不在家，宠物当大王”。在《爱宠大机密》里，每一个宠物都有自己的性格，它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时，它们便从人类社会中的条框中抽离，进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天，有的偷吃零食，有的在打扮自己，有的在聊八卦，有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里，度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱，《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后，影迷在2016最期待的动画喜剧片。

梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角，他是一只非常忠诚的宠物，每天按时等待主人的归来，直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠，麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端，很难和平共处。但当它两同时丢失项圈，被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时，它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停，小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙，放出了车上的流浪犬，并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队，前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵，招安兵将”，准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情，就等观者亲自去体验。

宠物角色们各有色彩，随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得，观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中，《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去，劲浪击千帆”，裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩，朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非，反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。

我们也能从影片中能看出一些门道，例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口，办理宠物身份识别的项圈，这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国，抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加，社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中，每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家，安静的守在门口等待主人。在现实中，每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情，也许它不能用人类的方式表达而出，但是别忘了它们的世界中，却只有主人一人。

当社会关注流浪动物的生存情况的同时，我们应该善始善终，像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样，拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出，在体验影片中宠物们的可爱之处后，别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。

此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”

为带给熊家庭更好的观影体验，鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间，《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售，购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶，给孩子送上最好的开学礼物。

电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品，乐视影业领衔发行，于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外，自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片，粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台，回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

抗日战争爆发后的，日军得寸进尺，大肆杀害抢掠我国同胞， 人民恨之入骨， 可惜孤军势弱奈侵略者不得。日军挺进中原，先头部队来到必经要塞:麦家村。

日军队长野田一郎原以为小小麦家村，面对日军金戈铁马，机械化部队，应该束手就擒，就此沦陷。岂料，在最危急时刻， 麦包父亲联络邻村村民，共组游击队，运用硝、硫、木炭自制火药，制造地雷，顽强反抗。一时间，日军屡屡败退，对于麦家地雷，更是闻风丧胆。野田老奸巨猾，决定大肆抓捕中国人，威逼个别懦弱之徒做汉奸，混入麦家村游击队中，里应外合，大破地雷阵机灵敏捷的麦包人小志大，欲与麦父并肩作战，但被父亲制止，认为麦包应该读书识字，将来会更有一番作为。麦包一心报国，跟随爷爷的戏团混入日军所在的梁城演出爱国剧目《精武门》，唤醒人民沉睡的爱国心，不幸被抓。狱中，麦包遇到伪装成大汉奸打入敌人内部的共产党员徐三东。在三东的帮助下，麦包死里逃生，更成为了一名小小小卧底。麦包寻找机会假意向日军献媚，更使出祖传中医绝技， 很快成为野田眼中红人。而此时，野田亦顺利收买村民蔡丁作为间谍混入游击队。至此，卧底对卧底的局面依然产生。

麦爷爷等一干村民被抓后，麦爸爸决定夜晚偷袭日军总部救人，不料这个消息被蔡丁告知了野田。日军决定将计就计，将村民绑在木桩上，换上士兵衣服，而将自己的士兵换上村民的服装，待游击队来到，将其一举歼灭。夜晚降临，麦包现场看到爷爷等人被传上日军军服，不禁着急，而爷爷等村民误以为麦包卖国求荣。麦包内心挣扎。埋伏率队赶到，幸得麦包聪明，攀上城墙，以探照灯闪灯闪出摩斯密码，麦父收到情报，全身而退。野田看到探照灯摩斯电码，心中生疑，麦包嫁祸给队长心腹萧春，萧春背黑锅。

蔡丁再次传出消息，游击队发现火药耗尽，而制作的材料亦不足，决定进日军军营偷火药。麦包和三东里应外合，使出调虎离山计，配合游击队顺利拿到火药。终于拿到了火药，更拿到了日军的地雷，但是，日军的探雷小组奉命来到，麦包再次利用风筝发消息，但是被萧春破坏，野田更是对所有人心存怀疑，拖着萧春，三东，麦包等玩游戏。麦包分身乏术，没法放出消息，麦家村危在旦夕。危情之下，麦包再次以小孩子天马行空的想象力想出一个决定聪明的方法，送出情报，只是，连麦包自己也不清楚，麦爸爸是否能注意到这个情报传送出来的细节，没有别的办法了，就此一搏。

日军纠集人马，有探雷队长龟田带领探雷队探雷，野田不禁得意洋洋。麦包看见龟田、萧春二人在野田面前争宠，施以离间计，使得二人水火不容。二人争抢头功，举帮探雷，不料，麦父早已收到消息，在地里买下破锅烂铁，二人非但没有探到地雷，反而踩到地雷，大呼救命，日军前进，被地雷阵困住，死伤无数。野田只得鸣金收兵，从长计议。野田不甘心屡战屡败，更是因为蔡丁的提醒，得知身边有卧底，开始对所有人都不信任。是夜，野田重新纠结人马，欲趁黑夜偷袭麦家村。更是以爷爷等村民作为先头去踩地雷。爷爷等人视死如归，大义凌然，麦包心里难受，却又无法表现出来。更重要的是究竟用什么方法通知父亲。眼看前面就要进入雷区，麦包忽然再度想出绝世妙计，麦父率领游击队，勇救村民。

野田回到营地，破口大骂，将一直以来的怀疑锁定在麦包，萧春，三东和龟田身上。野田决定将众人带到审问犯人的终极之地——风声城堡。野田对众人分别使出电影《风声》中的各种招数，虽然都以玩笑结束，但是野田“宁可杀错，绝不放过”的抓卧底政策实施之日也越来越紧，麦包和三东决定最后一搏，终被二人逃出生天，但是三东却中枪，麦包发誓一定要替三东和无数被野田杀害的通报报仇，将他们赶出麦家村，将来，更要将所有日本鬼子赶出中国。

麦包回到麦家村，首要任务，找出游击队中的卧底。麦包父子唱双簧，麦父更故意辞去游击队长一职，忍辱负重，暗中找出卧底蔡丁。此时，野田在也没有耐心玩下去，终于使出杀手锏——坦克。野田纠集50辆坦克浩浩荡荡驶向麦家村，要把这里夷为平地。地雷对坦克的大战一触即发!

麦包用地雷出发炸弹，炸毁排在第一辆的坦克。而麦包父亲则拉动石雷，炸毁山体，将所有日本坦克困在麦家村动弹不得。村民投下无数火堆，燃烧自己的屋子，一瞬间，整个麦家村变成了一片火海，坦克收到高温，有的自然爆炸，日兵逃出坦克也着火。看着一片火海，所有人眼中噙着眼泪。

在麦包和父亲的带领下，终于，游击队大败日军，坚守住麦家村，麦家村变成一片欢乐的海洋。

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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今天，我看了一部叫《海洋奇缘》的电影，看了这部电影后，我的感触特别深。

故事发生在两千多年前的南太平洋的小岛上，在那里居住着爱好航船的波里尼西亚人的部落，可是慢慢的，他们忘了自己是海洋者的后代，主人公是部落首领的女儿莫阿娜，当她知道自己是海洋者的后代，便一心想要出海探险，可是因为父亲的阻碍，莫阿娜始终没有踏出一步。但是有一天，莫阿娜还是独自驾船出海了，在路上她无意间找到了半人半神的毛伊，又帮助他拿回他的鱼钩法杖，共同前往提非特岛归还提非特之心。她们跋山涉水来到了提非特岛，可是恶魔恶卡横在提非特岛面前，毛伊拿着鱼钩法杖和恶卡决斗，可是他的鱼钩法杖被恶卡的火球击中了再被击中一次就断了于是他选择了退缩，可莫阿娜又勇敢的去了。她利用自己的聪明才智，成功的绕了过去，这时毛伊又和她共同作战了，但是提非特岛不见了，这时，毛伊的鱼钩法杖又被击中了，断了。莫阿娜发现提非特之心上的图案和恶卡身上的一样，明白了提非特岛上的提非特之心被拿走后变成了恶卡。就将提非特之心还给了恶卡，恶卡就变回了提非特岛，毛伊得到了一根新的鱼钩法杖，莫阿娜也回到了父母的身边。

这部电影中，我最喜欢莫阿娜，因为她勇敢、心地善良，我们也要学习她，做一个勇敢、心地善良的人。

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。