海洋奇缘类似动画电影【合集20篇】

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。

AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。

未来人们可以从“人体器官商店”订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老……

就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。

未来正在到来。

有人说，我们常说“不要让孩子输在起跑线上”，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。

这是一个时代的黑色幽默。

《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。

他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。

莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。

她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。

好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。

看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。

而写下这些，我最对他想说的是：

因为我爱你，所以希望你多看看世界。

看的到好的，也经历坏的。

看得懂套路，也受得了伤。

知道自己的极限，守住不能碰触的底线。

跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。

任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。

：

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》，影片的主人公依旧是一位公主，一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇，集套路与反套路于一体。首先，电影遵循了迪士尼公主电影的模式，上天选定，追求梦想，寻找伙伴，受到挫折，导师的鼓励引导，重拾信心，最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次，整部电影都是满满的鸡汤。还有，一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉，虽然这点值得吐槽，但不得不承认，迪士尼的配乐都很好听，主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人，香港制作人陈少琪填词，值得一听。

之所以说这部影片反套路，一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情，到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派，在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中，王子完完全全消失，也不再有爱情的因素，取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象，而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面，除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外，更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后，本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可，但她并没有，而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己，恰恰相反，她才是那个救世主的角色，拯救鱼尽粮绝的小岛，唤醒自怨自艾的毛伊，解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。

影片中涉及到父母与孩子的关系问题，展示了三种不同类型的家长：第一种是以父亲为代表的家长——严父，以自己的经验来控制子女的发展。首先，我们不否认这种家长对子女的深爱，然而，这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间，仅允许子女在这个空间里发展，尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊，父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年，只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血，从此再也不肯出海，甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准，阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型，宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想，在莫阿娜受到挫折后，又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长，出于对孩子的担心，不鼓励孩子冒险，但当他们决定之后就不会再阻挠，只会默默地支持。

这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿，从小就向往着海洋，然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样，向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上，被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是，当岛上面临粮绝的危机后，莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛，在海洋的帮助下去归还特非提之心，拯救小岛，同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我，同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我，克服了对鱼钩，或者说对神力的执念。最后，莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神，从而拯救了所有人，皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想：寻找心底的自己，追求自己的梦想，不被他人左右，不被困难打败。

影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情，美到不可思议的海洋，毛伊身上独特的纹身文化，莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观，影片结尾向摩西分海故事致敬的画面，都很令人惊艳。当然，搞笑担当——神经质的鸡，螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。

总而言之，这是一部剧情平淡的惊艳之作，至少凭借不撒狗粮这一点，就值得一看。

昨天去看了《爱宠大机密》，如热评所说，这才是真•疯狂动物城：两只因为闹矛盾走失的小狗把隐匿在城市各个角落的小动物们都引出来了，上天入地下海，最后在布鲁克林桥上演禽兽大作战。整部电影几乎没人类什么事，展现的是完全动物视角的纽约城。

小动物当主角的电影，萌的卖点就不必多说了，更何况《爱宠大机密》是出自小黄人的“爸爸”照明娱乐-把几个黄色圆柱体打造成全球超级IP的卖萌高手，形象自带招疼体质，对他们来说都是基本功。

有人觉得这不过是一部只靠卖萌交功课的好莱坞流水线作业，我却无法同意。二刷后总结了一下片中海量彩蛋，从画面的渲染技术到仅仅两秒的过场戏，都能看到《爱宠大机密》精致的用工和幽默又情怀满满的巧思：

致敬梗：

1、《爱宠大机密》里基本没有太多对宠物主人的正面刻画，不过从很多细节能看出主人的个性和萌点。比如鹦鹉小绿豆的主人，竟然是一个纹身光头肌肉男，这个猛男想必也是搞影视的：小绿豆一出场，踢开笼子的画面，背景是希区柯克名作《鸟》的海报，这部电影其实是个讲述鸟类莫名袭击人类的惊悚片，跟鹦鹉形象形成反差;

2、瘸腿狗老头对胖猫冰冰一见钟情，对冰冰勾勾搭搭的时候，被冰冰以“我是猫”拒绝，老头的原声台词是：Nobody is perfect，致敬了比利•怀德的《热情如火》，原片里杰克•莱蒙扮演的杰利乔装成女人遭到富豪求爱，他告诉富豪“I’m a man”,富豪的回答正是“Well, nobody is perfect”。

3、麦克和杜老大从下水道逃跑的时候，把路过的一只乌龟踢翻撞倒追杀他们的动物，这个镜头从声效到画面都模仿了超级玛丽游戏里最经典的乌龟弹射技。

4、纹身猪和蜥蜴打扮成大妈被路人发现，蜥蜴突然从猪的胸口蹦出来，致敬的是《异形》里经典的怪物从宿主身体钻出来的镜头，这个梗也被不少片子玩过。

5、博美犬啾啾看的那部狗血肥皂剧“Passion’s Passion”是戏仿美国家庭妇女超爱的墨西哥爱情剧，给剧中男主角配音的Jaime Camil自己就是演这种电视剧的。

6、坏兔子的造型疑似致敬皮克斯著名的搞笑短片《魔术师与兔子》，不管是水汪汪的蓝眼睛，还是比例失调的粉红兔耳，几乎如出一辙。电影里兔子也提到自己的主人是魔术师，后来放弃了事业;而兔子见人就咬的疯狂性格则是借鉴了英国恶搞喜剧《巨蟒与圣杯》里的神秘杀人兔。

由《疯狂动物城》、《超能陆战队》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。近日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告片及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。同时曝光的角色全阵容也展开搞笑攻势，纷纷获封“神对手”、“猪队友”、“段子手”，伴随莫阿娜一路欢乐前行。极具个性的配角与道具也频频抢戏，带领观众畅游在这个如真似幻的神秘冒险世界。

莫阿娜奇幻起航 神对手&猪队友&段子手齐上阵

此前发布的中国独家预告片中，也为我们揭示了影片的故事主线：在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。

在莫阿娜未知的旅途中，几位队友纷纷登场。幽默风趣的半神毛伊，原本是大洋洲最伟大的英雄，全身覆满了记录他丰功伟业的纹身，上面还有一个迷你版的小毛伊，个性十足。然而傲娇的他在与莫阿娜同行过程中却也不时斗嘴嬉闹，屡曝金句，就连最后跳进怪兽洞穴时也不忘搞笑本色，获封“段子手”。傻乎乎的小鸡憨憨，虽然偷偷溜上莫阿娜的船，却总是无故“躺枪”，被船压进沙滩，被吓掉进海里，甚至差点被箭射中，囧态百出。傻乎乎的宠物猪胖胖，憨厚可爱，一副囧字眉自带萌点，总是在状况之外，与小鸡憨憨是名副其实的“猪队友”。然而在未知的旅途中，莫阿娜一行也不断的遭遇来自“神对手“椰子军团和岩浆怪的攻击。看似呆萌的椰子军团一出场就被莫阿娜感叹很可爱，实际却凶狠歹毒， 冷酷无情，他们遍布垃圾的船在海上随处飘荡;还有出场自带烟雾效果的岩浆怪，浑身是炙热火红的岩浆，身形巨大令人恐惧。至此，除了萌点与笑点，光明与黑暗势力已经集结，即将全面开战，看点十足。

配角道具抢戏 绝美画面亮点不断

除了极具个性的几位主要角色，影片大大小小的配角也分外抢戏。无论是洞悉一切的塔拉祖母，还是部落里众多安居乐业的族人，都风格鲜明，活灵活现。慈祥的塔拉祖母在莫阿娜耳边温柔诉说“海洋选择了你“，满是神秘;人格化的海水对待莫阿娜如母亲般温柔，不管是与童年莫阿娜的温柔对视，还是在莫阿娜探险过程中的多次出手相助，都让人感觉到阵阵暖意，细节也被刻画到了极致。

作为迪士尼2016年动画收官之作，《海洋奇缘》也保留了一贯的高品质，其特效由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。对于道具与场景的设置，制作团队也可谓是精心打造。半神毛伊硕大无比的魔法鱼钩、椰子军团乘坐的战船、莫阿娜与族人的着装与配饰，整座岛屿的设计…… 都是经过制作团队精准的计算与设计。甚至岛上的植物种类也是经过考证，追溯起源，意图让观众有身临其境的终极体验。

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

他找到了一只珍禽异鸟，竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说，这些从城里来的人也是“怪物”，它判断他们是否友善的方法很简单，就因为那孩子给它吃了巧克力，应该味道不错，所以人和动物是一样的，当你接受帮助的时候，当你受到别人的恩惠的时候，你就会放松警惕，你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗，竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话，还用上了定位仪，人类的高科技都被他们用上了，不仅令我好奇，在这个荒无人烟的地方，这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的，在这个地方曾经发生了些什么故事?

卡尔想甩掉鸟和狗狗，其目的就是想快点到达那个瀑布，然而他哪里知道，像他那样拖着个带气球的房子，怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?

当他知道孩子是个孤儿的时候，他的心软了，他突然明白了那孩子为什么到处历险，到处帮人了，他是在寻找并等待着自己的父母，他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们，看起来极不友善。然而，出人意料的是，居然见到了老人和妻子小时候的偶像，那个探险明星查尔斯。不过，这时候的他已经是个白发苍苍的老头了，已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里，那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

危急时刻，那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命，还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标，再看看受伤的鸟，老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候，是选择放弃自己的利益去挽救别人，还是对别人置之不理，只顾实现自己的目标?

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前;不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

我本来不打算写这篇文章的。

但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...

今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。

看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。

最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!

但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。

老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。

可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。

那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。

然后我就成了足控。

然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。

那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。

后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。

虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。

但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?

其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。

也没哭。

不过就是回想起过去错过的种种遗憾...

现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。

秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。

妈哒!等了九年了!!!

日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?

在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。

很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。

总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!

而上班什么的...

无趣死了!!!

嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

最新电影、电视剧、影评、观后感

是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

最新电影、电视剧、影评、观后感

人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

最新电影、电视剧、影评、观后感

剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

最新电影、电视剧、影评、观后感

这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

最新电影、电视剧、影评、观后感

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

震撼心灵，如风吹动了树木一般，内心深处沙沙作响。人总是在寻找某个人;人总是在等待某个人，命运总是令人焦急。而在新海诚的世界中，即使如此依然充满着希望。

新海诚的电影就像是勒内·马格里特的油画《比利牛斯山上城堡》，拥有者举世无双的说服力。《你的名字。》这部作品可以说是其集大成之作。然而导演岩井俊二感觉新海诚的“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

要凝聚多少思绪才能做出《你的名字。》这样的作品，歌手秦基博表示自己被深深震撼了。那是既感动又敬畏、难以用语言表达的复杂情感。他还表示看完电影后，一时无法言语，那种幻想与现实交织，把握得又如此平衡的感觉是如此震撼。

昨天下午我们学校组织去看电影。一路上同学们兴高采烈地猜测着看的内容。到了电影院我们这才知道电影的名字叫《海洋》。

我看到海洋里有各种各样的动物。给我影响最深的是各种鱼类。鱿鱼、鲨鱼、海豚、水母等是我认识的鱼，也有我好多不认识的鱼，它们都长得不一样，穿得衣服也五颜六色，漂亮极了！海洋里还有很多长相奇特的鱼，如羊头鱼，它的头上长了一个大包，就像一个老寿星，还有石鱼，它非常厉害，它可以隐蔽起来，伪装成石头的样子，很难被发现，以此用来捕捉小鱼。可是，现在人类一直还在不停地捕鱼，不停地破坏环境，这些可爱的鱼都快无家可归了！我还看到了蓝鲸、海星、螃蟹、章鱼、等生物……海边，有有北极熊，水獭、企鹅、海象等真是可爱啊！

这部影片告诉我们，人类要爱护大自然，爱护海洋环境，不能过度捕杀海洋生物，否则海洋生物就有可能灭绝，大海也可能被污染。以后我也要从自己做起，爱护大自然，保护环境。我还要呼吁我们所有的人类都要积极行动起来保护我们的环境，保护我们的大自然！

[电影海洋观后感作文350字

先说结论

两个字——好看

三个字——了不起

四个字——我了个艹

迪士尼又一次证明了什么是动画电影工业的巅峰

画面方面不必多言，虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量，但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈，工程性的技术积累，探索性的技术挖掘和应用，创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计，都仍然是一览众山小的态势

剧情优秀，并且套路，注意这里要说的是，正是因为套路，所以它的优秀反倒更加令我惊讶，比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路，比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路，海洋奇缘的套路甚至更加彻底

你要真掰扯起来，这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性，全部都是我们在以往的作品，尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置，到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式，到各式人物的简单但真诚，而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定，再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题

但就是这么些从格林童话西游记那时候，甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路，在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人，这就是迪士尼的空前厉害之处了，这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚，但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌，这就已经很不容易了

而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的

拿太平洋群岛族群少女做主角之后，迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍，不知道下一步会找谁当女主

整体8.5到9分，四星半，强烈推荐

嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼，但我还是希望能看到新的具有原创性东西，并且在母题挖掘上还是不如动物城，但这是“提升性”的东西，而这部电影在它想做的范畴，做到了几近完美

但是就中文版来说，一些翻译点，尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬，中文版再减0,5

：

寒假的第一天下午，爸爸带着我和妹妹一起去电影院看3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》。走进电影院爸爸买了票(我和妹妹不用买票，电影院规定1米3以下的儿童免票。)和爆米花、饮料，带着我们向放映室走去。到了门口一位叔叔给我们了3副眼镜，戴上眼镜开始看电影喽!

电影从熊大、熊二和光头强小的时候开始讲起，他们一起长大，一起玩耍。熊二通过妈妈讲的故事一直对白熊山的白熊很是喜欢，后来终于遇见了白熊，和白熊建立了深厚的友谊。在民间一直流传着一个传说：要是山神(也就是白熊)发怒就会引起火山爆发，会毁灭整个村庄。后来因为人们对森林的滥砍乱伐以及盗猎者对白熊的猎捕，白熊真的发怒了，果然引发大灾难。就在那千钧一发的时候，熊大、熊二、光头强，还有深林里的小伙伴们一起努力阻止了白熊发怒。当看到熊二挺身而出去帮助白熊的时候，我感动地留下了眼泪。

我觉得熊大、熊二、光头强他们都是我学习的榜样，他们保护森林，勇敢地和盗猎者斗争，尤其是当灾难来临的时候奋不顾身地拯救了白熊山，他们真是太伟大了!

去电影院看电影的感觉真好，一边吃着美味的爆米花，一边欣赏好看的电影，真舒服啊!希望以后爸爸能经常带我来看电影。

假期里，我看了一部电影，名字叫《海洋奇缘》，看完后感觉受益匪浅。

电影从祖母讲故事开始。在一个海洋小岛上，居住着一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，爸爸一心想让她成为合格的接班人，但莫阿娜从小就向往大海。在岛上居民生活开始困难的时候，在祖母的鼓励下，莫阿娜为了完成祖母的遗愿，偷偷划船溜出岛，去寻找祖母故事中的岛屿，来拯救全部落人民。

莫阿娜是一个聪明伶俐、坚持不懈的人，印象较深的是电影中的一个情节：勇敢的莫阿娜战胜了心中的恐惧，找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。半路上，毛伊不想再去了，想半途而废，只剩下莫阿娜一个人，但她没有退却，反而更坚强了，之前的失败让她吸取了教训，到了火山恶魔那里，她先把火山恶魔引到另一边去，趁火山恶魔不注意时，就从另一边出去了，火山恶魔恼羞成怒，扔了一个大火球过去，把她炸到了一个小岛上。最终，毛伊被莫阿娜感动，重新回来帮助她，并告诉她，那颗心就放在漩涡里，可她到达山顶时，发现漩涡不见了，后来看见火山恶魔身上有旋涡时，明白了一切，最后，她让火山恶魔变回了原样，世间万物，又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。

看完电影，我的心久久不能平静，小女孩莫阿娜勇敢坚强、心地善良，为了心中的理想，能够不懈地去奋斗，即便是她一个人，也在努力坚持。我想这种精神就是我最应该学习的地方吧！

今天上午，我看了《帝企鹅日记》这部电影，深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅，它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。

电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景：暴风雪来了，企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间，用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体，用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了，企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小，我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上，爸爸妈妈早早的起床，变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着，天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。