海洋奇缘类似动画电影(20篇)

最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈，今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话，《欢乐好声音》则完全是流行当道，整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲，从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》，到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲，在片中都唱了个遍。

与《疯狂动物城》相比，《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点，也少了一些创新和勇气。不过，自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。

不过，在人物角色的设计上，《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔，繁重的日常家务让她累得喘不过气，几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什，她和男友建立了一个朋克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼，父亲一心想培养他继承自己的事业，他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克，有着动人的歌喉，个性却很自大，而且有很强的心机;小象米娜，巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心，拥有天使的嗓音，却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。

除了这些主角之外，片中还有各种各样可爱治愈的动物配角，比如“罗茜塔”的搭档，无处不在地臭美爱show，却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体，简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。

相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”，《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题，但每条线的故事都相对完整，处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢，正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣，是一部真正的合家欢动画大片。

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

此次观影活动还特别邀请到“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”等一众专业鉴片团前来“审片”。电影出色的3D制作视效和丰满多维的角色塑造获得在场专业影评人的一致认可，“这一部《熊出没》从3D特效和画面制作上看，完全可以与好莱坞动画媲美，同时也可以看到创作者对于故事和内涵刻画上的用心良苦，不再只是针对低龄孩子的观影需求，而是面向了更广大的受众，可以说电影覆盖全年龄段的目标已经初步实现了。”“影片里新添了很多各式各样、形象丰满的角色，无论是正面人物还是反面人物都有自己深刻的情感出发点，让一切行为选择和矛盾冲突有理有据，孩子可以从影片的故事和视效上获得乐趣，而成年人却可以在人物角色身上找到共鸣和启发，是一部真正适合孩子、成人一起观影的国产动画。”另外还有专业人士指出：“从《熊出没•奇幻空间》看到了《熊出没》IP巨大的商业价值，幕后团队在影片内容和视效制作上的努力使电影逐渐摆脱‘低幼动画’的印象，向‘全民IP’转型，《熊出没》IP的产业未来不可估量。”

为带给熊家庭更好的观影体验，鼓励爸爸妈妈陪伴孩子度过寒假最后的亲子时间，《熊出没·奇幻空间》“熊族套票”现已在娱票儿、百度糯米平台限量发售，购票三张以上即可获赠超萌熊玩偶，给孩子送上最好的开学礼物。

电影《熊出没•奇幻空间》由华强方特(深圳)动漫有限公司、优扬(天津)动漫文化传媒有限公司、乐视影业(天津)有限公司、深圳华强方特文化科技集团股份有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、娱跃影业无锡有限公司、广州金逸珠江电影院线有限公司、东海旭日影业有限公司、保利影业投资有限公司联合出品，乐视影业领衔发行，于2017年1月28日大年初一欢乐上映。另外，自2012年以来《熊出没》品牌也已推出多部电视系列动画片，粉丝们可以随时登录乐视视频动漫频道等视频平台，回味熊大、熊二、光头强“铁三角”的逗趣冒险。

寒假的第一天下午，爸爸带着我和妹妹一起去电影院看3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》。走进电影院爸爸买了票(我和妹妹不用买票，电影院规定1米3以下的儿童免票。)和爆米花、饮料，带着我们向放映室走去。到了门口一位叔叔给我们了3副眼镜，戴上眼镜开始看电影喽!

电影从熊大、熊二和光头强小的时候开始讲起，他们一起长大，一起玩耍。熊二通过妈妈讲的故事一直对白熊山的白熊很是喜欢，后来终于遇见了白熊，和白熊建立了深厚的友谊。在民间一直流传着一个传说：要是山神(也就是白熊)发怒就会引起火山爆发，会毁灭整个村庄。后来因为人们对森林的滥砍乱伐以及盗猎者对白熊的猎捕，白熊真的发怒了，果然引发大灾难。就在那千钧一发的时候，熊大、熊二、光头强，还有深林里的小伙伴们一起努力阻止了白熊发怒。当看到熊二挺身而出去帮助白熊的时候，我感动地留下了眼泪。

我觉得熊大、熊二、光头强他们都是我学习的榜样，他们保护森林，勇敢地和盗猎者斗争，尤其是当灾难来临的时候奋不顾身地拯救了白熊山，他们真是太伟大了!

去电影院看电影的感觉真好，一边吃着美味的爆米花，一边欣赏好看的电影，真舒服啊!希望以后爸爸能经常带我来看电影。

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

迪士尼动画内核多为温暖与励志，此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。

依旧梦想共冒险一色的故事，片中不仅有非常好听的歌曲，类型也很丰富，从美式流行到热带风，充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦，此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚，用火辣的热带风情，开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景，活力健康的大洋洲风情，还有热情活力纯净的莫阿娜，同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。

《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛，有最翠绿的树林，有最蔚蓝的海洋，有最快乐的孩童，还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然，从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界，从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花，清澈明亮五彩斑斓的画面，迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情，令人感受到一暖冬日里的暖流。

和传统公主形象不一样，作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜，没有王冠，没有公主裙，但她一头波浪般的长发，健康的小麦肤色，活泼开朗的性格，乐于助人的举动，她就像我们小时候一样，快乐，自在，有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想，勇敢的去往自己向往的海洋时，足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方，对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样，再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强，但她身负部落的责任，不能轻易去冒险。

莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望，但在部落需要她的时候，决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。

迪士尼的主题一如既往，并不需要多复杂和深刻，但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋，能让这个主题永远传唱下去。

任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。

AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。

未来人们可以从“人体器官商店”订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老……

就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。

未来正在到来。

有人说，我们常说“不要让孩子输在起跑线上”，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。

这是一个时代的黑色幽默。

《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。

他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。

莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。

她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。

好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。

看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。

而写下这些，我最对他想说的是：

因为我爱你，所以希望你多看看世界。

看的到好的，也经历坏的。

看得懂套路，也受得了伤。

知道自己的极限，守住不能碰触的底线。

跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。

任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。

：

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

“主人不在家，宠物当大王”。在《爱宠大机密》里，每一个宠物都有自己的性格，它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时，它们便从人类社会中的条框中抽离，进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天，有的偷吃零食，有的在打扮自己，有的在聊八卦，有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里，度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱，《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后，影迷在2016最期待的动画喜剧片。

梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角，他是一只非常忠诚的宠物，每天按时等待主人的归来，直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠，麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端，很难和平共处。但当它两同时丢失项圈，被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时，它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停，小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙，放出了车上的流浪犬，并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队，前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵，招安兵将”，准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情，就等观者亲自去体验。

宠物角色们各有色彩，随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得，观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中，《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去，劲浪击千帆”，裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩，朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非，反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。

我们也能从影片中能看出一些门道，例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口，办理宠物身份识别的项圈，这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国，抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加，社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中，每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家，安静的守在门口等待主人。在现实中，每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情，也许它不能用人类的方式表达而出，但是别忘了它们的世界中，却只有主人一人。

当社会关注流浪动物的生存情况的同时，我们应该善始善终，像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样，拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出，在体验影片中宠物们的可爱之处后，别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。

简单来说，《爱宠大机密》讲述的是小狗麦克和杜老大从家中走失，历经磨难，最终平安回家的故事。不得不说，这是一篇普通却优秀的动画片，国语版由何炅和陈佩斯领衔配音，很是有趣。 说它普通是因为这部影片的主角全部都是我们身边的宠物;说它优秀则是因为在影片结束时，总能让人眼眶湿润，看到那真实的爱与哀愁。

Part 1 宠物们每天的“朝九晚五” 在纽约一幢热闹的公寓大楼里，有这样一群宠物：杰克罗素梗麦克，纽芬兰犬杜老大，博美犬啾啾，兔子小白，英国短毛猫冰冰，巴吉度猎犬老头儿等等... 影片把每天主人出门后、回家前的这段时光描述成宠物们的天地——有的和其他宠物一起出去玩儿;有的聚在一起分享主人的糗事;还有的在不停捯饬自己的外貌，使自己看上去更可爱，以便从主人那里要来更多的零食。每逢“朝九晚五”的主人们出去忙碌，宠物就进入了一天中最自由、最惬意的时光。 影片中的麦克(何炅配音)是一只十分黏人的宠物狗，每天最大的乐趣就是坐在门口等着主人凯蒂回家。它自我感觉良好，认为自己是凯蒂生活的中心，享受着凯蒂的爱。杜老大则是凯蒂从收容所带回来的一只壮硕、毛茸茸、不懂社交的巨型犬。他历经磨难，毕生的梦想就是拥有一个温暖的家;他讨人喜欢，唯一的愿望就是再也不回去收容所。但这位体型威猛的新伙伴不仅自私还有点儿粗鲁，不但分享了麦克的爱，还把麦克原本平静幸福的生活搞得一团糟。于是麦克开始反击，将其视为“第三者”并百般阻挠，最终他们一起遇到了动物界的黑帮大哥兔子小白(陈佩斯配音)，卷入了一场跌宕起伏的城市历险记。 小白是纽约城里被遗弃宠物大军的带头大哥，呆萌外表下有一颗被伤害了的心，它和它的伙伴们住在纽约城市阴暗的下水道里，一心伺机报复人类;而小博美啾啾是麦克的邻居，一直暗恋着麦克，当麦克遇到危难时，她率先挑起大梁，号召街坊邻里的小伙伴走上了一条寻找营救麦克的路。

Part 2

谁的世界没有秘密? 谁的世界没有秘密?人类如此，动物界亦然。 动物们都深深爱着自己的主人，无论平时再疯闹，也都会摇着尾巴等待主人回家。都说人类的感情是那么的脆弱，而宠物们对我们却是那么的忠诚。 其实，宠物们不是无所畏惧，他们怕极了情谊的丧失。在他们心中，也可以有深沉的爱。作为主角之一的杜老大，个头大棕色的毛又密又乱，邋里邋遢，还霸道自私，和麦克上演宠物版的“宫心计” ，一点都不讨人喜欢。但令人惊讶的是，在他回忆老主人的时候，竟展现出了无比温柔的那一面。那个时候他还小，他的主人是一个老头子，他们一起吃饭，一起玩耍，一起睡觉，主人陪他长大，他陪主人变老。朝夕相伴间，度过了最美好的时光。而美好的日子总是那么短暂，有一次杜老大走丢了，多年后却不敢回家。他失落地问麦克，“主人还会记得我吗?他大概已经忘了我吧!”这让我想到了之前看的纪录片《狗狗在中国》，其中有一段描述了一个家庭和一只养了十年的下身瘫痪了的腊肠犬。自从腊肠生病后，就每天想方设法讨好主人，主人对着镜头流着泪说：“我知道他怕我们丢下他。” 我们不是主人，我们是家，我们是一切。在影片的设定中，性格分裂的兔子小白的存在也给人启迪。他外表娇小可爱，内心却很是阴暗，一心想复仇，毁灭人类。这当然是有原因的：他回忆起随着当年魔术师主人的失业，他被狠心的遗弃;伙伴纹身猪也很可怜，在纹身店里，所有的学徒都拿他练手，但当他身上被纹满了各种图案已经没有价值之后，最后也被抛弃。于是，地下管道的反人类组织里出现了被遗弃的各种动物，有蛇，有老鼠，有鳄鱼。数不胜数的动物们，让我们不禁扪心自问，我们到底做了什么才让爱变成了怨恨? 欢声笑语，想来也是影片的初衷——人与动物和谐相处，可以建立更深层的依赖关系。我们可以选择他们，但一定不能抛弃他们。

Part 3

爱是永不止息，爱能战胜一切 圣经里如是说：“爱是永不止息，爱能战胜一切，爱永远不会失败。”正如电影里所描述的，麦克和杜老大争风吃醋互相排挤，最后两败俱伤，一同落入了坏人的手中，但最后因为他们的互相帮助和爱使大家逃离困境。下水道里的动物们因为仇恨而汇聚，但面对危难最终因着爱而彼此联合，最终成为了朋友;就连遗弃宠物帮的老大小白，也因为爱被收养，有了一个爱他的主人，和幸福的归宿。小白刚刚被新主人抱在怀中的表情是愤怒的，但当小女孩轻柔的抚摸他耳朵的时候，这个黑帮老大小白兔瞬间安静下来，表情转变成不可思议的萌态。 动物是懂得情感的，他们只需要一点点温度，就会欢天喜地毫无保留地爱着人类。

所幸，电影的最后，爱战胜了一切。经历了一场大冒险之后，每只动物都平安回到了家。他们站在门口，摇着尾巴，怀着迫切的心情开心的迎接主人回家。

Part 4

宠物也需要我们的陪伴，而不仅仅是陪伴我们 每当夜晚的时候，灯火通明，几乎每户人家都有一只可爱的宠物。他可能是一条狗，一只猫也可能是一只小鸟，一条小鱼，甚至是一只小仓鼠。他们日日夜夜陪伴着我们，给彼此带来温情。 我们可以依赖的东西太多，而他们却只有我们。宠物也需要我们的陪伴，而不仅仅是陪伴我们。《爱宠大机密》这部普通却又优秀的动画片，会让人看到那真实的爱与哀愁。

心情不好的时候，不妨多看些有关陪伴、成长、亲情的电影，用这种最简单不过的主题让我们自己热泪盈眶，让我们学会更爱身边的一切!

更多热门文章：

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

先说结论

两个字——好看

三个字——了不起

四个字——我了个艹

迪士尼又一次证明了什么是动画电影工业的巅峰

画面方面不必多言，虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量，但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈，工程性的技术积累，探索性的技术挖掘和应用，创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计，都仍然是一览众山小的态势

剧情优秀，并且套路，注意这里要说的是，正是因为套路，所以它的优秀反倒更加令我惊讶，比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路，比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路，海洋奇缘的套路甚至更加彻底

你要真掰扯起来，这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性，全部都是我们在以往的作品，尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置，到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式，到各式人物的简单但真诚，而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定，再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题

但就是这么些从格林童话西游记那时候，甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路，在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人，这就是迪士尼的空前厉害之处了，这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚，但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌，这就已经很不容易了

而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的

拿太平洋群岛族群少女做主角之后，迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍，不知道下一步会找谁当女主

整体8.5到9分，四星半，强烈推荐

嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼，但我还是希望能看到新的具有原创性东西，并且在母题挖掘上还是不如动物城，但这是“提升性”的东西，而这部电影在它想做的范畴，做到了几近完美

但是就中文版来说，一些翻译点，尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬，中文版再减0,5

：

“记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。”

定格动画每一帧都是爱，这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画，因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!

可是有些小伙伴就有疑问了，这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧，只能说好故事的源头总是那么相似的，当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好，用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。

既然是个和风故事，它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》，而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码，甚至比最后大战boss都要棒，毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始，因为护kubo周全是他们共同的意愿。

日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，虽然一开始折纸是用于祭祀方面，最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的，真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴，那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品，这也是整部作品看点之一，着实很精彩。

物化的东西可以轻易被夺走，但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱，Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡，而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好，用了母亲的头发和父亲的弓弦，最后将自己的头发也加做琴弦，这是一种坚不可摧的力量，强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。

用暗黑哥特式童话去阐述爱，解释亲情羁绊带给我们的力量，Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题，时光飞逝任年华老去，真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。

然后，伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后，看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(￢_￢) …

今天，我看了一部叫《海洋奇缘》的电影，看了这部电影后，我的感触特别深。

故事发生在两千多年前的南太平洋的小岛上，在那里居住着爱好航船的波里尼西亚人的部落，可是慢慢的，他们忘了自己是海洋者的后代，主人公是部落首领的女儿莫阿娜，当她知道自己是海洋者的后代，便一心想要出海探险，可是因为父亲的阻碍，莫阿娜始终没有踏出一步。但是有一天，莫阿娜还是独自驾船出海了，在路上她无意间找到了半人半神的毛伊，又帮助他拿回他的鱼钩法杖，共同前往提非特岛归还提非特之心。她们跋山涉水来到了提非特岛，可是恶魔恶卡横在提非特岛面前，毛伊拿着鱼钩法杖和恶卡决斗，可是他的鱼钩法杖被恶卡的火球击中了再被击中一次就断了于是他选择了退缩，可莫阿娜又勇敢的去了。她利用自己的聪明才智，成功的绕了过去，这时毛伊又和她共同作战了，但是提非特岛不见了，这时，毛伊的鱼钩法杖又被击中了，断了。莫阿娜发现提非特之心上的图案和恶卡身上的一样，明白了提非特岛上的提非特之心被拿走后变成了恶卡。就将提非特之心还给了恶卡，恶卡就变回了提非特岛，毛伊得到了一根新的鱼钩法杖，莫阿娜也回到了父母的身边。

这部电影中，我最喜欢莫阿娜，因为她勇敢、心地善良，我们也要学习她，做一个勇敢、心地善良的人。

剧情简介:

故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候，久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

神吐槽

A：这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好，剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性，后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。

B：又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品，日本文化元素用得有多娴熟，就会衬得故事涵养有多烂俗，最后结局美式家庭核心价值观强推过头，完全与东方美学形式背道而驰。

C：最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是套路。毫无诚意，七拼八凑的庸俗之作，各种文化堆砌，不伦不类，洗洗睡吧。

打酱油

A：一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。

顶一下

A：记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱，莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，不要太赞的动画!

B：今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手，那些瑰丽神奇的想象，那些神秘哥特的场景，都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏，折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸，心头爱》。配乐的弦音很美妙，在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。

C：光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学，但很感人，不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗?

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角(通常是公主)，却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。

然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。

当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中;

昨天晚上，我爸爸带我去看电影。名字叫海洋奇缘，讲的是，有一座小岛。哪里有一个村子，里面住着一个小女孩叫莫阿娜。有一天，她跑到海边玩。爸爸发现了，把她拉进了村子。一天，一个人说他铺的鱼越来越少。莫阿娜说，为什么不能出海捕鱼。可爸爸说出海捕鱼，非常危险。莫阿娜，反复地说爸爸就是不同意。一天，莫阿娜和她的小狗撑着船出海了。她们遇到了，很大的一个浪。潜入到了海里，莫阿娜，果然觉得海里很危险。莫阿娜上了按，奶奶带她去山坡上的一个洞。说里面有，她一直想问的问题一个答案。莫阿娜走进去，快到洞口的时候发现了一个大船。莫阿娜找到了答案，原来村子里的人以前都是航海者。她回到了村子，有一个人把她和他爸爸带到一个洞。

奶奶说，大海选择了她去拯救世界。然后，交给莫阿娜一块很想一块石头的心。说莫阿娜要带，这颗心去大海深处的一座岛找毛咿。莫阿娜，找到了毛咿，让他上了船。毛咿把莫阿娜，让下船可大海又把她送上了船。最后，毛咿和莫阿娜来到了火怪那里。他们斗不过，火怪，毛咿就归还了那颗心。

今天上午，我看了《帝企鹅日记》这部电影，深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅，它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。

电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景：暴风雪来了，企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间，用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体，用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了，企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小，我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上，爸爸妈妈早早的起床，变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着，天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?