海洋奇缘类似动画电影（精选20篇）

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响，这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头，猪爸爸每天上班累到死，猩猩的家人抢劫为生，小象妹妹家人给的希望(压力)，除了明显的坏人，每个人都经历着困难，每个人的生活都毫无希望，这个比赛是他们生活中的明灯。可是，他们都是现实中的你我他，他们的问题就是我们的问题，问题是，无论是他们还是我们，没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑：美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?

是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回，他只能住在公司抽屉里;员工打错字，他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板，他不偷懒求上进，为了梦想动心思想主意，还是沦落到了洗车的下场。从头到尾，他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候，全场哄堂大笑，可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板，让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑，有多少人能真的得到理所应得的报偿?

可能是我最近状态太差，看到的都是阶级固化，富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山，创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。

对不起我人太悲观，能说的也只有一句祝好运。

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

昨天下午我们学校组织去看电影。一路上同学们兴高采烈地猜测着看的内容。到了电影院我们这才知道电影的名字叫《海洋》。

我看到海洋里有各种各样的动物。给我影响最深的是各种鱼类。鱿鱼、鲨鱼、海豚、水母等是我认识的鱼，也有我好多不认识的鱼，它们都长得不一样，穿得衣服也五颜六色，漂亮极了！海洋里还有很多长相奇特的鱼，如羊头鱼，它的头上长了一个大包，就像一个老寿星，还有石鱼，它非常厉害，它可以隐蔽起来，伪装成石头的样子，很难被发现，以此用来捕捉小鱼。可是，现在人类一直还在不停地捕鱼，不停地破坏环境，这些可爱的鱼都快无家可归了！我还看到了蓝鲸、海星、螃蟹、章鱼、等生物……海边，有有北极熊，水獭、企鹅、海象等真是可爱啊！

这部影片告诉我们，人类要爱护大自然，爱护海洋环境，不能过度捕杀海洋生物，否则海洋生物就有可能灭绝，大海也可能被污染。以后我也要从自己做起，爱护大自然，保护环境。我还要呼吁我们所有的人类都要积极行动起来保护我们的环境，保护我们的大自然！

[电影海洋观后感作文350字

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

今天上午，我看了《帝企鹅日记》这部电影，深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅，它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。

电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景：暴风雪来了，企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间，用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体，用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了，企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小，我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上，爸爸妈妈早早的起床，变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着，天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》，影片的主人公依旧是一位公主，一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇，集套路与反套路于一体。首先，电影遵循了迪士尼公主电影的模式，上天选定，追求梦想，寻找伙伴，受到挫折，导师的鼓励引导，重拾信心，最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次，整部电影都是满满的鸡汤。还有，一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉，虽然这点值得吐槽，但不得不承认，迪士尼的配乐都很好听，主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人，香港制作人陈少琪填词，值得一听。

之所以说这部影片反套路，一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情，到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派，在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中，王子完完全全消失，也不再有爱情的因素，取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象，而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面，除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外，更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后，本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可，但她并没有，而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己，恰恰相反，她才是那个救世主的角色，拯救鱼尽粮绝的小岛，唤醒自怨自艾的毛伊，解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。

影片中涉及到父母与孩子的关系问题，展示了三种不同类型的家长：第一种是以父亲为代表的家长——严父，以自己的经验来控制子女的发展。首先，我们不否认这种家长对子女的深爱，然而，这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间，仅允许子女在这个空间里发展，尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊，父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年，只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血，从此再也不肯出海，甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准，阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型，宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想，在莫阿娜受到挫折后，又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长，出于对孩子的担心，不鼓励孩子冒险，但当他们决定之后就不会再阻挠，只会默默地支持。

这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿，从小就向往着海洋，然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样，向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上，被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是，当岛上面临粮绝的危机后，莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛，在海洋的帮助下去归还特非提之心，拯救小岛，同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我，同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我，克服了对鱼钩，或者说对神力的执念。最后，莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神，从而拯救了所有人，皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想：寻找心底的自己，追求自己的梦想，不被他人左右，不被困难打败。

影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情，美到不可思议的海洋，毛伊身上独特的纹身文化，莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观，影片结尾向摩西分海故事致敬的画面，都很令人惊艳。当然，搞笑担当——神经质的鸡，螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。

总而言之，这是一部剧情平淡的惊艳之作，至少凭借不撒狗粮这一点，就值得一看。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

最新电影、电视剧、影评、观后感

是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

最新电影、电视剧、影评、观后感

人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

最新电影、电视剧、影评、观后感

剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧；有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐！

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊！人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情？可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊！

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢？地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼？我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望！

大脑里有座城堡，住着五个小家伙。乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利 (Riley)的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

只是有一天意外发生，joy和sadness意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了Riley幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，joy和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“joy，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后joy找到sadness回到了大脑控制中心。

joy在剧中是个主角，刚开始来到眼帘，又控制着整体的局面。但她并不了解sadness的存在意义，一味的试图封闭sadness。在控制中心不让她离开她画的圈，在外面不让她触碰核心记忆球，甚至在风速管的时候，她推开了sadness自己进去。看到这里我们可能觉得joy太不仁道了或者又认为joy是为了Riley重返开心而不仁。但是我们可以了解到的是，我们的情绪也如此。一味寻找快乐，把他们当做极端对立的两面，形成了有我没你，有你没我的局面。开心的时候觉得伤心抑郁是不可能出现的，伤心的时候觉得自己再也开心不起来了。但是伤心和开心是密不可分，息息相关的，单方面抑制其中任何一种情绪是不得而终的。过度极端是生活中常有的情绪，一旦过度结果适得其反。缺少任何一种情绪，生活就会乱了套，就像disgust、anger、fear三个人把机器搞得一团糟。而此刻，幸福感也会得到抑制。所有的情绪都是相辅相成，譬如故事的最后，joy让sadness触碰了五个核心记忆，所有的回忆一溃成千，懊恼，憎恨，怀念，幸福，恼怒，五味纷杂融为一体，最终三人相拥而泣，亲情岛重建甚至比以往更加丰富多彩。在相融的情绪中，Riley收获了彩色的记忆。

积极不应该只是单方面的积极，也并不一定要达到水深火热无法相融的时候，只是在情绪融合中有个侧重，譬如忧伤和快乐可以侧重快乐像最好joy让sadness触碰记忆球一样；又譬如卓别林的黑色幽默，在搞笑里表现黑暗。情绪不应该单一的生活在身体里，我们处于某个清洗的时候要尝试接受另一种情绪。好比在愉悦中寂静，在快乐中沉默，让身心得到放松，沉淀。

电影里表现的头脑就像一个巨大的幻想王国。情绪或者说主观意识在这个奥妙无穷的世界里推动发展构架组合所有事情。其实乐观和悲伤是对立矛盾而又相辅相成的，而厌恶恐惧可以支配愤怒，有一部分厌恶会转化成愤怒，而有一部分愤怒的成因恰好来源于恐惧，乐观是一种调和机制而悲观则是审核机制了。我们总会因一些情绪的爆发做一些错事或者蠢事，也就像是电影里演的那个总指挥乱套的时候。另外，人的记忆和潜意识思维和人格构成，也太奇妙了。记忆里推入深谷掩埋毁灭的和潜意识里关押着的受性格道德本质制裁不允许释放的。我们到底有多少值得珍藏的记忆被抹去了，是不是每个人心底都住着只困兽，当善良的时候用善念喂养困兽会变得美好如精灵，而用恶念灌输有一天埋藏在潜意识里的怪物也会解禁反噬人性

十开头的年龄段也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不声不响的青春里发生又悄无声息的悄悄消失。那个阶段，曾有过撼动，奔波，喜悦。这场精神和肉体的双重蜕变，不知何时停止。

是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法自我解释。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。Afterall，the reverse situation of god is simply the dog。生活没有神话。

第一：好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录，不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。

好吧，我再承认，我不解风情，不懂浪漫，不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景，告诉你，你就是不记得那个人的名字了。唉。

第二：女配角一定不能漂亮，绝对不能漂亮，一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物，奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮，这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球，完美形象呗。至于一个小细节，故事最后奥寺前辈手上的戒指，和男主角死党手上的戒指，总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。

第三：莫名其妙网上看见一个点，说是男主在写给女主手上的名字，为什么不是男主的名字，而是那啥。因为正面去看，是男主的名字，然后调转180°反过来看，就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点，结果一查，YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。

假设你们互相暧昧，但彼此并不知道对方名字，相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于，在咨询朋友之后得知，更有可能男主不写名字的原因在于，日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯，摊手状。

当然了，要强行解释为，为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔，我也认了。

第四：男女主角，你认真去想，他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。

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昨天去看了《爱宠大机密》，如热评所说，这才是真•疯狂动物城：两只因为闹矛盾走失的小狗把隐匿在城市各个角落的小动物们都引出来了，上天入地下海，最后在布鲁克林桥上演禽兽大作战。整部电影几乎没人类什么事，展现的是完全动物视角的纽约城。

小动物当主角的电影，萌的卖点就不必多说了，更何况《爱宠大机密》是出自小黄人的“爸爸”照明娱乐-把几个黄色圆柱体打造成全球超级IP的卖萌高手，形象自带招疼体质，对他们来说都是基本功。

有人觉得这不过是一部只靠卖萌交功课的好莱坞流水线作业，我却无法同意。二刷后总结了一下片中海量彩蛋，从画面的渲染技术到仅仅两秒的过场戏，都能看到《爱宠大机密》精致的用工和幽默又情怀满满的巧思：

致敬梗：

1、《爱宠大机密》里基本没有太多对宠物主人的正面刻画，不过从很多细节能看出主人的个性和萌点。比如鹦鹉小绿豆的主人，竟然是一个纹身光头肌肉男，这个猛男想必也是搞影视的：小绿豆一出场，踢开笼子的画面，背景是希区柯克名作《鸟》的海报，这部电影其实是个讲述鸟类莫名袭击人类的惊悚片，跟鹦鹉形象形成反差;

2、瘸腿狗老头对胖猫冰冰一见钟情，对冰冰勾勾搭搭的时候，被冰冰以“我是猫”拒绝，老头的原声台词是：Nobody is perfect，致敬了比利•怀德的《热情如火》，原片里杰克•莱蒙扮演的杰利乔装成女人遭到富豪求爱，他告诉富豪“I’m a man”,富豪的回答正是“Well, nobody is perfect”。

3、麦克和杜老大从下水道逃跑的时候，把路过的一只乌龟踢翻撞倒追杀他们的动物，这个镜头从声效到画面都模仿了超级玛丽游戏里最经典的乌龟弹射技。

4、纹身猪和蜥蜴打扮成大妈被路人发现，蜥蜴突然从猪的胸口蹦出来，致敬的是《异形》里经典的怪物从宿主身体钻出来的镜头，这个梗也被不少片子玩过。

5、博美犬啾啾看的那部狗血肥皂剧“Passion’s Passion”是戏仿美国家庭妇女超爱的墨西哥爱情剧，给剧中男主角配音的Jaime Camil自己就是演这种电视剧的。

6、坏兔子的造型疑似致敬皮克斯著名的搞笑短片《魔术师与兔子》，不管是水汪汪的蓝眼睛，还是比例失调的粉红兔耳，几乎如出一辙。电影里兔子也提到自己的主人是魔术师，后来放弃了事业;而兔子见人就咬的疯狂性格则是借鉴了英国恶搞喜剧《巨蟒与圣杯》里的神秘杀人兔。

剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去

最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子

周五，老师让我们观看了《海洋》这部电影，海洋观后感——麦紫晴。这是一部纪录片，它让我们通过镜头展示了一群群海洋生物旺盛的生命力，让人叹为观止。原本与世无争的海洋，逐步遭受到人类的侵犯。美丽的海洋被人类污染、侵犯，许多生物都灭绝了。

影片里有许多壮观的场面：有一大群鱼开始像一股龙卷风，后来形成了一个庞大的球；海底挤满了螃蟹，里一层外一层的，数也数不清......

最让我印象深刻的是：海豚、海鸟吃小鱼和海鸟吃海龟的两个画面，观后感《海洋观后感——麦紫晴》。第一个画面：一群海豚和一群海鸟攻击一群小鱼，小鱼已经无路可逃了，游上面吧，会被海鸟吃掉，游下面吧，会被海豚吃掉，看来它们只能等死了。这里配合音乐给人惊心动魄的视觉、听觉感受。第二个画面：一群小海龟刚刚从洞里钻出来，就受到了海鸟的袭击，许多海鸟围了过来，把小海龟纷纷叼走，不一会儿，整个群体都消失了。这时，我想起了谢老师讲的《第一百号海龟》里小海龟们说的：要么一起，要么没有！

在浩瀚无垠的海洋当中，人类捕捉鲨鱼，砍掉它的鳍，扔回海里的画面，看着一具具尸体沉到海里，不禁让观众为之愤怒！

我们有责任保护这群海洋生物，它们和我们都生活在同一个地球上。让我们一起保护海洋，保护动物吧。

迪士尼动画内核多为温暖与励志，此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。

依旧梦想共冒险一色的故事，片中不仅有非常好听的歌曲，类型也很丰富，从美式流行到热带风，充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦，此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚，用火辣的热带风情，开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景，活力健康的大洋洲风情，还有热情活力纯净的莫阿娜，同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。

《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛，有最翠绿的树林，有最蔚蓝的海洋，有最快乐的孩童，还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然，从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界，从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花，清澈明亮五彩斑斓的画面，迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情，令人感受到一暖冬日里的暖流。

和传统公主形象不一样，作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜，没有王冠，没有公主裙，但她一头波浪般的长发，健康的小麦肤色，活泼开朗的性格，乐于助人的举动，她就像我们小时候一样，快乐，自在，有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想，勇敢的去往自己向往的海洋时，足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方，对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样，再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强，但她身负部落的责任，不能轻易去冒险。

莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望，但在部落需要她的时候，决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。

迪士尼的主题一如既往，并不需要多复杂和深刻，但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋，能让这个主题永远传唱下去。

“主人不在家，宠物当大王”。在《爱宠大机密》里，每一个宠物都有自己的性格，它们在主人面前非常规矩。但当主人出门不在家时，它们便从人类社会中的条框中抽离，进入一个人类闻所未闻的宠物世界。有的聊天，有的偷吃零食，有的在打扮自己，有的在聊八卦，有的在追求那些不敢在主人面前展露的爱好。它们在人类不在的宠物世界里，度过着最自由、最惬意的短暂时光。剧中由新颖、充满个性色彩的小动物们赢得了许多爱宠人士的喜爱，《爱宠大机密》成为了继《疯狂动物城》之后，影迷在2016最期待的动画喜剧片。

梗犬麦克就是《爱宠大机密》主角，他是一只非常忠诚的宠物，每天按时等待主人的归来，直到女主人带来了另一只宠物杜老大与它争宠，麦克才意识到原来主人的生活中心不仅仅只有它。麦克与杜老大相遇之初便产生了许多争端，很难和平共处。但当它两同时丢失项圈，被动物管控部视为流浪狗抓进笼门时，它两又该如何化解双方的尴尬?后关着麦克和杜老大的车被一只拦路的小白兔逼停，小白兔凭借精湛的技艺制造出了万能钥匙，放出了车上的流浪犬，并无意解救了麦克和杜老大。在巧合下它两加入了白兔战队，前往了小白兔下水道的秘密基地里。原来被主人抛弃的小白兔在“大起义兵，招安兵将”，准备组织一支遭弃宠物大军在晚饭前向人类发起总攻。麦克二人决定必须抛弃分歧、共同阻止。之后又会发生什么样有趣的事情，就等观者亲自去体验。

宠物角色们各有色彩，随时随地的恶意卖萌让人哭笑不得，观影之初提醒各位观者一定要防止被影片角色“萌”到。在一些人物塑造大于剧情结构的影片中，《爱宠大机密》对于各种宠物的塑造也非常出彩。剧情犹如“大江向东去，劲浪击千帆”，裹挟着毛茸茸的宠物和浓厚的感情色彩，朝观者涌来。轻松的剧情引得观者啼笑皆非，反转的人物特点又给观者留下了深刻的映像。

我们也能从影片中能看出一些门道，例如美国对宠物的管控制度。在美国饲养宠物必须办理户口，办理宠物身份识别的项圈，这也是为什么在麦克和杜老大丢失项圈后会被抓走。然而在饲养宠物比较宽限的中国，抛弃宠物、使它们无处归家的现象更加比比皆是。随着流浪动物数量逐年增加，社会对于流浪动物也是越来越难以管理。在影片中，每一只宠物最终都赶着夜幕的降临归家，安静的守在门口等待主人。在现实中，每一只宠物对主人都拥有着动物世界的感情，也许它不能用人类的方式表达而出，但是别忘了它们的世界中，却只有主人一人。

当社会关注流浪动物的生存情况的同时，我们应该善始善终，像对待家人一样对待身边饲养的动物。让它们像影片中的宠物们一样，拥有一个温暖安全的家成为了观者体会到的责任。只是《爱宠大机密》用另一个轻松诙谐的方式将其严肃的话题隐喻而出，在体验影片中宠物们的可爱之处后，别忘了也许你家也有一只这样任性的“孩子”。

先说结论

两个字——好看

三个字——了不起

四个字——我了个艹

迪士尼又一次证明了什么是动画电影工业的巅峰

画面方面不必多言，虽然没有疯狂动物城那样前无古人的技术规模和设计工作信息量，但是仍然是超乎想象的精致完备和异彩纷呈，工程性的技术积累，探索性的技术挖掘和应用，创作性的与技术精度相得益彰的多媒体视听艺术化设计，都仍然是一览众山小的态势

剧情优秀，并且套路，注意这里要说的是，正是因为套路，所以它的优秀反倒更加令我惊讶，比起黄金城的多了一层反转但套路依然是套路的套路，比起奇异博士和神奇动物在哪里的典型简洁化模块化的套路，海洋奇缘的套路甚至更加彻底

你要真掰扯起来，这部电影的每个剧情点的创意几乎全有没有原创性，全部都是我们在以往的作品，尤其是合家欢向动画作品中见得不能再多的套路。从被海洋和天神选中的乐天派小妞和犯了错不知如何补救的失意英雄的设置，到重复体现幽默的传统得不能再传统的搞笑范式，到各式人物的简单但真诚，而合起来的世界观却稍微需要主角去成长和挖掘那么一下的人物设定，再到勇于探险突破自我但珍视情感热爱自然崇尚和谐的母题

但就是这么些从格林童话西游记那时候，甚至伊索寓言愚公移山时代就已经玩儿遍了的套路，在强大的设定能力和剧本技巧下编织起来居然那么精致和吸引人，这就是迪士尼的空前厉害之处了，这种“把老玩意儿玩儿出花儿甚至玩儿到巅峰”带来的震惊感一时很难用语言表达清楚，但至少就算最浅显的一层——能把其实本来已经很难激起新时代观众兴趣的东西串联得细腻精致重新让人不讨厌，这就已经很不容易了

而丰富的编剧技巧和和谐而广博的剧情整合仍然是一雄厚的电影工业背景为基础的

拿太平洋群岛族群少女做主角之后，迪士尼把全世界各式人种甚至是动物的小女孩成长记都拍过了一遍，不知道下一步会找谁当女主

整体8.5到9分，四星半，强烈推荐

嗯虽然这种把老创意玩儿到极致的感觉很牛逼，但我还是希望能看到新的具有原创性东西，并且在母题挖掘上还是不如动物城，但这是“提升性”的东西，而这部电影在它想做的范畴，做到了几近完美

但是就中文版来说，一些翻译点，尤其是占据极大比重的插曲填词令人尴尬，中文版再减0,5

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第四部动画电影进行了全新的设计，比前三部更加精致饱满。据总导演丁亮介绍，电影中奇幻森林的许多场景都是《熊出没》团队深入东北大森林取景，再加以想象和优化处理后设计的，力求给观众更真实更精致的视觉体验。

全新的画面和角色设置，全新的场景和剧情故事，《熊出没·奇幻空间》从首次曝光以来，都给人耳目一新的视觉享受。随着海报和预告的深入曝光，引发了网友和观众的极大反响，对于猴头菇精灵和鹿族女孩纳雅的呼声更是持续升温，不少网友表示“完全被萌萌的猴头菇宝宝圈粉，感觉少女心泛滥了”，而纳雅更被力赞“美貌与智慧并存，堪称新一代女神”。

“4个真人角色是想摆脱以往国产动画里单一的反派套路，加以复杂、酷炫的设计，智商高，武力强。”谈到真人反派的角色设计，总导演丁亮表示，“最难的在于夺宝三大盗的美术设计，三大盗的原型是真人明星，既要精细刻画，又要在动画世界不突兀，这是一个很大的难点。

除此之外，三大盗的服装和武器的设计过程也非常复杂，使用的武器需要使剧情合理，又要充满高科技感，并且能让画面丰富起来，不单调，我们团队经过了长期的精雕细琢，最终呈现出现在大家看到的个性鲜活、细节丰富的全新角色。“

任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。

AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。

未来人们可以从“人体器官商店”订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老……

就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。

未来正在到来。

有人说，我们常说“不要让孩子输在起跑线上”，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。

这是一个时代的黑色幽默。

《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。

他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。

莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。

她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。

好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。

看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。

而写下这些，我最对他想说的是：

因为我爱你，所以希望你多看看世界。

看的到好的，也经历坏的。

看得懂套路，也受得了伤。

知道自己的极限，守住不能碰触的底线。

跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。

任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。

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